Los Angeles tem muitos tipos diferentes de estilos arquitetônicos espalhados por toda a cidade e nas cidades-satélites próximas. Los Angeles tem uma história rica e diversificada de obras arquitetônicas, sendo conhecida em todos os círculos profissionais da arquitetura como um local de teste para a arquitetura. As casas de estudo de caso, em particular, revolucionaram a arquitetura residencial.

Ao longo dos anos, a bela e diversificada cidade de Los Angeles foi o lar de uma infinidade de estilos arquitetônicos diferentes. Desde a centenária influência espanhola até a praticidade de meados do século XX, a arquitetura de Los Angeles é única, mas ao mesmo tempo ajuda a definir o estilo “americano”. Los Angeles é o lar de alguns dos melhores exemplos de arquitetura histórica do país. Esteja você procurando uma mansão vitoriana ou um palácio moderno para chamar de seu, não faltam estilos arquitetônicos em toda a cidade.

Los Angeles possui uma arquitetura diversificada, estilos diferentes que ajudam a dar a Los Angeles e seus arredores sua aparência e estética visual únicas. Alguns dos diferentes tipos de estilos arquitetônicos em toda a cidade e área metropolitana são revival da missão, revival colonial espanhol, artesão, provincial francês normando, chateau francês, Tudor inglês, beaux arts, art déco e moderne moderne.

Los Angeles costuma ser caracterizada pela presença de prédios baixos, em contraste com a cidade de Nova York. Los Angeles criou sua própria identidade arquitetônica. Olhe abaixo dos arranha-céus de vidro e você encontrará arranha-céus Art Déco no centro de Los Angeles, bangalôs de artesãos em Pasadena e propriedades invejosas ao longo das colinas e praias.

Fora de alguns centros como Downtown, Warner Center, Century City, Koreatown, Miracle Mile, Hollywood e Westwood, arranha-céus e prédios altos não são comuns em Los Angeles. No centro de Los Angeles, existem vários edifícios construídos no estilo Art Déco. Em reconhecimento a esta herança, o edifício Metropolitan Transit Authority, recentemente construído, incorpora características Art Déco sutis. Os poucos arranha-céus construídos fora dessas áreas geralmente se destacam do resto da paisagem circundante.

A arquitetura moderna da cidade vai desde as obras do pioneiro arquiteto afro-americano Paul Williams até as formas iconoclastas desconstrutivistas de Frank Gehry, um residente de longa data da cidade. Charles Eames e sua esposa Ray Eames projetaram cadeiras famosas e outros produtos domésticos. Arquitetos como Richard Neutra, Jack Charney, Pierre Koenig, John Lautner e Frank Lloyd Wright têm obras importantes na cidade.

História
Os estilos arquitetônicos de Los Angeles estão intimamente ligados à história e evolução da cidade. Na época de sua fundação em 1850, Los Angeles era pouco mais do que um posto avançado de pioneiros semilegais com acampamentos perto do rio Los Angeles. Os padrões das ruas da cidade geralmente seguem um plano de grade, com comprimentos de quarteirões uniformes e estradas ocasionais que cortam os quarteirões. No entanto, isso é complicado por terrenos acidentados, que exigiram grades diferentes para cada um dos vales que Los Angeles cobre.

Na virada do século 20, Hollywood não era nada mais do que uma pacata comunidade agrícola cheia de casas de fazenda, cabanas de adobe e laranjais. Isso estava prestes a mudar rapidamente. À medida que se tornou um importante centro comercial na Costa Oeste, banqueiros e industriais construíram grandes casas vitorianas no centro e em Angelino Heights (indiscutivelmente o primeiro subúrbio da cidade, a apenas alguns quarteirões do centro da cidade). Mas, o estilo arquitetônico das casas permaneceu limitado.

Em 1908, o primeiro filme foi rodado inteiramente em Los Angeles. Em 1915, as principais empresas cinematográficas se mudaram de Nova York para Hollywood, dando início a uma onda de desenvolvimento residencial que continuou durante os “loucos anos 20”. Casas de estilo do Renascimento do período, como espanhol, mediterrâneo, italiano e Tudor dominaram a cena durante este tempo. Esta também foi a era de subdivisões planejadas como Hollywoodland (em Upper Beachwood Canyon), Whitley Heights e Outpost Estates. O boom da construção perdeu força quando o mercado de ações dos EUA quebrou em 1929.

A próxima onda de construção em Los Angeles ocorreu durante a Segunda Guerra Mundial, quando milhares de trabalhadores se mudaram para a área para trabalhar com empreiteiros de defesa (Boeing, Lockheed, Douglas, et al.) Como parte do esforço de guerra. Por exemplo, milhares de pequenas casas unifamiliares foram construídas em menos de um ano perto do Aeroporto de Santa Monica para abrigar a força de trabalho de 70.000 que fabricaram e montaram aeronaves lá.

A suburbanização de Los Angeles caracteriza a prosperidade do pós-guerra (de 1945 à recessão de 1973). Casas modernas e em estilo de rancho de meados do século dominavam a cena. Esses estilos eram relativamente baratos de construir e sua simplicidade e utilidade atendiam às necessidades da crescente classe média. Pegadas muito maiores caracterizam as casas contemporâneas construídas da década de 1980 até o presente, como áreas de estar aumentadas em metragem quadrada. Garagens maiores também eram necessárias, pois um número crescente de famílias possuía mais de um veículo.

Arquitetura moderna e arranha-céus no centro de Los Angeles
Downtown Los Angeles (DTLA) é o distrito comercial central de Los Angeles, Califórnia. A maioria dos distritos são nomeados pelas atividades concentradas lá agora ou historicamente, por exemplo, os distritos de artes, centro cívico, moda, bancos, teatro, brinquedos e joalheria.

