लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका की स्थापत्य शैली

लॉस एंजिल्स में कई अलग-अलग प्रकार की स्थापत्य शैली है जो पूरे शहर और आसपास के उपग्रह शहरों में बिखरी हुई है। लॉस एंजिल्स में वास्तुशिल्प कार्यों का एक समृद्ध, विविध इतिहास है, जिसे वास्तुकला के परीक्षण के रूप में पेशेवर वास्तुशिल्प मंडलों में जाना जाता है। केस स्टडी हाउस ने विशेष रूप से आवासीय वास्तुकला में क्रांति ला दी।

वर्षों से, लॉस एंजिल्स का सुंदर और विविध शहर विभिन्न स्थापत्य शैलियों की भीड़ का घर रहा है। सदियों पुराने स्पेनिश प्रभाव से, बीसवीं शताब्दी के मध्य तक व्यावहारिकता, एलए वास्तुकला अद्वितीय है, फिर भी एक ही समय में “अमेरिकी” शैली को परिभाषित करने में मदद करता है। लॉस एंजिल्स देश में ऐतिहासिक वास्तुकला के कुछ बेहतरीन उदाहरणों का घर है। चाहे आप एक विक्टोरियन हवेली की तलाश कर रहे हों या एक आधुनिक महल जिसे आप अपना कह सकते हैं, पूरे शहर में वास्तुकला शैलियों की कोई कमी नहीं है।

लॉस एंजिल्स में वास्तुकला का एक विविध प्रसार, विभिन्न शैलियों का दावा है जो लॉस एंजिल्स और इसके आसपास के क्षेत्र को अपना अनूठा रूप और दृश्य सौंदर्य प्रदान करने में मदद करते हैं। पूरे शहर और महानगरीय क्षेत्र में कुछ विभिन्न प्रकार की स्थापत्य शैली मिशन पुनरुद्धार, स्पेनिश औपनिवेशिक पुनरुद्धार, शिल्पकार, नॉर्मन फ्रेंच प्रांतीय, फ्रेंच शैटॉ, अंग्रेजी ट्यूडर, बीक्स कला, कला डेको, और आधुनिकता को सुव्यवस्थित करना है।

न्यूयॉर्क शहर के विपरीत, लॉस एंजिल्स को अक्सर कम वृद्धि वाली इमारतों की उपस्थिति की विशेषता है। लॉस एंजिल्स ने अपनी खुद की स्थापत्य पहचान बनाई है। कांच की गगनचुंबी इमारतों के नीचे देखें और आपको डाउनटाउन लॉस एंजिल्स में आर्ट डेको उच्च-उगता, पासाडेना में शिल्पकार बंगले और पहाड़ियों और समुद्र तटों के साथ ईर्ष्यापूर्ण सम्पदाएं मिलेंगी।

डाउनटाउन, वार्नर सेंटर, सेंचुरी सिटी, कोरेटाउन, मिरेकल माइल, हॉलीवुड और वेस्टवुड जैसे कुछ केंद्रों के बाहर, गगनचुंबी इमारतें और ऊंची इमारतें लॉस एंजिल्स में आम नहीं हैं। लॉस एंजिल्स शहर में, आर्ट डेको शैली में निर्मित कई इमारतें हैं। इस विरासत की मान्यता में, हाल ही में निर्मित मेट्रोपॉलिटन ट्रांजिट अथॉरिटी भवन में सूक्ष्म आर्ट डेको विशेषताओं को शामिल किया गया है। उन क्षेत्रों के बाहर बनी कुछ गगनचुंबी इमारतें अक्सर आसपास के बाकी परिदृश्यों से ऊपर होती हैं।

शहर में आधुनिक वास्तुकला अग्रणी अफ्रीकी-अमेरिकी वास्तुकार पॉल विलियम्स के कार्यों से लेकर शहर के लंबे समय तक रहने वाले फ्रैंक गेहरी के आइकोनोक्लास्टिक डिकॉन्स्ट्रक्टिविस्ट रूपों तक है। चार्ल्स एम्स और उनकी पत्नी रे ईम्स ने प्रसिद्ध कुर्सियों और अन्य घरेलू सामानों को डिजाइन किया। रिचर्ड न्यूट्रा, जैक चर्नी, पियरे कोएनिग, जॉन लॉटनर और फ्रैंक लॉयड राइट जैसे आर्किटेक्ट्स के पास शहर में महत्वपूर्ण काम हैं।

इतिहास
लॉस एंजिल्स में स्थापत्य शैली शहर के इतिहास और विकास से निकटता से जुड़ी हुई है। 1850 में अपनी स्थापना के समय, लॉस एंजिल्स शायद ही एक अर्ध-कानूनविहीन पायनियर चौकी से अधिक था, जिसमें लॉस एंजिल्स नदी के पास छावनी थी। शहर के सड़कों के पैटर्न आम तौर पर एक समान ब्लॉक लंबाई और कभी-कभी सड़कों के साथ एक ग्रिड योजना का पालन करते हैं जो ब्लॉकों में कटौती करते हैं। हालांकि, यह ऊबड़-खाबड़ इलाके से जटिल है, जिसके लिए लॉस एंजिल्स को कवर करने वाली प्रत्येक घाटियों के लिए अलग-अलग ग्रिड की आवश्यकता होती है।

20वीं शताब्दी के मोड़ पर, हॉलीवुड फार्महाउस, एडोब हट्स और संतरे के पेड़ों से भरे एक शांत कृषक समुदाय से ज्यादा कुछ नहीं था। यह तेजी से बदलने वाला था। जैसे-जैसे यह पश्चिमी तट पर एक महत्वपूर्ण व्यापार केंद्र के रूप में विकसित हुआ, बैंकरों और उद्योगपतियों ने शहर और एंजेलिनो हाइट्स (यकीनन शहर का पहला उपनगर, शहर के केंद्र से कुछ ही ब्लॉक) में भव्य विक्टोरियन घरों का निर्माण किया। लेकिन, घरों की स्थापत्य शैली सीमित रही।

1908 में, पहली फिल्म पूरी तरह से लॉस एंजिल्स में शूट की गई थी। 1915 तक, प्रमुख चलचित्र कंपनियां न्यूयॉर्क से हॉलीवुड में स्थानांतरित हो गई थीं, आवासीय विकास की एक लहर को लात मारकर जो “रोअरिंग 20 के दशक” के दौरान जारी रही। अवधि पुनरुद्धार शैली के घरों जैसे स्पेनिश, भूमध्यसागरीय, इटालियन और ट्यूडर इस समय के दौरान दृश्य पर हावी थे। यह हॉलीवुडलैंड (ऊपरी बीचवुड कैन्यन में), व्हिटली हाइट्स और आउटपोस्ट एस्टेट्स जैसे नियोजित उपखंडों का युग भी था। 1929 में जब अमेरिकी शेयर बाजार दुर्घटनाग्रस्त हो गया तो निर्माण बूम भाप से बाहर हो गया।

लॉस एंजिल्स में निर्माण की अगली लहर WWII के दौरान हुई क्योंकि युद्ध के प्रयास के हिस्से के रूप में हजारों श्रमिक रक्षा ठेकेदारों (बोइंग, लॉकहीड, डगलस, एट अल।) के साथ काम करने के लिए क्षेत्र में चले गए। उदाहरण के लिए, सांता मोनिका हवाई अड्डे के पास एक साल से भी कम समय में हजारों छोटे, एकल-परिवार के घरों का निर्माण किया गया था, जिसमें 70,000 कर्मचारियों की संख्या थी, जिन्होंने वहां विमान का निर्माण और संयोजन किया था।

लॉस एंजिल्स का उपनगरीकरण युद्ध के बाद की अवधि की समृद्धि (1945 से 1973 की मंदी तक) की विशेषता है। मध्य-शताब्दी के आधुनिक और रेंच-शैली के घर इस दृश्य पर हावी थे। इन शैलियों का निर्माण अपेक्षाकृत सस्ता था, और उनकी सादगी और उपयोगिता बढ़ते मध्यम वर्ग की जरूरतों को पूरा करती थी। बहुत बड़े पदचिन्ह 1980 के दशक से लेकर वर्तमान तक बने समकालीन घरों की विशेषता बताते हैं क्योंकि रहने वाले क्षेत्र वर्गाकार फ़ुटेज में बढ़े हुए हैं। एक से अधिक वाहनों के स्वामित्व वाले परिवारों की बढ़ती संख्या के कारण बड़े गैरेज की भी आवश्यकता थी।

डाउनटाउन लॉस एंजिल्स में आधुनिक वास्तुकला और गगनचुंबी इमारतें
डाउनटाउन लॉस एंजिल्स (DTLA) लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया का केंद्रीय व्यावसायिक जिला है। अधिकांश जिलों का नाम अब या ऐतिहासिक रूप से वहां केंद्रित गतिविधियों के लिए रखा गया है, जैसे कला, नागरिक केंद्र, फैशन, बैंकिंग, रंगमंच, खिलौना और आभूषण जिले।

