로스앤젤레스에는 도시 전역과 인근 위성 도시에 흩어져 있는 다양한 유형의 건축 스타일이 있습니다. 로스앤젤레스는 건축 작업의 풍부하고 다양한 역사를 가지고 있으며, 전문 건축계에서 건축의 테스트베드로 알려져 왔습니다. 특히 사례 연구 주택은 주거 건축에 혁명을 일으켰습니다.
수년에 걸쳐 아름답고 다양한 도시인 로스앤젤레스는 다양한 건축 스타일의 고향이었습니다. 수백 년 된 스페인의 영향에서 20세기 중반의 실용성에 이르기까지 LA 건축은 독특하면서도 동시에 “미국식” 스타일을 정의하는 데 도움이 됩니다. 로스앤젤레스는 미국에서 가장 훌륭한 역사적 건축물의 본거지입니다. 빅토리아 시대 맨션을 찾고 있든 자신의 것으로 부를 수 있는 현대식 궁전을 찾고 있든 도시 전역에서 찾을 수 있는 건축 양식은 부족하지 않습니다.
로스앤젤레스는 로스앤젤레스와 그 주변 지역에 독특한 외관과 시각적 미학을 부여하는 데 도움이 되는 다양한 건축 양식, 다양한 스타일을 자랑합니다. 도시와 대도시 지역 전체의 다양한 건축 스타일 중 일부는 선교 부흥, 스페인 식민지 부흥, 장인, 노르만 프랑스 지방, 프랑스 샤토, 영국 튜더, 보자르, 아르 데코 및 유선형 현대입니다.
로스앤젤레스는 종종 뉴욕시와 대조적으로 저층 건물이 있는 것이 특징입니다. 로스앤젤레스는 고유한 건축적 정체성을 새겼습니다. 유리로 된 고층 빌딩 아래를 내려다보면 로스앤젤레스 다운타운의 아르데코 고층 건물, 패서디나의 장인 방갈로, 언덕과 해변을 따라 늘어선 부러운 저택을 찾을 수 있습니다.
다운타운, 워너 센터, 센추리 시티, 코리아타운, 미라클 마일, 헐리우드, 웨스트우드와 같은 몇몇 센터를 제외하고 로스앤젤레스에서는 고층 빌딩과 고층 빌딩이 흔하지 않습니다. 로스앤젤레스 시내에는 아르데코 양식으로 지어진 여러 건물이 있습니다. 이 유산을 인식하여 최근에 지어진 메트로폴리탄 교통국 건물은 미묘한 아르데코적 특징을 통합하고 있습니다. 해당 지역 외부에 지어진 몇 개의 고층 빌딩은 종종 주변 풍경의 나머지 부분보다 두드러집니다.
도시의 현대 건축은 개척자 아프리카계 미국인 건축가 Paul Williams의 작품부터 도시의 오랜 거주자인 Frank Gehry의 우상파괴적 해체주의적 형태에 이르기까지 다양합니다. Charles Eames와 그의 아내 Ray Eames는 유명한 의자와 기타 가정용품을 디자인했습니다. Richard Neutra, Jack Charney, Pierre Koenig, John Lautner 및 Frank Lloyd Wright와 같은 건축가는 모두 이 도시에서 중요한 작품을 가지고 있습니다.
역사
로스앤젤레스의 건축 양식은 도시의 역사와 발전과 밀접하게 연관되어 있습니다. 1850년 설립 당시 로스앤젤레스는 로스앤젤레스 강 근처에 야영지가 있는 반무법 개척자 전초 기지에 불과했습니다. 도시의 거리 패턴은 일반적으로 블록 길이가 균일하고 블록을 가로지르는 도로가 있는 그리드 계획을 따릅니다. 그러나 이것은 로스앤젤레스가 커버하는 각 계곡에 대해 서로 다른 그리드를 필요로 하는 거친 지형으로 인해 복잡합니다.
20세기로 접어들면서 할리우드는 농가, 어도비 오두막집, 오렌지 나무 숲으로 가득 찬 조용한 농촌 공동체에 불과했습니다. 급변할 정도였다. 서부 해안의 중요한 무역 중심지로 성장함에 따라 은행가와 기업가들은 시내와 Angelino Heights(도시 중심에서 불과 몇 블록 떨어진 도시의 첫 번째 교외 지역)에 웅장한 빅토리아 시대 주택을 지었습니다. 그러나 주택의 건축 양식은 여전히 제한적이었습니다.
1908년 첫 번째 영화는 전적으로 로스앤젤레스에서 촬영되었습니다. 1915년까지 주요 영화 회사는 뉴욕에서 할리우드로 이전하여 “광란의 20년대” 동안 계속된 주거 개발의 물결을 일으켰습니다. 이 기간 동안 스페인, 지중해, 이탈리아 및 튜더와 같은 시대 부흥 스타일의 주택이 장면을 지배했습니다. 이것은 또한 Hollywoodland(Beachwood Canyon 상부), Whitley Heights 및 Outpost Estates와 같은 계획된 세분화의 시대였습니다. 건설 붐은 1929년 미국 주식 시장이 폭락했을 때 활력을 잃었습니다.
로스 앤젤레스의 다음 건설 물결은 전쟁 노력의 일환으로 수천 명의 노동자가 방위 계약자 (Boeing, Lockheed, Douglas 등)와 함께 일하기 위해 지역으로 이사하면서 2 차 세계 대전 중에 발생했습니다. 예를 들어, 산타모니카 공항 근처에서 항공기를 제조하고 조립하는 70,000명의 노동력을 수용하기 위해 1년도 안 되는 기간에 수천 개의 작은 단독 주택이 지어졌습니다.
로스앤젤레스의 교외화는 전후 기간(1945년부터 1973년의 경기 침체까지)의 번영을 특징으로 합니다. Mid-Century Modern 및 Ranch 스타일의 주택이 장면을 지배했습니다. 이러한 스타일은 비교적 저렴하게 구성할 수 있었고 단순성과 유용성은 급성장하는 중산층의 요구를 충족했습니다. 훨씬 더 큰 발자국은 1980년대부터 현재까지 생활 공간이 평방 피트로 팽창하면서 지어진 현대 주택의 특징입니다. 한 대 이상의 차량을 소유하고 있는 가정의 수가 증가함에 따라 더 큰 차고도 필요했습니다.
로스앤젤레스 다운타운의 현대 건축물과 고층 빌딩
다운타운 로스앤젤레스(DTLA)는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 중심 업무 지구입니다. 대부분의 지구는 예술, 시민 회관, 패션, 은행, 극장, 장난감 및 보석 지구와 같이 현재 또는 역사적으로 집중된 활동의 이름을 따서 명명되었습니다.
