Los Angeles ha molti diversi tipi di stili architettonici sparsi in tutta la città e nelle città satellite vicine. Los Angeles ha una storia ricca e diversificata di opere architettoniche, essendo stata conosciuta in tutti i circoli di architettura professionale come banco di prova per l’architettura. Le case di studio in particolare hanno rivoluzionato l’architettura residenziale.

Nel corso degli anni, la bella e variegata città di Los Angeles ha ospitato una moltitudine di stili architettonici diversi. Dalla secolare influenza spagnola, alla praticità della metà del XX secolo, l’architettura di Los Angeles è unica, ma allo stesso tempo aiuta a definire lo stile “americano”. Los Angeles ospita alcuni dei migliori esempi di architettura storica del paese. Sia che tu stia cercando un palazzo vittoriano o un palazzo moderno da chiamare tuo, non mancano gli stili di architettura che si possono trovare in tutta la città.

Los Angeles vanta una vasta gamma di architetture, stili diversi che contribuiscono a dare a Los Angeles e all’area circostante il suo aspetto unico e l’estetica visiva. Alcuni dei diversi tipi di stili architettonici in tutta la città e nell’area metropolitana sono il revival della missione, il revival coloniale spagnolo, l’artigiano, il provinciale francese normanno, il castello francese, l’inglese Tudor, le belle arti, l’art deco e lo streamline moderne.

Los Angeles è spesso caratterizzata dalla presenza di edifici bassi, in contrasto con New York City. Los Angeles si è ritagliata una propria identità architettonica. Guarda sotto i grattacieli di vetro e troverai grattacieli Art Deco nel centro di Los Angeles, bungalow di artigiani a Pasadena e tenute invidiose lungo le colline e le spiagge.

Al di fuori di alcuni centri come Downtown, Warner Center, Century City, Koreatown, Miracle Mile, Hollywood e Westwood, i grattacieli e i grattacieli non sono comuni a Los Angeles. Nel centro di Los Angeles ci sono diversi edifici costruiti in stile Art Deco. In riconoscimento di questo patrimonio, l’edificio della Metropolitan Transit Authority di recente costruzione incorpora sottili caratteristiche Art Déco. I pochi grattacieli costruiti al di fuori di quelle zone spesso spiccano sul resto del paesaggio circostante.

L’architettura moderna della città spazia dalle opere del pionieristico architetto afroamericano Paul Williams, alle forme iconoclaste decostruttivista di Frank Gehry, residente di lunga data della città. Charles Eames e sua moglie Ray Eames hanno progettato sedie famose e altri oggetti domestici. Architetti come Richard Neutra, Jack Charney, Pierre Koenig, John Lautner e Frank Lloyd Wright hanno tutti importanti opere in città.

Storia
Gli stili architettonici di Los Angeles sono strettamente legati alla storia e all’evoluzione della città. Al momento della sua fondazione nel 1850, Los Angeles era poco più che un avamposto di pionieri semi-illegali con accampamenti vicino al fiume Los Angeles. I modelli stradali della città generalmente seguono un piano a griglia, con lunghezze uniformi degli isolati e strade occasionali che tagliano gli isolati. Tuttavia, questo è complicato dal terreno accidentato, che ha reso necessario disporre di griglie diverse per ciascuna delle valli coperte da Los Angeles.

All’inizio del XX secolo, Hollywood non era altro che una tranquilla comunità agricola piena di fattorie, capanne di mattoni e aranceti. Stava per cambiare rapidamente. Quando divenne un importante centro commerciale sulla costa occidentale, banchieri e industriali costruirono grandi case vittoriane in centro e ad Angelino Heights (probabilmente il primo sobborgo della città, a pochi isolati dal centro della città). Ma lo stile architettonico delle case è rimasto limitato.

Nel 1908, il primo film fu girato interamente a Los Angeles. Nel 1915, le principali compagnie cinematografiche si erano trasferite da New York a Hollywood, dando il via a un’ondata di sviluppo residenziale che continuò durante i “ruggenti anni ’20”. Le case in stile revival del periodo come spagnolo, mediterraneo, all’italiana e Tudor hanno dominato la scena in questo periodo. Questa era anche l’era delle suddivisioni pianificate come Hollywoodland (nella parte superiore di Beachwood Canyon), Whitley Heights e Outpost Estates. Il boom edilizio si è esaurito quando il mercato azionario statunitense è crollato nel 1929.

La successiva ondata di costruzioni a Los Angeles si è verificata durante la seconda guerra mondiale quando migliaia di lavoratori si sono trasferiti nell’area per assumere lavori con appaltatori della difesa (Boeing, Lockheed, Douglas, et al.) come parte dello sforzo bellico. Ad esempio, migliaia di piccole case unifamiliari sono state costruite in meno di un anno vicino all’aeroporto di Santa Monica per ospitare la forza lavoro di 70.000 persone che hanno fabbricato e assemblato aerei lì.

La suburbanizzazione di Los Angeles caratterizza la prosperità del dopoguerra (dal 1945 alla recessione del 1973). Le case Mid-Century moderne e in stile ranch hanno dominato la scena. Questi stili erano relativamente economici da costruire e la loro semplicità e utilità soddisfacevano le esigenze della nascente classe media. Impronte molto più grandi caratterizzano le case contemporanee costruite dagli anni ’80 ad oggi, poiché le aree abitative si sono gonfiate in metratura. Erano inoltre necessari garage più grandi poiché un numero crescente di famiglie possedeva più di un veicolo.

Architettura moderna e grattacieli nel centro di Los Angeles
Downtown Los Angeles (DTLA) è il quartiere centrale degli affari di Los Angeles, California. La maggior parte dei distretti prende il nome dalle attività concentrate lì ora o storicamente, ad esempio i distretti delle arti, dei centri civici, della moda, delle banche, dei teatri, dei giocattoli e dei gioielli.

