洛杉矶有许多不同类型的建筑风格，分散在整个城市和附近的卫星城市。洛杉矶拥有丰富多样的建筑作品历史，在整个专业建筑界都被称为建筑的试验台。案例研究房屋特别是彻底改变了住宅建筑。
多年来，美丽而多元的洛杉矶市拥有多种不同的建筑风格。从数百年的西班牙影响，到二十世纪中叶的实用性，洛杉矶建筑是独一无二的，但同时有助于定义“美国”风格。洛杉矶拥有该国一些最好的历史建筑范例。无论您是在寻找维多利亚式豪宅还是现代宫殿，您都可以在整个城市中找到各种建筑风格的例子。
洛杉矶拥有多种多样的建筑、不同的风格，这有助于赋予洛杉矶及其周边地区独特的外观和视觉美感。整个城市和大都市区的一些不同类型的建筑风格是使命复兴、西班牙殖民复兴、工匠、诺曼法国省、法国城堡、英国都铎、美术、装饰艺术和流线型现代。
与纽约市相比，洛杉矶通常以低层建筑为特征。洛杉矶已经塑造了自己的建筑特色。俯瞰玻璃般的摩天大楼，您会发现洛杉矶市中心的装饰艺术风格高层建筑、帕萨迪纳的工匠平房以及山丘和海滩沿岸令人羡慕的庄园。
除了市中心、华纳中心、世纪城、韩国城、奇迹一英里、好莱坞和韦斯特伍德等少数中心之外，摩天大楼和高层建筑在洛杉矶并不常见。在洛杉矶市中心，有几座装饰艺术风格的建筑。为了表彰这一遗产，最近建成的大都会交通局大楼融入了微妙的装饰艺术特色。在这些地区之外建造的少数摩天大楼通常在周围景观的其余部分之上显得格外突出。
这座城市的现代建筑范围广泛，从非裔美国建筑师保罗·威廉姆斯的先驱作品，到这座城市的长期居民弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 的反传统解构主义形式。查尔斯·埃姆斯 (Charles Eames) 和他的妻子雷·埃姆斯 (Ray Eames) 设计了著名的椅子和其他家居用品。Richard Neutra、Jack Charney、Pierre Koenig、John Lautner 和 Frank Lloyd Wright 等建筑师都在这座城市拥有重要的作品。
历史
洛杉矶的建筑风格与这座城市的历史和演变密切相关。在 1850 年成立时，洛杉矶只不过是一个半无法无天的先驱前哨，在洛杉矶河附近设有营地。这座城市的街道格局通常遵循网格规划，街区长度统一，偶尔有道路横穿街区。然而，崎岖的地形使情况变得复杂，这使得洛杉矶所覆盖的每个山谷都有不同的网格。
在 20 世纪之交，好莱坞只不过是一个安静的农业社区，到处都是农舍、土坯小屋和橘园。这种情况即将发生迅速变化。随着它成长为西海岸重要的贸易中心，银行家和工业家在市中心和安吉里诺高地（可以说是该市的第一个郊区，距离市中心仅几个街区）建造了宏伟的维多利亚式住宅。但是，房屋的建筑风格仍然有限。
1908 年，第一部电影完全在洛杉矶拍摄。到 1915 年，主要的电影公司已经从纽约搬到好莱坞，掀起了在“咆哮的 20 年代”期间持续的住宅开发浪潮。在此期间，西班牙、地中海、意大利和都铎等复兴风格的住宅占据了主导地位。这也是计划细分的时代，如好莱坞乐园（在比奇伍德峡谷上游）、惠特利高地和前哨庄园。 1929 年美国股市崩盘时，建筑热潮失去了动力。
洛杉矶的下一波建设浪潮发生在二战期间，作为战争努力的一部分，成千上万的工人搬到该地区与国防承包商（波音、洛克希德、道格拉斯等）一起工作。例如，在不到一年的时间里，圣莫尼卡机场附近就建造了数以千计的小型单户住宅，以容纳在那里制造和组装飞机的 70,000 名劳动力。
洛杉矶郊区化是战后繁荣时期（从 1945 年到 1973 年衰退）的特征。中世纪的现代和牧场风格的房屋占据了主导地位。这些款式的建造成本相对较低，它们的简单性和实用性满足了新兴中产阶级的需求。更大的足迹是从 1980 年代到现在建造的现代住宅的特征，因为居住区的面积扩大了。随着越来越多的家庭拥有不止一辆汽车，也需要更大的车库。
市中心的现代建筑和摩天大楼
洛杉矶市中心 (DTLA) 是加利福尼亚州洛杉矶的中央商务区。大多数地区都以现在或历史上集中在那里的活动命名，例如艺术、市政中心、时尚、银行、剧院、玩具和珠宝区。
洛杉矶市中心本身就有很多30层以上的建筑，其中50层以上的有14层，70层以上的有2层，其中最高的是威尔希尔大中心。此外，洛杉矶越来越成为一个公寓城市，而不是独栋住宅，尤其是在密集的内城和西区社区。
