В Лос-Анджелесе много разных архитектурных стилей, разбросанных по всему городу и близлежащим городам-спутникам. Лос-Анджелес имеет богатую и разнообразную историю архитектурных работ, которые были известны в профессиональных архитектурных кругах как испытательный полигон для архитектуры. В частности, дома с тематическим исследованием произвели революцию в жилой архитектуре.

На протяжении многих лет красивый и разнообразный город Лос-Анджелес был домом для множества различных архитектурных стилей. От многовекового испанского влияния до практичности середины двадцатого века архитектура Лос-Анджелеса уникальна, но в то же время помогает определить «американский» стиль. Лос-Анджелес является домом для одних из лучших образцов исторической архитектуры в стране. Если вы ищете викторианский особняк или современный дворец, который можно назвать своим, в городе нет недостатка в архитектурных стилях.

Лос-Анджелес может похвастаться разнообразной архитектурой, разными стилями, которые помогают придать Лос-Анджелесу и его окрестностям уникальный вид и визуальную эстетику. Некоторые из различных типов архитектурных стилей по всему городу и мегаполису — это возрождение миссии, испанское колониальное возрождение, ремесленник, норманнская французская провинция, французский замок, английский Тюдор, изящное искусство, арт-деко и модернизированный модерн.

Лос-Анджелес часто отличается наличием малоэтажной застройки, в отличие от Нью-Йорка. Лос-Анджелес создал свою собственную архитектурную идентичность. Посмотрите под стеклянные небоскребы, и вы найдете многоэтажки в стиле ар-деко в центре Лос-Анджелеса, бунгало ремесленников в Пасадене и завистливые поместья вдоль холмов и пляжей.

За пределами нескольких центров, таких как Даунтаун, Уорнер-центр, Сенчури-Сити, Корейский квартал, Миракл-Майл, Голливуд и Вествуд, небоскребы и высотные здания в Лос-Анджелесе не распространены. В центре Лос-Анджелеса есть несколько зданий, построенных в стиле ар-деко. В знак признания этого наследия недавно построенное здание Metropolitan Transit Authority отличается утонченными чертами ар-деко. Несколько небоскребов, построенных за пределами этих районов, часто выделяются на фоне остального окружающего ландшафта.

Современная архитектура в городе варьируется от работ афроамериканского архитектора-пионера Пола Уильямса до иконоборческих деконструктивистских форм Фрэнка Гери, давнего жителя города. Чарльз Имс и его жена Рэй Имс разработали знаменитые стулья и другие предметы домашнего обихода. Такие архитекторы, как Ричард Нейтра, Джек Чарни, Пьер Кениг, Джон Лотнер и Фрэнк Ллойд Райт, имеют важные работы в городе.

История
Архитектурные стили Лос-Анджелеса тесно связаны с историей и развитием города. Во время своего основания в 1850 году Лос-Анджелес был едва ли более чем полузаконным пионерским форпостом с лагерями у реки Лос-Анджелес. Уличные схемы города обычно следуют плану сетки с одинаковой длиной кварталов и случайными дорогами, пересекающими кварталы. Однако это усложняется из-за пересеченной местности, что потребовало наличия разных сеток для каждой из долин, покрываемых Лос-Анджелесом.

На рубеже 20-го века Голливуд был не чем иным, как тихим фермерским поселением, заполненным фермерскими домами, глинобитными хижинами и апельсиновыми рощами. Это должно было быстро измениться. Когда он превратился в важный торговый центр на Западном побережье, банкиры и промышленники построили величественные викторианские дома в центре города и в Анджелино-Хайтс (возможно, первый пригород города, всего в нескольких кварталах от центра). Но архитектурный стиль домов оставался ограниченным.

В 1908 году первый фильм был полностью снят в Лос-Анджелесе. К 1915 году основные кинокомпании переехали из Нью-Йорка в Голливуд, положив начало волну жилищного строительства, которая продолжалась и в «ревущие 20-е». В то время на сцене доминировали дома в стиле эпохи возрождения, такие как испанский, средиземноморский, итальянский и тюдоровский. Это была также эпоха запланированных подразделений, таких как Голливудленд (в верхнем течении Каньона Бичвуд), Уитли Хайтс и Усадьба Аванпоста. Строительный бум выдохся, когда в 1929 году американский фондовый рынок рухнул.

Следующая волна строительства в Лос-Анджелесе произошла во время Второй мировой войны, когда тысячи рабочих переехали в этот район, чтобы устроиться на работу у подрядчиков по оборонным вопросам (Boeing, Lockheed, Douglas и др.) В рамках военных действий. Например, тысячи небольших домов на одну семью были построены менее чем за год недалеко от аэропорта Санта-Моники для размещения 70 000 рабочих, которые производили и собирали там самолеты.

Субурбанизация Лос-Анджелеса характеризует послевоенный период процветания (с 1945 года до спада 1973 года). На сцене доминировали дома в стиле модерн середины века и дома в стиле ранчо. Эти стили были относительно недорогими в изготовлении, а их простота и полезность удовлетворяли потребности растущего среднего класса. Гораздо более крупные следы характеризуют современные дома, построенные с 1980-х годов по настоящее время, поскольку жилые помещения увеличились в квадратных футах. Гаражи большего размера также требовались, поскольку все большее количество домашних хозяйств владело более чем одним автомобилем.

Современная архитектура и небоскребы в центре Лос-Анджелеса
Центр города Лос-Анджелес (DTLA) — центральный деловой район Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Большинство районов названы в честь сосредоточенной здесь деятельности сейчас или исторически, например, районы искусств, общественного центра, моды, банковского дела, театра, игрушек и ювелирных изделий.

