ロサンゼルスには、さまざまな種類の建築様式が街や近くの衛星都市に点在しています。ロサンゼルスには、建築のテストベッドとしてプロの建築界全体で知られている、建築作品の豊かで多様な歴史があります。ケーススタディハウスは、特に革命的な住宅建築です。
何年にもわたって、ロサンゼルスの美しく多様な都市には、さまざまな建築様式が数多くありました。何世紀にもわたるスペインの影響から20世紀半ばの実用性まで、LAの建築は独特でありながら、同時に「アメリカン」スタイルを定義するのに役立ちます。ロサンゼルスには、国内で最も優れた歴史的建造物の例がいくつかあります。ビクトリア朝の邸宅を探している場合でも、自分の邸宅と呼べるモダンな宮殿を探している場合でも、街中に見られる建築様式に事欠きません。
ロサンゼルスは、ロサンゼルスとその周辺地域に独特の外観と視覚的美学を与えるのに役立つさまざまな建築、さまざまなスタイルを誇っています。市内と首都圏全体のさまざまなタイプの建築様式には、ミッションリバイバル、スペイン植民地時代のリバイバル、職人、ノルマンフランス地方、フランスのシャトー、イングリッシュチューダー、ボザール様式、アールデコ、ストリームラインモダンなどがあります。
ロサンゼルスは、ニューヨーク市とは対照的に、低層ビルの存在を特徴とすることがよくあります。ロサンゼルスは独自の建築的アイデンティティを切り開いてきました。ガラス張りの高層ビルの下を見ると、ロサンゼルスのダウンタウンにあるアールデコ調の高層ビル、パサデナにある職人のバンガロー、丘やビーチ沿いのうらやましい邸宅があります。
ダウンタウン、ワーナーセンター、センチュリーシティ、コリアタウン、ミラクルマイル、ハリウッド、ウェストウッドなどのいくつかのセンターを除いて、ロサンゼルスでは高層ビルや高層ビルは一般的ではありません。ロサンゼルスのダウンタウンには、アールデコ様式で建てられた建物がいくつかあります。この遺産を認めて、最近建てられたメトロポリタントランジットオーソリティの建物には、微妙なアールデコの特徴が組み込まれています。これらのエリアの外に建てられたいくつかの高層ビルは、周囲の風景よりも目立つことがよくあります。
街の近代建築は、先駆的なアフリカ系アメリカ人の建築家ポールウィリアムズの作品から、街の長年の居住者であるフランクゲーリーの象徴的な脱構築主義の形態にまで及びます。チャールズイームズと彼の妻レイイームズは有名な椅子やその他の国産品をデザインしました。リチャード・ノイトラ、ジャック・チャーニー、ピエール・コーニグ、ジョン・ロートナー、フランク・ロイド・ライトなどの建築家はすべて、市内で重要な作品を持っています。
歴史
ロサンゼルスの建築様式は、ロサンゼルスの歴史と進化に密接に関係しています。 1850年の設立当時、ロサンゼルスは、ロサンゼルス川の近くに野営地がある半無法の開拓者の前哨基地にすぎませんでした。街の街路パターンは一般的にグリッドプランに従い、ブロックの長さは均一で、道路はブロックを横切ることがあります。ただし、これは起伏の多い地形によって複雑になり、ロサンゼルスがカバーする谷ごとに異なるグリッドを用意する必要がありました。
20世紀の変わり目に、ハリウッドは農家、日干し小屋、オレンジの木立でいっぱいの静かな農業コミュニティにすぎませんでした。それは急速に変化しようとしていました。それが西海岸の重要な貿易の中心地に成長するにつれて、銀行家や産業家はダウンタウンとアンジェリーノハイツ（おそらく市内の最初の郊外、市内中心部からわずか数ブロック）に壮大なビクトリア朝の家を建てました。しかし、家の建築様式は限られたままでした。
1908年、最初の映画は完全にロサンゼルスで撮影されました。 1915年までに、主要な映画会社はニューヨークからハリウッドに移り、「狂騒の20年代」に続いた住宅開発の波を開始しました。この時期、スペイン、地中海、イタリアン、チューダーなどのピリオドリバイバルスタイルの家がシーンを支配していました。これは、ハリウッドランド（ビーチウッドキャニオン上部）、ホイットリーハイツ、アウトポストエステーツなどの計画された細分化の時代でもありました。 1929年に米国の株式市場が暴落したとき、建設ブームは勢いを失いました。
ロサンゼルスでの次の建設の波は、第二次世界大戦中に数千人の労働者が戦争努力の一環として防衛産業の請負業者（ボーイング、ロッキード、ダグラスなど）と仕事をするためにこの地域に移動したときに発生しました。たとえば、サンタモニカ空港の近くには、航空機を製造および組み立てた70,000人の労働者を収容するために、数千の小さな一戸建て住宅が1年足らずで建設されました。
ロサンゼルスの郊外化は、戦後の繁栄（1945年から1973年の不況まで）の特徴です。ミッドセンチュリーモダンとランチスタイルの家がシーンを支配しました。これらのスタイルは比較的安価に構築でき、そのシンプルさと実用性は急成長する中産階級のニーズを満たしていました。はるかに大きなフットプリントは、1980年代から現在までに建てられた現代の住宅の特徴であり、居住エリアは平方フィートで膨らんでいます。複数の車両を所有する世帯が増えるにつれ、より大きなガレージも必要になりました。