洛杉矶的第一个高度限制条例是在位于第四街和春天街东南角的 13 层大陆楼建成后颁布的。高度限制的目的是限制城市的密度。这些年，许多城市对摩天大楼的敌意很大，主要是因为摩天大楼会给街道带来拥堵，限高条例是解决问题的常用方法。
1911 年，该市通过了更新的高度限制条例，规定了 150 英尺（46 m）的特定限制。装饰性塔楼除外，例如后来建在东哥伦比亚大厦和联合艺术家剧院的塔楼，以及现已拆除的里奇菲尔德塔楼。1911 年的法令于 1957 年被废除。第一座超过旧限制的私人建筑是位于第六街和春天街东南角的 18 层联合加州银行大楼
市中心经历了一场始于 2000 年代初的复兴。斯台普斯中心位于市中心的南端，沿着百老汇，战前建筑正在修复以用于新用途，例如豪华公寓、联合办公空间和高端零售店。
郊区的建筑风格
英伦风格/都铎风格
传统英式风格的小屋备受追捧。小屋风格通常包含独特的布局、更舒适的房间和弯曲的屋顶屋檐，有时用砖砌或模拟茅草完成。带有铅窗格的平开窗有时具有特色。业主经常采用旧世界的细节，如彩色玻璃、石板或竖框窗户。拱门和曲线为这些房屋的外观增添了几何趣味，这通常会揭示它们的内部结构。
英式住宅还可能融入中世纪都铎王朝的元素，例如在粉刷成白色的墙壁上以黑色挑出的外露结构梁。这是 1485 年至 1560 年都铎王朝君主统治期间英国家庭的典型外观。在 19 世纪下半叶，受到艺术和手工艺运动的启发，它作为一种风格在英国复兴。在内部，天花板通常采用乡村风格的外露室内横梁。这些房屋可能很高，有陡峭的屋顶和多层。它们通常是半木结构的，上层有木镶板，下面有石头或砖砌。
维多利亚风格
维多利亚风格包含多种风格。今天在 Angelino Heights 或 West Adams 等社区发现的流行风格包括 Queen Anne、Eastlake 和 Folk——或多种风格的某种组合。
安妮女王风格 (Queen Anne)： 安妮女王 (Queen Anne) 是维多利亚时代风格中最旺盛的一种，不对称，通常以塔楼和塔楼、圆形或八角形房间、精致的纺锤形、鱼鳞壁板和带图案的砖石为特色。
东湖风格：东湖结构为一到两层，陡峭的屋顶带有山墙、矩形窗户、装饰性支架、带有弯曲木结构的精美覆层，以及入口处的弯曲木拱门。
民俗风格：工薪阶层和中产阶级通常对称且相对简单的房屋，民俗维多利亚人是使用建筑公司出版的计划书建造的。它们的特点包括山墙屋顶和装饰有预制装饰的前廊。
美国殖民风格
美国殖民风格以 1600 年代至 1700 年代中期的英国殖民建筑为基础。尽管有法国殖民地、荷兰殖民地和其他殖民地风格，其灵感来自这些国家中流行的国内建筑，但美国殖民地是指基于内战前时期英国房屋的子集。
这种风格以英国联排别墅为基础，但用狭窄的隔板壁板或石头代替了您在英国可能常见的实体建筑。注重对称性，中央楼梯通常位于前门后面，窗户分布是等边的。陡峭的山墙或四坡屋顶通常铺有灰色石板。有时，山墙屋顶足够高，可以容纳带有山墙窗户的阁楼地板。
窗户通常是高大的矩形，带有多个窗格，这些房屋至少包含两层楼。典型的细节包括简单的希腊或罗马风格的柱子或山墙，以及方形烟囱。由于它们陡峭的倾斜屋顶，这些房屋的正面隐藏了建筑物的侧面。美国殖民时期的房屋通常呈矩形，但房主通常会在侧面或背面添加延伸部分。
西班牙殖民复兴风格
在 1915-1917 年巴拿马-加利福尼亚博览会之后成为南加州卓越的建筑风格。为了举办圣地亚哥博览会，建筑师 Bertram Goodhue 和 Carleton Winslow 设计了一个融合了使命复兴、墨西哥、西班牙巴洛克/Churrigueresque 和伊斯兰风格元素的建筑园区。这种独特的混合物引起了轰动，很快，带有低调红瓦屋顶、庭院、带圆角的白色灰泥墙、彩绘瓷砖、锻铁口音以及拱形窗户和门口的房屋变得无处不在。
西班牙摩尔式：这种风格的标志性元素包括马蹄形或 ogee 拱门、装饰性石材和雕刻有几何或花卉图案的木材以及装饰瓷砖，如马里布的亚当森故居、西好莱坞的安达卢西亚公寓和神殿礼堂所见。
蒙特雷殖民复兴：混合了墨西哥、新英格兰殖民和西班牙风格，蒙特雷复兴住宅是两层楼，二楼阳台设有木栏杆、石膏或厚灰泥墙和百叶窗（尽管这些通常是固定的） .