В самом центре Лос-Анджелеса есть много зданий более 30 этажей, четырнадцать более 50 этажей и два более 70 этажей, самым высоким из которых является Гранд-центр Уилшира. Кроме того, Лос-Анджелес все чаще становится городом квартир, а не домов на одну семью, особенно в густонаселенных районах центральной части города и Вестсайда.

Первое постановление об ограничении высоты в Лос-Анджелесе было принято после завершения строительства 13-этажного здания Continental Building, расположенного на юго-восточном углу Четвертой и Спринг-стрит. Целью ограничения по высоте было ограничение плотности города. В те годы во многих городах к небоскребам относились с большой неприязнью, в основном из-за скопления людей на улицах, и постановления об ограничении высоты были обычным способом решения этой проблемы.

В 1911 году город принял обновленное постановление об ограничении высоты, установив конкретный предел в 150 футов (46 м). Исключения были предоставлены для декоративных башен, таких как те, что позже были построены на Восточно-Колумбийском здании и United Artists Theater, а также на ныне снесенную Башню Ричфилд. Постановление 1911 года было отменено в 1957 году. Первым частным зданием, превысившим старый предел, было 18-этажное здание United California Bank Building, расположенное на юго-восточном углу Шестой и Спринг-стрит.

Центр города переживает возрождение, начавшееся в начале 2000-х годов. Staples Center является якорем в южной части города, а на Бродвее довоенные здания восстанавливаются для новых целей, таких как роскошные кондоминиумы, коворкинг-зоны и элитная розничная торговля.

Архитектурные стили в Подмосковье

Английский стиль / Тюдоровский стиль
Большой популярностью пользуются коттеджи в традиционном английском стиле. Стили коттеджей часто включают своеобразную планировку, более уютные комнаты и изогнутые карнизы крыши, иногда отделанные кирпичной кладкой или имитацией соломы. Иногда встречаются створчатые окна со стеклопакетами. Владельцы часто используют старинные детали, такие как витражи, каменные плиты или оконные рамы. Арки и изгибы добавляют геометрический интерес к экстерьерам этих домов, которые часто раскрывают их внутреннюю структуру.

Дома в английском стиле могут также включать элементы средневековья Тюдоров, такие как открытые структурные балки, выделенные черным цветом на фоне побеленных стен. Это был типичный вид английских домов во времена правления монархов Тюдоров между 1485 и 1560 годами. Этот стиль возродился в Великобритании во второй половине 19 века, вдохновленный движением искусств и ремесел. Внутри потолки часто украшены открытыми балками в деревенском стиле. Эти дома могут быть довольно высокими, с крутыми крышами и многоэтажными домами. Часто они фахверковые, с деревянными панелями на верхних уровнях и каменной или кирпичной кладкой внизу.

Викторианский стиль
Викторианский стиль включает в себя самые разные стили. Преобладающие сегодня стили в таких районах, как Angelino Heights или West Adams, включают Queen Anne, Eastlake и Folk — или некоторую комбинацию нескольких стилей.

Королева Анна: самый яркий из всех викторианских стилей, королева Анна асимметрична и часто имеет башенки и башни, круглые или восьмиугольные комнаты, сложные веретено, сайдинг в виде рыбьей чешуи и узорчатую кладку.

Истлейк: Строения Истлейка от одного до двух этажей, с крутыми крышами с фронтонами, прямоугольными окнами, декоративными кронштейнами, сложной облицовкой из изогнутой древесины и изогнутыми деревянными арками над входами.

Народ: Обычно симметричные и относительно простые дома для рабочего и среднего класса, народные викторианцы были построены с использованием планов, опубликованных архитектурными компаниями. Их особенности включают в себя остроконечные крыши и передние крыльцы, украшенные сборной отделкой.

Американский колониальный стиль
Американский колониальный стиль основан на британской колониальной архитектуре с 1600-х до середины 1700-х годов. Хотя есть французский колониальный, голландский колониальный и другие колониальные стили, вдохновленные внутренней архитектурой, распространенной среди этих стран, американский колониальный стиль относится к подмножеству, основанному на британских домах периода до гражданской войны.

Стиль основан на британских таунхаусах, но вместо кирпичной кладки, которую обычно можно встретить в Великобритании, используется узкий сайдинг из вагонки или камень. Акцент на симметрии: центральная лестница обычно стоит за входной дверью, а распределение окон равностороннее. Круто остроконечная или шатровая крыша обычно облицована серым шифером. Иногда остроконечные крыши достаточно высоки, чтобы вместить мансардный этаж с окнами на фронтонах.

Окна часто бывают высокими и прямоугольными с несколькими стеклами, и эти дома состоят как минимум из двух этажей. Типичные детали включают простые колонны или фронтоны в греческом или римском стиле и квадратные дымоходы. Из-за круто скошенных крыш, фасад этих домов скрывает стороны здания. Дома в американском колониальном стиле обычно имеют прямоугольную форму, но домовладельцы часто добавляют пристройки к боковым или задним фасадам.

Испанский колониальный стиль возрождения
Стал выдающимся архитектурным стилем Южной Калифорнии после Панамско-Калифорнийской выставки 1915-1917 годов. Чтобы разместить экспозицию Сан-Диего, архитекторы Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу спроектировали кампус зданий, в которых смешались элементы мексиканского, испанского барокко / чурригереска и исламского стиля. Эта уникальная смесь стала хитом, и вскоре дома с невысокими красными черепичными крышами, внутренними дворами, белыми лепными стенами с закругленными углами, крашеной плиткой, коваными элементами декора, арочными окнами и дверными проемами стали повсеместным зрелищем.

Испано-мавританский: фирменные элементы этого стиля включают подковообразные или овальные арки, орнаментальный камень и дерево с геометрическими или цветочными мотивами, а также декоративную плитку, как это видно в доме Адамсона в Малибу, в квартирах Андалусии в Западном Голливуде и в Shrine Auditorium.