डाउनटाउन लॉस एंजिल्स में ही 30 से अधिक कहानियों वाली कई इमारतें हैं, जिनमें चौदह से अधिक 50 कहानियां हैं, और दो 70 से अधिक कहानियां हैं, जिनमें से सबसे ऊंची विल्शायर ग्रैंड सेंटर है। इसके अलावा, लॉस एंजिल्स तेजी से एकल परिवार के आवासों के बजाय अपार्टमेंट का शहर बन रहा है, खासकर घने आंतरिक शहर और वेस्टसाइड पड़ोस में।

चौथी और स्प्रिंग सड़कों के दक्षिण-पूर्व कोने में स्थित 13-मंजिला कॉन्टिनेंटल बिल्डिंग के पूरा होने के बाद लॉस एंजिल्स में पहली ऊंचाई सीमा अध्यादेश लागू किया गया था। ऊंचाई सीमा का उद्देश्य शहर के घनत्व को सीमित करना था। इन वर्षों में कई शहरों में गगनचुंबी इमारतों के लिए बहुत शत्रुता थी, मुख्य रूप से भीड़ के कारण वे सड़कों पर ला सकते थे, और ऊंचाई सीमा अध्यादेश समस्या से निपटने का एक सामान्य तरीका था।

1911 में, शहर ने 150 फीट (46 मीटर) की एक विशिष्ट सीमा स्थापित करते हुए एक अद्यतन ऊंचाई सीमा अध्यादेश पारित किया। सजावटी टावरों के लिए अपवाद दिए गए थे जैसे कि बाद में पूर्वी कोलंबिया बिल्डिंग और यूनाइटेड आर्टिस्ट थिएटर पर बनाए गए, साथ ही अब-ध्वस्त रिचफील्ड टॉवर। 1911 के अध्यादेश को 1957 में निरस्त कर दिया गया था। पुरानी सीमा को पार करने वाली पहली निजी इमारत 18-मंजिला यूनाइटेड कैलिफोर्निया बैंक बिल्डिंग थी, जो छठी और वसंत सड़कों के दक्षिण-पूर्व कोने में स्थित थी।

डाउनटाउन एक पुनर्जागरण का अनुभव कर रहा है जो 2000 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ था। स्टेपल्स सेंटर डाउनटाउन के दक्षिणी छोर पर लंगर डालता है, और ब्रॉडवे के साथ, पूर्व-युद्ध भवनों को नए उपयोगों के लिए बहाल किया जा रहा है, जैसे कि एक लक्ज़री कॉन्डो, को-वर्किंग स्पेस और हाई-एंड रिटेल।

उपनगरों में स्थापत्य शैली

अंग्रेजी शैली / ट्यूडर शैली
पारंपरिक अंग्रेजी शैली में कॉटेज घरों की अत्यधिक मांग है। कॉटेज शैलियों में अक्सर विशिष्ट लेआउट, आरामदायक कमरे, और घुमावदार छत के बाज शामिल होते हैं जो कभी-कभी ईंटवर्क या मॉक-थैच के साथ समाप्त होते हैं। कभी-कभी लीड वाले पैन वाली ख़िड़की खिड़कियां सुविधा देती हैं। मालिक अक्सर पुरानी दुनिया के विवरण जैसे कि सना हुआ ग्लास, पत्थर के झंडे, या मुलियन वाली खिड़कियां शामिल करते हैं। मेहराब और वक्र इन घरों के बाहरी हिस्सों में ज्यामितीय रुचि जोड़ते हैं, जो अक्सर उनकी आंतरिक संरचना को प्रकट करते हैं।

अंग्रेजी शैली के घरों में मध्ययुगीन ट्यूडर तत्व भी शामिल हो सकते हैं जैसे कि सफेदी वाली दीवारों के खिलाफ काले रंग में उजागर संरचनात्मक बीम। 1485 और 1560 के बीच ट्यूडर सम्राटों के शासनकाल के दौरान अंग्रेजी घरों में यह एक विशिष्ट रूप था। इसे कला और शिल्प आंदोलन से प्रेरित 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ब्रिटेन में एक शैली के रूप में पुनर्जीवित किया गया था। अंदर, छत में अक्सर एक देहाती शैली में उजागर आंतरिक बीम होते हैं। ये घर काफी ऊंचे ढलान वाली छतों और कई मंजिलों के साथ हो सकते हैं। वे अक्सर आधी लकड़ी के होते हैं, ऊपरी स्तरों पर लकड़ी के पैनलिंग और नीचे पत्थर या ईंटवर्क के साथ।

विक्टोरियन शैली
विक्टोरियन शैली में शैलियों की एक विस्तृत विविधता शामिल है। एंजेलिनो हाइट्स या वेस्ट एडम्स जैसे पड़ोस में आज पाई जाने वाली प्रचलित शैलियों में क्वीन ऐनी, ईस्टलेक और फोक- या कई शैलियों का कुछ संयोजन शामिल है।

क्वीन ऐनी: सभी विक्टोरियन शैलियों में सबसे विपुल, क्वीन एन्स विषम हैं, और अक्सर बुर्ज और टावर, गोल या अष्टकोणीय कमरे, विस्तृत धुरी-काम, मछली-स्केल साइडिंग और पैटर्न वाली चिनाई की सुविधा है।

ईस्टलेक: ईस्टलेक संरचनाएं एक से दो मंजिला हैं, जिसमें गैबल्स, आयताकार खिड़कियां, सजावटी कोष्ठक, घुमावदार लकड़ी के साथ विस्तृत आवरण, और प्रवेश मार्गों पर घुमावदार लकड़ी के मेहराब के साथ खड़ी छतें हैं।

लोक: कामकाजी और मध्यम वर्ग के लिए आम तौर पर सममित और अपेक्षाकृत सादे घर, लोक विक्टोरियन वास्तुकला कंपनियों द्वारा प्रकाशित योजना पुस्तकों का उपयोग करके बनाए गए थे। उनकी विशेषताओं में पूर्वनिर्मित ट्रिम के साथ सुशोभित छत और सामने के बरामदे शामिल हैं।

अमेरिकी औपनिवेशिक शैली
अमेरिकी औपनिवेशिक शैली 1600 के दशक से मध्य 1700 के दशक तक की ब्रिटिश औपनिवेशिक वास्तुकला पर आधारित है। यद्यपि फ्रांसीसी औपनिवेशिक, डच औपनिवेशिक और अन्य औपनिवेशिक शैली उन देशों में प्रचलित घरेलू वास्तुकला से प्रेरित हैं, अमेरिकी औपनिवेशिक पूर्व-गृहयुद्ध काल के ब्रिटिश घरों के आधार पर उप-सेट को संदर्भित करता है।

शैली ब्रिटिश टाउनहाउस पर आधारित है, लेकिन ईंट-और-मोर्टार निर्माण के लिए संकीर्ण क्लैपबोर्ड साइडिंग या पत्थर को प्रतिस्थापित करता है जो आपको आमतौर पर यूके में मिल सकता है। समरूपता पर ध्यान दें, एक केंद्रीय सीढ़ी आमतौर पर सामने के दरवाजे के पीछे खड़ी होती है, और खिड़की का वितरण समबाहु है। आमतौर पर धूसर स्लेट में टाइल की गई एक खड़ी या कूल्हे वाली छत होती है। कभी-कभी गैबल वाली छतें इतनी लंबी होती हैं कि गैबल्स में खिड़कियों के साथ एक अटारी फर्श हो।

विंडोज़ अक्सर लम्बे और आयताकार होते हैं जिनमें कई पैन होते हैं, और इन घरों में कम से कम दो कहानियां होती हैं। विशिष्ट विवरण में साधारण ग्रीक या रोमन शैली के कॉलम या पेडिमेंट और स्क्वायर चिमनी स्टैक शामिल हैं। उनकी खड़ी छतों के कारण, इन घरों की सामने की ऊंचाई इमारत के किनारों को छुपाती है। अमेरिकी औपनिवेशिक घर आमतौर पर आकार में आयताकार होते हैं, लेकिन घर के मालिक अक्सर किनारे या पीछे की ऊंचाई पर एक्सटेंशन जोड़ते हैं।

स्पेनिश औपनिवेशिक पुनरुद्धार शैली
1915-1917 के पनामा-कैलिफ़ोर्निया प्रदर्शनी के मद्देनजर दक्षिणी कैलिफोर्निया की पूर्व-प्रतिष्ठित स्थापत्य शैली बन गई। सैन डिएगो प्रदर्शनी को रखने के लिए, आर्किटेक्ट बर्ट्राम गुडहु और कार्लेटन विंसलो ने इमारतों का एक परिसर तैयार किया जो मिशन रिवाइवल, मैक्सिकन, स्पेनिश बारोक / चुरिगुरेस्क और इस्लामी शैलियों के तत्वों को मिश्रित करता है। यह अनूठी रचना एक शानदार हिट थी, और जल्द ही कम-पिच वाली लाल टाइल वाली छतें, आंगन, गोल कोनों के साथ सफेद प्लास्टर की दीवारें, चित्रित टाइल, गढ़ा-लोहे के उच्चारण, और धनुषाकार खिड़कियां और दरवाजे एक सर्वव्यापी दृश्य बन गए।

स्पेनिश-मूरिश: इस शैली के हस्ताक्षर तत्वों में घोड़े की नाल या ओजी मेहराब, सजावटी पत्थर और लकड़ी को ज्यामितीय या पुष्प रूपांकनों के साथ नक्काशीदार और सजावटी टाइल शामिल हैं, जैसा कि मालिबू के एडमसन हाउस, वेस्ट हॉलीवुड में अंडालूसिया अपार्टमेंट और श्राइन ऑडिटोरियम में देखा गया है।

मोंटेरे औपनिवेशिक पुनरुद्धार: मैक्सिकन, न्यू इंग्लैंड औपनिवेशिक और स्पेनिश शैलियों का मिश्रण, मोंटेरी रिवाइवल घर दो कहानियां हैं, और लकड़ी की रेलिंग, प्लास्टर या मोटी प्लास्टर दीवारों और लौवर शटर के साथ दूसरी मंजिल के बरामदे हैं (हालांकि ये अक्सर तय किए जाते हैं) .