ロサンゼルスのダウンタウンの近代建築と高層ビル
ロサンゼルスのダウンタウン（DTLA）は、カリフォルニア州ロサンゼルスの中央ビジネス地区です。ほとんどの地区は、芸術、市民センター、ファッション、銀行、劇場、おもちゃ、宝石の地区など、現在または歴史的にそこに集中している活動にちなんで名付けられています。
ロサンゼルスのダウンタウン自体には、30階建て以上の建物がたくさんあり、50階建て以上の建物が14棟、70階建て以上の建物が2棟あり、その中で最も高いのはウィルシャーグランドセンターです。また、ロサンゼルスは、特に密集した都心部とウェストサイド地区で、一戸建て住宅ではなくアパートの都市になりつつあります。
ロサンゼルスで最初の高さ制限条例は、フォースストリートとスプリングストリートの南東の角にある13階建てのコンチネンタルビルの完成に続いて制定されました。高さ制限の目的は、都市の密度を制限することでした。近年、多くの都市で高層ビルが通りにもたらす可能性のある混雑のために大きな敵意があり、高層ビルの条例がこの問題に対処する一般的な方法でした。
1911年に、市は更新された高さ制限条例を可決し、150フィート（46 m）の特定の制限を確立しました。後にイースタンコロンビアビルやユナイテッドアーティスツシアターに建てられた装飾タワーや、現在取り壊されているリッチフィールドタワーなどの装飾タワーには例外が認められました。1911年の条例は1957年に廃止されました。古い制限を超えた最初の民間の建物は、6番街と春の街の南東の角にある18階建てのユナイテッドカリフォルニア銀行ビルでした。
ダウンタウンは2000年代初頭に始まったルネッサンスを経験しています。ステープルズセンターはダウンタウンの南端を固定しており、ブロードウェイに沿って、戦前の建物が豪華なコンドミニアム、コワーキングスペース、高級小売店などの新しい用途のために復元されています。
郊外の建築様式
イングリッシュスタイル/チューダースタイル
伝統的な英国スタイルのコテージの家は非常に人気があります。コテージスタイルには、独特のレイアウト、居心地の良い部屋、レンガ造りやモックサッチで仕上げられた湾曲した屋根の軒が組み込まれていることがよくあります。リード付きペインのある開き窓が機能する場合があります。所有者は、ステンドグラス、石の敷石、マリオンの窓など、昔ながらの細部を取り入れることがよくあります。アーチと曲線は、これらの家の外観に幾何学的な興味を追加し、しばしばそれらの内部構造を明らかにします。
英国風の家には、白塗りの壁に対して黒で選択された露出した構造梁などの中世のチューダー要素も組み込まれている可能性があります。これは、1485年から1560年までのチューダー朝の君主の治世中の英国の家の典型的な外観でした。アーツアンドクラフツ運動に触発されて、19世紀後半に英国のスタイルとして復活しました。内部では、天井は素朴なスタイルで露出した内部の梁を備えていることがよくあります。これらの家は、急傾斜の屋根と複数の床でかなり高くなる可能性があります。それらはしばしば半木造で、上層には木製の羽目板があり、下には石またはレンガがあります。
ビクトリア朝様式
ビクトリア朝のスタイルには、さまざまなスタイルが含まれます。アンジェリーノハイツやウェストアダムズなどの地域で今日見られる一般的なスタイルには、アン女王、イーストレイク、フォーク、または複数のスタイルの組み合わせが含まれます。
アン女王：すべてのビクトリア朝のスタイルの中で最も活気に満ちたアン女王は非対称であり、多くの場合、砲塔と塔、円形または八角形の部屋、精巧な紡錘形の羽目板、魚の鱗の羽目板、模様のある石積みが特徴です。
イーストレイク：イーストレイクの構造は1〜2階建てで、切妻のある急勾配の屋根、長方形の窓、装飾的なブラケット、湾曲した木材を使用した精巧なクラッディング、玄関の上の湾曲した木製のアーチがあります。
フォーク：一般的に対称的で比較的平凡な労働者と中産階級の家であるフォークビクトリア朝の人々は、建築会社が発行した計画書を使用して建てられました。それらの特徴には、切妻屋根とプレハブのトリムで装飾されたフロントポーチが含まれます。
アメリカ植民地時代のスタイル
アメリカ植民地時代のスタイルは、1600年代から1700年代半ばまでのイギリス植民地時代の建築に基づいています。フレンチコロニアル、オランダ植民地、およびそれらの国々に普及している国内建築に触発された他の植民地様式がありますが、アメリカ植民地は南北戦争前の英国の家に基づいたサブセットを指します。
このスタイルは英国のタウンハウスに基づいていますが、英国で一般的に見られるレンガとモルタルの構造の代わりに、狭い下見板張りのサイディングまたは石を使用しています。対称性に焦点を当てると、中央の階段は通常正面玄関の後ろにあり、窓の分布は正三角形です。急勾配の切妻または寄棟屋根は通常、灰色のスレートでタイル張りされています。切妻屋根は、切妻に窓のある屋根裏の床を収容するのに十分な高さである場合があります。