O próprio centro de Los Angeles tem muitos prédios com mais de 30 andares, com catorze com mais de 50 andares e dois com mais de 70 andares, o mais alto dos quais é o Wilshire Grand Center. Além disso, Los Angeles está se tornando cada vez mais uma cidade de apartamentos, em vez de residências unifamiliares, especialmente nos densos bairros da cidade e Westside.

A primeira lei de limite de altura em Los Angeles foi promulgada após a conclusão do Edifício Continental de 13 andares, localizado na esquina sudeste das ruas Fourth e Spring. O objetivo do limite de altura era limitar a densidade da cidade. Houve grande hostilidade aos arranha-céus em muitas cidades nesses anos, principalmente devido ao congestionamento que eles podiam levar às ruas, e as leis de limite de altura eram uma forma comum de lidar com o problema.

Em 1911, a cidade aprovou uma lei atualizada de limite de altura, estabelecendo um limite específico de 150 pés (46 m). Exceções foram concedidas para torres decorativas, como as posteriormente construídas no Eastern Columbia Building e United Artists Theatre, bem como a agora demolida Richfield Tower. O decreto de 1911 foi revogado em 1957. O primeiro edifício privado a exceder o limite antigo foi o United California Bank Building de 18 andares, localizado na esquina sudeste das ruas Sixth e Spring

Downtown está passando por um renascimento que começou no início dos anos 2000. O Staples Center ancora na extremidade sul do centro da cidade e, ao longo da Broadway, edifícios pré-guerra estão sendo restaurados para novos usos, como condomínios de luxo, espaços de co-working e varejo de alto padrão.

Estilos arquitetônicos nos subúrbios

Estilo inglês / estilo Tudors
Casas de campo em estilo tradicional inglês são muito procuradas. Os estilos de chalés geralmente incorporam layouts idiossincráticos, quartos mais aconchegantes e beirais curvos do telhado, às vezes com acabamento em tijolos ou palha falsa. Às vezes, há janelas de batente com painéis de chumbo. Os proprietários costumam incorporar detalhes do velho mundo, como vitrais, lajes de pedra ou janelas gradeadas. Arcos e curvas adicionam interesse geométrico ao exterior dessas casas, que muitas vezes revelam sua estrutura interna.

As casas de estilo inglês também podem incorporar elementos Tudor medievais, como vigas estruturais expostas destacadas em preto contra paredes caiadas de branco. Este era um aspecto típico das casas inglesas durante o reinado dos monarcas Tudor entre 1485 e 1560. Foi revivido como um estilo no Reino Unido na segunda metade do século 19, inspirado no movimento Arts and Crafts. No interior, os tetos costumam apresentar vigas internas expostas em estilo rústico. Essas casas podem ser bastante altas, com telhados muito inclinados e vários andares. Muitas vezes são em enxaimel, com painéis de madeira nos níveis superiores e pedra ou tijolo abaixo.

Estilo vitoriano
O estilo vitoriano abrange uma grande variedade de estilos. Os estilos predominantes encontrados hoje em bairros como Angelino Heights ou West Adams incluem Queen Anne, Eastlake e Folk – ou alguma combinação de vários estilos.

Queen Anne: O mais exuberante de todos os estilos vitorianos, Queen Annes são assimétricos e frequentemente apresentam torres e torres, quartos redondos ou octogonais, fusos elaborados, revestimentos em escala de peixe e alvenaria padronizada.

Eastlake: As estruturas de Eastlake têm de um a dois andares, têm telhados inclinados com frontões, janelas retangulares, suportes decorativos, revestimento elaborado com madeira curva e arcos de madeira curvos sobre as entradas.

Folk: Casas geralmente simétricas e relativamente simples para a classe trabalhadora e média, as Folk Victorians foram construídas usando livros de plantas publicados por empresas de arquitetura. Suas características incluem telhados de duas águas e varandas frontais embelezadas com acabamentos pré-fabricados.

Estilo colonial americano
O estilo colonial americano é baseado na arquitetura colonial britânica que data de 1600 a meados de 1700. Embora existam estilos coloniais franceses, coloniais holandeses e outros estilos coloniais inspirados na arquitetura doméstica predominante entre essas nações, o colonial americano se refere ao subconjunto baseado em casas britânicas do período anterior à Guerra Civil.

O estilo é baseado em moradias britânicas, mas substitui o revestimento estreito de madeira ou pedra para a construção de tijolo e argamassa que você pode encontrar comumente no Reino Unido. Concentre-se na simetria, uma escada central geralmente fica atrás da porta da frente e a distribuição da janela é equilátero. Um telhado inclinado ou de quatro águas é geralmente revestido de ardósia cinza. Às vezes, os telhados de duas águas são altos o suficiente para conter um sótão com janelas nas empenas.

As janelas geralmente são altas e retangulares com vários painéis, e essas casas contêm pelo menos dois andares. Os detalhes típicos incluem colunas ou frontões simples de estilo grego ou romano e chaminés quadradas. Devido aos telhados bastante inclinados, a elevação frontal dessas casas esconde as laterais do prédio. As casas coloniais americanas são geralmente retangulares, mas os proprietários costumam adicionar extensões nas elevações laterais ou traseiras.

Estilo colonial espanhol
Tornou-se o estilo arquitetônico preeminente do sul da Califórnia após a Exposição Panamá-Califórnia de 1915-1917. Para abrigar a exposição de San Diego, os arquitetos Bertram Goodhue e Carleton Winslow projetaram um campus de edifícios que mesclava elementos dos estilos Mission Revival, mexicano, barroco espanhol / churrigueresco e islâmico. Esta mistura única foi um sucesso retumbante e logo casas com telhados de telha vermelha de baixa inclinação, pátios, paredes de estuque branco com cantos arredondados, azulejos pintados, detalhes em ferro forjado e janelas e portas em arco se tornaram uma visão onipresente.