城堡式 / 法国诺曼底风格 / 法国复兴风格
松散地基于 16 世纪卢瓦尔河谷法国城堡的建筑，城堡风格在 1920 年代成为洛杉矶的时尚风格，这要归功于其梦幻般的吸引力、贵族的联想，以及最后但并非最不重要的，接近于昂贵的砖石结构的外观。识别特征包括陡峭的四坡屋顶线、尖顶、尖顶、炮塔、山墙、异形烟囱、天窗以及圆形或哥特式拱门。
1915 年至 1945 年间在美国流行，法国风格的风格被从世界大战返回家园的士兵推广。法国复兴实际上是几个子风格的涵盖所有术语，包括诺曼小屋、城堡风格和法国折衷主义。
诺曼底的省级住宅采用窄檐陡坡屋顶，带有侧向山墙，有时还有一个 L 形平面，前门位于两翼的交界处。天窗通常从屋檐伸出，这些乡村风格的房屋以灰泥、石头或砖砌成。石雕窗框、百叶窗和精致的锻铁触感是这种风格的其他标志。
城堡式（Chateauesque），顾名思义，是一种更宏伟、更正式的外观，借鉴了法国中世纪的城堡设计。这种风格的大房子通常有圆塔或方形塔楼，上面有圆锥形或金字塔形屋顶。拱形或舷窗窗户和装饰性门框是标准配置。在内部，宽阔的楼梯和高天花板的内饰增添了这种变体的辉煌。
法式折衷主义可能会融合工匠、小屋或其他风格的各个方面，以创造出一种混合形式，同时仍保留法国乡村住宅的一些质朴元素，例如陡峭倾斜的灰色瓷砖屋顶和砖砌烟囱。
地中海风格
地中海复兴风格在 1920 年代和 1930 年代达到顶峰，但在今天仍然很受欢迎，它融合了西班牙文艺复兴时期和西班牙殖民时期、意大利文艺复兴时期、安达卢西亚和美术学院的影响。常见于佛罗里达州和南加州，这些房屋提供舒适感，通常将室内庭院和园景花园融为一体。
灰泥外墙通常涂成明亮的泥土色调，平屋顶反映了夏季的炎热。有时会看到屋顶露台和阳台，并且明确关注整合外部和内部空间。装饰拱门和阴凉的露台是常见的特征，在厚重的木制前门上突出的门廊也是如此。窗户通常很高，两边都有百叶窗，在屋顶倾斜的地方，角度往往很浅。重叠的赤土砖与淡黄色或赭石外观相协调。
很多都是由喷泉和观赏池塘等水景构成的，这是一种特殊的安达卢西亚影响，以及屋檐和门廊上重复的拱形细节。这些房屋对优雅和舒适的需求很大。
工匠风格
工艺美术运动起源于英国，强调与自然的统一，并在工业革命的廉价大规模生产中强调手工制作的细节。Craftsman 平房的显着特征包括低坡度的屋顶线、山墙或四坡屋顶、悬垂的屋檐、阴凉的门廊、大量的木制品、双悬窗和 Batchelder 瓷砖壁炉。
美国工匠风格是一种本土建筑形式，松散地基于 19 世纪的英国工艺美术运动。它的名字来自于 1901 年由家具制造商 Gustav Stickley The Craftsman 创办的一本杂志。工匠风格从 1905 年左右到 1930 年代蓬勃发展，至今仍是一种非常受欢迎的居住风格。这种风格的现代版本通常保留低角度、突出的屋檐和大门廊，同时用更现代的材料、浅色的外观和额外的上层空间代替。
低斜的山墙屋顶是这些房屋的一个显着特征，它们往往由一个单一的楼层组成，分布在一个相对较大的平面图上。它们的布局通常不对称，并设有大型前廊和外露的木制结构元素。首选石材和木材等天然材料，注重工艺水平高，易于融入自然环境。这些房屋可以舒适而不花哨，尽管确实存在更宏伟的例子，例如帕萨迪纳的格林和格林的赌博之家。
孟加拉平房风格
孟加拉平房风格起源于英国殖民地印度——平房这个词来自古吉拉特语的Bangala，意思是“孟加拉风格的房子”。这些房屋在 1905 年至 1930 年间在美国很受欢迎，它们简单且易于复制，通常以套件形式提供，供当地建筑团队组装。
帕萨迪纳建筑师西尔瓦努斯·马斯顿 (Sylvanus Marston) 于 1909 年引入了这种多户出租房屋形式，其中一组小型独立结构聚集在中央公共庭院周围，并很快以各种建筑风格在南地各地复制。他们的鼎盛时期被第二次世界大战缩短了，之后更高密度的公寓楼成为首选模式。
平房通常有宽阔的山墙屋顶，延伸到大前廊，大柱子支撑着暴露的屋檐。因此，它们非常适合气候闷热和偶尔有暴雨的地区。它们通常建在一个主层上，而较小的第二层通常并入屋顶，正面有一个天窗。