Колониальное возрождение Монтерея: смесь мексиканского, колониального и испанского стилей Новой Англии, дома Монтерейского возрождения — двухэтажные, с верандами второго этажа с деревянными перилами, гипсовыми или толстыми лепными стенами и ставнями с жалюзи (хотя они часто фиксируются) .

Шато / стиль французской Нормандии / стиль французского возрождения
Основанный на архитектуре французских замков XVI века в долине Луары, замковый стиль стал настоящим шиком в Лос-Анджелесе в течение 1920-х годов благодаря своей фантастической привлекательности, аристократическим ассоциациям и, наконец, что не менее важно, достижениям в технике облицовки шпоном, которые примерно соответствовали внешний вид дорогостоящей кладочной конструкции. Идентификационные черты включают крутые шатровые линии крыши, шпили, вершины, башни, фронтоны, фигурные дымоходы, слуховые окна и круглые или готические арки.

Популярные в Америке между 1915 и 1945 годами стили во французском стиле были популяризированы солдатами, возвращавшимися домой с мировых войн. Французское возрождение — это действительно общий термин для нескольких подстилей, включая Norman Cottage, Chateauesque и French Eclectic.

Провинциальные дома Нормандии отличались узкими карнизами, крутыми шатровыми крышами, боковыми фронтонами и иногда L-образным планом, в котором входная дверь помещалась на стыке двух крыльев. Слуховые окна часто выступают через карниз, и эти дома в деревенском стиле отделаны штукатуркой, камнем или кирпичом. Каменная кладка окон, жалюзи и деликатные элементы из кованого железа — другие отличительные черты этого стиля.

Chateauesque, как следует из названия, представляет собой более грандиозный и формальный вид, заимствованный из французского средневекового дизайна замка. Большие дома в этом стиле часто имеют круглые башни или квадратные башенки, увенчанные коническими или пирамидальными крышами. Арочные окна или окна-иллюминаторы и декоративные дверные проемы являются стандартными. Внутри широкие лестницы и высокие потолки дополняют великолепие этого варианта.

Французская эклектика может сочетать аспекты ремесленника, коттеджа или других стилей, чтобы создать гибридную форму, при этом сохраняя некоторые деревенские элементы французских провинциальных домов, такие как крутые крыши с серой черепицей и кирпичные дымоходы.

Средиземноморский стиль
Стиль средиземноморского возрождения, достигший пика в 1920-х и 1930-х годах, но все еще популярный сегодня, основан на эклектичном сочетании испанского Возрождения и испанского колониального, итальянского Возрождения, андалузского и изящного искусства. Эти дома, которые обычно встречаются во Флориде и Южной Калифорнии, предлагают комфорт и часто объединяют внутренние дворы и ландшафтные сады.

Лепнина снаружи часто окрашивается в яркие, землистые тона, а плоские крыши отражают излишнюю летнюю жару. Иногда можно увидеть террасы и балконы на крыше, и есть определенный акцент на интеграции внешнего и внутреннего пространств. Часто встречаются декоративные арки и тенистые террасы, а также выступающие веранды над тяжелыми деревянными входными дверями. Окна часто бывают высокими, с жалюзи по обеим сторонам, а там, где крыша наклонная, угол обычно небольшой. Перекрывающиеся терракотовые панели гармонируют с бледно-желтым или охристым фасадом.

Многое сделано из водных объектов, таких как фонтаны и декоративные пруды, с особым андалузским влиянием, как и повторяющиеся арочные детали на карнизах и крыльцах. Эти дома пользуются большим спросом благодаря своей элегантности и комфорту.

Ремесленнический стиль
Возникнув в Англии, движение искусств и ремесел подчеркивало единство с природой и ценило детали ручной работы по сравнению с дешевым массовым производством промышленной революции. Отличительные черты бунгало Craftsman включают низкие линии крыши, остроконечные или шатровые крыши, нависающие карнизы, затененные веранды, обширную деревянную конструкцию, двойные окна и плиточные камины Батчелдера.

Стиль американского ремесленника — это местная форма внутренней архитектуры, основанная на движении английского искусства и ремесла XIX века. Его название происходит от журнала, основанного в 1901 году мастером мебели Густавом Стикли. Ремесленный стиль процветал примерно с 1905 по 1930-е годы и остается очень желанным стилем проживания сегодня. Современные версии этого стиля обычно сохраняют низкоугольные выступающие карнизы и большие веранды, заменяя при этом более современные материалы, экстерьер светлых тонов и дополнительное пространство на верхнем этаже.

Низкоскатные остроконечные крыши — отличительная черта этих домов, которые, как правило, состоят из одного этажа, расположенного на сравнительно большом плане этажа. Они, как правило, асимметричны по планировке, с большими крыльцами и открытыми деревянными элементами конструкции. Предпочтение отдается натуральным материалам, таким как камень и дерево, с акцентом на высокое мастерство и легкость интеграции в окружающую среду. Эти дома могут быть удобными, но при этом не показными, хотя существуют и более грандиозные примеры, такие как Gamble House Грина и Грина в Пасадене.

Бунгало в стиле кортов
Стиль бунгало кортов зародился в британской колониальной Индии — слово бунгало происходит от гуджаратского слова Bangala, что означает «дом в бенгальском стиле». Популярные в США между 1905 и 1930 годами, эти дома были простыми и легко воспроизводимыми, часто поставлялись в виде комплектов для сборки местными строительными бригадами.