다운타운 로스앤젤레스 자체에는 30층 이상의 건물이 많이 있으며, 50층 이상의 건물이 14개, 70층 이상의 건물이 2개 있으며 그 중 가장 높은 건물은 Wilshire Grand Center입니다. 또한 로스앤젤레스는 특히 밀집된 도심과 웨스트사이드 지역에서 단독 주택이 아닌 아파트의 도시가 되어가고 있습니다.
로스앤젤레스 최초의 높이 제한 조례는 포스 스트리트와 스프링 스트리트의 남동쪽 모퉁이에 위치한 13층짜리 콘티넨탈 빌딩이 완공된 후 제정되었습니다. 높이 제한의 목적은 도시의 밀도를 제한하는 것이 었습니다. 이 기간 동안 많은 도시에서 고층 빌딩에 대한 큰 적대감이 있었는데, 이는 주로 거리에 발생할 수 있는 혼잡으로 인해 발생했으며 높이 제한 조례가 문제를 처리하는 일반적인 방법이었습니다.
1911년에 도시는 150피트(46m)의 특정 제한을 설정하는 업데이트된 높이 제한 조례를 통과시켰습니다. 나중에 이스턴 콜롬비아 빌딩(Eastern Columbia Building)과 유나이티드 아티스트 극장(United Artists Theatre)에 세워진 것과 같은 장식용 타워와 현재 철거된 리치필드 타워(Richfield Tower)에 대해서는 예외가 인정되었습니다. 1911년 조례는 1957년에 폐지되었습니다. 구 제한을 초과한 최초의 민간 건물은 Sixth 및 Spring Street의 남동쪽 모퉁이에 위치한 18층 United California Bank Building이었습니다.
다운타운은 2000년대 초반에 시작된 르네상스를 경험하고 있습니다. 스테이플스 센터(Staples Center)는 다운타운의 남쪽 끝에 자리잡고 있으며 브로드웨이를 따라 전쟁 전 건물이 고급 콘도, 공동 작업 공간 및 고급 소매점과 같은 새로운 용도를 위해 복원되고 있습니다.
교외의 건축 양식
영국식 / 튜더스식
전통적인 영국 스타일의 코티지 주택은 인기가 높습니다. 코티지 스타일은 종종 독특한 레이아웃, 더 아늑한 방, 때로는 벽돌이나 초가로 마감되는 곡선형 지붕 처마를 통합합니다. 납으로 된 창이 있는 여닫이 창은 때때로 기능을 합니다. 소유자는 종종 스테인드 글라스, 석재 판석 또는 멀리언 창과 같은 오래된 세부 사항을 통합합니다. 아치와 곡선은 종종 내부 구조를 드러내는 이 집의 외부에 기하학적인 흥미를 더합니다.
영국식 주택은 흰색 벽에 검은색으로 선택하여 노출된 구조적 빔과 같은 중세 튜더 요소를 통합할 수도 있습니다. 이것은 1485년에서 1560년 사이 튜더 왕조의 통치 기간 동안 영국 가정의 전형적인 모습이었습니다. 그것은 예술 및 공예 운동에서 영감을 받아 19세기 후반 영국에서 스타일로 부활했습니다. 내부의 천장은 종종 소박한 스타일의 노출된 내부 빔을 특징으로 합니다. 이 집은 가파른 경사 지붕과 여러 층으로 상당히 높을 수 있습니다. 그들은 종종 반목조로 되어 있으며 위쪽은 나무 판넬, 아래쪽은 돌이나 벽돌로 되어 있습니다.
빅토리아 스타일
빅토리아 스타일은 다양한 스타일을 포괄합니다. Angelino Heights 또는 West Adams와 같은 지역에서 오늘날 널리 사용되는 스타일에는 Queen Anne, Eastlake 및 Folk 또는 여러 스타일의 조합이 있습니다.
앤 여왕: 모든 빅토리아 시대 스타일 중 가장 활기찬 앤 여왕은 비대칭이며 종종 포탑과 타워, 원형 또는 팔각형 방, 정교한 스핀들 작업, 물고기 크기의 사이딩 및 무늬가 있는 벽돌을 특징으로 합니다.
Eastlake: Eastlake 구조는 1~2층으로 박공, 직사각형 창문, 장식용 브래킷, 곡선 목재가 있는 정교한 피복, 출입구 위의 곡선 목재 아치가 있는 가파른 경사 지붕이 있습니다.
포크: 일반적으로 노동자와 중산층을 위한 대칭적이고 비교적 평범한 주택인 포크 빅토리아 양식은 건축 회사에서 발행한 계획서를 사용하여 지어졌습니다. 그들의 특징은 박공 지붕과 조립식 트림으로 장식된 현관을 포함합니다.
미국 식민지 스타일
미국 식민지 스타일은 1600년대에서 1700년대 중반까지 거슬러 올라가는 영국 식민지 시대 건축 양식을 기반으로 합니다. 프렌치 콜로니얼, 네덜란드 콜로니얼 및 그 국가들 사이에 만연한 국내 건축에서 영감을 받은 기타 콜로니얼 스타일이 있지만, 아메리칸 콜로니얼은 남북 전쟁 이전 시대의 영국 가정을 기반으로 한 하위 세트를 나타냅니다.
이 스타일은 영국식 타운하우스를 기반으로 하지만 영국에서 일반적으로 볼 수 있는 벽돌과 박격포 구조를 좁은 물막이 판자 사이딩이나 석재로 대체합니다. 대칭에 중점을 두어 중앙 계단은 일반적으로 정문 뒤에 있으며 창 분포는 등변입니다. 가파르게 박공 지붕이나 힙 지붕은 일반적으로 회색 슬레이트 타일로 마감됩니다. 때때로 박공 지붕은 박공에 창문이 있는 다락방 바닥을 포함할 만큼 충분히 높습니다.
창문은 종종 여러 개의 창이 있는 직사각형이며 키가 크고 이러한 집에는 최소 2층짜리가 있습니다. 일반적인 세부 사항에는 단순한 그리스 또는 로마 스타일의 기둥이나 페디먼트 및 사각 굴뚝 스택이 포함됩니다. 가파르게 긁힌 지붕으로 인해 이 집의 정면 입면은 건물의 측면을 가립니다. American Colonial 주택은 일반적으로 모양이 직사각형이지만 주택 소유자는 종종 측면 또는 후면 입면에 확장을 추가합니다.
스페인 식민지 부흥 스타일
1915-1917년 파나마-캘리포니아 박람회 이후 남부 캘리포니아의 탁월한 건축 양식이 되었습니다. 샌디에이고 박람회를 개최하기 위해 건축가 Bertram Goodhue와 Carleton Winslow는 Mission Revival, 멕시코, 스페인 바로크/추리게레스크 및 이슬람 스타일의 요소를 혼합한 건물 캠퍼스를 설계했습니다. 이 독특한 조합은 큰 인기를 얻었고 곧 낮은 음조의 빨간 기와 지붕, 안뜰, 둥근 모서리가 있는 흰색 치장 벽토 벽, 페인트 칠한 타일, 연철 액센트, 아치형 창문과 출입구가 있는 집이 어디에서나 볼 수 있는 광경이 되었습니다.