一个标准的细节是支撑延伸屋檐的装饰性护膝，通常悬挂着悬挂的花篮。平房的窗户往往是双挂的，单窗格和简单的木窗。这些房屋的内部通常是开放式的，内置橱柜并入大壁炉，例如两侧的长凳。这些工匠风格房屋的大型带顶棚前廊是一个关键属性，强调放松和欢迎。
精美艺术风格
在市中心的金融、商业和法律寺庙中可以看到，Beaux Arts 是一种以希腊罗马元素为特征的古典风格：柱子、拱门、拱顶和圆顶。这些建筑物采用石灰石等优质材料建造，而其内部装饰则采用大理石、桃花心木、雪花石膏、水磨石、青铜和黄铜，给人留下深刻印象。外部装饰包括浅浮雕雕塑和釉面陶土砖。
使命复兴风格
受方济各会阿尔塔加利福尼亚传教团的影响，这些建筑的特点是低矮的屋顶和红土瓦、素色灰泥外墙、拱门和传教士风格的护墙。
科德角风格
Cape Cod 建筑是最具标志性的美国房屋风格之一。以马萨诸塞州沿海地区命名，这种建筑无处不在，它实际上是基于 18 世纪的英国乔治亚风格。转移到美国殖民地，这种风格已经被简化，并适合当地的材料和气候。
Cape Cod 风格在冬天可能寒冷、潮湿和多风。该地区的建筑在新英格兰迅速蔓延，反映了这种气候。低矮的屋檐和天花板以及大型中央砖砌烟囱使这些房屋在恶劣天气下保持温暖。没有天窗的一层半结构是典型的，隔板或雪松壁板、百叶窗和未涂漆的侧板也很典型。
这类住宅的繁荣时期是1700年至1850年，1920年代至1950年代出现复兴。Cape Cod 风格易于构建和扩展，在美国各地流行起来，特别是在战后时代，当时美国政府为返回的军人推出抵押贷款计划。现代变体可能包括楼上的山墙天窗和带有希腊或罗马风格柱子的装饰门廊。
教堂式风格
Churrigueresque 建筑以 18 世纪西班牙建筑师 José Benito de Churriguera 的名字命名，以极其华丽的雕塑装饰而著称。为了激发观察者的敬畏，Churrigueresque 建筑的细节和纹理的灰泥作品通常以破碎的山墙、倒立的柱子、卷轴、花环和一层又一层的曲面为特色。洛杉矶对戏剧风格的诠释可以在 West Adams 的 St. Vincent de Paul 教堂、市中心的百万美元剧院和韩国城的查普曼广场看到。
古吉风格
虽然南加州拥有丰富的建筑变化，但 Googie 可以说是该地区的标志性风格，它体现了汽车文化和二战后蓬勃发展的喷气时代未来主义的碰撞。悬臂屋顶、星爆、硬角都是Googie建筑的主题。Googie 的设计旨在吸引司机的眼球，诱使他们放慢速度并进入。Googie 抓住了战后的高潮，让人们感到未来就在眼前，他们正生活在其中。随着时间的流逝，Googie 开始反映 1950 年代和 60 年代对“未来”含义的看法。
乡村小屋风格
作为美国国内建筑中外观最古老的风格之一，平房由工匠风格发展而来，其灵感来自旧欧洲，尤其是英国的乡村建筑。从 1920 年代到 1940 年代，它们是一种流行的住宅类型，总体占地面积较小（不到 2000 平方英尺），通常只有一层或一层半。
设计的不对称是一个关键特征，具有独特而舒适的房间布局，通常围绕中央烟囱建造。正面的山墙有时会包含一个猫滑屋顶，弯曲的内部斜坡与外部陡峭的直屋檐形成鲜明对比。通常有模拟复古风格，例如仿茅草屋顶和含铅窗格的窗户。
山寨风格质朴而不摇摇欲坠。前门可能是木制的，带有时代细节和带有小玻璃板的圆形顶部。灰泥、木瓦或搭接的壁板是典型的饰面。房主经常鼓励攀援植物，如常春藤或紫藤，以增加装饰性。混合小屋风格可能包括阁楼故事中的小门廊和山墙天窗。在这种风格的更广泛的例子中，阳台和凸窗是其他可能的修改功能。
故事书风格
沉浸在好莱坞幻想和童话故事中的 Storybook 住宅拥有陡峭的茅草屋顶——有些带有起伏的木瓦图案——炮塔、鸽舍、彩色玻璃、半木结构和其他异想天开的旧世界风格。
牧场风格
牧场风格的房屋松散地基于西部边境住宅，具有现代主义住宅的模块化简约和传统 19 世纪宅基地的“居家”感觉。它是真正的美国风格，起源于 20 年代，但从 40 年代到 70 年代开始流行。战后的婴儿潮使得必须迅速建造许多新房，而这些房屋的简单结构和家常细节使它们受到战后房主的欢迎。
