Los Angeles a de nombreux types de styles architecturaux dispersés dans toute la ville et les villes satellites voisines. Los Angeles a une histoire riche et diversifiée d’œuvres architecturales, connue dans les cercles architecturaux professionnels comme un banc d’essai pour l’architecture. Les maisons d’étude en particulier ont révolutionné l’architecture résidentielle.
Au fil des ans, la belle et diversifiée ville de Los Angeles a abrité une multitude de styles architecturaux différents. De l’influence espagnole séculaire à la praticité du milieu du XXe siècle, l’architecture de LA est unique, tout en contribuant à définir le style « américain ». Los Angeles abrite certains des plus beaux exemples d’architecture historique du pays. Que vous recherchiez un manoir victorien ou un palais moderne, les styles architecturaux ne manquent pas dans toute la ville.
Los Angeles possède une architecture diversifiée, des styles différents qui contribuent à donner à Los Angeles et à ses environs son aspect unique et son esthétique visuelle. Certains des différents types de styles architecturaux dans la ville et la région métropolitaine sont la renaissance de la mission, la renaissance coloniale espagnole, l’artisan, la province française normande, le château français, l’anglais Tudor, les beaux-arts, l’art déco et le rationaliser moderne.
Los Angeles se caractérise souvent par la présence d’immeubles de faible hauteur, contrairement à New York. Los Angeles s’est forgé sa propre identité architecturale. Regardez sous les gratte-ciel vitreux et vous trouverez des gratte-ciel Art déco dans le centre-ville de Los Angeles, des bungalows d’artisans à Pasadena et des domaines envieux le long des collines et des plages.
En dehors de quelques centres tels que Downtown, Warner Center, Century City, Koreatown, Miracle Mile, Hollywood et Westwood, les gratte-ciel et les immeubles de grande hauteur ne sont pas courants à Los Angeles. Au centre-ville de Los Angeles, il y a plusieurs bâtiments construits dans le style Art déco. En reconnaissance de cet héritage, le bâtiment récemment construit de la Metropolitan Transit Authority intègre de subtiles caractéristiques Art déco. Les quelques gratte-ciel construits en dehors de ces zones se détachent souvent au-dessus du reste du paysage environnant.
L’architecture moderne de la ville va des œuvres de l’architecte afro-américain pionnier Paul Williams aux formes déconstructivistes iconoclastes de Frank Gehry, un résident de longue date de la ville. Charles Eames et son épouse Ray Eames ont conçu des chaises célèbres et d’autres articles ménagers. Des architectes tels que Richard Neutra, Jack Charney, Pierre Koenig, John Lautner et Frank Lloyd Wright ont tous des œuvres importantes dans la ville.
Histoire
Les styles architecturaux de Los Angeles sont étroitement liés à l’histoire et à l’évolution de la ville. Au moment de sa fondation en 1850, Los Angeles n’était guère plus qu’un avant-poste pionnier semi-anarchique avec des campements près de la rivière Los Angeles. Les modèles de rues de la ville suivent généralement un plan quadrillé, avec des longueurs de blocs uniformes et des routes occasionnelles qui traversent des blocs. Cependant, cela est compliqué par le terrain accidenté, qui a nécessité d’avoir des grilles différentes pour chacune des vallées que couvre Los Angeles.
Au tournant du 20e siècle, Hollywood n’était rien de plus qu’une communauté agricole tranquille remplie de fermes, de huttes en pisé et d’orangeraies. Cela allait changer rapidement. Alors qu’il devenait un important centre commercial sur la côte ouest, les banquiers et les industriels ont construit de grandes maisons victoriennes au centre-ville et à Angelino Heights (sans doute la première banlieue de la ville, à quelques pâtés de maisons du centre-ville). Mais, le style architectural des maisons est resté limité.
En 1908, le premier film est entièrement tourné à Los Angeles. En 1915, les grandes sociétés cinématographiques avaient déménagé de New York à Hollywood, lançant une vague de développement résidentiel qui s’est poursuivie pendant les « années folles ». Les maisons de style Renaissance comme l’espagnol, le méditerranéen, l’italien et le Tudor ont dominé la scène pendant cette période. C’était aussi l’ère des lotissements planifiés comme Hollywoodland (dans le haut Beachwood Canyon), Whitley Heights et Outpost Estates. Le boom de la construction s’est essoufflé lorsque le marché boursier américain s’est effondré en 1929.
La prochaine vague de construction à Los Angeles s’est produite pendant la Seconde Guerre mondiale alors que des milliers de travailleurs se sont déplacés dans la région pour occuper des emplois chez des entrepreneurs de la défense (Boeing, Lockheed, Douglas, et al.) dans le cadre de l’effort de guerre. Par exemple, des milliers de petites maisons unifamiliales ont été construites en moins d’un an près de l’aéroport de Santa Monica pour abriter la main-d’œuvre de 70 000 personnes qui y ont fabriqué et assemblé des avions.
La banlieusardisation de Los Angeles caractérise la prospérité de l’après-guerre (de 1945 à la récession de 1973). Les maisons modernes du milieu du siècle et de style ranch dominaient la scène. Ces styles étaient relativement peu coûteux à construire, et leur simplicité et leur utilité répondaient aux besoins de la classe moyenne en plein essor. Des empreintes beaucoup plus grandes caractérisent les maisons contemporaines construites des années 1980 à nos jours alors que les espaces de vie gonflaient en pieds carrés. De plus grands garages étaient également nécessaires, car un nombre croissant de ménages possédaient plus d’un véhicule.
Architecture moderne et gratte-ciel du centre-ville de Los Angeles
Downtown Los Angeles (DTLA) est le quartier central des affaires de Los Angeles, en Californie. La plupart des quartiers portent le nom des activités qui s’y concentrent aujourd’hui ou historiquement, par exemple les quartiers des arts, du centre civique, de la mode, des banques, du théâtre, des jouets et des bijoux.