शैटॉस्क / फ्रेंच नॉरमैंडी शैली / फ्रेंच पुनरुद्धार शैली
लॉयर घाटी में 16 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी शैटॉ की वास्तुकला के आधार पर, चेटौस्क शैली 1920 के दशक के दौरान लॉस एंजिल्स में ट्रेस ठाठ बन गई, इसकी फंतासी अपील, अभिजात संघों के लिए धन्यवाद, और अंतिम लेकिन कम से कम नहीं, लिबास क्लैडिंग तकनीकों में प्रगति जो अनुमानित थी महंगी चिनाई निर्माण की नज़र। लक्षणों की पहचान करने में शामिल हैं खड़ी खड़ी हुई छत की रेखाएं, शिखर, शिखर, बुर्ज, गैबल्स, आकार की चिमनी, डॉर्मर, और गोल या गॉथिक मेहराब।

1915 और 1945 के बीच अमेरिका में लोकप्रिय, फ्रांसीसी-प्रेरित शैलियों को विश्व युद्धों से घर लौटने वाले सैनिकों द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। फ्रेंच रिवाइवल वास्तव में कई उप-शैलियों के लिए एक कवर-ऑल टर्म है, जिसमें नॉर्मन कॉटेज, शैटॉस्क और फ्रेंच इक्लेक्टिक शामिल हैं।

नॉरमैंडी के प्रांतीय घरों में संकीर्ण-ईव, खड़ी-छिद्र वाली छतें, साइड-फेसिंग गैबल्स के साथ और कभी-कभी दो पंखों के जंक्शन पर सामने के दरवाजे को रखने वाली एल-आकार की योजना होती है। डॉर्मर खिड़कियां अक्सर बाजों के माध्यम से प्रोजेक्ट करती हैं, और ये देहाती शैली के घर प्लास्टर, पत्थर या ईंट में समाप्त हो जाते हैं। स्टोनवर्क खिड़की के चारों ओर, लौवर शटर, और नाजुक लोहे के स्पर्श इस शैली के अन्य हस्ताक्षर हैं।

शैटॉस्क, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, एक भव्य और अधिक औपचारिक रूप है, जो फ्रांसीसी मध्ययुगीन महल डिजाइन से उधार लिया गया है। इस शैली के बड़े घरों में अक्सर गोल मीनारें या वर्गाकार बुर्ज होते हैं जो शंक्वाकार या पिरामिडनुमा छतों से ऊपर होते हैं। धनुषाकार या पोरथोल खिड़कियां और सजावटी दरवाजे मानक हैं। अंदर, व्यापक सीढ़ियाँ और ऊँची छत वाले अंदरूनी भाग इस संस्करण की भव्यता को बढ़ाते हैं।

फ़्रांसीसी इक्लेक्टिक, फ़्रांसीसी प्रांतीय घरों के कुछ देहाती तत्वों को बरकरार रखते हुए एक संकर रूप बनाने के लिए शिल्पकार, कॉटेज, या अन्य शैलियों के पहलुओं को मिश्रित कर सकता है, जैसे कि खड़ी ग्रे-टाइल वाली छतें और ईंट की चिमनी।

भूमध्यसागरीय शैली
1920 और 1930 के दशक में चरम पर, लेकिन आज भी लोकप्रिय है, भूमध्यसागरीय पुनरुद्धार शैली स्पेनिश पुनर्जागरण और स्पेनिश औपनिवेशिक, इतालवी पुनर्जागरण, अंडालूसी और बीक्स-आर्ट्स प्रभावों के एक उदार मिश्रण से आकर्षित होती है। आमतौर पर फ्लोरिडा और दक्षिणी कैलिफोर्निया में पाए जाने वाले, ये घर आराम प्रदान करते हैं और अक्सर आंतरिक आंगनों और प्राकृतिक उद्यानों को एकीकृत करते हैं।

प्लास्टर के बाहरी हिस्से को अक्सर चमकीले, मिट्टी के रंगों में चित्रित किया जाता है, और सपाट छतें अत्यधिक गर्मी की गर्मी को दर्शाती हैं। छत की छतों और बालकनियों को कभी-कभी देखा जाता है, और बाहरी और आंतरिक रिक्त स्थान को एकीकृत करने पर एक निश्चित ध्यान दिया जाता है। सजावटी मेहराब और छायादार छतें आम विशेषताएं हैं, जैसे भारी लकड़ी के सामने के दरवाजों पर पोर्च पेश कर रहे हैं। खिड़कियां अक्सर दोनों तरफ शटर के साथ लंबी होती हैं, और जहां छतें ढीली होती हैं, कोण उथला हो जाता है। ओवरलैपिंग टेराकोटा पैंटाइल हल्के पीले या गेरू के बाहरी हिस्सों के साथ समन्वय करते हैं।

बहुत कुछ पानी की विशेषताओं से बना है जैसे कि फव्वारे और सजावटी तालाब, एक विशेष अंडालूसी प्रभाव, जैसा कि ईव्स और पोर्च पर दोहराए गए धनुषाकार विवरण हैं। ये घर अपनी भव्यता और आराम के लिए काफी मांग में हैं।

शिल्पकार शैली
इंग्लैंड में उत्पन्न, कला और शिल्प आंदोलन ने औद्योगिक क्रांति के सस्ते बड़े पैमाने पर उत्पादन पर प्रकृति और बेशकीमती हस्तनिर्मित विवरणों के साथ एकता पर जोर दिया। शिल्पकार बंगलों के विशिष्ट लक्षणों में कम-पिच वाली छतें, गेबल या कूल्हे वाली छतें, ओवरहैंगिंग ईव्स, छायांकित पोर्च, व्यापक लकड़ी का काम, डबल-लटका खिड़कियां, और बैचेल्डर टाइल फायरप्लेस शामिल हैं।

अमेरिकी शिल्पकार शैली 19वीं शताब्दी के अंग्रेजी कला और शिल्प आंदोलन पर आधारित घरेलू वास्तुकला का एक स्वदेशी रूप है। इसका नाम फर्नीचर निर्माता गुस्ताव स्टिकली, द क्राफ्ट्समैन द्वारा 1901 में स्थापित एक पत्रिका से आया है। शिल्पकार शैली लगभग 1905 से 1930 के दशक में फली-फूली और आज भी निवास की एक बहुत ही वांछनीय शैली बनी हुई है। इस शैली के आधुनिक संस्करण आमतौर पर कम कोण वाले, प्रोजेक्टिंग ईव्स और बड़े पोर्च रखते हैं, जबकि अधिक आधुनिक सामग्री, हल्के रंगों के साथ बाहरी और अतिरिक्त ऊपरी मंजिल की जगह को प्रतिस्थापित करते हैं।

कम-पिच वाली छतें इन घरों की एक पहचान की विशेषता है, जो तुलनात्मक रूप से बड़ी मंजिल योजना में फैली हुई एक मंजिल से मिलकर बनती हैं। वे आम तौर पर लेआउट में विषम होते हैं और बड़े सामने वाले पोर्च और उजागर लकड़ी के संरचनात्मक तत्व पेश करते हैं। प्राकृतिक सामग्री जैसे पत्थर और लकड़ी को प्राथमिकता दी जाती है, जिसमें उच्च स्तर की शिल्प कौशल और प्राकृतिक परिवेश में आसान एकीकरण पर ध्यान दिया जाता है। ये घर दिखावटी होने के बिना आरामदायक हो सकते हैं, हालांकि बड़े उदाहरण मौजूद हैं, जैसे पासाडेना में ग्रीन और ग्रीन का गैंबल हाउस।