牧场式房屋占地面积低而宽，屋顶逐渐倾斜，通常只有一层。他们通常有砖的下半部分，上面有木镶板或彩绘砖石。屋檐往往延伸到墙外，提供防雨功能。有时会看到小门廊和阶梯门。虽然它们的天花板可能较低，但房间的面积可以很大，布局从矩形到 L 形或 U 形的平面图不等，允许各种预算。这是一种非常灵活的风格，修改很常见。
室内设计通常是开放式的，这些房屋经常包含地下室和内置车库。正面三角形山墙有时会破坏这种风格的矩形线性。他们通常有前草坪和充足的越野停车空间。
乔治亚复兴风格
乔治亚复兴式住宅主要位于 Bel Air、Hancock Park、Brentwood 和 West Adams，通常为两层楼，呈矩形，有四坡或山墙屋顶，正面对称。其他明显特征：主入口带有由壁柱或柱子支撑的带山形墙的突出亭子、双悬窗框窗和帕拉第奥窗。
装饰艺术风格
1925 年巴黎装饰艺术博览会之后，装饰艺术在洛杉矶萌芽。德科建筑由光滑饰面的建筑材料（如灰泥、混凝土砌块和釉面砖）建造而成，外观时尚、线性。其他识别特征包括后退立面、门窗周围的芦苇或凹槽、阶梯式托盘天花板以及采用金字形、人字形和其他几何形式、强烈色彩以及埃及、美洲原住民和其他“异国情调”图案的奢华装饰。
流线型摩登风格
流线型现代建筑是一种相对短暂的风格，借用 1930 年代豪华火车、飞机和远洋客轮的空气动力学曲线，向进步和旅行的精神致敬。钢带平开窗、舷窗、弧形栏杆和镀铬装饰都是白话的一部分。
好莱坞摄政风格
由建筑师约翰·埃尔金·伍尔夫 (John Elgin Woolf) 推广，好莱坞摄政从 19 世纪法国、希腊复兴和现代主义风格中取样，并带有健康的 Tinseltown 魅力。定义特征包括古典对称、折线屋顶、超大普尔曼门、弯曲的楼梯、精致的线条、椭圆形窗户和凉亭。
现代风格
从 1920 年代开始，随着包豪斯集团等未来主义运动和勒柯布西耶和沃尔特格罗皮乌斯等欧洲建筑师以及弗兰克劳埃德赖特和密斯凡德罗等美国人，这种风格试图以前所未有的方式融合雕塑形式和理想主义功能。现代主义建筑大胆使用现代材料，如钢、浇筑混凝土和大玻璃板，证明既实用又时尚。舒适的开放式室内设计因设计师家具而变得柔和，这些房屋通常旨在作为艺术作品和设计收藏品展示来欣赏。
在 1940 年代，弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright) 尤其推广了一种更易于访问和特定地点的现代建筑风格，这软化了早期化身的一些野蛮主义。这种修改可能被称为中世纪现代。这种模式的现代范例可能会融入其他风格的各个方面，尤其是工匠元素，同时融入 20 年代、30 年代和 40 年代经典现代主义时期所熟悉的大型开放式室内设计、平屋顶和雕塑形式。
中世纪现代风格
二战后，洛杉矶面临着前所未有的住房短缺。作为回应，当时的建筑师（其中许多人在南加州大学接受过培训）开发并倡导一种可以使用廉价、大量生产的材料相对快速地建造的房屋风格。这些房屋散发出战后时代的乐观主义色彩，线条简洁、梁柱式建筑、开放式平面图、天窗和玻璃墙，强调室内外之间的联系，并利用加利福尼亚州的美妙气候。
当代风格
建立在现代主义创新的基础上，但从其他风格中汲取灵感，当代住宅就是那些绝对流行的住宅。他们倾向于在设计和材料方面融入最新的创新，并整合最新的安全、娱乐和通信技术。
与一些古典现代主义住宅相比，这些住宅的审美往往不那么严格，它们具有开放式室内布局、块状建筑、平屋顶和微妙的景观等关键特征。这些家庭外墙通常采用不止一种材料进行表面处理，金属与木材或涂漆灰泥形成鲜明对比。折衷主义是这种风格的口号，当代房主非常小心地策划他们的室内设计和花园。
可持续材料和优化的能源消耗使许多此类房屋的碳足迹大大减少。它们通常出现在技术或娱乐专业人士居住的富裕地区，例如比佛利山庄、帕萨迪纳或好莱坞山。当代风格在空间大小上无明确限制，范围从紧凑到富丽堂皇都有。
后现代风格
从 1980 年代到 2000 年代，后现代主义对现代主义朴素的极简主义、炫耀不规则、零散的形状、大胆的色彩和视觉上引人注目的建筑材料进行了厚颜无耻的戳戳。