Le centre-ville de Los Angeles compte de nombreux bâtiments de plus de 30 étages, dont quatorze de plus de 50 étages et deux de plus de 70 étages, dont le plus haut est le Wilshire Grand Center. De plus, Los Angeles devient de plus en plus une ville d’appartements plutôt que de maisons unifamiliales, en particulier dans les quartiers denses du centre-ville et du Westside.
La première ordonnance de limitation de hauteur à Los Angeles a été promulguée après l’achèvement du bâtiment Continental de 13 étages, situé à l’angle sud-est des rues Fourth et Spring. Le but de la limite de hauteur était de limiter la densité de la ville. Il y avait une grande hostilité envers les gratte-ciel dans de nombreuses villes au cours de ces années, principalement en raison de la congestion qu’ils pouvaient entraîner dans les rues, et les ordonnances de limitation de hauteur étaient un moyen courant de résoudre le problème.
En 1911, la ville a adopté une ordonnance de limite de hauteur mise à jour, établissant une limite spécifique de 150 pieds (46 m). Des exceptions ont été accordées pour les tours décoratives telles que celles construites plus tard sur l’Eastern Columbia Building et le United Artists Theatre, ainsi que pour la tour Richfield, aujourd’hui démolie. L’ordonnance de 1911 a été abrogée en 1957. Le premier bâtiment privé à dépasser l’ancienne limite était le United California Bank Building de 18 étages, situé à l’angle sud-est des rues Sixth et Spring.
Le centre-ville connaît une renaissance qui a commencé au début des années 2000. Le Staples Center ancre l’extrémité sud du centre-ville et, le long de Broadway, des bâtiments d’avant-guerre sont en cours de restauration pour de nouveaux usages, tels que des condos de luxe, des espaces de coworking et des commerces de détail haut de gamme.
Styles architecturaux en banlieue
Style anglais / style Tudors
Les cottages de style anglais traditionnel sont très recherchés. Les styles de chalet intègrent souvent des dispositions idiosyncratiques, des pièces plus confortables et des avant-toits incurvés parfois finis avec de la brique ou du faux chaume. Des fenêtres à battants avec des vitres plombées sont parfois présentes. Les propriétaires incorporent souvent des détails du vieux monde tels que des vitraux, des dalles de pierre ou des fenêtres à meneaux. Les arches et les courbes ajoutent un intérêt géométrique aux extérieurs de ces maisons, qui révèlent souvent leur structure intérieure.
Les maisons de style anglais pourraient également incorporer des éléments Tudor médiévaux tels que des poutres structurelles apparentes choisies en noir contre des murs blanchis à la chaux. C’était un aspect typique des maisons anglaises pendant le règne des monarques Tudor entre 1485 et 1560. Il a été relancé en tant que style au Royaume-Uni dans la seconde moitié du XIXe siècle, inspiré par le mouvement Arts and Crafts. À l’intérieur, les plafonds présentent souvent des poutres intérieures apparentes dans un style rustique. Ces maisons peuvent être assez hautes avec des toits à forte pente et plusieurs étages. Ils sont souvent à colombages, avec des boiseries aux niveaux supérieurs et des pierres ou des briques en dessous.
Style victorien
Le style victorien englobe une grande variété de styles. Les styles répandus aujourd’hui dans des quartiers tels que Angelino Heights ou West Adams incluent Queen Anne, Eastlake et Folk, ou une combinaison de plusieurs styles.
Queen Anne : Le plus exubérant de tous les styles victoriens, les Queen Anne sont asymétriques et comportent souvent des tourelles et des tours, des pièces rondes ou octogonales, des fuseaux élaborés, des parements en écailles de poisson et de la maçonnerie à motifs.
Eastlake : Les structures d’Eastlake ont un ou deux étages, ont des toits à forte pente avec des pignons, des fenêtres rectangulaires, des supports décoratifs, un revêtement élaboré avec des colombages incurvés et des arches en bois incurvées au-dessus des entrées.
Folk : Maisons généralement symétriques et relativement simples pour la classe ouvrière et moyenne, les Folk Victoriens ont été construits à l’aide de livres de plans publiés par des sociétés d’architecture. Leurs caractéristiques comprennent des toits à pignon et des porches ornés de garnitures préfabriquées.
style colonial américain
Le style colonial américain est basé sur l’architecture coloniale britannique datant des années 1600 au milieu des années 1700. Bien qu’il existe des styles colonial français, colonial néerlandais et d’autres styles coloniaux inspirés de l’architecture domestique répandue parmi ces nations, American Colonial fait référence au sous-ensemble basé sur les maisons britanniques de la période pré-guerre civile.
Le style est basé sur les maisons de ville britanniques, mais substitue un bardage à clins étroit ou de la pierre à la construction en brique et mortier que vous pourriez trouver couramment au Royaume-Uni. Concentrez-vous sur la symétrie, un escalier central se trouve généralement derrière la porte d’entrée et la répartition des fenêtres est équilatérale. Un toit à pignon ou en croupe est généralement carrelé en ardoise grise. Parfois, les toits à pignon sont suffisamment hauts pour contenir un grenier avec des fenêtres dans les pignons.
Les fenêtres sont souvent hautes et rectangulaires avec plusieurs vitres, et ces maisons contiennent au moins deux étages. Les détails typiques comprennent de simples colonnes ou frontons de style grec ou romain et des cheminées carrées. En raison de leurs toits fortement inclinés, l’élévation avant de ces maisons dissimule les côtés du bâtiment. Les maisons coloniales américaines sont généralement de forme rectangulaire, mais les propriétaires ajoutent souvent des extensions aux élévations latérales ou arrière.
Style néo-colonial espagnol
Est devenu le style architectural prééminent de la Californie du Sud à la suite de l’exposition Panama-Californie de 1915-1917. Pour abriter l’exposition de San Diego, les architectes Bertram Goodhue et Carleton Winslow ont conçu un campus de bâtiments mélangeant des éléments de style néo-mission, mexicain, baroque/churrigueresque espagnol et islamique. Cette concoction unique a été un succès retentissant, et bientôt les maisons avec des toits de tuiles rouges à faible pente, des cours, des murs en stuc blanc avec des coins arrondis, des tuiles peintes, des accents en fer forgé et des fenêtres et des portes cintrées sont devenues un spectacle omniprésent.