Il centro di Los Angeles stesso ha molti edifici di oltre 30 piani, con quattordici piani superiori a 50 e due piani superiori a 70, il più alto dei quali è il Wilshire Grand Center. Inoltre, Los Angeles sta diventando sempre più una città di appartamenti piuttosto che di abitazioni unifamiliari, specialmente nel denso centro città e nei quartieri di Westside.

La prima ordinanza sui limiti di altezza a Los Angeles è stata emanata dopo il completamento del Continental Building di 13 piani, situato all’angolo sud-est delle strade Fourth e Spring. Lo scopo del limite di altezza era quello di limitare la densità della città. C’era una grande ostilità nei confronti dei grattacieli in molte città in questi anni, principalmente a causa della congestione che potevano portare nelle strade, e le ordinanze sui limiti di altezza erano un modo comune per affrontare il problema.

Nel 1911, la città approvò un’ordinanza sui limiti di altezza aggiornata, stabilendo un limite specifico di 150 piedi (46 m). Furono concesse eccezioni per le torri decorative come quelle successivamente costruite sull’Eastern Columbia Building e sullo United Artists Theatre, nonché per l’ormai demolita Richfield Tower. L’ordinanza del 1911 fu abrogata nel 1957. Il primo edificio privato a superare il vecchio limite fu lo United California Bank Building di 18 piani, situato all’angolo sud-est di Sixth e Spring Street.

Downtown sta vivendo una rinascita iniziata nei primi anni 2000. Lo Staples Center è ancorato all’estremità sud del centro e lungo Broadway gli edifici prebellici vengono restaurati per nuovi usi, come condomini di lusso, spazi di co-working e vendita al dettaglio di fascia alta.

Stili architettonici in periferia

Stile inglese / stile Tudors
Le case cottage in stile inglese tradizionale sono molto ricercate. Gli stili dei cottage spesso incorporano layout idiosincratici, stanze più accoglienti e grondaie del tetto ricurve a volte rifinite con mattoni o paglia finta. A volte sono presenti finestre a battente con vetri piombati. I proprietari spesso incorporano dettagli del vecchio mondo come vetrate, lastre di pietra o bifore. Archi e curve aggiungono interesse geometrico agli esterni di queste case, che spesso rivelano la loro struttura interna.

Le case in stile inglese potrebbero anche incorporare elementi Tudor medievali come travi strutturali a vista evidenziate in nero contro le pareti imbiancate a calce. Questo era un aspetto tipico nelle case inglesi durante il regno dei monarchi Tudor tra il 1485 e il 1560. È stato ripreso come stile nel Regno Unito nella seconda metà del XIX secolo, ispirato dal movimento Arts and Crafts. All’interno, i soffitti sono spesso caratterizzati da travi interne a vista in stile rustico. Queste case possono essere piuttosto alte con tetti inclinati e piani multipli. Sono spesso a graticcio, con pannelli di legno ai livelli superiori e pietra o mattoni al di sotto.

Stile vittoriano
Lo stile vittoriano comprende un’ampia varietà di stili. Gli stili prevalenti che si trovano oggi in quartieri come Angelino Heights o West Adams includono Queen Anne, Eastlake e Folk, o una combinazione di più stili.

Queen Anne: Il più esuberante di tutti gli stili vittoriani, i Queen Annes sono asimmetrici e spesso presentano torrette e torri, stanze rotonde o ottagonali, elaborati fusi, rivestimenti a squame di pesce e muratura a motivi geometrici.

Eastlake: le strutture di Eastlake sono da uno a due piani, hanno tetti spioventi con timpani, finestre rettangolari, staffe decorative, rivestimenti elaborati con travi curve e archi in legno curvi sopra gli ingressi.

Folk: case generalmente simmetriche e relativamente semplici per la classe operaia e media, le folk vittoriane sono state costruite utilizzando libri di progetto pubblicati da società di architettura. Le loro caratteristiche includono tetti a due falde e portici anteriori impreziositi da finiture prefabbricate.

Stile coloniale americano
Lo stile coloniale americano si basa sull’architettura coloniale britannica che risale dal 1600 alla metà del 1700. Sebbene ci siano stili coloniali francesi, coloniali olandesi e altri stili coloniali ispirati all’architettura domestica prevalente tra quelle nazioni, il coloniale americano si riferisce al sottoinsieme basato sulle case britanniche del periodo pre-guerra civile.

Lo stile si basa sulle case a schiera britanniche, ma sostituisce stretti rivestimenti in assicelle o pietra per la costruzione in mattoni e malta che potresti trovare comunemente nel Regno Unito. Concentrati sulla simmetria, una scala centrale di solito si trova dietro la porta d’ingresso e la distribuzione delle finestre è equilatera. Un tetto a due spioventi o a padiglione è solitamente piastrellato in ardesia grigia. A volte i tetti a due falde sono abbastanza alti da contenere un piano attico con finestre nei timpani.

Le finestre sono spesso alte e rettangolari con più riquadri e queste case contengono almeno due piani. I dettagli tipici includono semplici colonne o frontoni in stile greco o romano e comignoli quadrati. A causa dei loro tetti fortemente inclinati, il prospetto frontale di queste case nasconde i lati dell’edificio. Le case coloniali americane sono solitamente di forma rettangolare, ma i proprietari di case spesso aggiungono estensioni ai prospetti laterali o posteriori.

Stile coloniale spagnolo revival
Divenne lo stile architettonico preminente della California meridionale sulla scia dell’Esposizione Panama-California del 1915-1917. Per ospitare l’esposizione di San Diego, gli architetti Bertram Goodhue e Carleton Winslow hanno progettato un campus di edifici che fondevano elementi di Mission Revival, messicano, barocco spagnolo/churrigueresco e stili islamici. Questa miscela unica è stata un successo clamoroso e presto le case con tetti di tegole rosse basse, cortili, pareti in stucco bianco con angoli arrotondati, piastrelle dipinte, accenti in ferro battuto e finestre e porte ad arco sono diventate uno spettacolo onnipresente.