बंगला कोर्ट स्टाइल
बंगला कोर्ट शैली ब्रिटिश औपनिवेशिक भारत में उत्पन्न हुई – बंगला शब्द गुजराती शब्द बंगला से आया है, जिसका अर्थ है “बंगाल शैली में घर।” 1 9 05 और 1 9 30 के बीच अमेरिका में लोकप्रिय, इन घरों को सरल और आसानी से पुन: उत्पन्न किया गया था, अक्सर स्थानीय निर्माण टीमों को इकट्ठा करने के लिए किट के रूप में आपूर्ति की जाती थी।

मल्टीफ़ैमिली रेंटल हाउसिंग का यह रूप जिसमें एक केंद्रीय सांप्रदायिक प्रांगण के चारों ओर छोटे अलग-अलग संरचनाओं का एक समूह है, को 1909 में पासाडेना वास्तुकार सिल्वेनस मार्स्टन द्वारा पेश किया गया था, और जल्द ही पूरे साउथलैंड में वास्तुशिल्प शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला में दोहराया गया। द्वितीय विश्व युद्ध ने उनके सुनहरे दिनों को कम कर दिया, जिसके बाद उच्च घनत्व वाले अपार्टमेंट भवन पसंदीदा मॉडल बन गए।

बंगलों में आमतौर पर चौड़ी छत वाली छतें होती हैं जो बड़े सामने वाले पोर्च तक फैली होती हैं, जिसमें बड़े स्तंभ खुले हुए बाजों को ऊपर उठाते हैं। इस प्रकार, वे गर्म जलवायु और कभी-कभी बारिश के तूफान वाले क्षेत्रों के लिए उपयुक्त हैं। वे आम तौर पर एक मुख्य कहानी पर बने होते हैं जिसमें एक छोटी दूसरी कहानी अक्सर सामने की ऊंचाई में एक डॉर्मर के साथ छत में शामिल होती है।

एक मानक विवरण सजावटी घुटने के ब्रेसिज़ हैं जो विस्तारित ईव्स को धारण करते हैं, जिसमें से लटकते फूलों की टोकरियाँ अक्सर लटकाई जाती हैं। बंगलों पर खिड़कियां सिंगल पैन और साधारण लकड़ी के मामलों के साथ डबल-हंग होती हैं। इन घरों के अंदरूनी हिस्से अक्सर खुली योजना के साथ होते हैं, जिसमें बड़े फायरप्लेस में शामिल कैबिनेटरी शामिल होती है, जैसे कि दोनों तरफ बेंच। इन शिल्पकार-शैली के घरों के बड़े ढके हुए सामने के बरामदे एक महत्वपूर्ण विशेषता हैं, जो विश्राम और स्वागत पर जोर देते हैं।

बेक्स-आर्ट्स शैली
डाउनटाउन के वित्त, वाणिज्य और कानून के मंदिरों में देखा गया, बीक्स आर्ट्स एक शास्त्रीय शैली है जो ग्रीको-रोमन तत्वों की विशेषता है: कॉलम, मेहराब, वाल्ट और गुंबद। इमारतों का निर्माण उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री जैसे चूना पत्थर से किया गया था, जबकि उनके अंदरूनी हिस्से को संगमरमर, महोगनी, अलबास्टर, टेराज़ो, कांस्य और पीतल में प्रभावित करने के लिए तैयार किया गया था। बाहरी अलंकरणों में बेस-रिलीफ मूर्तियां और चमकता हुआ टेरा कोट्टा टाइलें शामिल हैं।

मिशन पुनरुद्धार शैली
फ्रांसिस्कन अल्टा कैलिफ़ोर्निया मिशनों से प्रभावित, इन इमारतों में लाल मिट्टी की टाइलों के साथ कम छत वाली छतें, सादे प्लास्टर बाहरी, मेहराब और मिशन-शैली के पैरापेट हैं।

केप कॉड शैली
केप कॉड वास्तुकला सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी घर शैलियों में से एक है। तटीय मैसाचुसेट्स क्षेत्र के नाम पर, जहां यह वास्तुकला सर्वव्यापी है, यह वास्तव में 18 वीं शताब्दी से ब्रिटिश जॉर्जियाई शैली पर आधारित है। अमेरिकी उपनिवेशों में स्थानांतरित, शैली को सरल बनाया गया है और स्थानीय सामग्रियों और जलवायु के लिए व्यावहारिक रूप से प्रस्तुत किया गया है।

केप कॉड शैली सर्दियों में ठंडी, गीली और हवा वाली हो सकती है। उस क्षेत्र की वास्तुकला, जो पूरे न्यू इंग्लैंड में तेजी से फैली, इस जलवायु को दर्शाती है। कम चील और छत और एक बड़ी केंद्रीय, ईंट-निर्मित चिमनी इन घरों को खराब मौसम में गर्म रखती है। डॉर्मर्स के बिना डेढ़ मंजिला संरचना विशिष्ट है, जैसा कि क्लैपबोर्ड या देवदार की साइडिंग, खिड़की के शटर, और साइड शिंगल मौसम के लिए अप्रकाशित छोड़ दिया गया है।

इस प्रकार के आवास के लिए उछाल की अवधि 1700 से 1850 तक थी, और 1920 से 1950 के दशक तक एक पुनरुद्धार हुआ। निर्माण और विस्तार करने में सरल, केप कॉड शैली पूरे अमेरिका में लोकप्रिय हो गई, विशेष रूप से युद्ध के बाद के युग में जब अमेरिकी सरकार ने सैनिकों को वापस करने के लिए बंधक कार्यक्रम शुरू किया। एक आधुनिक संस्करण में ऊपरी मंजिल पर बंधा हुआ डॉर्मर और ग्रीक या रोमन शैली के स्तंभों के साथ सजावटी पोर्टिकोस शामिल हो सकते हैं।

चुरिगुरेस्क शैली
अठारहवीं शताब्दी के स्पेनिश वास्तुकार जोस बेनिटो डी चुरिगुएरा के नाम पर, चुरिगुएरेस्क वास्तुकला अत्यधिक तेजतर्रार मूर्तिकला अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित है। पर्यवेक्षक में विस्मय को प्रेरित करने के लिए, चुरिगुरेस्क इमारतों के गहन विस्तृत और बनावट वाले प्लास्टर काम में अक्सर घुमावदार सतहों की परत पर टूटे हुए पेडिमेंट्स, उल्टे कॉलम, स्क्रॉल, माला और परत होते हैं। नाट्य शैली की LA की व्याख्या वेस्ट एडम्स के सेंट विंसेंट डी पॉल चर्च, डाउनटाउन के मिलियन डॉलर थिएटर और कोरियाटाउन के चैपमैन प्लाजा में देखी जा सकती है।

गूगी शैली
जबकि दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया वास्तुशिल्प भिन्नता में समृद्ध है, गूगी-कार संस्कृति की टक्कर और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद खिलने वाले जेट युग भविष्यवाद का उदाहरण है- यकीनन इस क्षेत्र की हस्ताक्षर शैली है। गूगी वास्तुकला में कैंटिलीवर की छतें, स्टारबर्स्ट और कठोर कोण सभी विषय हैं। गूगी डिज़ाइन ड्राइवरों की नज़रों को पकड़ने के लिए तैयार किए गए थे, उन्हें धीमा करने और अंदर आने के लिए लुभाने के लिए। गूगी ने युद्ध के बाद के उच्च स्तर पर कब्जा कर लिया जिससे लोगों को यह महसूस हुआ कि भविष्य अब था और वे उसमें रह रहे थे। जैसे-जैसे समय बीतता गया, गूगी 1950 और 60 के दशक के “भविष्य” के अर्थ को प्रतिबिंबित करने लगा।

कुटीर शैली
अमेरिकी घरेलू वास्तुकला में सबसे पुरानी दिखने वाली शैलियों में से एक, कुटीर घरों को शिल्पकार शैली से विकसित किया गया है, जो पुराने यूरोप, विशेष रूप से इंग्लैंड के गांव की वास्तुकला से प्रेरित है। वे 1920 से 1940 के दशक तक एक लोकप्रिय प्रकार के घर थे, जिसमें एक छोटा समग्र पदचिह्न (2000 वर्ग फुट से कम) और अक्सर सिर्फ एक या डेढ़ मंजिल होता था।

डिजाइन की विषमता एक प्रमुख विशेषता है, जिसमें विशिष्ट और आरामदायक कमरे के लेआउट होते हैं, जिन्हें अक्सर एक केंद्रीय चिमनी के आसपास बनाया जाता है। फ्रंट-फेसिंग गैबल्स में कभी-कभी एक कैटस्लाइड छत शामिल होती है, जहां एक घुमावदार आंतरिक ढलान बाहर की तरफ खड़ी, सीधे ईव्स के विपरीत होता है। अक्सर नकली-रेट्रो स्पर्श होते हैं जैसे नकली छप्पर वाली छतें और शीशे वाले शीशे वाली खिड़कियां।