Espagnol-mauresque : les éléments caractéristiques de ce style comprennent des arcs en fer à cheval ou en accolade, des pierres ornementales et du bois sculptés de motifs géométriques ou floraux et des carreaux décoratifs, comme on le voit à la maison Adamson de Malibu, aux appartements Andalous à West Hollywood et au Shrine Auditorium.
Monterey Colonial Revival : Un mélange de styles mexicain, colonial de la Nouvelle-Angleterre et espagnol, les maisons Monterey Revival ont deux étages et comportent des vérandas au deuxième étage avec des balustrades en bois, des murs en plâtre ou en stuc épais et des volets à persiennes (bien que ceux-ci soient souvent fixes) .
Château / style normand français / style néo-français
Librement inspiré de l’architecture des châteaux français du XVIe siècle dans la vallée de la Loire, le style château est devenu très chic à Los Angeles dans les années 1920 grâce à son attrait fantastique, ses associations aristocratiques et, enfin et surtout, les progrès des techniques de placage l’apparence d’une construction en maçonnerie coûteuse. Les traits d’identification comprennent les lignes de toit en croupe à forte pente, les flèches, les pinacles, les tourelles, les pignons, les cheminées en forme, les lucarnes et les arcades rondes ou gothiques.
Populaires en Amérique entre 1915 et 1945, les styles d’inspiration française ont été popularisés par les soldats rentrant chez eux après les guerres mondiales. French Revival est en fait un terme général pour plusieurs sous-styles, notamment Norman Cottage, Chateauesque et French Eclectic.
Les maisons provinciales normandes présentaient des toits à avant-toit étroit et à croupe raide, avec des pignons latéraux et parfois un plan en forme de L plaçant la porte d’entrée à la jonction des deux ailes. Les lucarnes se projettent souvent à travers les avant-toits, et ces maisons de style rustique sont finies en stuc, en pierre ou en brique. Les encadrements de fenêtres en pierre, les volets à persiennes et les délicates touches de fer forgé sont d’autres signatures de ce style.
Chateauesque, comme son nom l’indique, est un look plus grandiose et plus formel, empruntant à la conception des châteaux médiévaux français. Les grandes maisons de ce style ont souvent des tours rondes ou des tourelles carrées surmontées de toits coniques ou pyramidaux. Les fenêtres cintrées ou hublots et les encadrements de porte décoratifs sont standard. À l’intérieur, de vastes escaliers et des intérieurs à haut plafond ajoutent à la splendeur de cette variante.
L’éclectique français peut mélanger des aspects de Craftsman, Cottage ou d’autres styles pour créer une forme hybride tout en conservant certains des éléments rustiques des maisons provinciales françaises, tels que les toits de tuiles grises à forte pente et les cheminées en brique.
Style méditerranéen
Avec son apogée dans les années 1920 et 1930 mais toujours populaire aujourd’hui, le style néo-méditerranéen s’inspire d’un mélange éclectique d’influences de la Renaissance espagnole et coloniale espagnole, de la Renaissance italienne, de l’Andalousie et des Beaux-Arts. Communément trouvées en Floride et en Californie du Sud, ces maisons offrent un confort et intègrent souvent des cours intérieures et des jardins paysagers.
Les extérieurs en stuc sont souvent peints dans des tons clairs et terreux, et les toits plats reflètent la chaleur estivale excessive. On voit parfois des toits-terrasses et des balcons, et l’accent est mis sur l’intégration des espaces extérieurs et intérieurs. Les arches décoratives et les terrasses ombragées sont des caractéristiques communes, tout comme les porches en saillie sur les lourdes portes d’entrée en bois. Les fenêtres sont souvent hautes avec des volets de chaque côté, et là où les toits sont inclinés, l’angle a tendance à être faible. Les tuiles en terre cuite qui se chevauchent se coordonnent avec les extérieurs jaune pâle ou ocre.
Une grande partie est faite de pièces d’eau telles que des fontaines et des étangs ornementaux, une influence andalouse particulière, tout comme les détails arqués répétés sur les avant-toits et les porches. Ces maisons sont très recherchées pour leur élégance et leur confort.
Style artisan
Originaire d’Angleterre, le mouvement Arts and Crafts a mis l’accent sur l’unité avec la nature et les détails artisanaux prisés par rapport à la production de masse bon marché de la révolution industrielle. Les traits distinctifs des bungalows Craftsman comprennent des lignes de toit à faible pente, des toits à pignon ou en croupe, des avant-toits en surplomb, des porches ombragés, de vastes boiseries, des fenêtres à guillotine double et des cheminées en tuiles Batchelder.
Le style American Craftsman est une forme indigène d’architecture domestique basée vaguement sur le mouvement Arts and Crafts anglais du XIXe siècle. Son nom vient d’un magazine fondé en 1901 par le fabricant de meubles Gustav Stickley, The Craftsman. Le style artisanal a prospéré d’environ 1905 aux années 1930 et reste un style de résidence très recherché aujourd’hui. Les versions modernes de ce style conservent généralement les avant-toits à angle bas et en saillie et les grands porches, tout en substituant des matériaux plus modernes, des extérieurs aux couleurs claires et un espace supplémentaire au rez-de-chaussée.
Les toits à pignons à faible pente sont une caractéristique distinctive de ces maisons, qui ont tendance à se composer d’un seul étage réparti sur un plan d’étage relativement grand. Ils sont généralement de disposition asymétrique et comportent de grands porches avant et des éléments structurels en bois apparents. Les matériaux naturels tels que la pierre et le bois sont privilégiés, en mettant l’accent sur un haut degré de savoir-faire et une intégration facile dans l’environnement naturel. Ces maisons peuvent être confortables sans être voyantes, bien qu’il existe de plus grands exemples, tels que Greene et Greene’s Gamble House à Pasadena.
Style de terrains de plain-pied
Le style des courts de bungalows est originaire de l’Inde coloniale britannique – le mot bungalow vient du mot gujarati Bangala, qui signifie « maison dans le style du Bengale ». Populaires aux États-Unis entre 1905 et 1930, ces maisons étaient simples et faciles à reproduire, souvent fournies sous forme de kit pour les équipes de construction locales à assembler.