스페인-무어: 말리부의 아담슨 하우스(Adamson House), 웨스트 할리우드(West Hollywood)의 안달루시아(Andalusia) 아파트, 슈라인 오디토리엄(Shrine Auditorium)에서 볼 수 있는 말굽 또는 오지(ogee) 아치, 기하학적 또는 꽃 모티브로 조각된 장식용 돌과 나무, 장식용 타일이 이 스타일의 시그니처 요소입니다.
Monterey Colonial Revival: 멕시코, 뉴잉글랜드 식민지 및 스페인 스타일이 혼합된 Monterey Revival 주택은 2층이며 목재 난간, 석고 또는 두꺼운 치장 벽토 벽, 루버 셔터가 있는 2층 베란다가 있습니다(종종 고정되지만) .
샤토에스크 / 프랑스 노르망디 양식 / 프랑스 부흥 양식
루아르 계곡의 16세기 프랑스 샤토 건축을 느슨하게 기반으로 한 샤토에스크 스타일은 환상적 매력, 귀족적 연관성, 값비싼 석조 건축물의 모습. 식별 특성에는 가파른 경사 지붕 선, 첨탑, 작은 뾰족탑, 포탑, 박공, 모양의 굴뚝, 지붕창, 원형 또는 고딕 아치 통로가 포함됩니다.
1915년에서 1945년 사이에 미국에서 인기를 얻었던 프랑스에서 영감을 받은 스타일은 세계 대전에서 집으로 돌아온 군인들에 의해 대중화되었습니다. French Revival은 실제로 Norman Cottage, Chateauesque 및 French Eclectic을 포함한 여러 하위 스타일을 포괄하는 용어입니다.
노르망디의 지방 주택은 측면을 향한 박공이 있는 좁은 처마, 뾰족한 지붕, 때로는 두 날개의 교차점에 정문을 배치하는 L자형 계획을 특징으로 합니다. 지붕창은 종종 처마를 통해 돌출되며 이 소박한 스타일의 집은 치장 벽토, 돌 또는 벽돌로 마감됩니다. 석조 창 주변, 루버형 셔터 및 섬세한 연철 터치는 이 스타일의 또 다른 특징입니다.
Chateauesque는 이름에서 알 수 있듯이 프랑스 중세 성 디자인에서 차용한 더 웅장하고 공식적인 모습입니다. 이 스타일의 큰 집에는 원추형 또는 피라미드형 지붕으로 덮인 둥근 탑이나 정사각형 포탑이 있는 경우가 많습니다. 아치형 또는 현창 창과 장식용 문 서라운드가 표준입니다. 내부에는 전면적인 계단과 높은 천장의 인테리어가 이 변형의 화려함을 더합니다.
프랑스의 절충주의는 Craftsman, Cottage 또는 기타 스타일의 측면을 혼합하여 가파르게 긁힌 회색 타일 지붕 및 벽돌 굴뚝과 같은 프랑스 지방 주택의 소박한 요소를 유지하면서 하이브리드 형태를 만들 수 있습니다.
지중해 스타일
1920년대와 1930년대에 정점을 찍었지만 오늘날에도 여전히 인기 있는 지중해 리바이벌 스타일은 스페인 르네상스와 스페인 식민지, 이탈리아 르네상스, 안달루시아 및 보자르의 영향이 절충적으로 혼합되어 있습니다. 플로리다와 남부 캘리포니아에서 흔히 볼 수 있는 이 주택은 편안함을 제공하며 종종 내부 안뜰과 조경된 정원을 통합합니다.
치장 벽토 외관은 종종 밝고 흙빛이 도는 색조로 칠해지고 평평한 지붕은 과도한 여름 더위를 반영합니다. 옥상 테라스와 발코니가 가끔 보이고 외부와 내부 공간을 통합하는 데 중점을 둡니다. 장식용 아치와 그늘진 테라스가 일반적인 특징이며, 무거운 나무로 된 현관문 위로 돌출된 베란다가 있습니다. 창문은 종종 양쪽에 셔터가 있는 키가 크고 지붕이 경사진 곳에서는 각도가 얕아지는 경향이 있습니다. 겹쳐진 테라코타 팬티는 옅은 노란색 또는 황토색 외부와 조화를 이룹니다.
처마와 현관의 반복되는 아치형 디테일과 마찬가지로 분수와 장식용 연못과 같은 물의 특징은 특히 안달루시아의 영향으로 많이 이루어졌습니다. 이러한 주택은 우아함과 편안함에 대한 수요가 많습니다.
장인 스타일
영국에서 시작된 예술과 공예 운동은 산업 혁명의 값싼 대량 생산보다 자연과의 통일성과 수제 디테일을 중시했습니다. Craftsman 방갈로의 독특한 특성에는 낮은 피치의 지붕 라인, 박공 지붕 또는 힙 지붕, 돌출된 처마, 음영 처리된 현관, 광범위한 목공, 이중 매달린 창문 및 Batchelder 타일 벽난로가 있습니다.
American Craftsman 스타일은 19세기 영국 예술 및 공예 운동에 느슨하게 기반을 둔 토착 국내 건축 양식입니다. 그 이름은 가구 제작자 Gustav Stickley, The Craftsman이 1901년에 창간한 잡지에서 따왔습니다. 장인 스타일은 1905년경부터 1930년대까지 번성했으며 오늘날에도 매우 바람직한 거주 스타일로 남아 있습니다. 이 스타일의 현대적인 버전은 일반적으로 낮은 각도의 돌출된 처마와 큰 현관을 유지하면서 보다 현대적인 재료, 밝은 색상의 외부 및 추가 위층 공간을 대체합니다.
낮은 피치의 박공 지붕은 비교적 큰 평면도 위에 펼쳐진 단일 층으로 구성되는 경향이 있는 이러한 주택의 식별 기능입니다. 그들은 일반적으로 레이아웃이 비대칭이며 큰 현관과 노출된 목재 구조 요소가 특징입니다. 돌과 나무와 같은 천연 재료를 선호하며 높은 수준의 장인 정신과 자연 환경과의 쉬운 통합에 중점을 둡니다. Pasadena의 Greene 및 Greene’s Gamble House와 같은 더 큰 예가 있지만 이러한 주택은 화려하지 않으면서도 편안할 수 있습니다.