Espanhol-mourisco: elementos exclusivos deste estilo incluem arcos em ferradura ou ogiva, pedra ornamental e madeira entalhada com motivos geométricos ou florais e azulejos decorativos, como pode ser visto na Adamson House de Malibu, nos apartamentos Andaluzia em West Hollywood e no Shrine Auditorium.

Monterey Colonial Revival: uma mistura dos estilos mexicano, colonial da Nova Inglaterra e espanhol, as casas Monterey Revival têm dois andares e contam com varandas no segundo andar com grades de madeira, paredes de gesso ou estuque grosso e venezianas (embora muitas vezes sejam fixas) .

Chateauesque / estilo francês da Normandia / estilo neo-francês
Vagamente baseado na arquitetura dos castelos franceses do século 16 no Vale do Loire, o estilo chateauesque se tornou muito chique em Los Angeles durante a década de 1920, graças ao seu apelo de fantasia, associações aristocráticas e, por último, mas não menos importante, avanços em técnicas de revestimento folheado que se aproximavam a aparência de construção de alvenaria cara. As características de identificação incluem linhas de telhado de quatro águas íngremes, torres, pináculos, torres, frontões, chaminés em forma, águas-furtadas e arcos redondos ou góticos.

Popular na América entre 1915 e 1945, os estilos de inspiração francesa foram popularizados pelos soldados que voltavam das Guerras Mundiais. French Revival é realmente um termo que cobre tudo para vários subestilos, incluindo Norman Cottage, Chateauesque e French Eclectic.

As casas provinciais da Normandia apresentavam telhados estreitos e íngremes, com frontões voltados para os lados e, às vezes, uma planta em forma de L colocando a porta da frente na junção das duas alas. As janelas de sótão geralmente se projetam pelos beirais, e essas casas de estilo rústico têm acabamento em estuque, pedra ou tijolo. Cercas de janelas em pedra, persianas com venezianas e delicados toques de ferro forjado são outras marcas desse estilo.

Chateauesque, como o próprio nome sugere, é um visual mais grandioso e formal, emprestado do design de um castelo medieval francês. Casas grandes nesse estilo costumam ter torres redondas ou torres quadradas encimadas por telhados cônicos ou piramidais. As janelas arqueadas ou redondas e os contornos decorativos das portas são padrão. No interior, escadarias extensas e interiores com tectos altos contribuem para o esplendor desta variante.

O eclético francês pode misturar aspectos do Craftsman, Cottage ou outros estilos para criar uma forma híbrida enquanto ainda retém alguns dos elementos rústicos das casas provinciais francesas, como telhados cinza inclinados e chaminés de tijolo.

Estilo mediterrâneo
Atingindo o pico nas décadas de 1920 e 1930, mas ainda popular hoje, o estilo do Renascimento Mediterrâneo vem de uma mistura eclética de influências da Renascença espanhola e colonial espanhola, da Renascença italiana, da Andaluzia e das Beaux-Arts. Comumente encontradas na Flórida e no sul da Califórnia, essas casas oferecem conforto e costumam integrar pátios internos e jardins paisagísticos.

Os exteriores de estuque são frequentemente pintados em tons de terra brilhantes e os telhados planos refletem o calor excessivo do verão. Terraços e varandas às vezes são vistos, e há um foco definitivo na integração dos espaços exteriores e interiores. Arcos decorativos e terraços sombreados são características comuns, assim como alpendres salientes sobre pesadas portas de madeira. As janelas geralmente são altas, com venezianas de cada lado, e onde os telhados são inclinados, o ângulo tende a ser raso. Pantiles de terracota sobrepostos coordenam-se com exteriores em amarelo claro ou ocre.

Muito se fala em elementos aquáticos, como fontes e lagos ornamentais, de particular influência andaluza, assim como os repetidos detalhes em arco em beirais e alpendres. Essas casas são muito procuradas por sua elegância e conforto.

Estilo artesão
Originário da Inglaterra, o movimento Arts and Crafts enfatizou a unidade com a natureza e valorizou os detalhes feitos à mão em vez da produção em massa barata da Revolução Industrial. Os traços distintivos dos bangalôs do Craftsman incluem telhados baixos, telhados de duas águas ou quatro águas, beirais pendentes, varandas sombreadas, extensos trabalhos em madeira, janelas duplas e lareiras de azulejos Batchelder.

O estilo American Craftsman é uma forma indígena de arquitetura doméstica baseada vagamente no movimento English Arts and Crafts do século XIX. Seu nome vem de uma revista fundada em 1901 pelo fabricante de móveis Gustav Stickley, The Craftsman. O estilo artesanal floresceu de cerca de 1905 até a década de 1930 e continua sendo um estilo de residência muito desejável hoje. As versões modernas deste estilo geralmente mantêm os beirais baixos e salientes e as grandes varandas, enquanto substituem materiais mais modernos, exteriores com cores claras e espaço adicional no piso superior.

Os telhados de duas águas são uma característica identificadora dessas casas, que tendem a consistir em um único andar distribuído por uma planta comparativamente grande. Eles são geralmente assimétricos em layout e apresentam grandes varandas frontais e elementos estruturais de madeira expostos. Materiais naturais como pedra e madeira são preferidos, com foco em um alto grau de habilidade e fácil integração no ambiente natural. Essas casas podem ser confortáveis ​​sem serem vistosas, embora existam exemplos mais grandiosos, como Greene e Greene’s Gamble House em Pasadena.

Estilo de campo de bangalô
O estilo das quadras de bangalô se originou na Índia colonial britânica – a palavra bangalô vem da palavra guzerate Bangala, que significa “casa no estilo de Bengala”. Popular nos Estados Unidos entre 1905 e 1930, essas casas eram simples e facilmente reproduzíveis, geralmente fornecidas em forma de kit para as equipes de construção locais montarem.