Cette forme de logements locatifs multifamiliaux dans lesquels un groupe de petites structures individuelles sont regroupées autour d’une cour commune centrale a été introduite en 1909 par l’architecte de Pasadena Sylvanus Marston, et bientôt reproduite dans tout le Southland dans un large éventail de styles architecturaux. Leur apogée a été interrompue par la Seconde Guerre mondiale, après quoi les immeubles d’habitation à plus haute densité sont devenus le modèle préféré.
Les bungalows ont généralement de larges toits à pignons qui s’étendent sur de grands porches avant, avec de grandes colonnes soutenant les avant-toits exposés. Ainsi, ils sont bien adaptés aux zones avec des climats étouffants et des pluies torrentielles occasionnelles. Ils sont généralement construits sur un étage principal et un deuxième étage plus petit est souvent intégré au toit avec une lucarne à l’avant.
Un détail standard est les genouillères décoratives tenant l’avant-toit prolongé, à partir desquelles des paniers de fleurs suspendus sont souvent suspendus. Les fenêtres des bungalows ont tendance à être à guillotine double avec des vitres simples et de simples battants en bois. Les intérieurs de ces maisons sont souvent à aire ouverte avec des armoires intégrées incorporées dans de grandes cheminées, telles que des bancs de chaque côté. Les grands porches couverts de ces maisons de style Craftsman sont un attribut crucial, mettant l’accent sur la détente et l’accueil.
Style Beaux-Arts
Vu dans les temples de la finance, du commerce et du droit du centre-ville, les Beaux-Arts sont un style classique caractérisé par des éléments gréco-romains : colonnes, arches, voûtes et dômes. Les bâtiments ont été construits avec des matériaux de haute qualité tels que le calcaire, tandis que leurs intérieurs étaient habillés de marbre, d’acajou, d’albâtre, de terrazzo, de bronze et de laiton. Les embellissements extérieurs comprennent des sculptures en bas-relief et des carreaux de terre cuite vernissés.
Style de renaissance de la mission
Influencés par les missions franciscaines d’Alta California, ces bâtiments présentent des toits à faible pente avec des tuiles d’argile rouge, des extérieurs en stuc simple, des arches et des parapets de style mission.
Style Cape Cod
L’architecture de Cape Cod est l’un des styles de maison américains les plus emblématiques. Nommé d’après la région côtière du Massachusetts, où cette architecture est omniprésente, il est en fait basé sur un style géorgien britannique du XVIIIe siècle. Transposé aux colonies américaines, le style a été simplifié et rendu pratique pour les matériaux et les climats locaux.
Le style Cape Cod peut être froid, humide et venteux en hiver. L’architecture de cette région, qui s’est rapidement répandue dans toute la Nouvelle-Angleterre, reflète ce climat. Des avant-toits et des plafonds bas et une grande cheminée centrale en brique gardent ces maisons au chaud par mauvais temps. Une structure d’un étage et demi sans lucarnes est typique, tout comme le parement de planches à clin ou de cèdre, les volets et les bardeaux latéraux non peints pour résister aux intempéries.
La période de boom pour ce type de logement était de 1700 à 1850, et un renouveau a eu lieu des années 1920 aux années 1950. Simple à construire et à étendre, le style Cape Cod est devenu populaire à travers les États-Unis, en particulier dans l’ère d’après-guerre lorsque le gouvernement américain a lancé des programmes de prêts hypothécaires pour les militaires de retour. Une variante moderne pourrait inclure des lucarnes à pignon à l’étage supérieur et des portiques décoratifs avec des colonnes de style grec ou romain.
Style Churrigueresque
Nommée d’après l’architecte espagnol du XVIIIe siècle José Benito de Churriguera, l’architecture churrigueresque se distingue par une ornementation sculpturale extrêmement flamboyante. Destiné à inspirer la crainte à l’observateur, le travail en stuc intensément détaillé et texturé des bâtiments churrigueresques comporte souvent des frontons brisés, des colonnes inversées, des volutes, des guirlandes et des couches superposées de surfaces courbes. L’interprétation de LA du style théâtral peut être vue à l’église St. Vincent de Paul sur West Adams, au Million Dollar Theatre du centre-ville et à Chapman Plaza à Koreatown.
Style Googie
Alors que le sud de la Californie est riche en variations architecturales, Googie – illustrant la collision de la culture automobile et du futurisme de l’ère Jet qui a fleuri après la Seconde Guerre mondiale – est sans doute le style caractéristique de la région. Les toits en porte-à-faux, les étoiles et les angles durs sont tous des thèmes de l’architecture Googie. Les conceptions de Googie visaient à attirer l’attention des conducteurs, les incitant à ralentir et à entrer. Googie a capturé le sommet d’après-guerre qui a fait sentir aux gens que l’avenir était maintenant et qu’ils y vivaient. Au fil du temps, Googie en est venu à refléter une vision des années 50 et 60 de ce que signifiait « l’avenir ».
Style chalet
L’un des styles les plus anciens de l’architecture domestique américaine, les maisons de campagne se sont développées à partir du style Craftsman, inspiré de l’architecture des villages de la vieille Europe, en particulier de l’Angleterre. Ils étaient un type de maison populaire des années 1920 aux années 1940, ayant tendance à avoir une empreinte globale plus petite (moins de 2000 pieds carrés) et souvent seulement un ou un étage et demi.
L’asymétrie du design est une caractéristique clé, avec des aménagements de pièces idiosyncratiques et confortables, souvent construits autour d’une cheminée centrale. Les pignons orientés vers l’avant intègrent parfois un toit en catslide, où une pente intérieure incurvée contraste avec des avant-toits raides et droits à l’extérieur. On y retrouve souvent des touches rétro comme des imitations de toits de chaume et des fenêtres à vitres plombées.