Spagnolo-moresco: elementi distintivi di questo stile includono archi a ferro di cavallo o ogiva, pietra ornamentale e legno intagliato con motivi geometrici o floreali e piastrelle decorative, come si vede all’Adamson House di Malibu, negli appartamenti dell’Andalusia a West Hollywood e allo Shrine Auditorium.

Monterey Colonial Revival: Una miscela di stili messicano, coloniale del New England e spagnolo, le case di Monterey Revival sono a due piani e dispongono di verande al secondo piano con ringhiere in legno, intonaco o pareti spesse in stucco e persiane con persiane (sebbene queste siano spesso fisse) .

Stile chateauesque / Normandia francese / Stile revival francese
Liberamente ispirato all’architettura dei castelli francesi del XVI secolo nella Valle della Loira, lo stile chateauesque divenne molto chic a Los Angeles negli anni ’20 grazie al suo fascino fantasioso, alle associazioni aristocratiche e, ultimo ma non meno importante, ai progressi nelle tecniche di rivestimento impiallacciato che si avvicinavano l’aspetto di costose costruzioni in muratura. I tratti identificativi includono linee del tetto a padiglione ripidamente inclinate, guglie, pinnacoli, torrette, timpani, camini sagomati, abbaini e archi rotondi o gotici.

Popolari in America tra il 1915 e il 1945, gli stili di ispirazione francese furono resi popolari dai soldati che tornavano a casa dalle guerre mondiali. French Revival è davvero un termine generico per diversi sottostili, tra cui Norman Cottage, Chateauesque e French Eclectic.

Le case provinciali della Normandia erano caratterizzate da tetti a grondaia stretta e a padiglione ripido, con frontoni laterali e talvolta una pianta a forma di L che poneva la porta d’ingresso all’incrocio delle due ali. Gli abbaini spesso sporgono attraverso la grondaia e queste case in stile rustico sono rifinite in stucco, pietra o mattoni. I bordi delle finestre in pietra, le persiane con persiane e i delicati tocchi in ferro battuto sono altre firme di questo stile.

Chateauesque, come suggerisce il nome, è un aspetto più grandioso e più formale, che prende in prestito dal design del castello medievale francese. Le grandi case in questo stile hanno spesso torri rotonde o torrette quadrate sormontate da tetti conici o piramidali. Le finestre ad arco o ad oblò e le cornici decorative delle porte sono di serie. All’interno, ampie scalinate e interni dal soffitto alto aggiungono splendore a questa variante.

L’eclettico francese potrebbe fondere aspetti di Craftsman, Cottage o altri stili per creare una forma ibrida pur mantenendo alcuni degli elementi rustici delle case provinciali francesi, come i tetti di tegole grigie ripidamente inclinati e i camini in mattoni.

Stile mediterraneo
Con un picco negli anni ’20 e ’30, ma ancora popolare oggi, lo stile revival mediterraneo attinge da una miscela eclettica di influenze rinascimentali spagnole e coloniali spagnole, rinascimentali italiane, andaluse e Beaux-Arts. Si trovano comunemente in Florida e nel sud della California, queste case offrono comfort e spesso integrano cortili interni e giardini paesaggistici.

Gli esterni in stucco sono spesso dipinti con tonalità luminose e terrose e i tetti piani riflettono l’eccessivo calore estivo. A volte si vedono terrazze e balconi sul tetto e c’è un preciso focus sull’integrazione di spazi esterni ed interni. Gli archi decorativi e le terrazze ombreggiate sono caratteristiche comuni, così come i portici sporgenti su pesanti porte d’ingresso in legno. Le finestre sono spesso alte con persiane su entrambi i lati e, dove i tetti sono inclinati, l’angolo tende ad essere poco profondo. Coppi sovrapposti in cotto coordinati con esterni giallo chiaro o ocra.

Molto è fatto di giochi d’acqua come fontane e laghetti ornamentali, una particolare influenza andalusa, così come i ripetuti dettagli ad arco su grondaie e portici. Queste case sono molto richieste per la loro eleganza e comfort.

Stile artigiano
Originario dell’Inghilterra, il movimento Arts and Crafts ha enfatizzato l’unità con la natura e preziosi dettagli fatti a mano rispetto alla produzione di massa a basso costo della Rivoluzione Industriale. I tratti distintivi dei bungalow Craftsman includono le linee del tetto a falda bassa, i tetti a due spioventi o a padiglione, le grondaie sporgenti, i portici ombreggiati, gli ampi lavori in legno, le finestre a doppia anta e i caminetti in piastrelle Batchelder.

Lo stile American Craftsman è una forma indigena di architettura domestica liberamente basata sul movimento Arts and Crafts inglese del XIX secolo. Il suo nome deriva da una rivista fondata nel 1901 dal produttore di mobili Gustav Stickley, The Craftsman. Lo stile artigiano fiorì dal 1905 agli anni ’30 circa e rimane oggi uno stile di residenza molto desiderabile. Le versioni moderne di questo stile di solito mantengono la grondaia sporgente e ad angolo basso e i grandi portici, mentre sostituiscono materiali più moderni, esterni con colori chiari e spazio aggiuntivo al piano superiore.

I tetti a due falde bassi sono una caratteristica identificativa di queste case, che tendono a consistere in un unico piano distribuito su una pianta relativamente grande. Sono generalmente a pianta asimmetrica e presentano ampi portici anteriori ed elementi strutturali in legno a vista. Si prediligono materiali naturali come la pietra e il legno, con particolare attenzione all’alto grado di artigianalità e alla facile integrazione nell’ambiente naturale. Queste case possono essere confortevoli senza essere appariscenti, anche se esistono esempi più grandiosi, come Greene e Greene’s Gamble House a Pasadena.

Corti in stile bungalow
Lo stile delle corti dei bungalow ha origine nell’India coloniale britannica – la parola bungalow deriva dalla parola gujarati Bangala, che significa “casa in stile Bengala”. Popolari negli Stati Uniti tra il 1905 e il 1930, queste case erano semplici e facilmente riproducibili, spesso fornite in kit per l’assemblaggio delle squadre di costruzione locali.