Эта форма многоквартирного арендуемого жилья, в котором группа небольших отдельных построек сгруппированы вокруг центрального общественного двора, была введена в 1909 году архитектором из Пасадены Сильванусом Марстоном и вскоре воспроизведена по всему Саутленду в широком диапазоне архитектурных стилей. Их расцвет был прерван Второй мировой войной, после которой предпочтительной моделью стали жилые дома с более высокой плотностью населения.

Бунгало обычно имеют широкие остроконечные крыши, которые простираются над большими крыльцами, с большими колоннами, подпирающими открытые карнизы. Таким образом, они хорошо подходят для районов с жарким климатом и периодическими дождями. Обычно они строятся на одном основном этаже, а второй этаж поменьше часто соединяется с крышей с слуховым окном на фасаде.

Стандартной деталью являются декоративные наколенники, удерживающие вытянутый карниз, на который часто вешают корзины с цветами. Окна в бунгало, как правило, двухстворчатые с одинарным остеклением и простыми деревянными створками. Интерьеры этих домов часто имеют открытую планировку со встроенными шкафами, встроенными в большие камины, например, скамейки с обеих сторон. Большие крытые веранды этих домов в стиле ремесленников — важный атрибут, подчеркивающий расслабление и гостеприимство.

Стиль Beaux-Arts
Изящное искусство, которое можно увидеть в храмах финансов, торговли и права в центре города, представляет собой классический стиль, характеризующийся греко-римскими элементами: колоннами, арками, сводами и куполами. Здания были построены из высококачественных материалов, таких как известняк, а их интерьеры были отделаны мрамором, красным деревом, алебастром, терраццо, бронзой и латунью. Внешние украшения включают барельефы и глазурованную терракотовую плитку.

Стиль возрождения миссии
Созданные под влиянием францисканских миссий в Альта-Калифорнии, эти здания имеют низкие крыши с красной глиняной черепицей, простую лепнину снаружи, арки и парапеты в миссионерском стиле.

Стиль Кейп-Код
Архитектура Кейп-Код — один из самых знаковых американских стилей домов. Названный в честь прибрежного штата Массачусетс, где эта архитектура широко распространена, он фактически основан на британском грузинском стиле 18 века. Перенесенный в американские колонии, стиль был упрощен и стал практичным для местных материалов и климата.

Зимой в стиле Кейп-Код может быть холодно, влажно и ветрено. Архитектура этого региона, которая быстро распространилась по Новой Англии, отражает этот климат. Низкие карнизы и потолки, а также большой кирпичный дымоход по центру сохраняют тепло в этих домах в ненастную погоду. Типична полутораэтажная конструкция без слуховых окон, а также обшивка из кедра или вагонка, оконные ставни и боковая черепица, оставленные неокрашенными на случай непогоды.

Период бума для этого типа жилья был с 1700 по 1850 год, а возрождение имело место с 1920-х по 1950-е годы. Простой в строительстве и расширении стиль Кейп-Код стал популярным в США, особенно в послевоенную эпоху, когда правительство США запустило ипотечные программы для вернувшихся военнослужащих. Современный вариант может включать остроконечные мансардные окна на верхнем этаже и декоративные портики с колоннами в греческом или римском стиле.

Churrigueresque стиль
Архитектура Churrigueresque, названная в честь испанского архитектора восемнадцатого века Хосе Бенито де Чурригера, отличается чрезвычайно ярким скульптурным орнаментом. Предназначенные для того, чтобы вызвать трепет у наблюдателя, интенсивно детализированная и фактурная лепнина зданий в стиле Чурригереск часто включает сломанные фронтоны, перевернутые колонны, завитки, гирлянды и слой за слоем изогнутых поверхностей. Интерпретацию театрального стиля в Лос-Анджелесе можно увидеть в церкви Святого Винсента де Поля на Вест-Адамсе, в Театре на миллион долларов в центре города и на площади Чепмен в Корейском квартале.

Стиль Гуги
В то время как Южная Калифорния богата архитектурными вариациями, Googie — пример столкновения автомобильной культуры и футуризма Jet Age, который расцвел после Второй мировой войны, — возможно, является фирменным стилем региона. Консольные крыши, звездообразные лучи и жесткие углы — все это темы архитектуры Googie. Дизайн Googie был ориентирован на то, чтобы привлекать взгляды водителей, побуждать их замедлить скорость и въехать. Googie запечатлел послевоенный подъем, который заставлял людей чувствовать, что будущее наступило, и они живут в нем. Со временем Гуги стал отражать точку зрения 1950-х и 60-х годов на то, что означает «будущее».

Коттеджный стиль
Один из старейших стилей в американской домашней архитектуре, коттеджи, разработанные на основе стиля ремесленников, вдохновлены деревенской архитектурой Старой Европы, особенно Англии. Они были популярным типом домов с 1920-х по 1940-е годы, как правило, имели меньшую общую площадь (менее 2000 квадратных футов) и часто составляли всего один или полтора этажа.

Асимметрия дизайна — ключевая особенность, с уникальной и уютной планировкой комнат, часто построенной вокруг центрального дымохода. Фронтоны, обращенные к фасаду, иногда включают в себя крышу, скошенную под кошачью горку, где изогнутый внутренний наклон контрастирует с крутыми прямыми карнизами снаружи. Часто присутствуют элементы имитации ретро, ​​такие как имитация соломенных крыш и окон со свинцовыми стеклами.

Коттеджный стиль деревенский, но не ветхий. Входные двери могут быть деревянными с элементами старины и закругленными верхушками с небольшими стеклянными панелями. Штукатурка, гонт или сайдинг внахлест — типичная отделка. Домовладельцы часто поощряют вьющиеся растения, такие как плющ или глициния, для придания декоративности. Гибридные стили коттеджа могут включать небольшие веранды и мансардные окна с остроконечными крышами на чердаках. Балконы и эркеры — другие возможные варианты модификации в более обширных примерах этого стиля.