Le style cottage est rustique sans être délabré. Les portes d’entrée peuvent être en bois avec des détails d’époque et des sommets arrondis contenant de petits panneaux de verre. Le stuc, les bardeaux ou les parements à recouvrement sont une finition typique. Les propriétaires encouragent souvent les plantes grimpantes comme le lierre ou la glycine pour ajouter une touche décorative. Les styles de chalets hybrides peuvent inclure de petits porches et des lucarnes à pignon dans les combles. Les balcons et les baies vitrées sont d’autres caractéristiques de modifications possibles dans des exemples plus étendus de ce style.
Style de livre de contes
Imprégnées de la fantaisie hollywoodienne et des contes de fées, les maisons de Storybook présentent des toits de chaume à forte pente – certains avec des motifs de bardeaux ondulés – des tourelles, des pigeonniers, des vitraux, des colombages et d’autres touches fantaisistes du Vieux Monde.
Style ranch
Basées vaguement sur une maison de la frontière occidentale, les maisons de style ranch ont la simplicité modulaire des maisons modernistes avec la sensation « bas à la maison » d’une ferme traditionnelle du XIXe siècle. C’est un style véritablement américain, originaire des années 20 mais devenu populaire des années 40 aux années 70. Un baby-boom d’après-guerre a rendu nécessaire la construction rapide de nombreuses nouvelles maisons, et la construction simple et les détails simples de ces maisons les ont rendues populaires auprès des propriétaires d’après-guerre.
Les maisons de style ranch ont une empreinte basse et large avec des toits à pente progressive et généralement un seul étage. Ils ont souvent une moitié inférieure en brique avec des panneaux en bois ou de la maçonnerie peinte au-dessus. Les avant-toits ont tendance à s’étendre au-delà des murs offrant une protection contre la pluie. On voit parfois de petits porches et des portes à gradins. Bien qu’elles puissent avoir des plafonds plus bas, les pièces peuvent être de taille généreuse et les dispositions varient de plans rectangulaires à des plans en forme de L ou de U, permettant une variété de budgets. C’est un style incroyablement flexible, et la modification est courante.
Les intérieurs sont souvent décloisonnés et ces maisons intègrent fréquemment des sous-sols et des garages intégrés. Les pignons triangulaires faisant face à l’avant brisent parfois la linéarité rectangulaire de ce style. Ils ont généralement des pelouses à l’avant et suffisamment d’espace pour le stationnement hors route.
Style néo-géorgien
Trouvées principalement à Bel Air, Hancock Park, Brentwood et West Adams, les maisons de style néo-géorgien ont généralement deux étages, avec une forme rectangulaire, un toit en croupe ou à pignon et une façade symétrique. Autres attributs révélateurs : une entrée principale avec un pavillon en saillie à fronton soutenu par des pilastres ou des colonnes, des fenêtres à guillotine à double guillotine et des fenêtres palladiennes.
Style Art Déco
L’Art Déco a fait son apparition à Los Angeles après l’Exposition des Arts Décoratifs de 1925 à Paris. Construits avec des matériaux de construction à finition lisse tels que le stuc, les blocs de béton et la brique émaillée, les bâtiments Deco ont un aspect élégant et linéaire. D’autres caractéristiques d’identification incluent une façade en retrait, des roseaux ou des cannelures autour des portes et des fenêtres, des plafonds à gradins et une ornementation somptueuse utilisant des ziggourats, des chevrons et d’autres formes géométriques, des couleurs intenses et des motifs égyptiens, amérindiens et autres « exotiques ».
Rationaliser le style Moderne
De style relativement éphémère, les bâtiments Streamline Moderne rendent hommage à l’esprit du progrès et du voyage en empruntant les courbes aérodynamiques des trains, avions et paquebots de luxe des années 30. Les fenêtres à battants à bandes d’acier, les hublots, les balustrades incurvées et les accents chromés font tous partie de la langue vernaculaire.
Style Régence hollywoodienne
Popularisé par l’architecte John Elgin Woolf, le Hollywood Regency s’inspire des styles français, néo-grec et moderniste du XIXe siècle, avec une bonne dose de glamour de Tinseltown. Les caractéristiques distinctives comprennent la symétrie classique, les toits mansardés, les portes Pullman surdimensionnées, les escaliers incurvés, les moulures élaborées, les fenêtres ovales et les pavillons.
Style moderne
À partir des années 1920 avec des mouvements futuristes tels que le groupe Bauhaus et des architectes européens tels que Le Corbusier et Walter Gropius ainsi que des Américains tels que Frank Lloyd Wright et Mies van der Rohe, le style a tenté de mélanger forme sculpturale et fonction idéaliste comme jamais auparavant. Osant utiliser des matériaux modernes tels que l’acier, le béton coulé et les grandes vitres, l’architecture moderniste s’est avérée à la fois pratique à construire et très en vogue. Les intérieurs confortables et décloisonnés ont été adoucis par des meubles design, et ces maisons étaient souvent destinées à être admirées comme des œuvres d’art et des vitrines pour les collections de design.
Dans les années 1940, Frank Lloyd Wright, en particulier, a popularisé un style d’architecture moderne plus accessible et spécifique au site, qui a atténué une partie du brutalisme des incarnations précédentes. Cette modification pourrait être appelée Mid-Century Modern. Les exemples actuels de ce mode pourraient incorporer des aspects d’autres styles, en particulier des éléments Craftsman, tout en incorporant les grands intérieurs décloisonnés, les toits plats et les formes sculpturales familières à la période moderniste classique des années 20, 30 et 40.
Style moderne du milieu du siècle
Après la Seconde Guerre mondiale, Los Angeles a fait face à une pénurie de logements comme elle n’en avait jamais vu auparavant. En réponse, les architectes de l’époque, dont beaucoup ont été formés à l’USC, ont développé et défendu un style de maison qui pouvait être construit relativement rapidement en utilisant des matériaux peu coûteux et produits en série. Ces maisons respirent l’optimisme de l’après-guerre avec des lignes épurées, une construction à poutres et poteaux, des plans ouverts, des fenêtres à claire-voie et des murs de verre servant à souligner une connexion entre l’intérieur et l’extérieur et à profiter du merveilleux climat californien.