Esta forma de aluguel multifamiliar em que um grupo de pequenas estruturas separadas são agrupadas em torno de um pátio central comum foi introduzida em 1909 pelo arquiteto de Pasadena Sylvanus Marston, e logo se replicou em todo o Southland em uma ampla gama de estilos arquitetônicos. Seu apogeu foi interrompido pela Segunda Guerra Mundial, após a qual edifícios de apartamentos de maior densidade se tornaram o modelo preferido.

Os bangalôs geralmente têm telhados de duas águas que se estendem sobre grandes varandas frontais, com grandes colunas sustentando beirais expostos. Portanto, eles são adequados para áreas com climas sufocantes e tempestades ocasionais. Eles geralmente são construídos sobre um andar principal com um segundo andar menor, muitas vezes incorporado ao telhado com uma sótão na elevação frontal.

Um detalhe padrão são as joelheiras decorativas segurando os beirais estendidos, nos quais cestos de flores pendurados são freqüentemente pendurados. As janelas dos bangalôs tendem a ser duplas, com painéis únicos e caixilhos de madeira simples. Os interiores dessas casas costumam ser em plano aberto com armários embutidos incorporados a grandes lareiras, como bancos em ambos os lados. As grandes varandas cobertas dessas casas em estilo artesanal são um atributo crucial, enfatizando o relaxamento e as boas-vindas.

Estilo Beaux-Arts
Visto nos templos de finanças, comércio e direito de Downtown, o Beaux Arts é um estilo clássico caracterizado por elementos greco-romanos: colunas, arcos, abóbadas e cúpulas. Os edifícios foram construídos com materiais de alta qualidade, como calcário, enquanto seus interiores foram decorados para impressionar em mármore, mogno, alabastro, terraço, bronze e latão. Os enfeites exteriores incluem esculturas em baixo-relevo e azulejos de terracota esmaltados.

Estilo de avivamento da missão
Influenciados pelas missões franciscanas da Alta Califórnia, esses edifícios apresentam telhados baixos com telhas de argila vermelha, exteriores de estuque simples, arcos e parapeitos de estilo missionário.

Estilo Cape Cod
A arquitetura de Cape Cod é um dos estilos de casa americanos mais icônicos. Nomeado após a região costeira de Massachusetts, onde essa arquitetura é onipresente, na verdade é baseada no estilo georgiano britânico do século 18. Transposto para as colônias americanas, o estilo foi simplificado e tornado prático para materiais e climas locais.

O estilo de Cape Cod pode ser frio, úmido e ventoso no inverno. A arquitetura daquela região, que se espalhou rapidamente pela Nova Inglaterra, reflete esse clima. Beirais e tetos baixos e uma grande chaminé central de tijolos mantêm essas casas aquecidas em climas inclementes. Uma estrutura de um andar e meio sem trapeiras é típica, assim como a ripa ou o revestimento de cedro, as venezianas e as telhas laterais deixadas sem pintura para intemperismo.

O período de expansão desse tipo de habitação foi de 1700 a 1850, e um renascimento ocorreu entre as décadas de 1920 e 1950. Simples de construir e estender, o estilo Cape Cod tornou-se popular em todos os Estados Unidos, especialmente na era do pós-guerra, quando o governo dos Estados Unidos lançou programas de hipotecas para membros do serviço que retornavam. Uma variante moderna pode incluir dormers triangulares no andar superior e pórticos decorativos com colunas de estilo grego ou romano.

Estilo churrigueresco
Batizada em homenagem ao arquiteto espanhol do século XVIII, José Benito de Churriguera, a arquitetura churrigueresca se distingue pela ornamentação escultural extremamente extravagante. Concebido para inspirar admiração no observador, o trabalho de estuque intensamente detalhado e textural dos edifícios Churrigueres costuma apresentar frontões quebrados, colunas invertidas, pergaminhos, guirlandas e camada sobre camada de superfícies curvas. A interpretação de LA do estilo teatral pode ser vista na igreja de St. Vincent de Paul em West Adams, no Million Dollar Theatre de Downtown e no Chapman Plaza em Koreatown.

Estilo googie
Enquanto o sul da Califórnia é rico em variações arquitetônicas, Googie – exemplificando a colisão da cultura automotiva e o futurismo da Era do Jato que floresceu após a Segunda Guerra Mundial – é indiscutivelmente o estilo característico da região. Telhados em balanço, estrelas e ângulos rígidos são todos temas na arquitetura Googie. Os designs do Googie eram voltados para chamar a atenção dos motoristas, induzindo-os a desacelerar e entrar. Googie capturou a alta do pós-guerra que fez as pessoas sentirem que o futuro era agora e que viviam nele. Com o passar do tempo, Googie passou a refletir uma visão muito dos anos 1950 e 60 do que “o futuro” significava.

Estilo chalé
Um dos estilos mais antigos da arquitetura doméstica americana, as casas de campo foram desenvolvidas a partir do estilo Craftsman, inspirado na arquitetura de vilarejos da Velha Europa, especialmente da Inglaterra. Eles foram um tipo popular de casa entre os anos 1920 e 1940, tendendo a ter uma pegada geral menor (menos de 2.000 pés quadrados) e, muitas vezes, apenas um ou um andar e meio.

A assimetria de design é uma característica fundamental, com layouts de sala idiossincráticos e aconchegantes, muitas vezes construídos em torno de uma chaminé central. As empenas voltadas para a frente às vezes incorporam um telhado deslizante, onde uma inclinação interna curva contrasta com beirais retos e íngremes no exterior. Freqüentemente, há toques retro-simulados, como telhados de palha de imitação e janelas com painéis de chumbo.