多くの場合、窓は背が高く長方形で、複数のペインがあり、これらの家には少なくとも2つの階があります。典型的なディテールには、シンプルなギリシャまたはローマ風の柱またはペディメントと正方形の煙突が含まれます。急傾斜の屋根のため、これらの家の正面の高さは建物の側面を隠しています。アメリカ植民地時代の家は通常長方形の形をしていますが、住宅所有者はしばしば側面または背面の高さに延長を追加します。
スパニッシュコロニアルリバイバルスタイル
1915〜 1917年のパナマ・カリフォルニア博覧会をきっかけに、南カリフォルニアの卓越した建築様式になりました。サンディエゴの博覧会を開催するために、建築家バートラムグッドヒューとカールトンウィンズローは、ミッションリバイバル、メキシコ、スペインのバロック/チュリゲレスク、イスラムのスタイルの要素をブレンドした建物のキャンパスを設計しました。このユニークな調合は大ヒットし、すぐに低音の赤い瓦の屋根、中庭、角が丸い白い漆喰の壁、塗装されたタイル、錬鉄のアクセント、アーチ型の窓と出入り口のある家がいたるところに見られるようになりました。
スペイン語-ムーア語：このスタイルの特徴的な要素には、馬蹄形またはオジーのアーチ、幾何学的または花のモチーフが刻まれた装飾用の石と木、マリブのアダムソンハウス、ウェストハリウッドのアンダルシアのアパート、シュラインオーディトリアムで見られる装飾タイルが含まれます。
モントレーコロニアルリバイバル：メキシコ、ニューイングランドコロニアル、スペインのスタイルが混在するモントレーリバイバルの家は2階建てで、2階のベランダに木製の手すり、漆喰または厚い漆喰の壁、ルーバー付きのシャッターがあります（これらはしばしば固定されています） 。
シャトースク/フレンチノルマンディースタイル/フレンチリバイバルスタイル
ロワール渓谷にある16世紀のフランスのシャトーの建築に大まかに基づいて、シャトースクスタイルは、そのファンタジーの魅力、貴族の連想、そして最後に重要なこととして、近似したベニヤクラッディング技術の進歩のおかげで、1920年代にロサンゼルスでトレスシックになりました高価な石造建築の外観。特徴を特定するには、急勾配の寄棟屋根の線、尖塔、尖塔、砲塔、切妻、形をした煙突、ドーマー、円形またはゴシック様式のアーチなどがあります。
1915年から1945年の間にアメリカで人気があったフランス風のスタイルは、第二次世界大戦から帰国した兵士によって人気がありました。フレンチリバイバルは、ノーマンコテージ、シャトースク、フレンチエクレクティックなど、いくつかのサブスタイルの総称です。
ノルマンディーの地方の家は、側面に面した切妻と、時には2つの翼の接合部に正面玄関を配置するL字型の計画を備えた、狭い軒の急な寄棟屋根が特徴でした。ドーマー窓は軒先から突き出ていることが多く、これらの素朴なスタイルの家は漆喰、石、またはレンガで仕上げられています。石細工の窓の周囲、ルーバーシャッター、繊細な錬鉄のタッチは、このスタイルの他の特徴です。
シャトースクは、その名前が示すように、フランスの中世の城のデザインを取り入れた、より壮大でフォーマルな外観です。このスタイルの大きな家には、多くの場合、円錐形またはピラミッド型の屋根が上にある丸い塔または正方形の砲塔があります。アーチ型または舷窓の窓と装飾的なドアの周囲が標準です。内部では、吹き抜けの階段と高い天井のインテリアがこのバリエーションの素晴らしさを増しています。
フランスの折衷主義者は、職人、コテージ、または他のスタイルの側面をブレンドして、急傾斜の灰色瓦の屋根やレンガの煙突など、フランスの地方の家の素朴な要素のいくつかを保持しながら、ハイブリッドフォームを作成することができます。
地中海スタイル
1920年代と1930年代にピークを迎えましたが、今日でも人気のある地中海リバイバルスタイルは、スペインのルネッサンスとスペインの植民地時代、イタリアのルネッサンス、アンダルシア、ボザール様式の影響の折衷的なブレンドから引き出されています。フロリダと南カリフォルニアで一般的に見られるこれらの家は、快適さを提供し、多くの場合、中庭と手入れの行き届いた庭園を統合しています。
スタッコの外装は明るいアースカラーで塗装されることが多く、平らな屋根は夏の過度の暑さを反映しています。ルーフテラスやバルコニーが時々見られ、外部と内部の空間を統合することに明確な焦点が当てられています。装飾的なアーチと日陰のテラスが一般的な特徴であり、重い木製の正面玄関にポーチが突き出ています。窓は背が高く、両側にシャッターが付いていることが多く、屋根が傾斜している場合、角度が浅くなる傾向があります。重なり合うテラコッタのパンタイルは、淡い黄色または黄土色の外観と調和しています。
多くは噴水や装飾用の池などの水の特徴でできており、軒やポーチに繰り返されるアーチ型のディテールと同様に、アンダルシアの影響が特にあります。これらの家は、その優雅さと快適さに対して大きな需要があります。
職人スタイル