방갈로 코트 스타일
방갈로 법원 스타일은 영국 식민지 인도에서 유래했습니다. 방갈로라는 단어는 “벵골 스타일의 집”을 의미하는 구자라트어 방갈라에서 유래했습니다. 1905년에서 1930년 사이에 미국에서 인기를 얻은 이 주택은 단순하고 쉽게 재현할 수 있었으며 종종 현지 건설 팀이 조립할 수 있도록 키트 형태로 제공되었습니다.
소규모 단독 구조의 그룹이 중앙 공동 안뜰 주위에 모여 있는 이 형태의 다가구 임대 주택은 Pasadena 건축가 Sylvanus Marston에 의해 1909년에 도입되었으며 곧 다양한 건축 스타일로 Southland 전역에 복제되었습니다. 그들의 전성기는 제 2 차 세계 대전으로 인해 단축되었고 그 이후 고밀도 아파트 건물이 선호되는 모델이되었습니다.
방갈로는 일반적으로 노출된 처마를 지탱하는 큰 기둥과 함께 큰 현관 위로 확장되는 넓은 박공 지붕을 가지고 있습니다. 따라서 무더운 기후와 때때로 폭풍우가 몰아치는 지역에 적합합니다. 그들은 일반적으로 전면 입면에 지붕창이 있는 지붕에 통합되는 더 작은 2층과 함께 하나의 메인 스토리 위에 지어집니다.
표준 세부 사항은 늘어진 처마를 고정하는 장식용 무릎 받침대로, 매달린 꽃 바구니가 종종 매달려 있습니다. 방갈로의 창문은 단일 창과 단순한 나무 여닫이 창으로 이중 매달린 경향이 있습니다. 이러한 주택의 인테리어는 양쪽에 있는 벤치와 같은 대형 벽난로에 내장된 캐비닛이 포함된 개방형 구조인 경우가 많습니다. 이 Craftsman 스타일 주택의 지붕이 덮인 큰 현관은 휴식과 환영을 강조하는 중요한 속성입니다.
보자르 스타일
다운타운의 금융, 상업 및 법률 사원에서 볼 수 있는 Beaux Arts는 기둥, 아치, 금고 및 돔과 같은 그리스-로마 요소가 특징인 고전적인 스타일입니다. 건물은 석회암과 같은 고급 자재로 건축되었으며 내부는 대리석, 마호가니, 설화 석고, 테라초, 청동 및 황동으로 인상적이었습니다. 외부 장식에는 부조 조각과 유약을 바른 테라코타 타일이 포함됩니다.
미션 리바이벌 스타일
Franciscan Alta California 미션의 영향을 받은 이 건물은 붉은 점토 타일, 평범한 치장 벽토 외장, 아치 및 미션 스타일의 난간이 있는 낮은 피치의 지붕이 특징입니다.
케이프 코드 스타일
Cape Cod 아키텍처는 가장 상징적 인 미국 주택 스타일 중 하나입니다. 이 건축물이 도처에 있는 매사추세츠 해안 지역의 이름을 따서 명명된 이 건축물은 실제로 18세기 영국 조지아 스타일을 기반으로 합니다. 미국 식민지로 옮겨온 이 스타일은 현지 재료와 기후에 맞게 단순화되고 실용적으로 만들어졌습니다.
케이프 코드 스타일은 겨울에 춥고 습하며 바람이 많이 불 수 있습니다. 뉴잉글랜드 전역에 빠르게 퍼진 그 지역의 건축물은 이러한 기후를 반영합니다. 낮은 처마와 천장, 그리고 중앙에 큰 벽돌로 지어진 굴뚝은 악천후 속에서도 이 집을 따뜻하게 지킵니다. 지붕창이 없는 1.5층 구조가 일반적이며, 물막이 판자 또는 삼나무 사이딩, 창 셔터 및 풍화 작용을 위해 도색되지 않은 측면 슁글이 있습니다.
이러한 유형의 주택은 1700년에서 1850년 사이에 호황기를 맞았고 1920년대에서 1950년대에 부흥이 일어났습니다. 건설 및 확장이 간편한 Cape Cod 스타일은 특히 전후 미국 정부가 복직 군인을 위한 모기지 프로그램을 시작한 전후 시대에 미국 전역에서 인기를 얻었습니다. 현대적인 변형에는 위층의 박공 지붕창과 그리스 또는 로마 스타일의 기둥이 있는 장식용 현관이 포함될 수 있습니다.
추리게레스크 스타일
18세기 스페인 건축가 José Benito de Churriguera의 이름을 따서 명명된 Churrigueresque 아키텍처는 매우 화려한 조각 장식으로 구별됩니다. 관찰자에게 경외심을 불러일으키기 위해 Churrigueresque 건물의 강렬하고 세부적인 질감의 치장 벽토 작업은 종종 부서진 페디먼트, 거꾸로 된 기둥, 두루마리, 화환 및 곡면의 레이어 위의 레이어를 특징으로 합니다. LA의 연극 스타일에 대한 해석은 West Adams의 St. Vincent de Paul 교회, Downtown의 Million Dollar Theatre, Koreatown의 Chapman Plaza에서 볼 수 있습니다.
끈적끈적한 스타일
남부 캘리포니아는 다양한 건축 양식이 있지만, 자동차 문화와 제2차 세계 대전 이후 만개한 제트 시대 미래주의의 충돌을 예시하는 Googie는 틀림없이 이 지역의 시그니처 스타일입니다. 외팔보 지붕, 항성 폭발 및 단단한 각도는 모두 Googie 아키텍처의 테마입니다. Googie 디자인은 운전자의 시선을 사로잡아 속도를 늦추고 들어오도록 유도했습니다. Googie는 사람들로 하여금 미래가 지금이고 그들이 살고 있다고 느끼게 하는 전후 최고를 포착했습니다. 시간이 지남에 따라 Googie는 “미래”가 의미하는 바에 대한 바로 1950년대와 60년대의 관점을 반영하게 되었습니다.
코티지 스타일
미국 국내 건축에서 가장 오래된 스타일 중 하나인 코티지 주택은 구유럽, 특히 영국의 마을 건축에서 영감을 받은 Craftsman 스타일에서 발전했습니다. 그들은 1920년대부터 1940년대까지 인기 있는 유형의 주택으로, 전체 면적(2000제곱피트 미만)이 더 작고 종종 1층 또는 1.5층만 사용하는 경향이 있었습니다.
중앙 굴뚝 주위에 지어진 독특하고 아늑한 객실 레이아웃과 함께 비대칭 디자인이 주요 특징입니다. 전면을 향한 박공은 때때로 곡선형 내부 경사가 외부의 가파르고 곧은 처마와 대조되는 고양이 미끄럼 지붕을 통합합니다. 모조 초가 지붕과 납 패널이 있는 창문과 같은 모조 복고풍 터치가 종종 있습니다.