कुटीर शैली बेढंगे न होकर देहाती है। सामने के दरवाजे लकड़ी के हो सकते हैं जिनमें अवधि का विवरण और छोटे कांच के पैनल वाले गोल शीर्ष होते हैं। प्लास्टर, शिंगल या लैप्ड साइडिंग एक विशिष्ट फिनिश है। गृहस्वामी अक्सर सजावटी फलने-फूलने के लिए आइवी या विस्टेरिया जैसे चढ़ाई वाले पौधों को प्रोत्साहित करते हैं। हाइब्रिड कॉटेज शैलियों में अटारी कहानियों में छोटे पोर्च और गेबल डॉर्मर शामिल हो सकते हैं। इस शैली के अधिक व्यापक उदाहरणों में बालकनी और बे खिड़कियां अन्य संभावित संशोधन विशेषताएं हैं।

स्टोरीबुक शैली
हॉलीवुड की फंतासी और परियों की कहानियों में डूबी, स्टोरीबुक घरों में खड़ी छप्पर वाली छतें हैं – कुछ में लहरदार शिंगल पैटर्न के साथ- बुर्ज, डवकोट, सना हुआ ग्लास, आधा-लकड़ी, और अन्य सनकी पुरानी दुनिया को छूती है।

खेत शैली
पश्चिमी सीमांत घर पर शिथिल रूप से आधारित, रैंच-शैली के घरों में आधुनिकतावादी घरों की मॉड्यूलर सादगी है, जो 19 वीं शताब्दी के पारंपरिक घर के “डाउन-होम” अनुभव के साथ है। यह वास्तव में अमेरिकी शैली है, जो 20 के दशक में उत्पन्न हुई लेकिन 40 से 70 के दशक में लोकप्रिय हो गई। युद्ध के बाद के बेबी बूम ने कई नए घरों को जल्दी से बनाना आवश्यक बना दिया, और इन घरों के सरल निर्माण और घरेलू विवरण ने उन्हें युद्ध के बाद के घर के मालिकों के साथ लोकप्रिय बना दिया।

रेंच-शैली के घरों में धीरे-धीरे ढलान वाली छतों के साथ कम और चौड़े पदचिह्न होते हैं और आमतौर पर केवल एक मंजिल होती है। उनके पास अक्सर लकड़ी के पैनलिंग या ऊपर चित्रित चिनाई के साथ एक ईंट का निचला आधा हिस्सा होता है। बारिश से सुरक्षा प्रदान करने वाली दीवारों से आगे बढ़ने की प्रवृत्ति होती है। छोटे बरामदे और सीढ़ीदार दरवाजे कभी-कभी देखे जाते हैं। हालांकि उनकी छत कम हो सकती है, कमरे आकार में उदार हो सकते हैं, और लेआउट आयताकार से एल-आकार या यू-आकार की योजनाओं में भिन्न होते हैं, जिससे विभिन्न प्रकार के बजट की अनुमति मिलती है। यह एक अविश्वसनीय रूप से लचीली शैली है, और संशोधन आम है।

अंदरूनी अक्सर खुली योजना होती है, और इन घरों में अक्सर बेसमेंट और अंतर्निर्मित गैरेज शामिल होते हैं। सामने वाले त्रिकोणीय गैबल्स कभी-कभी इस शैली की आयताकार रैखिकता को तोड़ देते हैं। उनके पास आमतौर पर सामने के लॉन और ऑफ-रोड पार्किंग के लिए पर्याप्त जगह होती है।

जॉर्जियाई पुनरुद्धार शैली
ज्यादातर बेल एयर, हैनकॉक पार्क, ब्रेंटवुड और वेस्ट एडम्स में पाए जाते हैं, जॉर्जियाई रिवाइवल होम आम तौर पर दो कहानियां हैं, एक आयताकार रूप, एक हिप्ड या गेबल छत और एक सममित मुखौटा के साथ। अन्य गप्पी विशेषताएँ: पायलटों या स्तंभों द्वारा समर्थित एक पेडिमेंटेड प्रोजेक्टिंग मंडप के साथ एक मुख्य प्रवेश द्वार, डबल-हंग सैश विंडो और पल्लाडियन विंडो।

आर्ट डेको शैली
आर्ट डेको ने पेरिस में 1925 के प्रदर्शनी डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स के बाद लॉस एंजिल्स में अपना प्यारा सिर उठाया। स्मूथ-फिनिश निर्माण सामग्री जैसे प्लास्टर, कंक्रीट ब्लॉक और चमकता हुआ ईंट से निर्मित, डेको इमारतों में एक चिकना, रैखिक रूप है। अन्य पहचान करने वाली विशेषताओं में एक झटकेदार मुखौटा, दरवाजे और खिड़कियों के चारों ओर रीडिंग या फ़्लुटिंग, स्टेप-ट्रे छत, और ज़िगगुरेट्स, शेवरॉन, और अन्य ज्यामितीय रूपों, तीव्र रंग, और मिस्र, मूल अमेरिकी, और अन्य “विदेशी” रूपांकनों को नियोजित करने वाले भव्य अलंकरण शामिल हैं।

आधुनिक शैली को सुव्यवस्थित करें
अपेक्षाकृत अल्पकालिक शैली, स्ट्रीमलाइन मॉडर्न इमारतों ने 1930 के दशक की लक्ज़री ट्रेनों, विमानों और महासागरीय जहाजों के वायुगतिकीय वक्रों को उधार लेकर प्रगति और यात्रा की भावना को श्रद्धांजलि दी। स्टीलबैंडेड ख़िड़की खिड़कियां, पोरथोल, घुमावदार रेलिंग, और क्रोम एक्सेंट सभी स्थानीय भाषा का हिस्सा हैं।

हॉलीवुड रीजेंसी स्टाइल
आर्किटेक्ट जॉन एल्गिन वूल्फ द्वारा लोकप्रिय, हॉलीवुड रीजेंसी के नमूने 19 वीं सदी के फ्रेंच, ग्रीक रिवाइवल और आधुनिकतावादी शैलियों से, टिनसेल्टाउन ग्लैमर की एक स्वस्थ खुराक के साथ। परिभाषित सुविधाओं में शास्त्रीय समरूपता, मंसर्ड छत, पुलमैन दरवाजे, घुमावदार सीढ़ियां, विस्तृत मोल्डिंग, अंडाकार खिड़कियां और मंडप शामिल हैं।

आधुनिक शैली
1920 के दशक में बौहौस समूह और यूरोपीय आर्किटेक्ट्स जैसे ले कॉर्बूसियर और वाल्टर ग्रोपियस के साथ-साथ फ्रैंक लॉयड राइट और मिस वैन डेर रोहे समेत अमेरिकियों के भविष्यवादी आंदोलनों के साथ, शैली ने मूर्तिकला रूप और आदर्शवादी कार्य को पहले कभी नहीं मिश्रण करने का प्रयास किया। आधुनिक सामग्री जैसे स्टील, कंक्रीट और कांच के बड़े पैन का उपयोग करने की हिम्मत, आधुनिकतावादी वास्तुकला निर्माण और बहुत फैशनेबल दोनों के लिए व्यावहारिक साबित हुई। डिजाइनर साज-सज्जा के साथ आरामदायक ओपन-प्लान अंदरूनी को नरम किया गया था, और इन घरों को अक्सर कला के कार्यों और डिजाइन संग्रह के लिए शोकेस के रूप में प्रशंसा करने का इरादा था।

1940 के दशक में, फ्रैंक लॉयड राइट ने, विशेष रूप से, आधुनिक वास्तुकला की एक अधिक सुलभ और साइट-विशिष्ट शैली को लोकप्रिय बनाया, जिसने पहले के अवतारों की कुछ क्रूरता को नरम कर दिया। इस संशोधन को मध्य-शताब्दी आधुनिक कहा जा सकता है। 20, 30 और 40 के दशक के क्लासिक आधुनिकतावादी काल से परिचित बड़े ओपन-प्लान अंदरूनी, सपाट छतों और मूर्तिकला रूपों को शामिल करते हुए इस विधा के वर्तमान उदाहरणों में अन्य शैलियों, विशेष रूप से शिल्पकार तत्वों के पहलुओं को शामिल किया जा सकता है।

मध्य शताब्दी आधुनिक शैली
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, लॉस एंजिल्स को आवास की कमी का सामना करना पड़ा, जिसकी पसंद उसने पहले कभी नहीं देखी थी। जवाब में, दिन के आर्किटेक्ट, उनमें से कई ने यूएससी में प्रशिक्षित किया, घर की एक शैली विकसित और चैंपियन की जिसे सस्ती, बड़े पैमाने पर उत्पादित सामग्री का उपयोग करके अपेक्षाकृत जल्दी बनाया जा सकता था। ये घर युद्ध के बाद के युग के आशावाद को साफ लाइनों, पोस्ट-एंड-बीम निर्माण, खुली योजनाओं, क्लेस्टोरी खिड़कियों और कांच की दीवारों के साथ घर के अंदर और बाहर के बीच संबंध पर जोर देने और कैलिफ़ोर्निया की अद्भुत जलवायु का लाभ उठाने के लिए पेश करते हैं।