イギリスで始まったアーツアンドクラフツ運動は、産業革命の安価な大量生産よりも、自然との一体感を強調し、手作りのディテールを高く評価していました。クラフツマンバンガローの際立った特徴には、低音のルーフライン、切妻または寄棟屋根、張り出した庇、日陰のポーチ、広大な木工品、二重に吊るされた窓、バチェルダータイルの暖炉などがあります。
アメリカの職人のスタイルは、19世紀の英国のアーツアンドクラフツ運動に大まかに基づいた国内建築の固有の形式です。その名前は、家具メーカーのグスタフ・スティックリー、ザ・クラフツマンによって1901年に創刊された雑誌に由来しています。職人のスタイルは1905年頃から1930年代にかけて栄え、今日でも非常に望ましい住居スタイルです。このスタイルのモダンバージョンは、通常、低角度の突出した庇と大きなポーチを維持しながら、よりモダンな素材、明るい色の外装、追加の高層階スペースに置き換えています。
低音の切妻屋根は、これらの家の特徴であり、比較的大きな間取り図に広がる単一の床で構成される傾向があります。それらは一般的にレイアウトが非対称であり、大きなフロントポーチと露出した木製の構造要素を備えています。高度な職人技と自然環境への容易な統合に重点を置いて、石や木などの天然素材が好まれます。これらの家は派手でなくても快適ですが、パサデナのGreeneやGreene’s GambleHouseなどの壮大な例は存在します。
バンガローコートスタイル
バンガローコートスタイルは、イギリス植民地時代のインドに端を発しています。バンガローという言葉は、「ベンガルスタイルの家」を意味するグジャラート語のバンガラに由来します。1905年から1930年の間に米国で人気があったこれらの家は、シンプルで簡単に再現でき、地元の建設チームが組み立てるためにキットの形で提供されることがよくありました。
小さな一戸建ての建物のグループが中央の共同中庭の周りに集まっているこの形式の集合住宅は、1909年にパサデナの建築家シルバヌスマーストンによって導入され、すぐにサウスランド全体にさまざまな建築様式で複製されました。彼らの全盛期は第二次世界大戦によって短縮され、その後、より高密度のアパートが好ましいモデルになりました。
バンガローは通常、大きな切妻屋根が大きなフロントポーチの上に伸びており、大きな柱が露出した軒を支えています。したがって、それらは、蒸し暑い気候と時折の暴風雨のある地域によく適しています。それらは通常、1つのメインストーリーの上に構築され、小さな2番目のストーリーは、正面の高さにドーマーが付いた屋根に組み込まれることがよくあります。
標準的なディテールは、延長された軒を保持する装飾的な膝ブレースであり、そこから吊り下げられたフラワーバスケットがしばしば吊り下げられます。バンガローの窓は、単一の窓ガラスとシンプルな木製の開き窓で二重に吊るされる傾向があります。これらの家のインテリアは、多くの場合、両側のベンチなどの大きな暖炉に組み込まれたキャビネットが組み込まれたオープンプランです。これらの職人スタイルの家の大きな屋根付きのフロントポーチは、リラックスと歓迎を強調する重要な属性です。
ボザール様式
ダウンタウンの金融、商業、法律の寺院で見られるボザール様式は、柱、アーチ、金庫室、ドームなどのグレコローマン要素を特徴とする古典的なスタイルです。建物は石灰岩などの高品質の素材で建てられ、内部は大理石、マホガニー、アラバスター、テラゾ、ブロンズ、真ちゅうで印象的な服を着ていました。外装の装飾には、浅浮き彫りの彫刻やガラス張りのテラコッタタイルが含まれます。
ミッションリバイバルスタイル
フランシスコ会のアルタカリフォルニアミッションの影響を受けたこれらの建物は、赤い粘土タイル、無地の漆喰の外装、アーチ、ミッションスタイルの欄干を備えた低音の屋根が特徴です。
ケープコッドスタイル
ケープコッドの建築は、最も象徴的なアメリカの家のスタイルの1つです。この建築が遍在するマサチューセッツ沿岸地域にちなんで名付けられたこの建築は、実際には18世紀の英国ジョージアン様式に基づいています。アメリカの植民地に置き換えられ、スタイルは簡素化され、地元の素材や気候に実用的になりました。
ケープコッドスタイルは、冬は寒く、雨が多く、風が強いことがあります。ニューイングランド全体に急速に広まったその地域の建築は、この気候を反映しています。低い軒と天井、そして中央にある大きなレンガ造りの煙突は、悪天候の中でもこれらの家を暖かく保ちます。下見板張りまたは杉の下見張り、窓シャッター、および天候に合わせて塗装されていないサイドシングルと同様に、ドーマーのない1.5階建ての構造が一般的です。
このタイプの住宅のブーム期間は1700年から1850年であり、1920年代から1950年代にかけて復活が起こりました。構築と拡張が簡単なケープコッドスタイルは、特に戦後、米国政府が帰国した軍人のための住宅ローンプログラムを開始したときに、米国全体で人気を博しました。現代の変種には、上層階の切妻のドーマーや、ギリシャ風またはローマ風の柱のある装飾的な柱廊玄関が含まれる場合があります。
チュリゲレスクスタイル