Стиль сборника рассказов
Пропитанные голливудскими фантазиями и сказками, дома из сборников рассказов имеют крутые соломенные крыши, некоторые из которых украшены волнистой черепицей, башенки, голубятни, витражи, фахверк и другие причудливые элементы Старого Света.

В стиле ранчо
Основанные на западном приграничном доме, дома в стиле ранчо имеют модульную простоту модернистских домов с ощущением «домашнего уюта» традиционной усадьбы 19-го века. Это поистине американский стиль, зародившийся в 20-х годах, но ставший популярным в 40-70-х годах. Послевоенный бэби-бум привел к необходимости быстрого строительства множества новых домов, а простая конструкция и домашняя отделка этих домов сделали их популярными среди послевоенных домовладельцев.

Дома в стиле ранчо имеют низкую и широкую площадь с постепенно скатными крышами и обычно всего один этаж. У них часто нижняя половина кирпича с деревянной обшивкой или крашеной кладкой сверху. Карнизы имеют тенденцию выходить за пределы стен, обеспечивая защиту от дождя. Иногда видны небольшие веранды и лестничные проемы. Хотя у них могут быть более низкие потолки, комнаты могут быть просторными, а планировки варьируются от прямоугольных до L-образных или U-образных, что позволяет использовать различные бюджеты. Это невероятно гибкий стиль, и его часто можно изменить.

Часто интерьеры имеют открытую планировку, и в этих домах часто есть подвалы и встроенные гаражи. Фронтальные треугольные фронтоны иногда нарушают прямоугольную линейность этого стиля. У них обычно есть лужайки перед домом и достаточно места для парковки во дворе.

Грузинский стиль возрождения
Дома в стиле георгианского возрождения, расположенные в основном в Бель-Эйре, Хэнкок-парке, Брентвуде и Вест-Адамсе, обычно двухэтажные, с прямоугольной формой, шатровой или остроконечной крышей и симметричным фасадом. Другие характерные атрибуты: главный вход с выступающим павильоном с фронтонами, поддерживаемым пилястрами или колоннами, окна с двойными створками и окна Палладио.

Стиль ар-деко
Ар-деко возвысился в Лос-Анджелесе после Выставки декоративного искусства 1925 года в Париже. Построенные из гладких строительных материалов, таких как лепнина, бетонные блоки и глазурованный кирпич, здания Deco имеют гладкий, линейный вид. Другие идентифицирующие характеристики включают в себя отступивший фасад, рифление или рифление вокруг дверей и окон, ступенчатые потолки и щедрый орнамент с использованием зиккуратов, шевронов и других геометрических форм, ярких цветов и египетских, коренных американцев и других «экзотических» мотивов.

Оптимизация современного стиля
Относительно недолговечный стиль, здания Streamline Moderne отдали дань уважения духу прогресса и путешествий, заимствуя аэродинамические кривые роскошных поездов, самолетов и океанских лайнеров 1930-х годов. Окна со стальными створками, иллюминаторы, изогнутые перила и хромированные акценты — все это часть разговорного языка.

Голливудский стиль Регентства
Популяризированные архитектором Джоном Элджином Вульфом, образцы голливудского регентства из французского стиля XIX века, греческого возрождения и модерна со здоровой дозой гламура Тинселтауна. Определяющими чертами являются классическая симметрия, мансардные крыши, большие двери Pullman, изогнутые лестницы, сложные молдинги, овальные окна и павильоны.

Современный стиль
Начиная с 1920-х годов с футуристическими движениями, такими как группа Баухаус, и европейскими архитекторами, такими как Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, а также американцами, включая Фрэнка Ллойда Райта и Мис ван дер Роэ, стиль как никогда раньше пытался сочетать скульптурную форму и идеалистическую функцию. Осмелившись использовать современные материалы, такие как сталь, литой бетон и большие стеклянные панели, модернистская архитектура оказалась практичной и очень модной. Комфортные интерьеры открытой планировки были смягчены дизайнерской мебелью, и эти дома часто предназначались для восхищения как произведения искусства и демонстрации дизайнерских коллекций.

В 1940-х годах Фрэнк Ллойд Райт, в частности, популяризировал более доступный и специфичный для конкретного места стиль современной архитектуры, который смягчил некоторые из брутализма более ранних воплощений. Эту модификацию можно назвать модерном середины века. Современные образцы этого стиля могут включать аспекты других стилей, особенно элементы ремесленников, в то же время включающие большие интерьеры открытой планировки, плоские крыши и скульптурные формы, знакомые классическому модернистскому периоду 20-х, 30-х и 40-х годов.

Современный стиль середины века
После Второй мировой войны Лос-Анджелес столкнулся с нехваткой жилья, подобной которой он никогда раньше не видел. В ответ на это архитекторы того времени, многие из которых прошли обучение в Университете Южной Калифорнии, разработали и отстаивали стиль дома, который можно было построить относительно быстро с использованием недорогих материалов массового производства. Эти дома излучают оптимизм послевоенной эпохи с чистыми линиями, конструкцией из столбов и балок, открытыми планами, окнами на потолке и стеклянными стенами, которые подчеркивают связь между внутренним и внешним и прекрасным климатом Калифорнии.

Современный стиль
Основываясь на модернистских инновациях, но черпая вдохновение из других стилей, современные дома — это просто те, которые абсолютно актуальны. Они, как правило, включают самые современные инновации в дизайне и материалах, а также интегрируют новейшие технологии безопасности, развлечений и связи.