समकालीन शैली
आधुनिकतावादी नवाचारों पर निर्माण लेकिन अन्य शैलियों से प्रेरणा लेते हुए, समकालीन घर केवल वे हैं जो बिल्कुल वर्तमान हैं। वे डिजाइन और सामग्री में अप-टू-मिनट नवाचारों को शामिल करने के साथ-साथ सुरक्षा, मनोरंजन और संचार के लिए नवीनतम तकनीकों को एकीकृत करते हैं।

कुछ शास्त्रीय आधुनिकतावादी घरों की तुलना में ये घर अपने सौंदर्य में कम गंभीर होते हैं, जिसके साथ वे ओपन-प्लान इंटीरियर लेआउट, ब्लॉककी निर्माण, फ्लैट छत और सूक्ष्म भूनिर्माण जैसी प्रमुख विशेषताओं को साझा करते हैं। ये घर के बाहरी हिस्से अक्सर एक से अधिक सामग्री में सामने आते हैं, जिसमें धातु लकड़ी या चित्रित प्लास्टर के विपरीत होती है। Eclecticism इस शैली का एक प्रहरी है, और समकालीन घर के मालिक अपने अंदरूनी और बगीचों को बहुत सावधानी से देखते हैं।

सतत सामग्री और अनुकूलित ऊर्जा खपत इनमें से कई घरों में कार्बन पदचिह्न को बहुत कम कर देती है। वे आम तौर पर संपन्न क्षेत्रों में पाए जाते हैं जहां तकनीक या मनोरंजन पेशेवर रहते हैं, जैसे बेवर्ली हिल्स, पासाडेना या हॉलीवुड हिल्स। आकार में, वे कॉम्पैक्ट से लेकर महलनुमा तक होते हैं।

उत्तर आधुनिक शैली
1980 से 2000 के दशक में बढ़ते हुए, उत्तर आधुनिकतावाद ने आधुनिकतावाद के कठोर अतिसूक्ष्मवाद, अनियमित, खंडित आकृतियों, बोल्ड रंगों, और नेत्रहीन रूप से गिरफ्तार करने वाली निर्माण सामग्री के लिए आंखों में एक चुटीला प्रहार किया।

लॉस एंजिल्स में स्थापत्य स्थलचिह्न

वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल
लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक का फ्रैंक गेहरी-डिज़ाइन किया गया घर, यकीनन, डाउनटाउन एलए का सांस्कृतिक केंद्रबिंदु है, कैलिफोर्निया के लॉस एंजिल्स शहर में 111 साउथ ग्रैंड एवेन्यू में वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल, लॉस एंजिल्स संगीत केंद्र का चौथा हॉल है और था फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन किया गया। यह 24 अक्टूबर 2003 को खोला गया। होप स्ट्रीट, ग्रैंड एवेन्यू, और पहली और दूसरी सड़कों से घिरा, इसमें 2,265 लोग बैठते हैं और अन्य उद्देश्यों के साथ, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और लॉस एंजिल्स मास्टर कोरल के घर के रूप में कार्य करता है। हॉल एक दाख की बारी-शैली के बैठने के विन्यास के बीच एक समझौता है, जैसे हंस शारौन द्वारा बर्लिनर फिलहारमोनी, और वियना म्यूसिकवेरिन या बोस्टन सिम्फनी हॉल जैसे शास्त्रीय शोबॉक्स डिजाइन।

लिलियन डिज़्नी ने 1987 में लॉस एंजिल्स के लोगों के लिए एक उपहार के रूप में एक प्रदर्शन स्थल बनाने और कला और शहर के प्रति वॉल्ट डिज़नी की भक्ति के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में $50 मिलियन का प्रारंभिक उपहार दिया। मिनोरू नागाटा द्वारा डिजाइन किए गए गेहरी की वास्तुकला और कॉन्सर्ट हॉल की ध्वनिकी, नागाटा के सहायक और संरक्षक यासुहिसा टोयोटा द्वारा पर्यवेक्षित अंतिम पूर्णता की प्रशंसा की गई है, इसके पूर्ववर्ती डोरोथी चांडलर मंडप के विपरीत।

हटिंगटन पुस्तकालय
हंटिंगटन लाइब्रेरी, आर्ट म्यूज़ियम और बॉटनिकल गार्डन, जिसे द हंटिंगटन के नाम से जाना जाता है, हेनरी ई। हंटिंगटन (1850-1927) और अरेबेला हंटिंगटन (c.1851-1924) द्वारा स्थापित और सैन मैरिनो में स्थित एक संग्रह-आधारित शैक्षिक और अनुसंधान संस्थान है। , कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका। पुस्तकालय के अलावा, संस्थान में 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और 17 वीं से 20 वीं शताब्दी के मध्य अमेरिकी कला पर ध्यान देने के साथ एक व्यापक कला संग्रह है।

संपत्ति में विशेष वनस्पति परिदृश्य उद्यान भी शामिल हैं, जिसमें 120 एकड़ विषयगत रूप से मूर्तिकला उद्यान, यूरोपीय और अमेरिकी कला का विशाल संग्रह और ऐतिहासिक पांडुलिपियों पर ऐतिहासिक पांडुलिपियां शामिल हैं, हंटिंगटन अन्वेषण का एक पूरा दिन प्रदान करता है। अब पूरे मुख्य भवन में समकालीन कलाकार एलेक्स इज़राइल द्वारा साइट-विशिष्ट स्थापनाएं देखी जा रही हैं। विशेष रूप से “जापानी गार्डन”, “डेजर्ट गार्डन”, और “चीनी गार्डन” (लियू फेंग युआन)। 5 सितंबर, 2019 को, द हंटिंगटन ने अपने शताब्दी वर्ष के एक साल लंबे उत्सव की शुरुआत की, जिसमें पास के पासाडेना, कैलिफोर्निया में प्रदर्शनियों, विशेष कार्यक्रमों, पहलों, एक विशेष हंटिंगटन 100वें गुलाब और 2020 रोज़ परेड में एक फ्लोट शामिल है।

गेट्टी सेंटर
लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में गेटी सेंटर, गेटी संग्रहालय और गेटी ट्रस्ट के अन्य कार्यक्रमों का एक परिसर है। 1.3 अरब डॉलर का केंद्र 16 दिसंबर, 1997 को जनता के लिए खोला गया और यह अपनी वास्तुकला, उद्यानों और लॉस एंजिल्स के दृश्यों के लिए जाना जाता है। स्वर्गीय जे. पॉल गेट्टी के चित्रों, मूर्तियों और सजावटी कलाओं के विशाल संग्रह का पहाड़ी घर आधुनिकतावादी वास्तुकला की एक सफेद ट्रैवर्टीन उत्कृष्ट कृति है, जिसे रिचर्ड मेयर द्वारा डिजाइन किया गया है। कलाकार रॉबर्ट इरविन ने सेंट्रल गार्डन की कल्पना की, जो अपने आप में कला का एक अमर, लगातार विकसित होने वाला काम है।

लॉस एंजिल्स के ब्रेंटवुड पड़ोस में स्थित, केंद्र जे पॉल गेट्टी संग्रहालय के दो स्थानों में से एक है और सालाना 1.8 मिलियन आगंतुकों को आकर्षित करता है। (दूसरा स्थान लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया के पैसिफिक पालिसैड्स पड़ोस में गेट्टी विला है।) संग्रहालय की केंद्र शाखा में 20वीं शताब्दी के पूर्व के यूरोपीय चित्र, चित्र, प्रबुद्ध पांडुलिपियां, मूर्तिकला और सजावटी कलाएं हैं; और दुनिया भर से 1830 के दशक से लेकर आज तक की तस्वीरें। इसके अलावा, केंद्र में संग्रहालय के संग्रह में छतों और बगीचों में प्रदर्शित बाहरी मूर्तिकला और रॉबर्ट इरविन द्वारा डिजाइन किया गया बड़ा सेंट्रल गार्डन शामिल है। प्रदर्शन पर कलाकृतियों में विन्सेंट वैन गॉग पेंटिंग आईरिस है।

ईम्स केस स्टडी हाउस
जबकि अब तक के सबसे प्रशंसित पति-पत्नी डिजाइनरों का पूर्व घर और स्टूडियो अब एक निजी निवास है, इसके वर्तमान मालिक ने ईम्स के कट्टरपंथियों को बाहरी (आरक्षण आवश्यक) के स्व-निर्देशित पर्यटन लेने की अनुमति देने के लिए पर्याप्त दयालु किया है। आधुनिकतावादी वास्तुकला पर इसके प्रभाव के लिए, यह देखने लायक है, कोई सवाल नहीं।