18世紀のスペインの建築家ホセベニートデチュリゲラにちなんで名付けられたチュリゲレスク建築は、非常に華やかな彫刻装飾が特徴です。観察者に畏敬の念を起こさせることを目的として、チュリゲレスクの建物の非常に詳細で質感のある漆喰の作品は、しばしば壊れたペディメント、逆さの柱、巻物、花輪、そして曲面の層の上に層を備えています。LAの劇場スタイルの解釈は、ウェストアダムスのセントビンセントデポール教会、ダウンタウンのミリオンダラーシアター、コリアタウンのチャップマンプラザで見ることができます。
グーギースタイル
南カリフォルニアは建築のバリエーションが豊富ですが、自動車文化と第二次世界大戦後に開花したジェット時代の未来派の衝突を例証するグーギーは、間違いなくこの地域の特徴的なスタイルです。片持ち屋根、スターバースト、ハードアングルはすべてグーギー建築のテーマです。グーギーのデザインは、ドライバーの目を引くことを目的としており、ドライバーを減速させて入ってきます。グーギーは戦後の高さを捉え、人々に未来が今、そこに住んでいると感じさせました。時が経つにつれ、グーギーは「未来」が何を意味するかについての非常に1950年代と60年代の見方を反映するようになりました。
コテージスタイル
アメリカ国内の建築で最も古い外観のスタイルの1つであるコテージの家は、古いヨーロッパ、特にイギリスの村の建築に触発された職人のスタイルから開発されました。1920年代から1940年代にかけて人気のあったタイプの家で、全体の設置面積が小さく（2000平方フィート未満）、多くの場合1階または1.5階しかありませんでした。
デザインの非対称性は重要な特徴であり、独特で居心地の良い部屋のレイアウトがあり、中央の煙突の周りに建てられることがよくあります。正面を向いた切妻には、キャットスライドルーフが組み込まれている場合があります。この屋根では、湾曲した内部の傾斜が、外側の急な真っ直ぐな軒と対照的です。多くの場合、茅葺き屋根や鉛の窓が付いた窓など、モックレトロなタッチがあります。
コテージスタイルは手に負えない素朴です。正面玄関は、年代物のディテールが施された木製で、上部は丸みを帯びており、小さなガラスパネルが付いています。スタッコ、シングル、またはラップサイディングが典型的な仕上げです。住宅所有者は、ツタや藤などのつる植物に装飾的な繁栄を加えることを奨励することがよくあります。ハイブリッドコテージスタイルには、屋根裏部屋の物語に小さなポーチや切妻のドーマーが含まれる場合があります。バルコニーと出窓は、このスタイルのより広範な例における他の可能な変更機能です。
ストーリーブックスタイル
ハリウッドのファンタジーとおとぎ話が染み込んだストーリーブックの家は、急勾配の茅葺き屋根が特徴で、一部には起伏のある屋根板パターンがあります。砲塔、鳩小屋、ステンドグラス、ハーフティンバー、その他の風変わりな旧世界の雰囲気があります。
牧場スタイル
西部開拓時代の家に大まかに基づいた牧場スタイルの家は、伝統的な19世紀の家屋の「家庭的な」雰囲気を備えた、モダンな家のモジュール式のシンプルさを備えています。20年代に始まり、40年代から70年代にかけて人気を博した真のアメリカンスタイルです。戦後のベビーブームにより、多くの新しい家を迅速に建てる必要があり、これらの家のシンプルな構造と家庭的なディテールにより、戦後の住宅所有者に人気がありました。
牧場スタイルの家は、屋根が徐々に傾斜し、通常は1階だけで、設置面積が低く広いです。彼らはしばしば上半分に木製の羽目板または塗装された石積みを備えたレンガの下半分を持っています。庇は壁を越えて伸びる傾向があり、雨を防ぎます。小さなポーチやステップアップの出入り口が時々見られます。天井が低い場合もありますが、部屋の広さはゆったりとしており、レイアウトは長方形からL字型またはU字型のプランまでさまざまであり、さまざまな予算に対応できます。それは信じられないほど柔軟なスタイルであり、変更は一般的です。
インテリアはオープンプランであることが多く、これらの家には地下室やビルトインガレージが組み込まれていることがよくあります。正面を向いた三角形の切妻は、このスタイルの長方形の直線性を壊すことがあります。彼らは通常、前庭の芝生とオフロード駐車のための十分なスペースを持っています。
ジョージアン様式のリバイバル様式
主にベルエア、ハンコックパーク、ブレントウッド、ウェストアダムズにあるジョージアンリバイバルの家は、通常2階建てで、長方形の形、寄棟屋根または切妻屋根、対称的なファサードがあります。その他のわかりやすい属性：ピラスターまたは柱で支えられたペディメント付きの突出したパビリオンのある正面玄関、二重に吊るされたサッシ窓、およびパラディオ様式の窓。
アールデコ様式
アールデコは、1925年のパリ万国博覧会に続いてロサンゼルスでその素敵な頭を育てました。漆喰、コンクリートブロック、ガラス張りのレンガなどの滑らかな仕上げの建築材料で構築されたデコの建物は、なめらかな直線的な外観をしています。その他の識別特性には、セットバックファサード、ドアや窓の周りの葦や溝、段付きトレイの天井、ジッグラト、シェブロン、その他の幾何学的形態、強烈な色、エジプト、ネイティブアメリカン、その他の「エキゾチック」なモチーフを使用した豪華な装飾が含まれます。