별장 스타일은 허름하지 않고 소박합니다. 현관문은 기간식 디테일이 있는 목재로 되어 있고 상단에는 작은 유리 패널이 포함되어 있습니다. 치장 벽토, 슁글 또는 겹쳐진 사이딩이 전형적인 마감재입니다. 집주인은 종종 담쟁이덩굴이나 등나무와 같은 식물을 장식용으로 사용하도록 권장합니다. 하이브리드 코티지 스타일에는 다락방 이야기의 작은 현관과 박공 지붕이 포함될 수 있습니다. 발코니와 돌출형 창문은 이 스타일의 보다 광범위한 예에서 가능한 수정 기능입니다.
스토리북 스타일
헐리우드 판타지와 동화에 흠뻑 빠진 Storybook 주택은 가파른 경사의 초가 지붕(일부는 물결 모양의 지붕널 패턴), 포탑, 비둘기장, 스테인드 글라스, 골조 및 기타 기발한 구세계 감각을 특징으로 합니다.
목장 스타일
서부 개척자 주택에 느슨하게 기반을 둔 목장 스타일 주택은 전통적인 19세기 농가의 “다운 홈” 느낌을 가진 모더니스트 주택의 모듈식 단순성을 가지고 있습니다. 20년대에 시작되었지만 40~70년대에 유행하기 시작한 진정한 아메리칸 스타일입니다. 전후 베이비 붐으로 인해 많은 새 주택을 신속하게 지을 필요가 있었고, 이러한 주택의 간단한 건축과 가정적인 디테일로 인해 전후 주택 소유자들에게 인기를 얻었습니다.
목장 스타일의 주택은 점차적으로 경사진 지붕과 일반적으로 한 층만 있는 낮고 넓은 공간을 가지고 있습니다. 그들은 종종 나무 판넬이나 페인트 칠한 벽돌로 된 벽돌 하반부를 가지고 있습니다. 처마는 비를 막아주는 벽 너머로 확장되는 경향이 있습니다. 작은 베란다와 계단식 출입구가 가끔 보입니다. 천장이 낮을 수 있지만 방은 크기가 넉넉할 수 있으며 레이아웃은 직사각형에서 L자 또는 U자 계획까지 다양하여 다양한 예산을 허용합니다. 매우 유연한 스타일이며 수정이 일반적입니다.
인테리어는 종종 개방형이며 이러한 주택에는 종종 지하실과 빌트인 차고가 있습니다. 전면을 향한 삼각형 박공은 때때로 이 스타일의 직사각형 선형성을 깨뜨립니다. 그들은 일반적으로 앞 잔디밭과 오프로드 주차를위한 충분한 공간이 있습니다.
그루지야어 리바이벌 스타일
벨 에어(Bel Air), 핸콕 파크(Hancock Park), 브렌트우드(Brentwood), 웨스트 아담스(West Adams)에서 주로 볼 수 있는 조지안 리바이벌(Georgian Revival) 주택은 일반적으로 직사각형 형태, 뾰족한 지붕 또는 박공 지붕, 대칭적인 정면이 있는 2층입니다. 기타 특징: 벽기둥이나 기둥, 이중 걸이 창틀, 팔라디안 창으로 지지되는 돌출된 파빌리온이 있는 정문.
아르데코 스타일
Art Deco는 1925년 파리에서 열린 Exposition des Arts Decoratifs 이후 로스앤젤레스에서 그 사랑스러운 머리를 키웠습니다. 치장 벽토, 콘크리트 블록 및 유약 벽돌과 같은 매끄러운 마감 건축 자재로 구성된 Deco 건물은 매끄럽고 선형적인 외관을 가지고 있습니다. 다른 식별 특징으로는 퇴적된 정면, 문과 창문 주위의 갈대 또는 홈, 계단식 트레이 천장, 지구라트, 갈매기 모양 및 기타 기하학적 형태, 강렬한 색상, 이집트, 아메리카 원주민 및 기타 “이국적인” 모티프를 사용하는 호화로운 장식이 있습니다.
능률적인 모던 스타일
비교적 수명이 짧은 스타일인 Streamline Moderne 건물은 1930년대 고급 기차, 비행기 및 원양 정기선의 공기역학적 곡선을 차용하여 진보와 여행의 정신에 경의를 표했습니다. Steelbanded 여닫이 창, 현창, 곡선 난간 및 크롬 악센트는 모두 토속어의 일부입니다.
할리우드 리젠시 스타일
건축가 John Elgin Woolf에 의해 대중화된 Hollywood Regency는 19세기 프랑스, 그리스 부흥, 모더니스트 스타일의 샘플을 Tinseltown의 화려함과 함께 선보입니다. 특징을 정의하는 특징으로는 고전적인 대칭, 맨사드 지붕, 특대형 Pullman 도어, 곡선 계단, 정교한 몰딩, 타원형 창문 및 파빌리온이 있습니다.
모던한 스타일
1920년대를 시작으로 바우하우스 그룹과 같은 미래파 운동과 르 코르뷔지에, 발터 그로피우스와 같은 유럽 건축가, 그리고 Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe를 비롯한 미국인들과 함께 시작하여 이전에 볼 수 없었던 조각적 형태와 이상주의적 기능의 조화를 시도한 스타일입니다. 강철, 부어 콘크리트 및 큰 유리창과 같은 현대적인 재료를 대담하게 사용하는 모더니즘 건축은 건축하기에 실용적이고 매우 세련된 것으로 판명되었습니다. 편안한 개방형 인테리어는 디자이너 가구로 부드러워졌으며 이러한 주택은 종종 예술 작품과 디자인 컬렉션의 쇼케이스로 감탄하게되었습니다.
1940년대에 Frank Lloyd Wright는 특히 더 접근하기 쉽고 현장에 특화된 현대 건축 양식을 대중화하여 초기 화신의 잔혹성을 완화했습니다. 이 수정을 Mid-Century Modern이라고 부를 수 있습니다. 이 모드의 현재 예시는 20, 30, 40년대의 고전적인 모더니스트 시대에 친숙한 대형 개방형 인테리어, 평평한 지붕 및 조각 형태를 통합하면서 다른 스타일, 특히 Craftsman 요소의 측면을 통합할 수 있습니다.
미드센추리 모던 스타일
제2차 세계 대전 후 로스앤젤레스는 이전에 본 적이 없는 주택 부족에 직면했습니다. 이에 대한 대응으로, 많은 사람들이 USC에서 훈련을 받은 당시의 건축가들은 저렴하고 대량 생산된 재료를 사용하여 비교적 빠르게 지을 수 있는 주택 스타일을 개발하고 옹호했습니다. 이 집들은 깨끗한 선, 포스트 앤 빔 건축, 개방형 평면도, 유리창, 실내와 실외의 연결을 강조하고 캘리포니아의 멋진 기후를 활용하는 유리 벽으로 전후 시대의 낙관주의를 발산합니다.