Style contemporain
S’appuyant sur les innovations modernistes mais s’inspirant d’autres styles, les maisons contemporaines sont tout simplement celles qui sont absolument actuelles. Ils ont tendance à incorporer des innovations de dernière minute dans la conception et les matériaux, ainsi qu’à intégrer les dernières technologies en matière de sécurité, de divertissement et de communication.
Ces maisons ont tendance à être moins sévères dans leur esthétique que certaines maisons modernistes classiques, avec lesquelles elles partagent des caractéristiques clés telles que des aménagements intérieurs décloisonnés, une construction en blocs, des toits plats et un aménagement paysager subtil. Ces extérieurs de maison sont souvent recouverts de plusieurs matériaux, le métal contrastant avec le bois ou le stuc peint. L’éclectisme est un mot d’ordre de ce style, et les propriétaires contemporains conservent leurs intérieurs et leurs jardins avec le plus grand soin.
Des matériaux durables et une consommation d’énergie optimisée confèrent à nombre de ces logements une empreinte carbone très réduite. On les trouve généralement dans les zones aisées où vivent des professionnels de la technologie ou du divertissement, comme Beverly Hills, Pasadena ou Hollywood Hills. En taille, ils vont du compact au somptueux.
Style postmoderne
Ascendant dans les années 1980 aux années 2000, le postmodernisme a donné un coup de pouce effronté au minimalisme austère du modernisme, affichant des formes irrégulières et fragmentaires, des couleurs vives et des matériaux de construction visuellement saisissants.
Monuments architecturaux à Los Angeles
Salle de concert Walt Disney
La maison conçue par Frank Gehry du Los Angeles Philharmonic est, sans doute, la pièce maîtresse culturelle du centre-ville de LA. La salle de concert Walt Disney au 111 South Grand Avenue au centre-ville de Los Angeles, en Californie, est la quatrième salle du conçu par Frank Gehry. Il a ouvert ses portes le 24 octobre 2003. Délimité par Hope Street, Grand Avenue et 1st et 2nd Streets, il peut accueillir 2 265 personnes et sert, entre autres, de domicile à l’orchestre philharmonique de Los Angeles et au Los Angeles Master Chorale. La salle est un compromis entre une configuration de sièges de style vignoble, comme la Berliner Philharmonie de Hans Scharoun, et une conception de boîte à chaussures classique comme le Vienna Musikverein ou le Boston Symphony Hall.
Lillian Disney a fait un premier don de 50 millions de dollars en 1987 pour construire une salle de spectacle en cadeau aux habitants de Los Angeles et en hommage à la dévotion de Walt Disney aux arts et à la ville. L’architecture de Gehry et l’acoustique de la salle de concert, conçue par Minoru Nagata, l’achèvement final supervisé par l’assistant de Nagata et protégé Yasuhisa Toyota, ont été saluées, contrairement à son prédécesseur, le pavillon Dorothy Chandler.
Bibliothèque Huntington
La bibliothèque, le musée d’art et les jardins botaniques de Huntington, connus sous le nom de Huntington, sont un établissement d’enseignement et de recherche basé sur des collections créé par Henry E. Huntington (1850-1927) et Arabella Huntington (c.1851-1924) et situé à Saint-Marin. , Californie, États-Unis. En plus de la bibliothèque, l’institution abrite une vaste collection d’art axée sur l’art européen des XVIIIe et XIXe siècles et l’art américain du XVIIe au milieu du XXe siècle.
La propriété comprend également des jardins paysagers botaniques spécialisés, avec 120 acres de jardins thématiques sculptés, de vastes collections d’art européen et américain et des manuscrits historiques sur des manuscrits historiques, le Huntington offre une journée complète d’exploration. On peut voir maintenant dans tout le bâtiment principal des installations spécifiques au site de l’artiste contemporain Alex Israel. Plus particulièrement le « Jardin japonais », le « Jardin du désert » et le « Jardin chinois » (Liu Fang Yuan). Le 5 septembre 2019, The Huntington a lancé une célébration d’un an pour son centenaire avec des expositions, des programmes spéciaux, des initiatives, une 100e rose spéciale Huntington et un char dans la Rose Parade 2020 à Pasadena, en Californie, à proximité.
Le Getty Center
Le Getty Center, à Los Angeles, en Californie, est un campus du Getty Museum et d’autres programmes du Getty Trust. Le centre de 1,3 milliard de dollars a ouvert ses portes au public le 16 décembre 1997 et est bien connu pour son architecture, ses jardins et ses vues sur Los Angeles. La maison au sommet d’une colline des collections massives de peintures, de sculptures et d’arts décoratifs de feu J. Paul Getty est un chef-d’œuvre en travertin blanc de l’architecture moderniste, conçu par Richard Meier. L’artiste Robert Irwin a conçu le Central Garden, qui est en soi une œuvre d’art immersive et en constante évolution.
Situé dans le quartier de Brentwood à Los Angeles, le Centre est l’un des deux sites du J. Paul Getty Museum et attire 1,8 million de visiteurs par an. (L’autre emplacement est la Villa Getty dans le quartier Pacific Palisades de Los Angeles, en Californie.) La branche centrale du musée présente des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures et des arts décoratifs européens d’avant le XXe siècle; et des photographies des années 1830 à nos jours de partout dans le monde. De plus, la collection du Musée au Centre comprend des sculptures extérieures exposées sur les terrasses et dans les jardins et le grand jardin central conçu par Robert Irwin. Parmi les œuvres exposées se trouve le tableau Iris de Vincent van Gogh.
La maison d’étude de cas des Eames
Alors que l’ancienne maison et l’atelier des designers mari et femme les plus appréciés de tous les temps sont désormais une résidence privée, son propriétaire actuel a eu la gentillesse de permettre aux fanatiques d’Eames de faire des visites autoguidées de l’extérieur (réservations requises). Pour son impact sur l’architecture moderniste, cela vaut le coup d’œil, sans aucun doute.