O estilo do chalé é rústico sem ser desorganizado. As portas da frente podem ser de madeira com detalhes de época e tampos arredondados contendo pequenos painéis de vidro. Revestimento de estuque, cascalho ou lapidação é um acabamento típico. Os proprietários costumam encorajar as plantas trepadeiras, como a hera ou as glicínias, para adicionar um toque decorativo. Os estilos de casa de campo híbridos podem incluir pequenas varandas e águas-furtadas triangulares em andares de sótão. Varandas e janelas de sacada são outros recursos de modificação possíveis em exemplos mais extensos deste estilo.

Estilo de livro de histórias
Repleto de fantasia de Hollywood e contos de fadas, as casas de Storybook apresentam telhados de palha íngremes – alguns com padrões ondulantes de telhas – torres, pombais, vitrais, enxaimel e outros toques caprichosos do Velho Mundo.

Estilo rancho
Baseadas vagamente em uma casa na fronteira oeste, as casas em estilo rancho têm a simplicidade modular das casas modernistas com a sensação “caseira” de uma herdade tradicional do século XIX. É um estilo verdadeiramente americano, originado nos anos 20, mas que se tornou popular entre os anos 40 e 70. O baby boom do pós-guerra tornou necessário construir muitas casas novas rapidamente, e a construção simples e os detalhes caseiros dessas casas as tornaram populares entre os proprietários do pós-guerra.

As casas em estilo rancho têm uma pegada baixa e larga com telhados gradualmente inclinados e geralmente apenas um andar. Eles geralmente têm uma metade inferior de tijolo com painéis de madeira ou alvenaria pintada acima. Beirais tendem a se estender além das paredes, oferecendo proteção contra chuva. Às vezes, podem-se ver pequenas varandas e portas em degraus. Embora possam ter tetos mais baixos, os quartos podem ser generosos em tamanho e os layouts variam de retangulares a planos em forma de L ou U, permitindo uma variedade de orçamentos. É um estilo incrivelmente flexível e modificações são comuns.

Os interiores costumam ser em plano aberto e essas casas costumam incorporar porões e garagens embutidas. As empenas triangulares voltadas para a frente às vezes quebram a linearidade retangular desse estilo. Eles geralmente têm gramados na frente e amplo espaço para estacionamento off-road.

Estilo renascentista georgiano
Encontradas principalmente em Bel Air, Hancock Park, Brentwood e West Adams, as casas Georgian Revival têm normalmente dois andares, com uma forma retangular, um telhado de quatro águas ou duas águas e uma fachada simétrica. Outros atributos reveladores: uma entrada principal com um pavilhão projetado com frontão apoiado por pilastras ou colunas, janelas de guilhotina suspensas duplas e janelas palladianas.

Estilo Art Déco
A Art Déco ganhou destaque em Los Angeles após a Exposition des Arts Decoratifs de 1925 em Paris. Construídos com materiais de construção de acabamento liso, como estuque, blocos de concreto e tijolos vitrificados, os edifícios Deco têm uma aparência elegante e linear. Outras características de identificação incluem uma fachada recuada, juncos ou esvoaçantes em torno de portas e janelas, tetos de tabuleiro escalonado e ornamentação pródiga que emprega zigurates, divisas e outras formas geométricas, cores intensas e motivos egípcios, nativos americanos e outros motivos “exóticos”.

Estilo simplificado e moderno
Com um estilo de vida relativamente curta, os edifícios Streamline Moderne homenageavam o espírito de progresso e viagens, tomando emprestadas as curvas aerodinâmicas dos trens, aviões e transatlânticos de luxo da década de 1930. Janelas com batentes de aço, vigias, grades curvas e detalhes cromados fazem parte do vernáculo.

Estilo Hollywood Regency
Popularizado pelo arquiteto John Elgin Woolf, o Hollywood Regency mostra os estilos franceses, renascentistas gregos e modernistas do século 19, com uma boa dose de glamour de Tinseltown. As características definidoras incluem simetria clássica, tetos de mansarda, portas Pullman grandes, escadarias curvas, molduras elaboradas, janelas ovais e pavilhões.

Estilo moderno
Começando na década de 1920 com movimentos futuristas, como o grupo Bauhaus e arquitetos europeus, como Le Corbusier e Walter Gropius, bem como americanos, incluindo Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe, o estilo tentou misturar forma escultural e função idealista como nunca antes. Ousando usar materiais modernos como aço, concreto moldado e grandes painéis de vidro, a arquitetura modernista provou ser prática de construir e muito elegante. Confortáveis ​​interiores de plano aberto foram suavizados com móveis de design, e essas casas muitas vezes foram planejadas para serem admiradas como obras de arte e vitrines de coleções de design.

Na década de 1940, Frank Lloyd Wright, em particular, popularizou um estilo mais acessível e específico do local da arquitetura moderna, o que suavizou parte do brutalismo de encarnações anteriores. Essa modificação pode ser denominada Moderna de meados do século. Os exemplos atuais deste modo podem incorporar aspectos de outros estilos, especialmente elementos Craftsman, enquanto incorporam os grandes interiores de plano aberto, telhados planos e formas esculturais familiares ao período modernista clássico dos anos 20, 30 e 40.

Estilo moderno de meados do século
Após a Segunda Guerra Mundial, Los Angeles enfrentou um déficit habitacional como nunca antes visto. Em resposta, os arquitetos da época, muitos deles formados na USC, desenvolveram e defenderam um estilo de casa que poderia ser construído de forma relativamente rápida usando materiais baratos produzidos em massa. Essas casas exalam o otimismo da era pós-guerra com linhas limpas, construção pós-e-vigas, planos abertos, janelas clerestórias e paredes de vidro que servem para enfatizar uma conexão entre o interior e o exterior e aproveitar o maravilhoso clima da Califórnia.