현대적인 스타일
모더니스트 혁신을 기반으로 하지만 다른 스타일에서 영감을 얻은 컨템포러리 주택은 단순히 최신식 주택입니다. 그들은 디자인과 재료의 최신 혁신을 통합하고 보안, 엔터테인먼트 및 커뮤니케이션을 위한 최신 기술을 통합하는 경향이 있습니다.
이 주택은 개방형 인테리어 레이아웃, 블록 구조, 평평한 지붕 및 미묘한 조경과 같은 주요 기능을 공유하는 일부 고전적인 모더니스트 주택보다 미적 측면에서 덜 심각한 경향이 있습니다. 이러한 주택 외관은 목재 또는 페인트 칠한 치장 벽토와 대조되는 금속을 사용하여 종종 하나 이상의 재료로 표면 처리됩니다. 절충주의는 이 스타일의 표어이며 현대 주택 소유자는 세심한 주의를 기울여 인테리어와 정원을 관리합니다.
지속 가능한 재료와 최적화된 에너지 소비는 이러한 주택의 많은 부분에서 탄소 발자국을 크게 줄입니다. 그들은 일반적으로 Beverly Hills, Pasadena 또는 Hollywood Hills와 같이 기술 또는 엔터테인먼트 전문가가 거주하는 부유한 지역에서 발견됩니다. 크기는 소형에서 궁전 같은 것까지 다양합니다.
포스트모던 스타일
1980년대에서 2000년대까지 상승한 포스트모더니즘은 불규칙하고 단편적인 모양, 대담한 색상 및 시각적으로 시선을 사로잡는 건축 자재를 과시하면서 모더니즘의 엄격한 미니멀리즘에 건방진 시선을 전달했습니다.
로스앤젤레스의 건축물
월트 디즈니 콘서트 홀
Frank Gehry가 설계한 로스앤젤레스 필하모닉의 집은 틀림없이 LA 다운타운의 문화 중심지입니다. 캘리포니아 로스앤젤레스 다운타운의 111 South Grand Avenue에 있는 월트 디즈니 콘서트 홀은 로스앤젤레스 뮤직 센터의 네 번째 홀이며 Frank Gehry가 디자인했습니다. 2003년 10월 24일에 문을 열었습니다. 호프 스트리트(Hope Street), 그랜드 애비뉴(Grand Avenue), 1번가와 2번가에 둘러싸여 있으며 2,265명을 수용할 수 있으며, 무엇보다도 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라와 로스앤젤레스 마스터 합창단의 본고장 역할을 합니다. 홀은 Hans Scharoun의 Berliner Philharmonie와 같은 빈야드 스타일의 좌석 구성과 Vienna Musikverein 또는 Boston Symphony Hall과 같은 고전적인 신발 상자 디자인 사이의 절충안입니다.
Lillian Disney는 1987년 5천만 달러를 기부하여 로스앤젤레스 시민들에게 선물로 그리고 예술과 도시에 대한 월트 디즈니의 헌신에 경의를 표하기 위해 공연장을 건설했습니다. Gehry의 건축과 콘서트 홀의 음향은 Minoru Nagata가 설계했으며 Nagata의 조수이자 제자인 Yasuhisa Toyota가 감독한 최종 완성은 이전의 Dorothy Chandler Pavilion과 대조적으로 찬사를 받았습니다.
헌팅턴 도서관
헌팅턴으로 알려진 헌팅턴 도서관, 미술관 및 식물원은 Henry E. Huntington(1850–1927)과 Arabella Huntington(c.1851–1924)이 설립하고 산마리노에 위치한 컬렉션 기반 교육 및 연구 기관입니다. , 캘리포니아, 미국. 도서관 외에도이 기관에는 18 세기 및 19 세기 유럽 미술과 17 세기에서 20 세기 중반 미국 미술에 중점을 둔 광범위한 미술 컬렉션이 있습니다.
이 유산에는 또한 120에이커의 주제별 조각 정원, 유럽과 미국 예술의 방대한 컬렉션, 역사적 필사본 위의 역사적인 필사본이 있는 전문 식물 정원이 포함되어 있습니다. 헌팅턴은 하루 종일 탐험을 제공합니다. 현재 본관 전체에 걸쳐 현대 미술가 Alex Israel의 현장별 설치 작품이 전시되어 있습니다. 특히 “일본 정원”, “사막 정원” 및 “중국 정원”(Liu Fang Yuan)이 있습니다. 2019년 9월 5일, The Huntington은 전시회, 특별 프로그램, 이니셔티브, 특별 헌팅턴 100번째 장미, 캘리포니아 패서디나 인근에서 열리는 2020년 장미 퍼레이드로 100주년 기념 행사를 시작했습니다.
게티 센터
캘리포니아 로스앤젤레스에 있는 게티 센터는 게티 박물관과 게티 트러스트의 다른 프로그램이 있는 캠퍼스입니다. 13억 달러 규모의 센터는 1997년 12월 16일에 일반에 공개되었으며 건축물, 정원 및 로스앤젤레스가 내려다보이는 전망으로 유명합니다. 고 J. 폴 게티(J. Paul Getty)의 방대한 그림, 조각 및 장식 예술 컬렉션이 있는 언덕 위의 집은 Richard Meier가 설계한 모더니즘 건축의 흰색 석회화 걸작입니다. 아티스트 Robert Irwin은 몰입감 있고 끊임없이 진화하는 예술 작품인 Central Garden을 구상했습니다.
로스앤젤레스의 브렌트우드 지역에 위치한 이 센터는 J. Paul Getty Museum의 두 위치 중 하나이며 매년 180만 명의 방문객이 방문합니다. (다른 위치는 캘리포니아 로스앤젤레스의 퍼시픽 팰리세이즈 지역에 있는 게티 빌라입니다.) 박물관의 센터 지점에는 20세기 이전의 유럽 회화, 드로잉, 조명 원고, 조각 및 장식 예술이 있습니다. 1830년대부터 현재까지 전 세계의 사진을 볼 수 있습니다. 또한 센터의 박물관 컬렉션에는 테라스와 정원에 전시된 야외 조각품과 Robert Irwin이 디자인한 대형 센트럴 가든이 있습니다. 전시된 작품 중에는 빈센트 반 고흐의 그림 붓꽃이 있습니다.
Eames의 사례 연구 집
역사상 가장 찬사를 받은 부부 디자이너의 이전 집과 스튜디오는 현재 개인 주택이지만 현재 소유자는 Eames 광신도가 외부의 셀프 가이드 투어를 할 수 있도록 충분히 친절했습니다(예약 필수). 모더니스트 건축에 대한 영향으로 볼 가치가 있습니다. 의심의 여지가 없습니다.