モダンスタイルを合理化
比較的短命なスタイルのストリームラインモダンの建物は、1930年代の豪華列車、飛行機、遠洋定期船の空力曲線を借りることで、進歩と旅行の精神に敬意を表しています。スチールバンドの開き窓、舷窓、湾曲した手すり、クロームのアクセントはすべて、土語の一部です。
ハリウッドリージェンシースタイル
建築家ジョンエルジンウールフによって人気のあるハリウッドリージェンシーは、19世紀のフランス、ギリシャ復興、モダニズムのスタイルからサンプルを採取し、ティンセルタウンの魅力を健康的に取り入れています。特徴を定義するものには、古典的な対称性、マンサード屋根、特大のプルマンドア、湾曲した階段、精巧なモールディング、楕円形の窓、およびパビリオンが含まれます。
モダンなスタイル
1920年代に始まり、バウハウスグループなどの未来派の運動、ルコルビュジエ、ヴァルターグロピウスなどのヨーロッパの建築家、フランクロイドライトやミースファンデルローエなどのアメリカ人が、これまでにないような彫刻の形と理想的な機能を融合させようとしました。鉄鋼、注がれたコンクリート、大きなガラス板などの近代的な材料をあえて使用することで、モダニズム建築は実用的であり、非常にファッショナブルであることが証明されました。快適なオープンプランのインテリアはデザイナーの家具で柔らかくなり、これらの家はしばしば芸術作品やデザインコレクションのショーケースとして賞賛されることを目的としていました。
1940年代に、特にフランクロイドライトは、よりアクセスしやすく、サイトスペシフィックなスタイルの近代建築を普及させました。これにより、初期の化身の残忍さの一部が和らげられました。この変更は、ミッドセンチュリーモダンと呼ばれる場合があります。このモードの現在の模範は、他のスタイルの側面、特に職人の要素を取り入れながら、20年代、30年代、40年代の古典的なモダニズム時代に馴染みのある大きなオープンプランのインテリア、陸屋根、彫刻の形を取り入れている可能性があります。
ミッドセンチュリーモダンスタイル
第二次世界大戦後、ロサンゼルスはかつて見たことのないような住宅不足に直面しました。それに応えて、当時の建築家は、その多くがUSCで訓練を受け、安価で大量生産された材料を使用して比較的迅速に建てることができる家のスタイルを開発し、擁護しました。これらの家は、クリーンなライン、ポストアンドビーム構造、オープンプラン、高窓、ガラスの壁で戦後の楽観主義を醸し出しており、屋内と屋外のつながりを強調し、カリフォルニアの素晴らしい気候を利用しています。
現代的なスタイル
モダニズムの革新に基づいて構築されていますが、他のスタイルからインスピレーションを得て、現代の家は単に絶対に最新のものです。彼らは、セキュリティ、エンターテインメント、および通信のための最新のテクノロジーを統合するだけでなく、デザインと素材に最新のイノベーションを組み込む傾向があります。
これらの家は、オープンプランのインテリアレイアウト、ブロック構造、平らな屋根、微妙な造園などの重要な機能を共有する、いくつかの古典的なモダニストの家よりも美的感覚がそれほど厳しくない傾向があります。これらの家の外装は、多くの場合、複数の素材で表面処理されており、金属は木や塗装されたスタッコとは対照的です。折衷主義はこのスタイルの合言葉であり、現代の住宅所有者は細心の注意を払ってインテリアや庭を管理しています。
持続可能な材料と最適化されたエネルギー消費により、これらの住宅の多くは二酸化炭素排出量を大幅に削減できます。それらは、ビバリーヒルズ、パサデナ、ハリウッドヒルズなど、テクノロジーやエンターテインメントの専門家が住む裕福な地域でよく見られます。サイズは、コンパクトからパラティアルまでさまざまです。
ポストモダンスタイル
1980年代から2000年代にかけて、ポストモダニズムは、モダニズムの厳格なミニマリズムに目を向け、不規則で断片的な形、大胆な色、視覚的に魅力的な建築材料を誇示し、生意気な突っ込みをもたらしました。
ロサンゼルスの建築ランドマーク
ウォルトディズニーコンサートホール
フランクゲーリーが設計したロサンゼルスフィルハーモニーの家は、間違いなく、ロサンゼルスのダウンタウンの文化の中心地です。カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンにあるサウスグランドアベニュー111番地にあるウォルトディズニーコンサートホールは、ロサンゼルスミュージックセンターの4番目のホールでした。フランクゲーリーによって設計されました。 2003年10月24日にオープンしました。ホープストリート、グランドアベニュー、1番街と2番街に囲まれ、2,265人が収容でき、ロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団やロサンゼルスマスターコラーレの本拠地としても利用できます。ホールは、ハンス・シャロウンのベルリン・フィルハーモニーのようなヴィンヤードスタイルの座席構成と、ウィーン楽友協会やボストン交響楽団のような古典的な靴箱のデザインとの間の妥協点です。