Questa forma di abitazione multifamiliare in affitto in cui un gruppo di piccole strutture unifamiliari sono raggruppate attorno a un cortile comune centrale è stata introdotta nel 1909 dall’architetto di Pasadena Sylvanus Marston e presto replicata in tutto il Sud in una vasta gamma di stili architettonici. Il loro periodo di massimo splendore fu interrotto dalla seconda guerra mondiale, dopo la quale i condomini ad alta densità divennero il modello preferito.

I bungalow hanno comunemente ampi tetti a due falde che si estendono su ampi portici anteriori, con grandi colonne che sostengono le grondaie a vista. Pertanto, sono adatti alle aree con climi afosi e temporali occasionali. Di solito sono costruiti su un piano principale con un secondo piano più piccolo spesso incorporato nel tetto con un abbaino nell’elevazione anteriore.

Un dettaglio standard sono le ginocchiere decorative che reggono la grondaia estesa, da cui sono spesso appesi cesti di fiori appesi. Le finestre dei bungalow tendono ad essere a doppio battente con pannelli singoli e semplici ante in legno. Gli interni di queste case sono spesso a pianta aperta con mobili incorporati incorporati in grandi caminetti, come panche su entrambi i lati. I grandi portici coperti di queste case in stile Artigiano sono un attributo cruciale, che enfatizza il relax e l’accoglienza.

Stile Beaux-Arts
Visto nei templi della finanza, del commercio e della legge di Downtown, Beaux Arts è uno stile classico caratterizzato da elementi greco-romani: colonne, archi, volte e cupole. Gli edifici sono stati costruiti con materiali di alta qualità come la pietra calcarea, mentre i loro interni sono stati rivestiti per impressionare con marmo, mogano, alabastro, terrazzo, bronzo e ottone. Gli abbellimenti esterni includono sculture in bassorilievo e piastrelle in terracotta smaltata.

Stile Mission Revival
Influenzati dalle missioni francescane dell’Alta California, questi edifici presentano tetti bassi con tegole in argilla rossa, esterni in stucco semplice, archi e parapetti in stile missione.

Stile Cape Cod
L’architettura di Cape Cod è uno degli stili di casa americani più iconici. Prende il nome dalla regione costiera del Massachusetts, dove questa architettura è onnipresente, è in realtà basata su uno stile georgiano britannico del XVIII secolo. Trasposto alle colonie americane, lo stile è stato semplificato e reso pratico per materiali e climi locali.

Lo stile Cape Cod può essere freddo, umido e ventoso in inverno. L’architettura di quella regione, che si diffuse rapidamente in tutto il New England, riflette questo clima. Grondaie e soffitti bassi e un grande camino centrale in mattoni mantengono calde queste case in caso di maltempo. Una struttura a un piano e mezzo senza abbaini è tipica, così come il rivestimento in assicelle o cedro, le persiane e le tegole laterali lasciate non verniciate per resistere alle intemperie.

Il periodo di boom per questo tipo di abitazioni è stato dal 1700 al 1850 e una rinascita ha avuto luogo dagli anni ’20 agli anni ’50. Semplice da costruire e da estendere, lo stile Cape Cod divenne popolare in tutti gli Stati Uniti, in particolare nel dopoguerra, quando il governo degli Stati Uniti lanciò programmi di mutuo per i membri del servizio di ritorno. Una variante moderna potrebbe includere abbaini a capanna al piano superiore e portici decorativi con colonne in stile greco o romano.

Stile churrigueresco
Prende il nome dall’architetto spagnolo del XVIII secolo José Benito de Churriguera, l’architettura churrigueresca si distingue per gli ornamenti scultorei estremamente sgargianti. Pensati per ispirare soggezione nell’osservatore, gli stucchi intensamente dettagliati e materici degli edifici churriguereschi presentano spesso frontoni rotti, colonne invertite, pergamene, ghirlande e strati su strati di superfici curve. L’interpretazione di Los Angeles dello stile teatrale può essere vista alla chiesa di St. Vincent de Paul a West Adams, al Million Dollar Theatre di Downtown e al Chapman Plaza a Koreatown.

Stile googie
Mentre la California meridionale è ricca di variazioni architettoniche, Googie, che esemplifica la collisione tra la cultura automobilistica e il futurismo della Jet Age che fiorì dopo la seconda guerra mondiale, è probabilmente lo stile distintivo della regione. Tetti a sbalzo, starburst e angoli rigidi sono tutti temi nell’architettura di Googie. I design di Googie erano orientati a catturare gli sguardi dei conducenti, invogliandoli a rallentare e ad entrare. Googie ha catturato lo sballo del dopoguerra che ha fatto sentire alle persone che il futuro era adesso e che ci stavano vivendo. Col passare del tempo, Googie è arrivato a riflettere una visione molto anni ’50 e ’60 di ciò che significava “il futuro”.

Stile cottage
Uno degli stili più antichi dell’architettura domestica americana, le case cottage si sono sviluppate dallo stile Craftsman, ispirato all’architettura dei villaggi della Vecchia Europa, in particolare dell’Inghilterra. Erano un tipo di casa popolare dagli anni ’20 agli anni ’40, tendendo ad avere un ingombro complessivo inferiore (meno di 2000 piedi quadrati) e spesso solo uno o un piano e mezzo.

L’asimmetria del design è una caratteristica fondamentale, con layout delle stanze stravaganti e accoglienti, spesso costruiti attorno a un camino centrale. I frontoni frontali a volte incorporano un tetto scorrevole, dove una pendenza interna curva contrasta con grondaie ripide e dritte all’esterno. Ci sono spesso tocchi finto retrò come tetti di paglia e finestre con vetri piombati.