로스앤젤레스 카운티 미술관
LACMA는 미국 서부에서 가장 큰 미술관입니다. 고대부터 현대까지의 미술사를 아우르는 15만점 이상의 작품을 소장하고 있습니다. 미술 전시 외에도 박물관에는 영화와 콘서트 시리즈가 있습니다. LA의 앵커 아트 기관은 William Pereira의 건축물, Robert Irwin의 식물 기반 예술, 들어가기 전부터 반겨주는 고 크리스 버든(Chris Burden)이 설치한 가로등의 숲 등 남부 캘리포니아의 수많은 아이콘을 한 곳에 집약시켰습니다. 건물.
접시꽃 하우스
프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)의 1919-21년 별난 오일 상속녀를 위한 사원 같은 디자인은 두 가지 별개의 이정표를 표시합니다. LA가 건축가에 대한 소개이고, 라이트의 경력에서 야외 활동을 수용하는 전환점으로 현재 캘리포니아 모더니즘으로 알려진 길을 닦은 것입니다. . 최근 리노베이션을 마친 이 집은 박물관으로 대중에게 다시 공개되었습니다.
더 스탈 하우스
스탈 하우스(케이스 스터디 하우스 #22라고도 함)는 미국 영화 촬영지로 자주 알려진 캘리포니아 로스앤젤레스 할리우드 힐즈 구역에 건축가 피에르 코닉이 설계한 모더니스트 스타일의 주택입니다. Pierre Koenig의 1960 Hollywood Hills 디자인은 캘리포니아 모더니스트 드림 하우스에 관한 모든 확인란을 선택합니다. 천장부터 바닥까지 내려오는 유리로 되어 있어 내부와 외부의 구분을 흐리게 하고 도시의 특별한 전망을 제공합니다. 사진 및 일화적인 증거는 건축가의 고객인 Buck Stahl이 전체 구조에 대한 영감을 제공했을 수 있음을 시사합니다. 2013년에는 국가 사적지로 지정되었습니다.
비스타 극장
Tinseltown이 영화관을 매우 진지하게 받아들이고 디자인을 통해 영화 관람 경험에 추가 효과를 더하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Silver Lake의 Vista Theatre는 전형적인 예입니다. 단일 스크린 1923 영화 하우스는 여전히 원래의 키치한 인테리어를 유지합니다.
와츠 타워
Watts Towers, Towers of Simon Rodia, 또는 Nuestro Pueblo(스페인어로 “우리 마을”)는 Watts에 있는 예술가의 원래 주거지 부지 내에 17개의 상호 연결된 조각 타워, 건축 구조, 개별 조각 특징 및 모자이크의 모음입니다. 로스 앤젤레스. 30년이 넘는 기간 동안 이탈리아 태생의 건설 노동자인 Simon Rodia는 철근과 기타 여러 발견된 물건으로 이 17개의 기념비적 구조물(가장 높은 높이는 거의 100피트)을 지었고, 아웃사이더 아트.
타워, 구조물, 조각품, 포장 도로 및 벽의 전체 사이트는 1921년부터 33년 동안 이탈리아 이민자 건설 노동자이자 타일 석공인 Sabato(“Simon”) Rodia(1879–1965)에 의해 단독으로 설계 및 건설되었습니다. 1954. 가장 높은 타워는 99.5피트(30.3m)입니다. 이 작품은 아웃사이더 예술(또는 Art Brut)과 이탈리아계 미국인 순진한 예술의 한 예입니다. Watts Towers는 1990년에 국립 사적지와 캘리포니아 사적지로 지정되었습니다. 또한 로스앤젤레스 역사 문화 기념물이자 로스앤젤레스의 국립 사적지로 등재된 9개 민속 예술 유적지 중 하나입니다. 사이먼 로디아 주립 역사 공원의 와츠 타워는 와츠 타워 부지를 둘러싸고 있습니다.
그레이스톤 맨션 및 공원
화려한 1928 Beverly Hills 부동산 투어는 나머지 반쪽이 어떻게 살았는지 또는 어떻게 살았는지 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. X-Men 및 Big Lebowski와 같은 영화에서 고딕 양식의 외관을 알아볼 수 있습니다.
셰익스피어 다리
캘리포니아 주 로스앤젤레스 프랭클린 힐스 구간에 있는 셰익스피어 다리는 1926년에 지어졌습니다. 콘크리트로 만들어졌으며 고딕 양식으로 장식되어 있습니다. 로스 펠리즈(Los Feliz)의 소박한 구석에 자리 잡은 매력적이고 시대착오적인 고딕 양식의 건축물인 셰익스피어 다리. 그것은 유명한 극작가 윌리엄 셰익스피어의 이름을 따서 명명되었으며 나중에 1974년 로스앤젤레스 역사 문화 기념물 #126으로 지정되었습니다.
1998년 Northridge 지진 후 Franklin Hills 지역에서 지진이 발생하면 구조물이 안정적이지 않을 것을 우려하여 다리를 재건했습니다. 내진 보강의 일환으로 데크, 인도 및 난간을 제거하고 철근 콘크리트를 사용하여 재건했습니다. 확장 조인트도 제거되었으므로 이제 교량 데크는 모든 지진력을 교량 양쪽 끝에 있는 교대 벽으로 전달하기 위해 제작된 일체형 구조 다이어프램입니다. 모든 재건축은 다리의 역사적인 모습을 보존하기 위한 노력의 일환으로 이루어졌습니다.
그리피스 천문대
할리우드 힐스(Hollywood Hills)의 높은 곳에 자리 잡은 전망대는 아름다운 것은 물론이고 도시에서 가장 눈에 띄는 랜드마크 중 하나입니다. 아르데코 양식의 건축물, 고성능 망원경, 무료 입장, 놀라운 전망 등 모든 것이 갖춰져 있습니다.
천사의 성모 성당
이 구조는 1994년 노스리지 지진으로 심하게 파손된 성 비비아나 대성당을 대체했습니다. 스페인 프리츠커상 수상자인 호세 라파엘 모네오(José Rafael Moneo)의 빛으로 채워진 디자인은 특이한 기하학적 돌출부가 박혀 있어 전통적인 교회 윤곽에 거의 맞지 않습니다. 파사드의 중앙 창에 지어진 거대한 십자가는 유일한 선물입니다. 해체주의적 디자인과 현대적 디자인, 건축 및 가구비에 소요되는 비용, 대성당 아래에 지하실을 짓기로 한 대교구의 결정에 대해 상당한 논란이 있었습니다.