Эти дома, как правило, менее строгие по своей эстетике, чем некоторые дома в стиле классического модерна, с которыми они имеют общие ключевые особенности, такие как внутренняя планировка открытой планировки, блочная конструкция, плоские крыши и тонкий ландшафтный дизайн. Эти экстерьеры дома часто покрывают более чем одним материалом, при этом металл контрастирует с деревом или окрашенной штукатуркой. Эклектика — лозунг этого стиля, и современные домовладельцы с особой тщательностью ухаживают за своими интерьерами и садами.

Экологически чистые материалы и оптимизированное энергопотребление позволяют во многих из этих домов значительно сократить углеродный след. Их обычно можно найти в обеспеченных районах, где живут профессионалы в области технологий или индустрии развлечений, таких как Беверли-Хиллз, Пасадена или Голливудские холмы. По размеру они варьируются от компактных до роскошных.

Постмодернистский стиль
Возникнув в 1980-х — 2000-х годах, постмодернизм дерзко ткнул в глаза строгому минимализму модернизма, выставляя напоказ неправильные, фрагментарные формы, смелые цвета и визуально привлекающие внимание строительные материалы.

Лос-Анджелес: архитектурные достопримечательности

Концертный зал Уолта Диснея
Дом Филармонии Лос-Анджелеса, спроектированный Фрэнком Гери, является, возможно, культурным центром центра Лос-Анджелеса. Концертный зал Уолта Диснея по адресу: 111 South Grand Avenue в центре Лос-Анджелеса, штат Калифорния, является четвертым залом Музыкального центра Лос-Анджелеса и был разработан Фрэнком Гери. Он открылся 24 октября 2003 года. Он ограничен улицами Хоуп-стрит, Гранд-авеню, а также 1-й и 2-й улицами, вмещает 2265 человек и служит, среди прочего, домом для филармонического оркестра Лос-Анджелеса и хорального оркестра Лос-Анджелеса. Зал представляет собой компромисс между конфигурацией сидений в стиле виньярда, как в Берлинской филармонии Ганса Шаруна, и классическим дизайном обувной коробки, как в Венском музикферайне или Бостонском симфоническом зале.

В 1987 году Лилиан Дисней сделала первоначальный подарок в размере 50 миллионов долларов на строительство концертного зала в качестве подарка жителям Лос-Анджелеса и дань уважения преданности Уолта Диснея искусству и городу. И архитектура Гери, и акустика концертного зала, спроектированная Минору Нагатой, окончательное завершение строительства под руководством помощника Нагаты и протеже Ясухиса Тойота, получили высокую оценку, в отличие от своего предшественника, Павильона Дороти Чендлер.

Библиотека Хантингтона
Библиотека Хантингтона, Художественный музей и Ботанический сад, известные как Хантингтон, представляют собой образовательное и исследовательское учреждение на основе коллекций, основанное Генри Э. Хантингтоном (1850–1927 гг.) И Арабеллой Хантингтон (около 1851–1924 гг.) И расположенное в Сан-Марино. , Калифорния, США. В дополнение к библиотеке в учреждении находится обширная коллекция произведений искусства с акцентом на европейское искусство 18 и 19 веков и американское искусство 17 — середины 20 века.

В отеле также есть специализированные ботанические ландшафтные сады с 120 акрами тематических скульптурных садов, обширные коллекции европейского и американского искусства, а также исторические рукописи на исторических рукописях. Хантингтон предлагает целый день исследования. Теперь по всему главному зданию можно увидеть инсталляции современного художника Алекса Исраэля. В первую очередь это «Японский сад», «Сад пустыни» и «Китайский сад» (Лю Фан Юань). 5 сентября 2019 года в Хантингтоне началось ежегодное празднование своего столетнего юбилея с выставок, специальных программ, инициатив, специальной 100-й розы Хантингтона и поплавка на Параде роз 2020 года в соседней Пасадене, штат Калифорния.

Центр Гетти
Центр Гетти в Лос-Анджелесе, Калифорния, является кампусом Музея Гетти и других программ Фонда Гетти. Центр стоимостью 1,3 миллиарда долларов, открытый для публики 16 декабря 1997 года, хорошо известен своей архитектурой, садами и видами на Лос-Анджелес. Дом на вершине холма, где хранятся огромные коллекции картин, скульптур и декоративно-прикладного искусства покойного Дж. Пола Гетти, представляет собой шедевр модернистской архитектуры из белого травертина, спроектированный Ричардом Мейером. Художник Роберт Ирвин задумал Центральный сад, который сам по себе является захватывающим, постоянно развивающимся произведением искусства.

Расположенный в районе Брентвуд в Лос-Анджелесе, Центр является одним из двух мест расположения музея Дж. Пола Гетти и ежегодно привлекает 1,8 миллиона посетителей. (Другое место — вилла Гетти в районе Пасифик Палисейдс в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.) В центральном отделении музея представлены европейские картины, рисунки, рукописи с подсветкой, скульптура и декоративное искусство до 20-го века; и фотографии с 1830-х годов до наших дней со всего мира. Кроме того, коллекция музея в Центре включает скульптуры под открытым небом, выставленные на террасах и в садах, а также большой Центральный сад, спроектированный Робертом Ирвином. Среди представленных произведений искусства — картина Винсента Ван Гога «Ирисы».

Дом тематических исследований Имса
В то время как бывший дом и студия самых прославленных дизайнеров мужа и жены всех времен теперь является частной резиденцией, его нынешний владелец был достаточно любезен, чтобы позволить фанатикам Имса совершать самостоятельные экскурсии по экстерьеру (требуется предварительное бронирование). Его влияние на модернистскую архитектуру стоит посмотреть, без сомнения.