Lo stile cottage è rustico senza essere sgangherato. Le ante d’ingresso possono essere in legno con dettagli d’epoca e piani arrotondati contenenti piccoli pannelli di vetro. Stucco, scandole o rivestimenti lappati è una finitura tipica. I proprietari di case spesso incoraggiano piante rampicanti come l’edera o il glicine per aggiungere un tocco decorativo. Gli stili di cottage ibridi potrebbero includere piccoli portici e abbaini a due spioventi nei piani mansardati. Balconi e finestre a bovindo sono altre possibili modifiche caratteristiche in esempi più estesi di questo stile.

Stile libro di fiabe
Immerse nella fantasia e nelle fiabe di Hollywood, le case dei libri di fiabe presentano tetti di paglia ripidi, alcuni con motivi ondulati di scandole, torrette, colombaie, vetrate, travi in ​​legno e altri tocchi stravaganti del Vecchio Mondo.

In stile ranch
Basate vagamente su una casa di frontiera occidentale, le case in stile ranch hanno la semplicità modulare delle case moderniste con l’atmosfera “casalinga” di una tradizionale fattoria del XIX secolo. È uno stile veramente americano, nato negli anni ’20 ma diventato popolare dagli anni ’40 agli anni ’70. Un baby boom del dopoguerra ha reso necessario costruire molte nuove case rapidamente, e la semplice costruzione e i dettagli casalinghi di queste case le hanno rese popolari tra i proprietari di case del dopoguerra.

Le case in stile ranch hanno un’impronta bassa e ampia con tetti inclinati gradualmente e di solito solo un piano. Hanno spesso una metà inferiore in mattoni con pannelli in legno o muratura dipinta sopra. Le grondaie tendono ad estendersi oltre i muri offrendo protezione dalla pioggia. A volte si vedono piccoli portici e porte scale. Sebbene possano avere soffitti più bassi, le stanze possono essere di dimensioni generose e i layout variano da piani rettangolari a L oa forma di U, consentendo una varietà di budget. È uno stile incredibilmente flessibile e le modifiche sono comuni.

Gli interni sono spesso a pianta aperta e queste case spesso incorporano scantinati e garage incorporati. I frontoni triangolari frontali a volte rompono la linearità rettangolare di questo stile. Di solito hanno prati anteriori e ampio spazio per il parcheggio fuoristrada.

Stile revival georgiano
Trovate principalmente a Bel Air, Hancock Park, Brentwood e West Adams, le case del revival georgiano sono in genere a due piani, con una forma rettangolare, un tetto a padiglione o a due falde e una facciata simmetrica. Altri attributi rivelatori: un ingresso principale con un padiglione sporgente frontone sostenuto da lesene o colonne, finestre a doppia anta e finestre palladiane.

Stile Art Déco
L’Art Deco ha alzato la sua bella testa a Los Angeles dopo l’Exposition des Arts Decoratifs del 1925 a Parigi. Costruiti con materiali da costruzione lisci come stucco, blocchi di cemento e mattoni smaltati, gli edifici Deco hanno un aspetto elegante e lineare. Altre caratteristiche identificative includono una facciata arretrata, scanalature o scanalature attorno a porte e finestre, soffitti a gradini e ornamenti sontuosi che impiegano ziggurat, galloni e altre forme geometriche, colori intensi e motivi egiziani, nativi americani e altri “esotici”.

Semplifica lo stile moderno
Uno stile relativamente di breve durata, gli edifici Streamline Moderne hanno reso omaggio allo spirito del progresso e del viaggio prendendo in prestito le curve aerodinamiche dei treni, degli aerei e dei transatlantici di lusso degli anni ’30. Finestre a battente in acciaio, oblò, ringhiere curve e accenti cromati fanno tutti parte del vernacolo.

Stile Hollywood Regency
Reso popolare dall’architetto John Elgin Woolf, l’Hollywood Regency campiona gli stili francese, revival greco e modernista del XIX secolo, con una sana dose di glamour di Tinseltown. Le caratteristiche che definiscono includono simmetria classica, tetti a mansarda, porte Pullman oversize, scale curve, modanature elaborate, finestre ovali e padiglioni.

Stile moderno
A partire dagli anni ’20 con movimenti futuristi come il gruppo Bauhaus e architetti europei come Le Corbusier e Walter Gropius, nonché americani tra cui Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe, lo stile ha tentato di fondere forma scultorea e funzione idealistica come mai prima d’ora. Osando utilizzare materiali moderni come acciaio, cemento colato e grandi lastre di vetro, l’architettura modernista si è rivelata pratica da costruire e molto alla moda. I confortevoli interni a pianta aperta sono stati ammorbiditi con arredi di design, e queste case erano spesso destinate ad essere ammirate come opere d’arte e vetrine per collezioni di design.

Negli anni ’40, Frank Lloyd Wright, in particolare, ha reso popolare uno stile di architettura moderna più accessibile e specifico per il sito, che ha ammorbidito parte del brutalismo delle precedenti incarnazioni. Questa modifica potrebbe essere definita Mid-Century Modern. Gli esemplari odierni di questa modalità potrebbero incorporare aspetti di altri stili, in particolare elementi Craftsman, incorporando i grandi interni a pianta aperta, i tetti piani e le forme scultoree familiari al periodo modernista classico degli anni ’20, ’30 e ’40.

Stile moderno di metà secolo
Dopo la seconda guerra mondiale, Los Angeles ha dovuto affrontare una carenza di alloggi mai vista prima. In risposta, gli architetti dell’epoca, molti di loro formati all’USC, hanno sviluppato e sostenuto uno stile di casa che potrebbe essere costruito in tempi relativamente brevi utilizzando materiali economici e prodotti in serie. Queste case trasudano l’ottimismo dell’era del dopoguerra con linee pulite, costruzione post-and-beam, piani aperti, finestre a lucernario e pareti di vetro che servono a enfatizzare una connessione tra interno ed esterno e sfruttare il meraviglioso clima della California.

Stile contemporaneo
Basandosi sulle innovazioni moderniste ma ispirandosi ad altri stili, le case contemporanee sono semplicemente quelle assolutamente attuali. Tendono a incorporare innovazioni all’avanguardia nel design e nei materiali, oltre a integrare le ultime tecnologie per la sicurezza, l’intrattenimento e la comunicazione.