컬버 시티 헤이든 트랙
Hayden Tract는 개발자 Frederick과 Laurie Samitaur Smith가 이 지역을 되살리기 위해 건축가 Eric Owen Moss에게 의뢰한 1980년대 중반까지 Culver City의 버려진 산업화 이후 지역이었습니다. 그 후 수십 년 동안 초현실적이고 공상과학에서 영감을 받은 건축물은 Nike 및 Beats by Dre를 비롯한 세간의 이목을 끄는 상업용 세입자를 끌어들였습니다.
마야 극장
라이브 음악과 기타 유흥을 위한 다운타운 장소는 그 자체로 하나의 쇼입니다. 예술가 Francisco Cornejo는 무덤 같은 인테리어에서 계속되는 인기 있는 아르 데코 테마인 콜럼버스 이전 건축을 참조하기 위해 외관을 조각했습니다. 과감한 스타일링은 광란의 20년대를 회상하는 것입니다.
마야 극장은 1920년대 후반의 많은 화려한 이국적인 부흥 양식 극장의 전형적인 예입니다. 이 경우에는 마야 부흥입니다. 잘 보존된 로비는 “깃털이 있는 뱀의 홀”이라고 불리며, 강당에는 아즈텍 달력 돌을 기반으로 한 샹들리에가 있으며, 원래의 방화 커튼에는 마야 정글과 사원의 이미지가 포함되어 있습니다.
머피 목장
이것은 더 모험을 위한 것입니다. 나치 동조자들의 버려진 1930년대 사령부는 러스틱 캐년의 숲에 있으며 붕괴 직전에 있을 가능성이 높습니다. 그러나 무너져가는 벽은 그래피티 예술가들의 주요 목적지가 되었습니다.
웨이페어러스 채플
“유리 교회”라고도 알려진 Wayfarers Chapel은 캘리포니아주 Rancho Palos Verdes에 있습니다. 독특한 유기적 건축물과 태평양 위 절벽의 위치로 유명합니다. Rancho Palos Verdes 교회는 거의 전체가 유리로 설계되었습니다. Wright의 많은 건물과 마찬가지로 예배당은 기하학적 디자인을 특징으로 하며 자연 경관을 디자인에 통합합니다. 투명한 벽은 햇빛으로 내부를 가득 채우고 바다가 내려다보이는 숲이 우거진 주변의 전망을 제공합니다. 아름다운 위치 때문에 교회는 결혼식에 매우 인기가 있습니다.
LA 강
많은 영화, 광고 및 뮤직 비디오에서 가장 좋아하는 촬영 장소인 LA 강인 시멘트 파이프라인은 이상한 산업적 매력을 가지고 있습니다. 그리스의 배경으로 카메오로 등장한 것을 한 번 보세요. 특정 장소에는 자전거 도로, 야생 동물 및 멋진 다리도 있습니다.
브래드버리 빌딩
브래드버리 빌딩은 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 시내에 있는 건축 랜드마크입니다. 1893년에 지어진 브래드버리(Bradbury)는 로스앤젤레스 중심부에서 가장 오래된 상업용 건물이며, 세기의 전환기의 감각을 여전히 많이 간직하고 있습니다. 이 구조는 원래 Sumner Hunt가 설계하고 George H. Wyman이 완성했으며 장식용 철제 난간, 대리석 계단 및 개방형 케이지 엘리베이터가 있는 높이 솟은 아트리움입니다.
갈색 벽돌, 사암 및 테라코타 디테일로 이루어진 건물의 구별되지 않는 외부 정면은 당시 상업 지역의 이탈리아 르네상스 리바이벌 스타일로 설계되었습니다. 인테리어가 가장 눈에 띄는 부분입니다. 낮은 천장과 최소한의 조명이 있는 좁은 입구 로비는 “아치형 창문이 있는 파리의 골목처럼 보입니다”, 밝은 자연 채광이 들어오는 멋진 “경외심을 불러일으키는 대성당 같은” 중앙 코트로 열립니다.
5층짜리 중앙 법원은 유약 및 유약을 바르지 않은 노란색 및 분홍색 벽돌, 장식용 주철, 타일링, 이탈리아산 대리석, 멕시코 타일, 장식용 테라코타 및 광택 목재가 특징이며, 인공 조명이 아닌 자연광이 투광되도록 하는 채광창으로 덮혀 있습니다. , 낮 동안 끊임없이 변화하는 그림자와 악센트를 만듭니다. 건물이 완공될 당시 로스앤젤레스에서 가장 큰 판유리창이 특징이었습니다.
퍼시픽 디자인 센터
건축가 César Pelli가 설계한 이 삼색 복합 단지는 단계적으로 문을 열었습니다. 파란색 건물은 1975년에 데뷔했으며, 그 뒤를 이어 1988년에 녹색 건물, 2012년에 빨간색 건물이 생겼습니다. 사무실 공간 외에도 캠퍼스에는 Wolfgang Puck이 이끄는 2개의 레스토랑, 380석의 영화 촬영장 및 리셉션 시설과 Michael Graves- 설계된 피트니스 센터.
유니온 스테이션
LAUS(Los Angeles Union Station)는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 주요 기차역이자 미국 서부 최대의 철도 여객 터미널입니다. 스페인 식민지 시대의 부흥과 아르데코 스타일이 독특하게 혼합된 이 기차역은 건축학적 보석입니다. Parkinson & Parkinson의 아버지와 아들 팀이 1939년에 건설한 Union Station은 미국에서 건설된 마지막 그랜드 기차 허브 중 하나였으며 지금은 LA 메트로 레일의 정류장 역할을 합니다. 1980년에 국가 사적지로 지정되었습니다.
테마 빌딩
테마 빌딩은 로스앤젤레스 국제공항(LAX)의 상징적인 우주 시대 건축물입니다. “Populuxe” 건축의 영향을 받아 훗날 “Googie”로 알려지게 된 미드 센추리 모던 디자인 운동의 한 예입니다. 1960년에 완성된 우주선 같은 구조는 전후 항공 여행 붐에 촉발된 공항 확장 과정에서 의뢰되었습니다. 공항테마관 외·내장은 1993년에 시에서 사적문화재로 지정되었습니다.
독특한 흰색 건물은 네 다리로 착륙한 비행 접시와 비슷합니다. 건물의 시그니처 교차 아치가 균질한 구조로 나타나는 것은 지면에서 약 15피트 연장되는 강철로 보강된 콘크리트 다리 4개를 중공 치장 벽토로 덮인 강철 트러스로 덮음으로써 생성된 디자인 환상입니다. 지진의 움직임에 대응하기 위해 테마 빌딩은 외관을 변경하지 않고 동조 질량 댐퍼로 2010년에 개조되었습니다. 우주 시대가 시작될 무렵에 지어진 이 건물은 로스앤젤레스에서 항공학과 대중 문화, 디자인 및 건축이 어떻게 결합되었는지 보여주는 예입니다.