Музей искусств округа Лос-Анджелес
LACMA — крупнейший художественный музей на западе США. В нем хранится более 150 000 работ, охватывающих историю искусства с древних времен до наших дней. Помимо художественных выставок, в музее представлены фильмы и сериалы концертов. Якорное художественное учреждение Лос-Анджелеса объединяет так много икон Южной Калифорнии в одном месте, включая архитектуру Уильяма Перейры, растительное искусство Роберта Ирвина и лес уличных фонарей, установленных покойным Крисом Берденом, которые приветствуют вас еще до того, как вы войдете. здание.

Холлихок Хаус
Храмовый дизайн Фрэнка Ллойда Райта 1919–21 годов для эксцентричной наследницы-нефтяника знаменует собой две отдельные вехи: знакомство с архитектором в Лос-Анджелесе и поворотный момент в карьере Райта, направленный на то, чтобы приобщиться к природе, проложивший путь к тому, что сейчас известно как калифорнийский модернизм. . После недавнего ремонта дом был открыт для публики как музей.

Дом Шталя
Stahl House (также известный как Case Study House # 22) — это дом в модернистском стиле, спроектированный архитектором Пьером Кенигом в районе Голливудских холмов в Лос-Анджелесе, Калифорния, который известен как частое место съемок в американских фильмах. Дизайн Пьера Кенига на Голливудских холмах 1960 года проверяет все рамки, когда речь идет о домах мечты калифорнийского модерна. Стекло от пола до потолка стирает границы между интерьером и экстерьером, а также необычный вид на город. Фотографии и неофициальные данные свидетельствуют о том, что заказчик архитектора, Бак Шталь, возможно, послужил источником вдохновения для всей конструкции. В 2013 году он был внесен в Национальный реестр исторических мест.

Театр Vista
Неудивительно, что Tinseltown очень серьезно относится к своим кинотеатрам, добавляя дополнительную привлекательность просмотру фильмов за счет дизайна. Театр Vista в Силвер-Лейк — классический тому пример. Одноэкранный кинотеатр 1923 года до сих пор сохраняет свои оригинальные китчевые интерьеры.

Watts Towers
Башни Уоттса, Башни Симона Родиа или Нуэстро Пуэбло («наш город» по-испански) представляют собой собрание 17 взаимосвязанных скульптурных башен, архитектурных сооружений и отдельных скульптурных элементов и мозаик на территории оригинального жилого дома художника в Ваттсе. Лос-Анджелес. В течение более чем трех десятилетий итальянский строитель Симон Родия построил эти 17 монументальных сооружений (самое высокое из них на высоте почти 100 футов) из арматуры и множество других найденных объектов, создав одно из самых известных и узнаваемых произведений искусства. Аутсайдер Арт.

Все башни, сооружения, скульптуры, мостовая и стены были спроектированы и построены исключительно Сабато («Симон») Родия (1879–1965), итальянским иммигрантом-строителем и каменщиком, в течение 33 лет с 1921 по 1954. Самая высокая из башен — 99,5 футов (30,3 м). Работа является образцом искусства аутсайдеров (или Art Brut) и итало-американского наивного искусства. Башни Уоттс были признаны национальным историческим памятником и историческим памятником Калифорнии в 1990 году. Они также являются историко-культурным памятником Лос-Анджелеса и одним из девяти мест народного искусства, внесенных в Национальный реестр исторических мест Лос-Анджелеса. Башни Уоттс в Государственном историческом парке Саймона Родиа включают территорию Уоттс Тауэрс.

Особняк и парк Грейстоун
Экскурсии по великолепному поместью Беверли-Хиллз 1928 года позволяют заглянуть в жизнь другой половины человечества. Вы можете узнать готический экстерьер по ролям в таких фильмах, как «Люди Икс» и «Большой Лебовски».

Шекспировский мост
Мост Шекспира в районе Франклин-Хиллз в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, был построен в 1926 году. Он сделан из бетона и оформлен в готическом стиле. Мост Шекспира, очаровательное, хотя и анахроничное, готическое сооружение, спрятанное в скромном уголке Лос-Фелис. Он был назван в честь известного драматурга Уильяма Шекспира, а в 1974 году был признан историко-культурным памятником Лос-Анджелеса № 126.

Мост был восстановлен в 1998 году после землетрясения в Нортридже из-за опасений, что конструкция не будет устойчивой в случае землетрясения в районе Франклин-Хиллз. В рамках сейсмической модернизации палуба, тротуары и перила были удалены и реконструированы с использованием железобетона. Деформационные швы также были удалены, поэтому настил моста теперь представляет собой цельную конструктивную диафрагму, предназначенную для передачи всех сейсмических сил на опорные стены на обоих концах моста. Вся реконструкция была проведена с целью сохранить исторический облик моста.

Обсерватория Гриффита
Расположенная высоко на Голливудских холмах, обсерватория является одной из самых заметных, не говоря уже о красивых, достопримечательностей города. Здесь есть все: архитектура в стиле ар-деко, мощный телескоп, бесплатный вход и необычные виды.

Собор Богоматери Ангелов
Структура заменила собор Святой Вибианы, который был серьезно поврежден в результате землетрясения в Нортридже в 1994 году. Светлый дизайн испанского лауреата Притцкеровской премии Хосе Рафаэля Монео с необычными геометрическими выступами едва ли соответствует традиционному профилю церкви; единственный подарок — гигантский крест, встроенный в центральное окно фасада. Были значительные разногласия по поводу его деконструктивистского и современного дизайна, затрат, понесенных на его строительство и меблировку, а также решения архиепископии построить склеп под собором.

Калвер-Сити Хайден-Тракт
Хейден Тракт был заброшенным постиндустриальным участком Калвер-Сити до середины 1980-х годов, когда разработчики Фредерик и Лори Самитаур Смит поручили архитектору Эрику Оуэну Моссу ​​возродить этот район. В последующие десятилетия сюрреалистическая архитектура, вдохновленная научной фантастикой, привлекала известных коммерческих арендаторов, в том числе Nike и Beats by Dre.