Queste case tendono ad essere meno severe nella loro estetica rispetto ad alcune case classicamente moderniste, con le quali condividono caratteristiche chiave come layout interni a pianta aperta, costruzione a blocchi, tetti piani e un paesaggio sottile. Questi esterni domestici sono spesso rivestiti in più materiali, con il metallo in contrasto con il legno o con lo stucco dipinto. L’eclettismo è una parola d’ordine di questo stile e i proprietari di case contemporanei curano i loro interni e giardini con grande cura.

I materiali sostenibili e il consumo energetico ottimizzato conferiscono a molte di queste case un’impronta di carbonio molto ridotta. Si trovano comunemente in aree benestanti in cui vivono professionisti della tecnologia o dell’intrattenimento, come Beverly Hills, Pasadena o Hollywood Hills. Di dimensioni, variano dal compatto al palaziale.

Stile postmoderno
In ascesa dagli anni ’80 agli anni 2000, il postmodernismo ha dato un tocco sfacciato all’austero minimalismo del modernismo, sfoggiando forme irregolari e frammentarie, colori audaci e materiali da costruzione visivamente accattivanti.

Luoghi d’interesse architettonico a Los Angeles

Sala concerti Walt Disney
La sede della Los Angeles Philharmonic progettata da Frank Gehry è, probabilmente, il fulcro culturale del centro di Los Angeles. La Walt Disney Concert Hall al 111 di South Grand Avenue nel centro di Los Angeles, California, è la quarta sala del Los Angeles Music Center ed è stata progettato da Frank Gehry. Ha aperto il 24 ottobre 2003. Delimitato da Hope Street, Grand Avenue e 1st e 2nd Streets, può ospitare 2.265 persone e serve, tra gli altri scopi, come sede della Los Angeles Philharmonic Orchestra e del Los Angeles Master Chorale. La sala è un compromesso tra una configurazione di posti a sedere in stile vigneto, come la Berliner Philharmonie di Hans Scharoun, e un design classico a scatola da scarpe come il Vienna Musikverein o la Boston Symphony Hall.

Lillian Disney ha fatto una donazione iniziale di 50 milioni di dollari nel 1987 per costruire un luogo per spettacoli come dono alla gente di Los Angeles e un tributo alla devozione di Walt Disney per le arti e per la città. Sia l’architettura di Gehry che l’acustica della sala da concerto, progettata da Minoru Nagata, il completamento finale supervisionato dall’assistente e protetto di Nagata Yasuhisa Toyota, sono state elogiate, in contrasto con il suo predecessore, il Dorothy Chandler Pavilion.

Biblioteca di Huntington
L’Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, noto come The Huntington, è un’istituzione educativa e di ricerca basata su collezioni fondata da Henry E. Huntington (1850-1927) e Arabella Huntington (c.1851-1924) e situata a San Marino , California, Stati Uniti. Oltre alla biblioteca, l’istituzione ospita una vasta collezione d’arte con particolare attenzione all’arte europea del XVIII e XIX secolo e all’arte americana dal XVII alla metà del XX secolo.

La proprietà comprende anche giardini botanici paesaggistici specializzati, con 120 acri di giardini scolpiti a tema, vaste collezioni di arte europea e americana e manoscritti storici su manoscritti storici, l’Huntington offre un’intera giornata di esplorazione. In mostra ora in tutto l’edificio principale ci sono installazioni site-specific dell’artista contemporaneo Alex Israel. In particolare il “Giardino giapponese”, il “Giardino del deserto” e il “Giardino cinese” (Liu Fang Yuan). Il 5 settembre 2019, The Huntington ha dato il via a una celebrazione lunga un anno del suo centenario con mostre, programmi speciali, iniziative, una speciale 100a rosa di Huntington e un carro alla Rose Parade 2020 nella vicina Pasadena, in California.

Il Getty Center
Il Getty Center, a Los Angeles, California, è un campus del Getty Museum e di altri programmi del Getty Trust. Il Centro da 1,3 miliardi di dollari è stato aperto al pubblico il 16 dicembre 1997 ed è noto per la sua architettura, i giardini e le viste su Los Angeles. La casa in cima alla collina delle massicce collezioni di dipinti, sculture e arti decorative del defunto J. Paul Getty è un capolavoro di travertino bianco dell’architettura modernista, progettato da Richard Meier. L’artista Robert Irwin ha concepito il Central Garden, che è di per sé un’opera d’arte immersiva e in continua evoluzione.

Situato nel quartiere Brentwood di Los Angeles, il Centro è una delle due sedi del J. Paul Getty Museum e attira 1,8 milioni di visitatori ogni anno. (L’altra posizione è la Getty Villa nel quartiere Pacific Palisades di Los Angeles, California.) Il ramo centrale del Museo presenta dipinti, disegni, manoscritti miniati, sculture e arti decorative europee precedenti al XX secolo; e fotografie dal 1830 ai giorni nostri da tutto il mondo. Inoltre, la collezione del Museo al Centro comprende sculture all’aperto esposte su terrazze e giardini e il grande Giardino Centrale progettato da Robert Irwin. Tra le opere in mostra c’è il dipinto di Vincent van Gogh Iris.

La casa di studio degli Eames
Mentre l’ex casa e studio dei più acclamati designer marito e moglie di tutti i tempi è ora una residenza privata, il suo attuale proprietario è stato così gentile da consentire ai fanatici di Eames di fare tour autoguidati dell’esterno (prenotazione obbligatoria). Per il suo impatto sull’architettura modernista, vale la pena dare un’occhiata, senza dubbio.

Il Museo d’Arte della Contea di Los Angeles
LACMA è il più grande museo d’arte negli Stati Uniti occidentali. Contiene più di 150.000 opere che abbracciano la storia dell’arte dall’antichità ai giorni nostri. Oltre alle mostre d’arte, il museo propone una serie di film e concerti. L’istituto artistico di riferimento di Los Angeles condensa così tante icone della California meridionale in un unico luogo, tra cui l’architettura di William Pereira, l’arte vegetale di Robert Irwin e una foresta di lampioni installati dal compianto Chris Burden che ti accoglie ancor prima di entrare l’edificio.