आर्ट का लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय
LACMA पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे बड़ा कला संग्रहालय है। इसमें प्राचीन काल से वर्तमान तक कला के इतिहास में फैले 150,000 से अधिक कार्य हैं। कला प्रदर्शनियों के अलावा, संग्रहालय में फिल्म और संगीत कार्यक्रम की श्रृंखला भी है। LA का लंगर कला संस्थान एक ही स्थान पर दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया के इतने सारे चिह्नों को संघनित करता है, जिसमें विलियम परेरा की वास्तुकला, रॉबर्ट इरविन की पौधे-आधारित कला और स्वर्गीय क्रिस बर्डन द्वारा स्थापित स्ट्रीट लैंप का जंगल शामिल है, जो आपके प्रवेश करने से पहले ही आपका स्वागत करता है। इमारत।

होलीहॉक हाउस
एक सनकी तेल उत्तराधिकारी के लिए फ्रैंक लॉयड राइट का 1919-21 का मंदिर जैसा डिजाइन दो अलग-अलग मील के पत्थर को चिह्नित करता है: वास्तुकार के लिए एलए का परिचय, और राइट के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ सड़क पर गले लगाने की दिशा में, जिसने अब कैलिफोर्निया आधुनिकता के रूप में जाना जाने वाला मार्ग प्रशस्त किया। . हाल ही में नवीनीकरण के बाद, घर एक संग्रहालय के रूप में जनता के लिए फिर से खुल गया।

स्टाल हाउस
स्टाल हाउस (केस स्टडी हाउस #22 के रूप में भी जाना जाता है) लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया के हॉलीवुड हिल्स सेक्शन में आर्किटेक्ट पियरे कोएनिग द्वारा डिजाइन किया गया एक आधुनिकतावादी शैली का घर है, जिसे अमेरिकी फिल्मों में लगातार सेट स्थान के रूप में जाना जाता है। जब कैलिफोर्निया के आधुनिकतावादी सपनों के घरों की बात आती है तो पियरे कोएनिग का 1960 हॉलीवुड हिल्स डिज़ाइन सभी बॉक्सों की जाँच करता है। इसमें फर्श से छत तक का कांच है जो शहर के आंतरिक और बाहरी, असाधारण दृश्यों के बीच के अंतर को धुंधला करता है। फोटोग्राफिक और वास्तविक सबूत बताते हैं कि वास्तुकार के ग्राहक, बक स्टाल ने समग्र संरचना के लिए प्रेरणा प्रदान की हो सकती है। 2013 में इसे ऐतिहासिक स्थानों के राष्ट्रीय रजिस्टर में सूचीबद्ध किया गया था।

विस्टा थियेटर
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि टिनसेल्टाउन अपने मूवी थिएटरों को बहुत गंभीरता से लेता है, डिजाइन के माध्यम से फिल्म देखने के अनुभव में एक अतिरिक्त ओम्फ जोड़ता है। सिल्वर लेक का विस्टा थिएटर एक उत्कृष्ट उदाहरण है। सिंगल-स्क्रीन 1923 मूवी हाउस अभी भी अपने मूल किट्सची इंटीरियर को बरकरार रखता है।

वाट्स टावर्स
वाट्स टावर्स, साइमन रोडिया के टावर्स, या नुएस्ट्रो पुएब्लो (स्पेनिश में “हमारा शहर”) 17 इंटरकनेक्टेड मूर्तिकला टावरों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, और व्यक्तिगत मूर्तिकला सुविधाओं और मोज़ाइक का संग्रह है जो वाट्स में कलाकार की मूल आवासीय संपत्ति की साइट के भीतर है। लॉस एंजिलस। तीन दशकों से अधिक के दौरान, इटली में जन्मे निर्माण कार्यकर्ता साइमन रोडिया ने इन 17 स्मारकीय संरचनाओं (लगभग 100 फीट की ऊंचाई पर खड़ी) का निर्माण किया, जो कि सबसे प्रशंसित और पहचानने योग्य कार्यों में से एक का निर्माण किया। बाहरी कला।

टावरों, संरचनाओं, मूर्तियों, फुटपाथ और दीवारों की पूरी साइट को पूरी तरह से सबाटो (“साइमन”) रोडिया (1879-1965), एक इतालवी अप्रवासी निर्माण कार्यकर्ता और टाइल मेसन द्वारा 1921 से 33 वर्षों की अवधि में डिजाइन और निर्मित किया गया था। 1954. टावरों में सबसे ऊंचा 99.5 फीट (30.3 मीटर) है। यह काम बाहरी कला (या आर्ट ब्रूट) और इतालवी-अमेरिकी भोली कला का एक उदाहरण है। वाट्स टावर्स को 1990 में एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थलचिह्न और कैलिफोर्निया ऐतिहासिक स्थलचिह्न नामित किया गया था। वे लॉस एंजिल्स ऐतिहासिक-सांस्कृतिक स्मारक भी हैं, और लॉस एंजिल्स में ऐतिहासिक स्थानों के राष्ट्रीय रजिस्टर में सूचीबद्ध नौ लोक कला स्थलों में से एक हैं। साइमन रोडिया स्टेट हिस्टोरिक पार्क के वाट्स टावर्स में वाट्स टावर्स साइट शामिल है।

ग्रेस्टोन हवेली और पार्क
1928 के भव्य बेवर्ली हिल्स एस्टेट के दौरे इस बात की झलक पेश करते हैं कि दूसरा आधा कैसे रहता है – या रहता है। आप एक्स-मेन और द बिग लेबोव्स्की जैसी फिल्मों में गॉथिक बाहरी को इसकी भूमिकाओं से पहचान सकते हैं।

शेक्सपियर ब्रिज
लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया के फ्रैंकलिन हिल्स खंड में शेक्सपियर ब्रिज 1926 में बनाया गया था। यह कंक्रीट से बना है और गोथिक शैली में सजाया गया है। शेक्सपियर ब्रिज, एक आकर्षक, यद्यपि कालानुक्रमिक, गॉथिक संरचना लॉस फ़ेलिज़ के एक साधारण नुक्कड़ में टक गई। इसका नाम प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर के नाम पर रखा गया था और बाद में 1974 में लॉस एंजिल्स ऐतिहासिक-सांस्कृतिक स्मारक # 126 नामित किया गया था।

1998 में नॉर्थ्रिज भूकंप के बाद इस पुल का पुनर्निर्माण किया गया था कि फ्रैंकलिन हिल्स क्षेत्र में भूकंप की स्थिति में संरचना स्थिर नहीं होगी। भूकंपीय रेट्रोफिट के हिस्से के रूप में, डेक, फुटपाथ और रेलिंग को हटा दिया गया और प्रबलित कंक्रीट का उपयोग करके पुनर्निर्माण किया गया। विस्तार जोड़ों को भी हटा दिया गया था, इसलिए पुल डेक अब एक टुकड़ा संरचनात्मक डायाफ्राम है जो सभी भूकंपीय बलों को पुल के दोनों छोर पर स्थित दीवारों में स्थानांतरित करने के लिए बनाया गया है। पुल के ऐतिहासिक स्वरूप को संरक्षित करने के प्रयास में सभी पुनर्निर्माण किए गए थे।

ग्रिफ़िथ वेधशाला
हॉलीवुड हिल्स में ऊंचे स्थान पर स्थित, वेधशाला शहर के सबसे दर्शनीय स्थलों में से एक है – सुंदर स्थलों का उल्लेख नहीं करना। यह सब मिल गया है: आर्ट डेको वास्तुकला, एक उच्च शक्ति वाली दूरबीन, मुफ्त प्रवेश, और असाधारण विचार।

कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ द एंजल्स
संरचना ने सेंट विबियाना के कैथेड्रल को बदल दिया, जो 1994 के नॉर्थ्रिज भूकंप में गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था। स्पैनिश प्रित्ज़कर पुरस्कार विजेता जोस राफेल मोनेओ की हल्की-फुल्की डिज़ाइन, जो असामान्य ज्यामितीय प्रोट्रूशियंस से जड़ी है, शायद ही किसी चर्च की पारंपरिक प्रोफ़ाइल में फिट हो; अग्रभाग की केंद्रीय खिड़की में बनाया गया विशाल क्रॉस एकमात्र सस्ता है। इसके डिकॉन्स्ट्रक्टिविस्ट और आधुनिक डिजाइन, इसके निर्माण और साज-सज्जा में होने वाली लागत और कैथेड्रल के तहत एक तहखाना बनाने के आर्चडीओसीज के फैसले पर काफी विवाद था।

कल्वर सिटी हेडन ट्रैक्ट
हेडन ट्रैक्ट 1980 के दशक के मध्य तक कल्वर सिटी का एक परित्यक्त, उत्तर-औद्योगिक खंड था, जब डेवलपर्स फ्रेडरिक और लॉरी समितौर स्मिथ ने इस क्षेत्र को पुनर्जीवित करने के लिए वास्तुकार एरिक ओवेन मॉस को नियुक्त किया। आने वाले दशकों में, असली, विज्ञान-फाई-प्रेरित वास्तुकला ने उच्च प्रोफ़ाइल वाणिज्यिक किरायेदारों को आकर्षित किया है, जिसमें नाइके और बीट्स बाय ड्रे शामिल हैं।