Le musée d’art du comté de Los Angeles
Le LACMA est le plus grand musée d’art de l’ouest des États-Unis. Il contient plus de 150 000 œuvres couvrant l’histoire de l’art de l’Antiquité à nos jours. En plus des expositions d’art, le musée propose des séries de films et de concerts. L’institution artistique phare de LA condense tant d’icônes du sud de la Californie en un seul endroit, notamment l’architecture de William Pereira, l’art végétal de Robert Irwin et une forêt de lampadaires installés par le regretté Chris Burden qui vous accueille avant même d’entrer. le bâtiment.
Maison rose trémière
La conception en forme de temple de Frank Lloyd Wright en 1919-1921 pour une héritière du pétrole excentrique marque deux étapes distinctes : l’introduction de LA à l’architecte et un tournant dans la carrière de Wright axée sur l’adoption de l’extérieur, qui a ouvert la voie à ce qui est maintenant connu sous le nom de modernisme californien. . Après une récente rénovation, la maison a rouvert au public en tant que musée.
La maison Stahl
La maison Stahl (également connue sous le nom de Case Study House #22) est une maison de style moderniste conçue par l’architecte Pierre Koenig dans la section Hollywood Hills de Los Angeles, en Californie, qui est connue comme un lieu de tournage fréquent dans les films américains. Le design 1960 de Pierre Koenig à Hollywood Hills vérifie toutes les cases en ce qui concerne les maisons de rêve modernistes californiennes. Il a du verre du sol au plafond qui brouille les distinctions entre l’intérieur et l’extérieur, des vues extraordinaires sur la ville. Des preuves photographiques et anecdotiques suggèrent que le client de l’architecte, Buck Stahl, peut avoir fourni une inspiration pour la structure globale. En 2013, il a été inscrit au registre national des lieux historiques.
Le théâtre Vista
Il n’est pas surprenant que Tinseltown prenne ses cinémas très au sérieux, ajoutant un punch supplémentaire à l’expérience cinématographique grâce à la conception. Le théâtre Vista de Silver Lake en est un exemple classique. La salle de cinéma à écran unique de 1923 conserve encore ses intérieurs kitsch d’origine.
Tours de Watts
Les tours Watts, les tours de Simon Rodia ou Nuestro Pueblo (« notre ville » en espagnol) sont une collection de 17 tours sculpturales interconnectées, des structures architecturales et des éléments sculpturaux et des mosaïques individuels sur le site de la propriété résidentielle d’origine de l’artiste à Watts, Los Angeles. Au cours de plus de trois décennies, l’ouvrier du bâtiment d’origine italienne Simon Rodia a construit ces 17 structures monumentales (la plus haute mesurant près de 100 pieds) à partir de barres d’armature et d’un éventail d’autres objets trouvés, produisant l’une des œuvres les plus acclamées et reconnaissables de Art brut.
L’ensemble du site des tours, des structures, des sculptures, des trottoirs et des murs a été conçu et construit uniquement par Sabato (« Simon ») Rodia (1879-1965), un ouvrier du bâtiment et tuilier italien immigré, sur une période de 33 ans de 1921 à 1954. La plus haute des tours est de 99,5 pieds (30,3 m). L’œuvre est un exemple d’art brut (ou Art Brut) et d’art naïf italo-américain. Les tours Watts ont été désignées monument historique national et monument historique de Californie en 1990. Elles sont également un monument historique et culturel de Los Angeles et l’un des neuf sites d’art populaire répertoriés dans le registre national des lieux historiques de Los Angeles. Le parc historique d’État des tours Watts de Simon Rodia englobe le site des tours Watts.
Manoir et parc de Greystone
Les visites du magnifique domaine de Beverly Hills de 1928 offrent un aperçu de la façon dont l’autre moitié vit ou a vécu. Vous reconnaîtrez peut-être l’extérieur gothique de ses rôles dans des films comme X-Men et The Big Lebowski.
Pont de Shakespeare
Le pont Shakespeare dans la section Franklin Hills de Los Angeles, en Californie, a été construit en 1926. Il est fait de béton et décoré dans un style gothique. Shakespeare Bridge, une structure gothique charmante, quoique anachronique, nichée dans un recoin sans prétention de Los Feliz. Il a été nommé d’après le célèbre dramaturge William Shakespeare et a ensuite été désigné monument historique et culturel de Los Angeles n° 126 en 1974.
Le pont a été reconstruit en 1998 après le tremblement de terre de Northridge en raison des craintes que la structure ne soit pas stable en cas de tremblement de terre dans la région de Franklin Hills. Dans le cadre de la modernisation parasismique, le tablier, les trottoirs et les garde-corps ont été retirés et reconstruits en béton armé. Les joints de dilatation ont également été retirés, de sorte que le tablier du pont est maintenant un diaphragme structurel monobloc construit pour transférer toutes les forces sismiques dans les murs de culée à chaque extrémité du pont. Toute la reconstruction a été effectuée dans le but de préserver l’aspect historique du pont.
Observatoire Griffith
Perché haut dans les collines d’Hollywood, l’observatoire est l’un des monuments les plus visibles de la ville, sans parler des plus beaux. Tout y est : une architecture Art déco, un télescope de grande puissance, une entrée gratuite et des vues extraordinaires.
Cathédrale Notre-Dame des Anges
La structure a remplacé la cathédrale Sainte-Vibiana, qui a été gravement endommagée lors du tremblement de terre de Northridge en 1994. Le design lumineux du lauréat du prix Pritzker espagnol José Rafael Moneo, parsemé de protubérances géométriques inhabituelles, correspond à peine au profil traditionnel d’une église; la croix géante intégrée dans la fenêtre centrale de la façade est le seul cadeau. Il y avait une controverse considérable à la fois sur sa conception déconstructiviste et moderne, les coûts engagés pour sa construction et son ameublement, et la décision de l’archidiocèse de construire une crypte sous la cathédrale.
Secteur Hayden de Culver City
Le Hayden Tract était un tronçon abandonné et postindustriel de Culver City jusqu’au milieu des années 1980, lorsque les développeurs Frederick et Laurie Samitaur Smith ont chargé l’architecte Eric Owen Moss de faire revivre le quartier. Au cours des décennies qui ont suivi, l’architecture surréaliste inspirée de la science-fiction a attiré des locataires commerciaux de premier plan, notamment Nike et Beats by Dre.