Estilo contemporâneo
Com base nas inovações modernistas, mas inspirando-se em outros estilos, as casas contemporâneas são simplesmente aquelas absolutamente atuais. Eles tendem a incorporar inovações de última hora em design e materiais, bem como integrar as tecnologias mais recentes para segurança, entretenimento e comunicação.

Essas casas tendem a ser menos severas em sua estética do que algumas casas modernistas clássicas, com as quais compartilham características importantes, como layouts internos de plano aberto, construção em blocos, telhados planos e paisagismo sutil. O exterior dessas casas costuma ser revestido de mais de um material, com o metal contrastando com a madeira ou estuque pintado. Ecletismo é a palavra de ordem desse estilo, e proprietários contemporâneos organizam seus interiores e jardins com muito cuidado.

Materiais sustentáveis ​​e consumo de energia otimizado dão a muitas dessas casas uma pegada de carbono muito reduzida. Eles são comumente encontrados em áreas abastadas onde vivem profissionais de tecnologia ou entretenimento, como Beverly Hills, Pasadena ou Hollywood Hills. Em tamanho, variam do compacto ao palaciano.

Estilo pós-moderno
Ascendendo na década de 1980 a 2000, o pós-modernismo deu uma cutucada atrevida no minimalismo austero do modernismo, exibindo formas irregulares e fragmentárias, cores fortes e materiais de construção visualmente atraentes.

Marcos arquitetônicos em Los Angeles

Walt Disney Concert Hall
A casa da Filarmônica de Los Angeles projetada por Frank Gehry é, sem dúvida, a peça central cultural do centro de Los Angeles. O Walt Disney Concert Hall na 111 South Grand Avenue no centro de Los Angeles, Califórnia, é o quarto salão do Los Angeles Music Center e foi desenhado por Frank Gehry. Foi inaugurado em 24 de outubro de 2003. Delimitado pela Hope Street, Grand Avenue e 1st e 2nd Streets, tem capacidade para 2.265 pessoas e serve, entre outros propósitos, como a casa da Orquestra Filarmônica de Los Angeles e do Los Angeles Master Chorale. O salão é um meio-termo entre uma configuração de assentos em estilo vinícola, como a Berliner Philharmonie de Hans Scharoun, e um design clássico de caixa de sapatos, como o Vienna Musikverein ou o Boston Symphony Hall.

Lillian Disney fez uma doação inicial de US $ 50 milhões em 1987 para construir um local para apresentações como um presente ao povo de Los Angeles e um tributo à devoção de Walt Disney às artes e à cidade. Tanto a arquitetura de Gehry quanto a acústica da sala de concertos, projetada por Minoru Nagata, a conclusão final supervisionada pelo assistente de Nagata e protegido Yasuhisa Toyota, foram elogiadas, em contraste com seu antecessor, o Dorothy Chandler Pavilion.

Biblioteca Huntington
A Biblioteca, Museu de Arte e Jardim Botânico de Huntington, conhecido como The Huntington, é uma instituição educacional e de pesquisa baseada em coleções fundada por Henry E. Huntington (1850–1927) e Arabella Huntington (c.1851–1924) e localizada em San Marino , Califórnia, Estados Unidos. Além da biblioteca, a instituição abriga uma extensa coleção de arte com foco na arte europeia dos séculos 18 e 19 e na arte americana dos séculos 17 a meados do século 20.

A propriedade também inclui jardins botânicos paisagísticos especializados, com 120 acres de jardins esculpidos tematicamente, vastas coleções de arte europeia e americana e manuscritos históricos sobre manuscritos históricos. O Huntington oferece um dia inteiro de exploração. Em exibição agora em todo o edifício principal estão instalações específicas do local pelo artista contemporâneo Alex Israel. Mais notavelmente o “Jardim Japonês”, o “Jardim do Deserto” e o “Jardim Chinês” (Liu Fang Yuan). Em 5 de setembro de 2019, The Huntington deu início a uma celebração de um ano de seu centenário com exposições, programas especiais, iniciativas, uma centésima rosa especial da Huntington e um carro alegórico no 2020 Rose Parade na vizinha Pasadena, Califórnia.

Getty Center
O Getty Center, em Los Angeles, Califórnia, é um campus do Getty Museum e de outros programas do Getty Trust. O centro de US $ 1,3 bilhão foi inaugurado ao público em 16 de dezembro de 1997 e é bem conhecido por sua arquitetura, jardins e vistas de Los Angeles. A casa no topo da colina das enormes coleções de pinturas, esculturas e artes decorativas do falecido J. Paul Getty é uma obra-prima travertino branco da arquitetura modernista, projetada por Richard Meier. O artista Robert Irwin concebeu o Central Garden, que é uma obra de arte envolvente e em constante evolução.

Localizado no bairro de Brentwood, em Los Angeles, o Center é um dos dois locais do J. Paul Getty Museum e atrai 1,8 milhão de visitantes anualmente. (O outro local é o Getty Villa no bairro Pacific Palisades de Los Angeles, Califórnia.) A filial central do Museu apresenta pinturas, desenhos, manuscritos iluminados, esculturas e artes decorativas europeias anteriores ao século 20; e fotografias da década de 1830 até os dias atuais de todo o mundo. Além disso, a coleção do Museu no Centro inclui esculturas ao ar livre exibidas em terraços e jardins e o grande Jardim Central desenhado por Robert Irwin. Entre as obras expostas está o quadro Íris de Vincent van Gogh.

The Eames’s Case Study House
Enquanto a antiga casa e estúdio dos mais elogiados marido e mulher designers de todos os tempos agora é uma residência privada, seu atual proprietário foi gentil o suficiente para permitir que os fanáticos de Eames fizessem passeios autoguiados pelo exterior (reserva obrigatória). Por seu impacto na arquitetura modernista, vale a pena olhar, sem dúvida.