Театр Майя
Место в центре города для живой музыки и других ночных клубов само по себе является шоу — художник Франсиско Корнехо создал фасад, чтобы отсылать к доколумбовой архитектуре, популярной теме ар-деко, которая продолжается в интерьерах, похожих на гробницы. Его необычный стиль — это возврат к излишествам бурных 20-х годов.

Театр Майя является прототипом множества изысканно украшенных театров в стиле экзотического возрождения конца 1920-х годов, в данном случае Возрождения Майя. Хорошо сохранившийся вестибюль называется «Зал пернатых змей», в зрительном зале есть люстра, основанная на камне ацтекского календаря, а оригинальная огненная завеса включала изображения джунглей и храмов майя.

Ранчо Мерфи
Это для тех, кто любит приключения; Заброшенная штаб-квартира сторонников нацизма 1930-х годов расположена в лесах Рустик-Каньона и, вероятно, находится на грани разрушения. Однако его осыпающиеся стены стали излюбленным местом художников-граффити.

Часовня путников
Часовня путников, также известная как «Стеклянная церковь», находится на ранчо Палос-Вердес, Калифорния. Он известен своей уникальной органической архитектурой и расположением на скалах над Тихим океаном. Спроектировал церковь Ранчо Палос Вердес почти полностью из стекла. Как и во многих зданиях Райта, часовня имеет геометрический дизайн и включает в себя природный ландшафт. Его прозрачные стены заливают интерьер солнечным светом и предлагают вид на лесные окрестности с видом на океан. Благодаря живописному расположению церковь очень популярна для проведения свадеб.

Река Лос-Анджелес
Излюбленное место съемок многих фильмов, рекламных роликов и музыкальных клипов, цементный трубопровод на реке Лос-Анджелес имеет странное индустриальное очарование — просто взгляните на его камею на заднем плане в Grease. В некоторых местах также есть велосипедные маршруты, дикая природа и великолепные мосты.

Здание Брэдбери
Здание Брэдбери — архитектурная достопримечательность в центре Лос-Анджелеса, Калифорния, США. Отель Bradbury, построенный в 1893 году, является самым старым коммерческим зданием в центре Лос-Анджелеса, и до сих пор сохраняет большую часть своего стиля рубежа веков. Строение было первоначально спроектировано Самнером Хантом и завершено Джорджем Х. Вайманом, и его pièce de résistance представляет собой высокий атриум с декоративными железными перилами, мраморными лестницами и лифтами с открытыми клетками.

Ничем не примечательный внешний фасад здания из коричневого кирпича, песчаника и терракотовых деталей был спроектирован в популярном в то время коммерческом стиле итальянского Возрождения. Его интерьер — это самая примечательная его часть. Узкий вестибюль с низким потолком и минимальным освещением «напоминает парижскую аллею с арочными окнами» и выходит в яркий, естественно освещенный, «впечатляющий собор, подобный собору» центральный двор.

Пятиэтажный центральный двор украшен глазурованными и неглазурованными желтыми и розовыми кирпичами, декоративным чугуном, облицовкой, итальянским мрамором, мексиканской плиткой, декоративной терракотой и полированным деревом, а также потолочным окном, позволяющим залить двор естественным, а не искусственным светом. , создавая постоянно меняющиеся тени и акценты в течение дня. На момент завершения строительства в нем были самые большие стеклянные окна в Лос-Анджелесе.

Тихоокеанский центр дизайна
Этот трехцветный комплекс, спроектированный архитектором Сезаром Пелли, открывался поэтапно. Голубое здание дебютировало в 1975 году, за ним последовало зеленое в 1988 году и красное в 2012 году. Помимо офисных помещений, в кампусе есть два ресторана, которыми руководит Вольфганг Пак, кинозал на 380 мест и приемная, а также ресторан Майкла Грейвса. спроектированный фитнес-центр.

Union Station
Los Angeles Union Station (LAUS) — главный железнодорожный вокзал в Лос-Анджелесе, Калифорния, и крупнейший железнодорожный пассажирский терминал в западных Соединенных Штатах. Необычное сочетание стилей испанского колониального возрождения и ар-деко, этот вокзал является архитектурной жемчужиной. Построенный в 1939 году командой отца и сына в компании Parkinson & Parkinson, Union Station был одним из последних крупных железнодорожных узлов, построенных в Америке, и теперь служит остановкой для метро в Лос-Анджелесе. Он был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1980 году.

The Theme Building
Тематическое здание — это культовое сооружение космической эры в международном аэропорту Лос-Анджелеса (LAX). Созданный под влиянием архитектуры «Populuxe», он является примером современного дизайнерского движения середины века, которое позже стало известно как «Googie». Построенная в 1960 году, конструкция в стиле космического корабля была введена в эксплуатацию во время расширения аэропорта, вызванного послевоенным бумом авиаперевозок. Экстерьер и интерьер тематического здания аэропорта был признан городом историко-культурным памятником в 1993 году.

Характерное белое здание напоминает летающую тарелку, приземлившуюся на четыре ножки. Внешний вид характерных скрещенных арок здания как однородных структур — это иллюзия дизайна, созданная за счет того, что четыре стальных железобетонных опоры, возвышающиеся примерно на 15 футов над землей, покрывают полыми стальными фермами, покрытыми лепниной. Чтобы противодействовать землетрясениям, Тематическое здание было модернизировано в 2010 году с настроенным массовым демпфером без изменения его внешнего вида. Построенное незадолго до начала космической эры, здание является примером того, как воздухоплавание и поп-культура, дизайн и архитектура соединились в Лос-Анджелесе.