Le théâtre maya
Le lieu du centre-ville pour la musique live et d’autres vies nocturnes est un spectacle en soi – l’artiste Francisco Cornejo a sculpté la façade pour faire référence à l’architecture précolombienne, un thème Art déco populaire qui se poursuit dans les intérieurs en forme de tombe. Ses styles exagérés sont un retour aux excès des années folles.
Le théâtre maya est un exemple prototype des nombreux théâtres de style néo-renaissance exotiques ornés de la fin des années 1920, le réveil maya dans ce cas. Le hall bien conservé s’appelle « La salle des serpents à plumes », l’auditorium comprend un lustre basé sur la pierre du calendrier aztèque, et le rideau de feu original comprenait des images de jungles et de temples mayas.
Le ranch de Murphy
Celui-ci est pour les plus aventureux; le quartier général abandonné des années 1930 aux sympathisants nazis est situé dans les bois de Rustic Canyon et probablement sur le point de s’effondrer. Ses murs qui s’effondrent, cependant, sont devenus une destination majeure pour les graffeurs.
Chapelle des voyageurs
Wayfarers Chapel, également connue sous le nom de « The Glass Church » est située à Rancho Palos Verdes, en Californie. Il est connu pour son architecture organique unique et son emplacement sur des falaises au-dessus de l’océan Pacifique. Conçu l’église Rancho Palos Verdes presque entièrement en verre. Comme pour de nombreux bâtiments de Wright, la chapelle présente des motifs géométriques et intègre le paysage naturel dans la conception. Ses murs transparents inondent l’intérieur de soleil et offrent une vue sur les environs boisés surplombant l’océan. En raison de son emplacement pittoresque, l’église est très populaire pour les mariages.
Rivière LA
Lieu de tournage préféré de nombreux films, publicités et clips musicaux, le pipeline de ciment qu’est la rivière LA a un étrange charme industriel. Il suffit de jeter un œil à son camée en toile de fond dans Grease. À certains endroits, il y a aussi des pistes cyclables, de la faune et de magnifiques ponts.
Le bâtiment Bradbury
Le Bradbury Building est un monument architectural du centre-ville de Los Angeles, en Californie, aux États-Unis. Construit en 1893, le Bradbury est le plus ancien bâtiment commercial du centre de Los Angeles et conserve encore une grande partie de son style du début du siècle. La structure a été conçue à l’origine par Sumner Hunt et achevée par George H. Wyman, et sa pièce de résistance est un atrium en flèche avec des balustrades décoratives en fer, des escaliers en marbre et des ascenseurs à cage ouverte.
La façade extérieure sans distinction du bâtiment, composée de briques brunes, de grès et de détails en terre cuite, a été conçue dans le style commercial vernaculaire néo-Renaissance italienne courant à l’époque. Son intérieur est sa partie la plus remarquable. Le hall d’entrée étroit, avec son plafond bas et sa lumière minimale « a l’apparence d’une ruelle parisienne de fenêtres cintrées », et s’ouvre sur une grande cour centrale lumineuse et naturellement « impressionnante ressemblant à une cathédrale ».
La cour centrale de cinq étages comprend des briques jaunes et roses émaillées et non émaillées, de la fonte ornementale, du carrelage, du marbre italien, des carreaux mexicains, de la terre cuite décorative et du bois poli, coiffés d’un puits de lumière qui permet à la cour d’être inondée de lumière naturelle plutôt qu’artificielle , créant des ombres et des accents en constante évolution au cours de la journée. Au moment où le bâtiment a été achevé, il comportait les plus grandes baies vitrées de Los Angeles.
Centre de design du Pacifique
Conçu par l’architecte César Pelli, ce complexe tricolore s’est ouvert par phases. Le bâtiment bleu a fait ses débuts en 1975, suivi du vert en 1988 et du rouge en 2012. Outre des bureaux, le campus comprend deux restaurants dirigés par Wolfgang Puck, une salle de cinéma et de réception de 380 places, et un Michael Graves– centre de remise en forme conçu.
Gare Union
La gare Union de Los Angeles (LAUS) est la principale gare ferroviaire de Los Angeles, en Californie, et le plus grand terminal ferroviaire de passagers de l’ouest des États-Unis. Mélange inhabituel de styles néo-colonial espagnol et Art déco, cette gare est un joyau architectural. Construite en 1939 par l’équipe père-fils de Parkinson & Parkinson, Union Station a été l’un des derniers grands centres ferroviaires à avoir été construit en Amérique et sert maintenant d’arrêt pour le métro de Los Angeles. Il a été inscrit au registre national des lieux historiques en 1980.
Le bâtiment thématique
Le bâtiment thématique est une structure emblématique de l’ère spatiale à l’aéroport international de Los Angeles (LAX). Influencé par l’architecture « Populuxe », c’est un exemple du mouvement de design moderne du milieu du siècle qui deviendra plus tard connu sous le nom de « Googie ». Achevée en 1960, la structure de vaisseau spatial a été mise en service lors d’une expansion de l’aéroport stimulée par le boom du transport aérien d’après-guerre. L’extérieur et l’intérieur du bâtiment à thème de l’aéroport ont été désignés monument historique et culturel en 1993 par la ville.
Le bâtiment blanc distinctif ressemble à une soucoupe volante qui a atterri sur ses quatre pattes. L’apparence des arches croisées emblématiques du bâtiment en tant que structures homogènes est une illusion de conception, créée en surmontant quatre pieds en béton armé s’étendant à environ 15 pieds au-dessus du sol avec des fermes en acier creuses recouvertes de stuc. Pour contrer les mouvements sismiques, le bâtiment thématique a été modernisé en 2010 avec un amortisseur de masse réglé sans changer son apparence extérieure. Construit au début de l’ère spatiale, le bâtiment est un exemple de la façon dont l’aéronautique et la culture pop, le design et l’architecture se sont réunis à Los Angeles.