Museu de Arte do Condado de Los Angeles
LACMA é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos. Possui mais de 150.000 obras que abrangem a história da arte desde os tempos antigos até o presente. Além de exposições de arte, o museu apresenta séries de filmes e concertos. A instituição de arte âncora de LA condensa tantos ícones do sul da Califórnia em um só lugar, incluindo a arquitetura de William Pereira, a arte baseada em plantas de Robert Irwin e uma floresta de postes de luz instalados pelo falecido Chris Burden que o cumprimenta antes mesmo de você entrar o edifício.

Hollyhock House
O projeto de Frank Lloyd Wright de 1919 a 1921 para uma herdeira de óleo excêntrico marca dois marcos distintos: a introdução do arquiteto em LA e um ponto de viragem na carreira de Wright voltada para abraçar o ar livre, que abriu o caminho para o que agora é conhecido como modernismo da Califórnia . Após uma recente reforma, a casa foi reaberta ao público como museu.

The Stahl House
A Stahl House (também conhecida como Case Study House # 22) é uma casa de estilo modernista projetada pelo arquiteto Pierre Koenig na seção Hollywood Hills de Los Angeles, Califórnia, que é conhecida como um cenário frequente nos filmes americanos. O projeto de Pierre Koenig de 1960 em Hollywood Hills verifica todos os requisitos quando se trata de casas dos sonhos modernistas da Califórnia. Possui vidro do chão ao teto que confunde as distinções entre o interior e o exterior, vistas extraordinárias da cidade. Evidências fotográficas e anedóticas sugerem que o cliente do arquiteto, Buck Stahl, pode ter fornecido uma inspiração para a estrutura geral. Em 2013, foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos.

The Vista Theatre
Não é nenhuma surpresa que Tinseltown leve seus cinemas muito a sério, adicionando um impulso extra à experiência do cinema por meio do design. O Vista Theatre de Silver Lake é um exemplo clássico. O cinema de tela única de 1923 ainda mantém seus interiores kitsch originais.

Watts Towers
As Torres Watts, Torres de Simon Rodia ou Nuestro Pueblo (“nossa cidade” em espanhol) são uma coleção de 17 torres escultóricas interconectadas, estruturas arquitetônicas e elementos escultóricos individuais e mosaicos no local da propriedade residencial original do artista em Watts, Los Angeles. Ao longo de mais de três décadas, o trabalhador da construção civil nascido na Itália Simon Rodia construiu essas 17 estruturas monumentais (a mais alta com quase 30 metros) de vergalhões e uma série de outros objetos encontrados, produzindo uma das obras mais aclamadas e reconhecíveis de Arte estranha.

Todo o site de torres, estruturas, esculturas, pavimentos e paredes foram projetados e construídos exclusivamente por Sabato (“Simon”) Rodia (1879-1965), um trabalhador da construção civil imigrante italiano e pedreiro, durante um período de 33 anos de 1921 a 1954. A mais alta das torres tem 30,3 m (99,5 pés). A obra é um exemplo de arte outsider (ou Art Brut) e arte ingênua ítalo-americana. As Watts Towers foram designadas um marco histórico nacional e um marco histórico da Califórnia em 1990. Elas também são um monumento histórico-cultural de Los Angeles e um dos nove locais de arte popular listados no Registro Nacional de Lugares Históricos de Los Angeles. As Watts Towers do Parque Histórico Estadual Simon Rodia abrangem o local das Watts Towers.

Mansão e Parque Greystone
Passeios pela linda propriedade de 1928 em Beverly Hills oferecem um vislumbre de como a outra metade vive – ou viveu. Você pode reconhecer o exterior gótico por seus papéis em filmes como X-Men e The Big Lebowski.

Ponte Shakespeare
A ponte de Shakespeare na seção Franklin Hills de Los Angeles, Califórnia, foi construída em 1926. É feita de concreto e decorada em estilo gótico. Ponte de Shakespeare, uma estrutura gótica charmosa, embora anacrônica, aninhada em um recanto despretensioso de Los Feliz. Foi nomeado em homenagem ao famoso dramaturgo William Shakespeare e mais tarde designado Monumento Histórico-Cultural de Los Angeles # 126 em 1974.

A ponte foi reconstruída em 1998 após o terremoto de Northridge devido a preocupações de que a estrutura não seria estável no caso de um terremoto na área de Franklin Hills. Como parte do retrofit sísmico, o convés, calçadas e grades foram removidos e reconstruídos com concreto armado. As juntas de expansão também foram removidas, então o tabuleiro da ponte é agora um diafragma estrutural de uma peça construído para transferir todas as forças sísmicas para as paredes de apoio em cada extremidade da ponte. Toda a reconstrução foi feita no esforço de preservar o aspecto histórico da ponte.

Observatório Griffith
Empoleirado no alto das colinas de Hollywood, o observatório é um dos pontos de referência mais visíveis – para não falar da beleza – da cidade. Tem de tudo: arquitetura Art Déco, um telescópio de alta potência, entrada gratuita e vistas extraordinárias.

Catedral de Nossa Senhora dos Anjos
A estrutura substituiu a Catedral de Saint Vibiana, que foi severamente danificada no terremoto de 1994 em Northridge. O design luminoso do vencedor do Prêmio Pritzker da Espanha, José Rafael Moneo, cravejado de saliências geométricas incomuns, dificilmente se ajusta ao perfil tradicional de uma igreja; a cruz gigante embutida na janela central da fachada é a única revelação. Houve uma controvérsia considerável tanto sobre seu design desconstrutivista quanto moderno, os custos incorridos em sua construção e mobiliário e a decisão da arquidiocese de construir uma cripta sob a catedral.