リリアンディズニーは、ロサンゼルスの人々への贈り物として、またウォルトディズニーの芸術と都市への献身への賛辞として、パフォーマンス会場を建設するために1987年に5,000万ドルの最初の贈り物をしました。ゲーリーの建築と、永田実が設計したコンサートホールの音響は、前任者のドロシー・チャンドラー・パビリオンとは対照的に、永田の助手であり弟子である豊田泰久が監修した最終完成品として賞賛されています。
ハンティントン図書館
ハンティントン図書館、美術館、植物園は、ハンティントンとして知られ、サンマリノにあるヘンリーE.ハンティントン（1850–1927）とアラベラハンティントン（c.1851–1924）によって設立されたコレクションベースの教育研究機関です。 、カリフォルニア、アメリカ合衆国。図書館に加えて、この機関には、18世紀と19世紀のヨーロッパの芸術、および17世紀から20世紀半ばのアメリカの芸術に焦点を当てた豊富なアートコレクションがあります。
プロパティには、120エーカーのテーマに沿って彫刻された庭園、ヨーロッパとアメリカの芸術の膨大なコレクション、歴史的な写本の上の歴史的な写本がある、特別な植物園も含まれています。ハンティントンでは1日中探索できます。現在、本館全体に展示されているのは、現代アーティストのアレックスイスラエルによるサイトスペシフィックインスタレーションです。最も注目すべきは、「日本庭園」、「砂漠庭園」、「中国庭園」（劉牙元）です。2019年9月5日、ハンティントンは、展示会、特別プログラム、イニシアチブ、特別なハンティントン100番ローズ、カリフォルニア州パサデナ近くの2020ローズパレードでのフロートで、100周年の1年にわたるお祝いを開始しました。
ゲッティセンター
カリフォルニア州ロサンゼルスにあるゲッティセンターは、ゲッティ博物館やゲッティトラストの他のプログラムのキャンパスです。 13億ドルのセンターは、1997年12月16日に一般公開され、その建築、庭園、ロサンゼルスを見下ろす景色でよく知られています。故J.ポールゲッティの絵画、彫刻、装飾芸術の膨大なコレクションの丘の上の家は、リチャードマイヤーによって設計されたモダニズム建築の白いトラバーチンの傑作です。アーティストのロバート・アーウィンは、それ自体が没入型で絶えず進化する芸術作品であるセントラルガーデンを考案しました。
ロサンゼルスのブレントウッド地区にあるこのセンターは、J。ポールゲッティ美術館の2つの場所の1つであり、年間180万人の訪問者が訪れます。（もう1つの場所は、カリフォルニア州ロサンゼルスのパシフィックパリセーズ地区にあるゲッティヴィラです。）博物館の中央支部には、20世紀以前のヨーロッパの絵画、絵画、装飾写本、彫刻、装飾芸術が展示されています。1830年代から現在までの世界中の写真。さらに、センターにある美術館のコレクションには、テラスや庭園に展示されている屋外の彫刻や、ロバート・アーウィンが設計した大きな中央庭園が含まれています。展示されている作品の中には、フィンセントファンゴッホのアイリスの絵があります。
イームズのケーススタディハウス
史上最も称賛されている夫婦デザイナーのかつての家とスタジオは現在は個人の住居ですが、現在の所有者はイームズの狂信者が外観のセルフガイドツアーに参加できるように親切にしてくれました（予約が必要です）。モダニズム建築への影響については、一見の価値があります。
ロサンゼルスカウンティ美術館
LACMAは、米国西部で最大の美術館です。古代から現在までの美術史にまたがる15万点以上の作品を所蔵しています。美術展に加えて、美術館は映画やコンサートシリーズを備えています。LAのアンカーアート機関は、ウィリアムペレイラの建築、ロバートアーウィンの植物ベースのアート、故クリスバーデンによって設置された街灯の森など、南カリフォルニアの非常に多くのアイコンを1か所に凝縮しています。建物。
ホリホックハウス
フランクロイドライトの1919〜21年の風変わりな石油相続人のための寺院のようなデザインは、2つの別々のマイルストーンを示しています。LAの建築家への紹介と、アウトドアを受け入れることを目的としたライトのキャリアのターニングポイントであり、現在カリフォルニアのモダニズムとして知られているものへの道を開いたものです。 。最近の改修後、この家は博物館として一般公開されました。
スタールハウス
スタールハウス（ケーススタディハウス＃22としても知られています）は、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドヒルズセクションにある建築家ピエールコーニグによって設計されたモダニストスタイルの家です。ピエールコーニグの1960年のハリウッドヒルズのデザインは、カリフォルニアのモダニストの夢の家になると、すべてのチェックボックスをオンにします。床から天井までのガラスがあり、内部と外部の区別を曖昧にし、街の素晴らしい景色を眺めることができます。写真と事例証拠は、建築家のクライアントであるバックスタールが全体的な構造にインスピレーションを与えた可能性があることを示唆しています。2013年には、国家歴史登録財に登録されました。