Casa della malvarosa
Il design simile a un tempio di Frank Lloyd Wright del 1919-1921 per un’eccentrica ereditiera del petrolio segna due pietre miliari separate: l’introduzione di Los Angeles all’architetto e un punto di svolta nella carriera di Wright orientata verso l’abbraccio della vita all’aria aperta, uno che ha aperto la strada a quello che oggi è noto come modernismo californiano . Dopo una recente ristrutturazione, la casa ha riaperto al pubblico come museo.

La Casa Stahl
La Stahl House (nota anche come Case Study House #22) è una casa in stile modernista progettata dall’architetto Pierre Koenig nella sezione di Hollywood Hills a Los Angeles, in California, che è conosciuta come un set frequente nei film americani. Il design di Hollywood Hills del 1960 di Pierre Koenig controlla tutte le scatole quando si tratta di case da sogno moderniste della California. Ha un vetro dal pavimento al soffitto che offusca le distinzioni tra interno ed esterno, viste straordinarie della città. Prove fotografiche e aneddotiche suggeriscono che il cliente dell’architetto, Buck Stahl, possa aver fornito un’ispirazione per la struttura complessiva. Nel 2013 è stata inserita nel Registro Nazionale dei Luoghi Storici.

Il Teatro Vista
Non sorprende che Tinseltown prenda molto sul serio le sue sale cinematografiche, aggiungendo un tocco in più all’esperienza cinematografica attraverso il design. Il Vista Theatre di Silver Lake è un classico esempio. Il cinema a schermo singolo del 1923 conserva ancora i suoi interni kitsch originali.

Torri di Watt
Le Watts Towers, Towers of Simon Rodia, o Nuestro Pueblo (“la nostra città” in spagnolo) sono una raccolta di 17 torri scultoree interconnesse, strutture architettoniche, elementi scultorei e mosaici individuali all’interno del sito della proprietà residenziale originale dell’artista a Watts, Los Angeles. Nel corso di più di tre decenni, l’operaio edile di origine italiana Simon Rodia ha costruito queste 17 strutture monumentali (la più alta in piedi a quasi 100 piedi) da tondo per cemento armato e una serie di altri oggetti trovati, producendo una delle opere più acclamate e riconoscibili di Arte estranea.

L’intero sito di torri, strutture, sculture, pavimentazione e mura è stato progettato e costruito esclusivamente da Sabato (“Simon”) Rodia (1879-1965), un operaio edile e piastrellista italiano immigrato, per un periodo di 33 anni dal 1921 al 1954. La più alta delle torri è 99,5 piedi (30,3 m). L’opera è un esempio di outsider art (o Art Brut) e di arte naïf italo-americana. Le Watts Towers sono state designate National Historic Landmark e California Historical Landmark nel 1990. Sono anche un monumento storico-culturale di Los Angeles e uno dei nove siti di arte popolare elencati nel Registro nazionale dei luoghi storici di Los Angeles. Le Watts Towers del Simon Rodia State Historic Park comprendono il sito delle Watts Towers.

Greystone Mansion and Park
I tour della splendida tenuta di Beverly Hills del 1928 offrono uno sguardo su come vive o viveva l’altra metà. Potresti riconoscere l’esterno gotico dai suoi ruoli in film come X-Men e Il grande Lebowski.

Ponte Shakespeare
Lo Shakespeare Bridge nella sezione Franklin Hills di Los Angeles, California, è stato costruito nel 1926. È fatto di cemento e decorato in stile gotico. Shakespeare Bridge, un’affascinante, anche se anacronistica, struttura gotica nascosta in un angolo senza pretese di Los Feliz. Prende il nome dal famoso drammaturgo William Shakespeare e successivamente designato Monumento storico-culturale di Los Angeles n. 126 nel 1974.

Il ponte è stato ricostruito nel 1998 dopo il terremoto di Northridge a causa delle preoccupazioni che la struttura non sarebbe stata stabile in caso di terremoto nell’area di Franklin Hills. Nell’ambito dell’adeguamento sismico, l’impalcato, i marciapiedi e le ringhiere sono stati rimossi e ricostruiti utilizzando cemento armato. Anche i giunti di dilatazione sono stati rimossi, quindi l’impalcato del ponte è ora un diaframma strutturale monopezzo costruito per trasferire tutte le forze sismiche nelle pareti di spalla alle due estremità del ponte. Tutta la ricostruzione è stata fatta nel tentativo di preservare l’aspetto storico del ponte.

Osservatorio Griffith
Arroccato sulle colline di Hollywood, l’osservatorio è uno dei punti di riferimento più visibili, per non dire belli, della città. Ha tutto: architettura Art Deco, un telescopio ad alta potenza, ingresso gratuito e viste straordinarie.

Cattedrale di Nostra Signora degli Angeli
La struttura ha sostituito la Cattedrale di Santa Vibiana, gravemente danneggiata dal terremoto di Northridge del 1994. Il design pieno di luce del vincitore del premio spagnolo Pritzker José Rafael Moneo, costellato di insolite sporgenze geometriche, difficilmente si adatta al profilo tradizionale di una chiesa; la gigantesca croce incastonata nella finestra centrale della facciata è l’unico omaggio. Ci furono notevoli controversie sia sul suo design decostruttivista che moderno, sui costi sostenuti per la sua costruzione e arredamento e sulla decisione dell’arcidiocesi di costruire una cripta sotto la cattedrale.

Tratto Hayden di Culver City
L’Hayden Tract era un tratto abbandonato e postindustriale di Culver City fino alla metà degli anni ’80, quando gli sviluppatori Frederick e Laurie Samitaur Smith commissionarono all’architetto Eric Owen Moss di far rivivere l’area. Nei decenni successivi, l’architettura surreale e ispirata alla fantascienza ha attratto inquilini commerciali di alto profilo, tra cui Nike e Beats by Dre.