Culver City Hayden Tract
O Hayden Tract era um trecho pós-industrial abandonado de Culver City até meados da década de 1980, quando os desenvolvedores Frederick e Laurie Samitaur Smith contrataram o arquiteto Eric Owen Moss para reviver a área. Nas décadas seguintes, a arquitetura surreal inspirada na ficção científica atraiu inquilinos comerciais de alto nível, incluindo Nike e Beats by Dre.

O teatro maia
O local para música ao vivo e outras opções de vida noturna no centro da cidade é um espetáculo à parte – o artista Francisco Cornejo esculpiu a fachada para fazer referência à arquitetura pré-colombiana, um tema Art Déco popular que continua nos interiores em tom de tombo. Seus estilos exagerados são um retrocesso aos excessos dos loucos anos 20.

O Teatro Maia é um exemplo prototípico dos muitos teatros ornamentados de estilo revival exótico do final dos anos 1920, neste caso o Revival Maia. O saguão bem preservado é chamado de “O Salão das Serpentes Emplumadas”, o auditório inclui um lustre baseado na pedra do calendário asteca e a cortina de fogo original inclui imagens de selvas e templos maias.

Murphy Ranch
Este é para os mais aventureiros; a sede abandonada dos anos 1930 para simpatizantes nazistas está localizada na floresta de Rustic Canyon e provavelmente à beira do colapso. Suas paredes em ruínas, no entanto, se tornaram um importante destino para grafiteiros.

Capela de Wayfarers
A capela dos Wayfarers, também conhecida como “The Glass Church”, está localizada em Rancho Palos Verdes, Califórnia. É conhecido por sua arquitetura orgânica única e localização nas falésias acima do Oceano Pacífico. Projetou a igreja Rancho Palos Verdes quase inteiramente em vidro. Tal como acontece com muitos dos edifícios de Wright, a capela apresenta desenhos geométricos e incorpora a paisagem natural ao projeto. Suas paredes transparentes inundam o interior com a luz do sol e oferecem vistas dos arredores arborizados com vista para o oceano. Devido à sua localização cênica, a igreja é muito popular para casamentos.

LA River
Um local de filmagem favorito para muitos filmes, comerciais e videoclipes, o duto de cimento que é o Rio LA tem um estranho charme industrial – basta dar uma olhada em sua participação especial como pano de fundo em Grease. Em alguns lugares, também há trilhas para bicicletas, vida selvagem e lindas pontes.

The Bradbury Building
O Edifício Bradbury é um marco arquitetônico no centro de Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. Construído em 1893, o Bradbury é o edifício comercial mais antigo do centro de Los Angeles e ainda mantém muito de seu estilo da virada do século. A estrutura foi originalmente projetada por Sumner Hunt e concluída por George H. Wyman, e sua pièce de résistance é um átrio alto com grades decorativas de ferro, escadarias de mármore e elevadores abertos.

A fachada exterior indistinta do edifício, com detalhes em tijolo marrom, arenito e terracota, foi projetada no estilo vernáculo comercial do Renascimento italiano, atual na época. Seu interior é sua parte mais notável. O estreito lobby de entrada, com seu teto baixo e luz mínima “tem a aparência de um beco parisiense de janelas em arco”, e se abre para um grande pátio central com iluminação natural e “inspiradora de catedral”.

O pátio central de cinco andares apresenta tijolos amarelos e rosa vidrados e não vidrados, ferro fundido ornamental, ladrilhos, mármore italiano, azulejo mexicano, terracota decorativa e madeira polida, coberto por uma clarabóia que permite que o pátio seja inundado com luz natural em vez de artificial , criando sombras e destaques em constante mudança durante o dia. Na época em que o edifício foi concluído, ele apresentava as maiores janelas de vidro plano de Los Angeles.

Pacific Design Center
Projetado pelo arquiteto César Pelli, este complexo tricolor foi inaugurado em fases. O prédio azul estreou em 1975, seguido pelo verde em 1988 e pelo vermelho em 2012. Além do espaço para escritórios, o campus possui dois restaurantes dirigidos por Wolfgang Puck, uma sala de cinema e recepção com 380 lugares e um Michael Graves– centro de fitness projetado.

estação da União
A Los Angeles Union Station (LAUS) é a principal estação ferroviária de Los Angeles, Califórnia, e o maior terminal ferroviário de passageiros no oeste dos Estados Unidos. Uma mistura incomum dos estilos Renascimento Colonial Espanhol e Art Déco, esta estação de trem é uma joia arquitetônica. Construída em 1939 pela equipe de pai e filho da Parkinson & Parkinson, a Union Station foi um dos últimos grandes centros de trem a ser construído na América e agora serve como uma parada para o metrô de Los Angeles. Foi incluído no Registro Nacional de Locais Históricos em 1980.

The Theme Building
O Theme Building é uma estrutura icônica da Era Espacial no Aeroporto Internacional de Los Angeles (LAX). Influenciado pela arquitetura “Populuxe”, é um exemplo do movimento de design moderno de meados do século que mais tarde se tornou conhecido como “Googie”. Concluída em 1960, a estrutura de nave espacial foi comissionada durante uma expansão do aeroporto impulsionada pelo boom de viagens aéreas do pós-guerra. O Edifício Temático Aeroporto Exterior e Interior foi designado como monumento histórico-cultural em 1993 pela cidade.

O distinto edifício branco se assemelha a um disco voador que pousou sobre suas quatro pernas. A aparência dos arcos cruzados característicos do edifício como estruturas homogêneas é uma ilusão de design, criada pela cobertura de quatro pernas de concreto reforçado com aço estendendo-se aproximadamente 15 pés acima do solo com treliças de aço cobertas de estuque oco. Para neutralizar os movimentos do terremoto, o Theme Building foi reformado em 2010 com um amortecedor de massa sintonizado sem alterar sua aparência externa. Construído perto do início da Era Espacial, o prédio é um exemplo de como a aeronáutica e a cultura pop, o design e a arquitetura se uniram em Los Angeles.