洛杉矶的建筑地标
华特迪士尼音乐厅
弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 设计的洛杉矶爱乐乐团之家可以说是洛杉矶市中心的文化中心位于加利福尼亚州洛杉矶市中心南大道 111 号的沃尔特迪斯尼音乐厅是洛杉矶音乐中心的第四个大厅，并且由弗兰克·盖里设计。它于 2003 年 10 月 24 日开放。以希望街、格兰大道以及第一和第二街为界，可容纳 2,265 人，除其他用途外，它还是洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶大师合唱团的所在地。大厅是酒窖式座位配置（如 Hans Scharoun 的柏林爱乐乐团）与维也纳音乐协会或波士顿交响乐厅等经典鞋盒设计之间的折衷方案。
1987 年，莉莲·迪斯尼最初捐赠了 5000 万美元，用于建造一个表演场地，作为送给洛杉矶人民的礼物，也是对沃尔特·迪斯尼对艺术和这座城市的热爱的致敬。盖里的建筑和由永田稔设计的音乐厅的音响效果，由永田的助手和门生丰田康久监督的最终完工，与其前身多萝西钱德勒馆相比，都受到了称赞。
亨廷顿图书馆
亨廷顿图书馆、艺术博物馆和植物园，被称为亨廷顿，是一个以收藏为基础的教育和研究机构，由 Henry E. Huntington（1850-1927）和 Arabella Huntington（c.1851-1924）建立，位于圣马力诺，加利福尼亚州，美国。除了图书馆，该机构还收藏了大量的艺术收藏品，重点是 18 和 19 世纪的欧洲艺术以及 17 到 20 世纪中叶的美国艺术。
该物业还包括专门的植物园景花园，拥有 120 英亩的主题雕刻花园、大量欧洲和美国艺术收藏品以及历史手稿上的历史手稿，亨廷顿酒店提供一整天的探索。现在在整个主建筑中可以看到当代艺术家亚历克斯以色列的特定地点装置。最著名的是“日本花园”、“沙漠花园”和“中国花园”（刘方园）。2019 年 9 月 5 日，亨廷顿酒店通过展览、特别节目、倡议、特别的亨廷顿 100 周年玫瑰和在加利福尼亚帕萨迪纳附近的 2020 年玫瑰游行中的花车，开始了为期一年的百年庆典。
盖蒂中心
位于加利福尼亚州洛杉矶的盖蒂中心是盖蒂博物馆和盖蒂信托基金其他项目的校园。耗资 13 亿美元的中心于 1997 年 12 月 16 日向公众开放，以其建筑、花园和俯瞰洛杉矶的景色而闻名。已故 J. Paul Getty 收藏的大量绘画、雕塑和装饰艺术的山顶住宅是现代主义建筑的白色石灰华杰作，由 Richard Meier 设计。艺术家罗伯特·欧文 (Robert Irwin) 构思了中央花园，它本身就是一件身临其境、不断演变的艺术作品。
该中心位于洛杉矶的布伦特伍德附近，是 J. Paul Getty 博物馆的两个地点之一，每年吸引 180 万游客。（另一个地点是加利福尼亚州洛杉矶太平洋帕利塞兹附近的盖蒂别墅。）博物馆的中心分馆展示了 20 世纪前的欧洲绘画、素描、照明手稿、雕塑和装饰艺术；以及从 1830 年代到现在来自世界各地的照片。此外，博物馆在中心的收藏品包括在露台和花园中展示的户外雕塑以及由罗伯特·欧文设计的大型中央花园。展出的艺术品包括文森特·梵高的画作《鸢尾花》。
埃姆斯的案例研究室
虽然有史以来最受赞誉的夫妻设计师的故居和工作室现在是私人住宅，但它的现任主人非常友好，允许 Eames 狂热分子进行外部自助游（需要预订）。毫无疑问，它对现代主义建筑的影响值得一看。
洛杉矶县艺术博物馆
LACMA 是美国西部最大的艺术博物馆。它拥有超过 150,000 件作品，涵盖了从古代到现在的艺术史。除了艺术展品外，博物馆还展出电影和音乐会系列。洛杉矶的主力艺术机构将南加州的众多标志性建筑凝聚在一个地方，包括威廉佩雷拉的建筑、罗伯特欧文的植物艺术，以及已故克里斯伯登安装的路灯森林，甚至在您进入之前就向您致意建筑物。
蜀葵楼
弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright) 1919-21 年为一位古怪的石油女继承人设计的寺庙式设计标志着两个独立的里程碑：洛杉矶对这位建筑师的介绍，以及赖特 (Wright) 职业生涯的转折点，旨在拥抱户外活动，这一转折点为现在被称为加州现代主义的道路铺平了道路. 经过最近的翻新，这座房子作为博物馆重新向公众开放。
斯塔尔之家
Stahl House（也称为 Case Study House #22）是一座现代主义风格的房子，由建筑师 Pierre Koenig 设计，位于加利福尼亚州洛杉矶的好莱坞山地区，这里被称为美国电影中的频繁取景地。Pierre Koenig 于 1960 年在好莱坞山的设计在加州现代主义梦想家园中满足了所有要求。它有落地玻璃，模糊了内部和外部之间的区别，城市的非凡景色。照片和轶事证据表明，建筑师的客户巴克斯塔尔可能为整体结构提供了灵感。2013年，它被列入国家史迹名录。
维斯塔剧院
毫不奇怪，Tinseltown 非常重视其电影院，通过设计为观影体验增添了额外的魅力。Silver Lake 的 Vista 剧院就是一个典型的例子。1923 年的单屏电影院仍然保留了其原始的俗气内饰。
瓦塔
瓦茨塔、西蒙罗迪亚塔或 Nuestro Pueblo（西班牙语中的“我们的城镇”）是艺术家在瓦茨的原始住宅遗址内的 17 座相互连接的雕塑塔、建筑结构和独特的雕塑特征和马赛克的集合，洛杉矶。在超过三十年的时间里，意大利出生的建筑工人西蒙·罗迪亚 (Simon Rodia) 用钢筋和一系列其他发现的物体建造了这 17 座纪念性建筑（最高的近 100 英尺），创造了最广受赞誉和最知名的作品之一。局外人艺术。
塔楼、建筑、雕塑、人行道和墙壁的整个场地均由意大利移民建筑工人和瓦匠萨巴托（“西蒙”）罗迪亚（1879-1965 年）在 1921 年至 33 年的时间里完全设计和建造。 1954 年。最高的塔是 99.5 英尺（30.3 m）。这件作品是局外人艺术（或 Art Brut）和意大利裔美国天真艺术的一个例子。瓦茨塔于 1990 年被指定为国家历史地标和加州历史地标。它们也是洛杉矶历史文化纪念碑，也是洛杉矶国家史迹名录中列出的九个民间艺术遗址之一。西蒙罗迪亚州立历史公园的瓦茨塔包括瓦茨塔遗址。
灰石大厦和公园
参观华丽的 1928 年比佛利山庄庄园，可以一睹另一半的生活或生活。您可能会从 X 战警和大莱博夫斯基等电影中的角色中认出哥特式外观。
莎士比亚桥
位于加利福尼亚州洛杉矶富兰克林山地段的莎士比亚桥建于1926年，由混凝土建成，采用哥特式装饰。莎士比亚桥，一座迷人的哥特式建筑，虽然不合时宜，但它隐藏在洛斯费利斯一个不起眼的角落里。它以著名剧作家威廉·莎士比亚的名字命名，后来于 1974 年指定为洛杉矶历史文化纪念碑 #126。
由于担心在富兰克林山地区发生地震时结构会不稳定，这座桥于 1998 年在北岭地震后重建。作为抗震改造的一部分，甲板、人行道和栏杆被拆除并使用钢筋混凝土重建。伸缩缝也被拆除，因此桥面现在是一个整体式结构隔板，用于将所有地震力传递到桥梁两端的桥台墙上。所有的重建都是为了保护这座桥的历史外观。
格里菲斯天文台
天文台位于好莱坞山的高处，是这座城市最引人注目的地标之一，更不用说美丽的地标了。应有尽有：装饰艺术风格的建筑、高倍望远镜、免费入场和非凡的景色。
天使圣母大教堂
该结构取代了在 1994 年北岭地震中严重受损的圣维比亚纳大教堂。西班牙普利兹克奖得主 José Rafael Moneo 的光线充足的设计，点缀着不寻常的几何突起，几乎不符合教堂的传统轮廓；立面中央窗户中的巨大十字架是唯一的赠品。其解构主义和现代设计、其建造和陈设所产生的成本以及大主教管区在大教堂下建造地下室的决定都存在相当大的争议。
卡尔弗城海登区
直到 1980 年代中期，开发商 Frederick 和 Laurie Samitaur Smith 委托建筑师 Eric Owen Moss 复兴该地区，Hayden Tract 一直是卡尔弗城废弃的后工业区。在随后的几十年里，这座超现实、科幻风格的建筑吸引了包括耐克和 Beats by Dre 在内的知名商业租户。