Il Teatro Maya
Il locale del centro per la musica dal vivo e altra vita notturna è uno spettacolo in sé: l’artista Francisco Cornejo ha scolpito la facciata per fare riferimento all’architettura precolombiana, un popolare tema Art Deco che continua negli interni simili a tombe. I suoi stili esagerati sono un ritorno agli eccessi dei ruggenti anni ’20.

Il Teatro Maya è un esempio prototipico dei molti teatri ornati in stile revival esotico della fine degli anni ’20, in questo caso il Revival Maya. La lobby ben conservata si chiama “The Hall of Feathered Serpents”, l’auditorium include un lampadario basato sulla pietra del calendario azteco e la cortina antincendio originale includeva immagini di giungle e templi Maya.

Murphy Ranch
Questo è per i più avventurosi; il quartier generale degli anni ’30 abbandonato ai simpatizzanti nazisti si trova nei boschi di Rustic Canyon e probabilmente sull’orlo del collasso. Le sue mura fatiscenti, tuttavia, sono diventate una delle principali destinazioni per gli artisti di graffiti.

Cappella dei Viandanti
La Cappella dei Viandanti, conosciuta anche come “La Chiesa di Vetro” si trova a Rancho Palos Verdes, in California. È noto per la sua architettura organica unica e la posizione su scogliere sopra l’Oceano Pacifico. Progetta la chiesa del Rancho Palos Verdes quasi interamente in vetro. Come con molti degli edifici di Wright, la cappella presenta disegni geometrici e incorpora il paesaggio naturale nel design. Le sue pareti trasparenti inondano l’interno di luce solare e offrono viste sui boschi circostanti che si affacciano sull’oceano. A causa della sua posizione panoramica, la chiesa è molto popolare per i matrimoni.

LA River
Una delle location preferite per le riprese di molti film, spot pubblicitari e video musicali, l’oleodotto di cemento che è il fiume LA ha uno strano fascino industriale: basta dare un’occhiata al suo cameo come sfondo in Grease. In alcuni punti, ha anche piste ciclabili, fauna selvatica e splendidi ponti.

L’edificio Bradbury
Il Bradbury Building è un punto di riferimento architettonico nel centro di Los Angeles, California, Stati Uniti. Costruito nel 1893, il Bradbury è il più antico edificio commerciale nel centro di Los Angeles e conserva ancora gran parte del suo stile di inizio secolo. La struttura è stata originariamente progettata da Sumner Hunt e completata da George H. Wyman, e il suo pezzo forte è un atrio svettante con ringhiere in ferro decorative, scale in marmo e ascensori a gabbia aperta.

L’indistinta facciata esterna dell’edificio in mattoni marroni, arenaria e dettagli in terracotta è stata progettata nello stile commerciale vernacolare rinascimentale italiano corrente all’epoca. Il suo interno è la sua parte più notevole. La stretta hall d’ingresso, con il suo soffitto basso e la luce minima “ha l’aspetto di un vicolo parigino di finestre ad arco”, e si apre in un grande campo centrale “maestoso in stile cattedrale” illuminato naturalmente.

La corte centrale di cinque piani presenta mattoni gialli e rosa smaltati e non, ghisa ornamentale, piastrelle, marmo italiano, piastrelle messicane, terracotta decorativa e legno levigato, sormontata da un lucernario che consente di inondare la corte di luce naturale piuttosto che artificiale , creando ombre e accenti sempre diversi durante il giorno. All’epoca in cui l’edificio fu completato, presentava le più grandi vetrate di Los Angeles.

Pacific Design Center
Progettato dall’architetto César Pelli, questo complesso tricolore si è aperto in più fasi. L’edificio blu ha debuttato nel 1975, seguito da quello verde nel 1988 e quello rosso nel 2012. Oltre agli spazi per uffici, il campus dispone di due ristoranti diretti da Wolfgang Puck, una sala cinematografica da 380 posti e una struttura di accoglienza e un Michael Graves– centro fitness progettato.

Union Station
Los Angeles Union Station (LAUS) è ​​la principale stazione ferroviaria di Los Angeles, California, e il più grande terminal passeggeri della ferrovia negli Stati Uniti occidentali. Un’insolita miscela di revival coloniale spagnolo e stili Art Deco, questa stazione ferroviaria è un gioiello architettonico. Costruita nel 1939 dal team di padre e figlio di Parkinson & Parkinson, Union Station è stato uno degli ultimi grandi snodi ferroviari ad essere costruiti in America e ora funge da fermata per la metropolitana di Los Angeles. È stato inserito nel Registro nazionale dei luoghi storici nel 1980.

L’edificio a tema
Il Theme Building è un’iconica struttura dell’era spaziale presso l’aeroporto internazionale di Los Angeles (LAX). Influenzato dall’architettura “Populuxe”, è un esempio del movimento di design moderno della metà del secolo in seguito noto come “Googie”. Completata nel 1960, la struttura simile a un’astronave fu commissionata durante un’espansione dell’aeroporto stimolata dal boom del trasporto aereo del dopoguerra. L’Airport Theme Building Exterior and Interior è stato designato monumento storico-culturale nel 1993 dalla città.

Il caratteristico edificio bianco ricorda un disco volante che è atterrato sulle sue quattro gambe. L’aspetto degli archi incrociati caratteristici dell’edificio come strutture omogenee è un’illusione di design, creata sormontando quattro gambe in cemento armato che si estendono a circa 15 piedi dal suolo con capriate in acciaio ricoperte di stucco. Per contrastare i movimenti sismici, l’edificio tematico è stato adattato nel 2010 con un ammortizzatore di massa sintonizzato senza modificarne l’aspetto esteriore. Costruito all’inizio dell’era spaziale, l’edificio è un esempio di come l’aeronautica e la cultura pop, il design e l’architettura si siano incontrati a Los Angeles.