माया रंगमंच
लाइव संगीत और अन्य नाइटलाइफ़ के लिए डाउनटाउन स्थल अपने आप में एक शो है- कलाकार फ्रांसिस्को कॉर्नेजो ने पूर्व-कोलंबियाई वास्तुकला, एक लोकप्रिय आर्ट डेको थीम को संदर्भित करने के लिए अग्रभाग को तराशा है जो कब्र के अंदरूनी हिस्सों में जारी है। इसकी ओवर-द-टॉप स्टाइलिंग गर्जन ’20 के दशक की अधिकता के लिए एक वापसी है।

माया थिएटर 1920 के दशक के अंत के कई अलंकृत विदेशी पुनरुद्धार-शैली के थिएटरों का एक आदर्श उदाहरण है, इस मामले में माया रिवाइवल। अच्छी तरह से संरक्षित लॉबी को “द हॉल ऑफ फेदरेड सर्पेंट्स” कहा जाता है, ऑडिटोरियम में एज़्टेक कैलेंडर पत्थर पर आधारित एक झूमर शामिल है, और मूल आग के पर्दे में मय जंगलों और मंदिरों की छवियां शामिल थीं।

मर्फी Ranch
यह अधिक साहसी के लिए है; नाजी सहानुभूति रखने वालों के लिए छोड़ दिया गया 1930 का मुख्यालय रस्टिक कैन्यन के जंगल में स्थित है और संभवतः ढहने के कगार पर है। हालांकि, इसकी ढहती दीवारें, भित्तिचित्र कलाकारों के लिए एक प्रमुख गंतव्य बन गई हैं।

पथिक चैपल
वेफेयरर्स चैपल, जिसे “द ग्लास चर्च” के नाम से भी जाना जाता है, कैलिफोर्निया के रैंचो पालोस वर्डेस में स्थित है। यह अपनी अनूठी जैविक वास्तुकला और प्रशांत महासागर के ऊपर चट्टानों पर स्थित होने के लिए जाना जाता है। रैंचो पालोस वर्डेस चर्च को लगभग पूरी तरह से कांच में डिजाइन किया गया है। राइट की कई इमारतों की तरह, चैपल में ज्यामितीय डिजाइन हैं और डिजाइन में प्राकृतिक परिदृश्य को शामिल किया गया है। इसकी पारदर्शी दीवारें सूर्य के प्रकाश से आंतरिक भाग को भर देती हैं और समुद्र के नज़ारों वाले जंगली परिवेश के दृश्य प्रस्तुत करती हैं। अपने सुंदर स्थान के कारण, चर्च शादियों के लिए बहुत लोकप्रिय है।

ला नदी
कई फिल्मों, व्यावसायिक और संगीत वीडियो के लिए एक पसंदीदा शूटिंग स्थान, सीमेंट पाइपलाइन जो कि एलए नदी है, में एक अजीब औद्योगिक आकर्षण है – ग्रीस में पृष्ठभूमि के रूप में इसके कैमियो पर एक नज़र डालें। कुछ जगहों पर, इसमें बाइक ट्रेल्स, वन्य जीवन और भव्य पुल भी हैं।

ब्रैडबरी बिल्डिंग
ब्रैडबरी बिल्डिंग लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक वास्तुशिल्प मील का पत्थर है। 1893 में निर्मित, ब्रैडबरी मध्य लॉस एंजिल्स की सबसे पुरानी व्यावसायिक इमारत है, और अभी भी अपनी सदी के अधिकांश भाग को बरकरार रखती है। संरचना मूल रूप से सुमनेर हंट द्वारा डिजाइन की गई थी और जॉर्ज एच। वायमन द्वारा पूरी की गई थी, और यह पिएस डी रेसिस्टेंस सजावटी लोहे की रेलिंग, संगमरमर की सीढ़ियां, और खुले पिंजरे लिफ्ट के साथ एक उभरता हुआ आलिंद है।

भूरे रंग की ईंट, बलुआ पत्थर और टेराकोटा के विवरण के भवन के विशिष्ट बाहरी पहलू को उस समय के वाणिज्यिक स्थानीय इतालवी पुनर्जागरण पुनरुद्धार शैली में डिजाइन किया गया था। इसका इंटीरियर इसका सबसे उल्लेखनीय हिस्सा है। संकीर्ण प्रवेश द्वार लॉबी, इसकी कम छत और न्यूनतम प्रकाश के साथ “धनुषाकार खिड़कियों की पेरिस की गली की तरह दिखती है”, और एक उज्ज्वल स्वाभाविक रूप से प्रकाशित “विस्मयकारी कैथेड्रल-जैसे” केंद्र अदालत में खुलती है।

पांच मंजिला केंद्रीय अदालत में चमकदार और बिना चमकदार पीले और गुलाबी ईंटें, सजावटी कच्चा लोहा, टाइलिंग, इतालवी संगमरमर, मैक्सिकन टाइल, सजावटी टेराकोटा और पॉलिश लकड़ी है, जो एक स्काइलाईट से ढकी हुई है जो अदालत को कृत्रिम प्रकाश के बजाय प्राकृतिक से भर जाने की अनुमति देती है। , दिन के दौरान हमेशा बदलती छाया और लहजे का निर्माण। इमारत के पूरा होने के समय, इसमें लॉस एंजिल्स में सबसे बड़ी प्लेट-ग्लास खिड़कियां थीं।

प्रशांत डिजाइन केंद्र
वास्तुकार सेसर पेली द्वारा डिजाइन किया गया, यह तिरंगा परिसर चरणों में खोला गया। नीली इमारत की शुरुआत 1975 में हुई, उसके बाद 1988 में हरी इमारत और 2012 में लाल। कार्यालय की जगह के अलावा, परिसर में वोल्फगैंग पक द्वारा संचालित दो रेस्तरां हैं, एक 380-सीट फिल्म स्थल और स्वागत सुविधा, और एक माइकल ग्रेव्स- बनाया गया फिटनेस सेंटर।

यूनियन स्टेशन
लॉस एंजिल्स यूनियन स्टेशन (LAUS) लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में मुख्य रेलवे स्टेशन है, और पश्चिमी संयुक्त राज्य में सबसे बड़ा रेल यात्री टर्मिनल है। स्पेनिश औपनिवेशिक पुनरुद्धार और आर्ट डेको शैलियों का एक असामान्य मिश्रण, यह रेलवे स्टेशन एक वास्तुशिल्प रत्न है। 1939 में पार्किंसन और पार्किंसन में पिता-पुत्र की टीम द्वारा निर्मित, यूनियन स्टेशन अमेरिका में बनने वाले अंतिम भव्य ट्रेन केंद्रों में से एक था, और अब एलए की मेट्रो रेल के लिए एक पड़ाव के रूप में कार्य करता है। इसे 1980 में ऐतिहासिक स्थानों के राष्ट्रीय रजिस्टर में रखा गया था।

थीम बिल्डिंग
थीम बिल्डिंग लॉस एंजिल्स अंतरराष्ट्रीय हवाई अड्डे (एलएएक्स) में एक प्रतिष्ठित अंतरिक्ष युग संरचना है। “पॉपुलक्स” वास्तुकला से प्रभावित, यह मध्य-शताब्दी के आधुनिक डिजाइन आंदोलन का एक उदाहरण है जिसे बाद में “गूगी” के रूप में जाना जाने लगा। 1 9 60 में पूरा हुआ, हवाई यात्रा में युद्ध के बाद के उछाल से प्रेरित हवाई अड्डे के विस्तार के दौरान अंतरिक्ष यान-एस्क संरचना को चालू किया गया था। एयरपोर्ट थीम बिल्डिंग एक्सटीरियर और इंटीरियर को 1993 में शहर द्वारा एक ऐतिहासिक-सांस्कृतिक स्मारक के रूप में नामित किया गया था।

विशिष्ट सफेद इमारत एक उड़न तश्तरी जैसा दिखता है जो अपने चार पैरों पर उतरा है। सजातीय संरचनाओं के रूप में इमारत के हस्ताक्षर पार किए गए मेहराब की उपस्थिति एक डिजाइन भ्रम है, जो चार स्टील-प्रबलित कंक्रीट पैरों को ऊपर उठाकर बनाई गई है, जो खोखले प्लास्टर से ढके स्टील ट्रस के साथ जमीन से लगभग 15 फीट ऊपर है। भूकंप की गतिविधियों का विरोध करने के लिए, थीम बिल्डिंग को 2010 में इसके बाहरी स्वरूप को बदले बिना ट्यून्ड मास डैपर के साथ फिर से लगाया गया था। अंतरिक्ष युग की शुरुआत के करीब निर्मित, इमारत इस बात का एक उदाहरण है कि कैसे लॉस एंजिल्स में वैमानिकी और पॉप संस्कृति, डिजाइन और वास्तुकला एक साथ आए।