玛雅剧院
市中心的现场音乐表演和其他夜生活场所本身就是一场表演——艺术家弗朗西斯科·科尔内霍 (Francisco Cornejo) 雕刻了外墙，以参考前哥伦布时期的建筑，这是一种流行的装饰艺术主题，延续到墓穴般的室内设计中。其夸张的造型是对 20 年代喧嚣的过度的回归。
玛雅剧院是 1920 年代后期许多华丽的异国复兴风格剧院的典型例子，在这种情况下是玛雅复兴。保存完好的大厅被称为“羽蛇殿”，礼堂内有一个以阿兹特克日历石为基础的枝形吊灯，原始的火幕上有玛雅丛林和寺庙的图像。
墨菲牧场
这是更喜欢冒险的人；1930 年代纳粹同情者废弃的总部位于乡村峡谷的树林中，很可能处于崩溃的边缘。然而，它摇摇欲坠的墙壁已成为涂鸦艺术家的主要目的地。
旅人礼拜堂
Wayfarers Chapel，也被称为“玻璃教堂”，位于加利福尼亚州的 Rancho Palos Verdes。它以其独特的有机建筑和位于太平洋上方悬崖的位置而闻名。几乎完全用玻璃设计了 Rancho Palos Verdes 教堂。与赖特的许多建筑一样，小教堂以几何设计为特色，并将自然景观融入设计中。其透明的墙壁使室内充满阳光，并提供俯瞰大海的树木繁茂环境的景色。由于其风景优美的位置，教堂非常适合举办婚礼。
洛杉矶河
作为许多电影、商业和音乐视频最喜欢的拍摄地点，洛杉矶河的水泥管道具有一种奇怪的工业魅力——看看它作为背景的客串。在某些地方，它还有自行车道、野生动物和华丽的桥梁。
布拉德伯里大厦
布拉德伯里大厦是美国加利福尼亚州洛杉矶市中心的建筑地标。 Bradbury 建于 1893 年，是洛杉矶市中心最古老的商业建筑，至今仍保留着许多世纪之交的风格。该结构最初由萨姆纳·亨特设计，由乔治·H·怀曼完成，其特色是带有装饰性铁栏杆、大理石楼梯和开放式笼式电梯的高耸中庭。
这座建筑朴素的外立面采用棕色砖、砂岩和赤陶细节设计，采用当时流行的意大利文艺复兴时期商业白话风格。它的内部是它最引人注目的部分。狭窄的入口大堂，天花板低，光线极少，“具有巴黎拱形窗户小巷的外观”，通向明亮的自然光线充足的“令人敬畏的大教堂式”中心庭院。
五层楼高的中央庭院采用釉面和无釉黄色和粉红色砖块、装饰性铸铁、瓷砖、意大利大理石、墨西哥瓷砖、装饰性赤陶和抛光木材，顶部有天窗，让庭院充满自然光而不是人造光，在白天创造不断变化的阴影和口音。在这座建筑竣工时，它拥有洛杉矶最大的平板玻璃窗。
太平洋设计中心
这座三色建筑由建筑师 César Pelli 设计，分阶段开放。蓝色建筑于 1975 年首次亮相，随后是 1988 年的绿色建筑，以及 2012 年的红色建筑。除了办公空间，校园内还有两间由 Wolfgang Puck 掌舵的餐厅、一个拥有 380 个座位的电影场地和接待设施，以及 Michael Graves-设计的健身中心。
联合车站
洛杉矶联合车站 (LAUS) 是加利福尼亚州洛杉矶的主要火车站，也是美国西部最大的铁路客运站。这座火车站融合了西班牙殖民复兴和装饰艺术风格，堪称建筑瑰宝。联合车站由 Parkinson & Parkinson 的父子团队于 1939 年建造，是美国最后建造的大型火车枢纽之一，现在是洛杉矶地铁的停靠站。它于 1980 年被列入国家史迹名录。
主题建筑
主题建筑是洛杉矶国际机场 (LAX) 的标志性太空时代建筑。受“Populuxe”建筑的影响，它是中世纪现代设计运动的一个例子，后来被称为“Googie”。 1960 年完工，这个太空船式的结构是在战后航空旅行繁荣的推动下扩建机场期间投入使用的。机场主题建筑外观和内饰于1993年被市指定为历史文化古迹。
这座独特的白色建筑就像一个用四只腿降落的飞碟。建筑标志性的交叉拱门作为均质结构的外观是一种设计错觉，它是由四个钢筋混凝土腿在距离地面约 15 英尺的顶部加上空心灰泥覆盖的钢桁架而产生的。为了抵消地震运动，主题建筑在 2010 年进行了翻新，配备了调谐质量阻尼器，但没有改变其外观。该建筑建于太空时代初期，是航空和流行文化、设计和建筑在洛杉矶融合在一起的一个例子。