ビスタシアター
ティンセルタウンが映画館を非常に真剣に受け止め、デザインを通じて映画鑑賞体験にさらなる魅力を加えているのは当然のことです。シルバーレイクのビスタシアターは典型的な例です。シングルスクリーンの1923年の映画館は、元のキッチュなインテリアを今でも保持しています。
ワッツタワーズ
ワッツタワー、サイモンロディアの塔、またはヌエストロプエブロ（スペイン語で「私たちの町」）は、ワッツにある芸術家の元の住宅地の敷地内にある17の相互接続された彫刻の塔、建築構造、個々の彫刻の特徴とモザイクのコレクションです。ロサンゼルス。 30年以上にわたって、イタリア生まれの建設労働者であるサイモンロディアは、鉄筋やその他の発見されたオブジェクトからこれらの17の記念碑的な建造物（最も高い位置にある100フィート近く）を構築し、アウトサイダーアート。
塔、構造物、彫刻、舗装、壁の敷地全体は、1921年から32年までの33年間にわたって、イタリアの移民建設労働者でタイル石工のサバト（ “Simon”）Rodia（1879–1965）によってのみ設計および建設されました。 1954年。最も高い塔は99.5フィート（30.3 m）です。この作品は、アウトサイダーアート（またはアートブリュット）とイタリア系アメリカ人のナイーブアートの例です。ワッツタワーは、1990年に国定歴史建造物とカリフォルニア歴史的建造物に指定されました。また、ロサンゼルスの歴史的文化的建造物であり、ロサンゼルスの国定歴史建造物に登録されている9つの民芸品の1つです。サイモンロディア州立歴史公園のワッツタワーには、ワッツタワーの敷地が含まれています。
グレイストーンマンションアンドパーク
ゴージャスな1928年のビバリーヒルズエステートのツアーでは、残りの半分がどのように暮らしているか、またはどのように暮らしていたかを垣間見ることができます。X-メンやビッグリボウスキのような映画での役割から、ゴシック様式の外観を認識するかもしれません。
シェークスピア橋
カリフォルニア州ロサンゼルスのフランクリンヒルズセクションにあるシェークスピア橋は、1926年に建設されました。コンクリートでできており、ゴシック様式で装飾されています。シェークスピア橋は、時代錯誤的ではありますが、魅力的なゴシック建築で、ロスフェリズの気取らない隅に隠れています。有名な劇作家ウィリアムシェイクスピアにちなんで名付けられ、1974年にロサンゼルス歴史文化記念物＃126に指定されました。
ノースリッジ地震の後、フランクリンヒルズ地域で地震が発生した場合に構造が安定しないことが懸念されたため、橋は1998年に再建されました。耐震補強の一環として、デッキ、歩道、手すりが取り外され、鉄筋コンクリートを使用して再建されました。伸縮継手も取り外されたため、橋のデッキは、すべての地震力を橋の両端の橋台壁に伝達するように構築された一体型の構造ダイアフラムになりました。すべての再建は、橋の歴史的な外観を維持するために行われました。
グリフィス天文台
ハリウッドヒルズの高いところにある展望台は、美しいことは言うまでもなく、街で最も目立つランドマークの1つです。アールデコ建築、強力な望遠鏡、入場無料、素晴らしい景色など、すべてが揃っています。
天使のマリア大聖堂
この構造は、1994年のノースリッジ地震で深刻な被害を受けた聖ヴィビアナ大聖堂に取って代わりました。スペインのプリツカー賞を受賞したホセラファエルモネオの光に満ちたデザインは、珍しい幾何学的な突起がちりばめられており、教会の伝統的な輪郭にはほとんど適合しません。ファサードの中央の窓に組み込まれた巨大な十字架が唯一のプレゼントです。その脱構築主義と現代のデザインの両方、その建設と家具にかかる費用、そして大聖堂の下に地下室を建設するという大司教区の決定についてかなりの論争がありました。
カルバーシティヘイデントラクト
ヘイデントラクトは、開発者のフレデリックとローリーサミトースミスが建築家のエリックオーウェンモスにこの地域の復活を依頼した1980年代半ばまで、カルバーシティの廃墟となった産業化後の地域でした。その後の数十年にわたって、超現実的でSFに着想を得たアーキテクチャは、NikeやBeats byDreなどの著名な商業テナントを魅了してきました。
マヤ劇場
ライブ音楽やその他のナイトライフのダウンタウンの会場はそれ自体がショーです。アーティストのフランシスココルネホは、墓のようなインテリアに続く人気のアールデコのテーマであるコロンビア以前の建築を参照するためにファサードを彫刻しました。そのオーバーザトップのスタイリングは、狂騒の20年代の行き過ぎへの逆戻りです。
マヤシアターは、1920年代後半の多くの華やかなエキゾチックなリバイバルスタイルの劇場、この場合はマヤリバイバルの典型的な例です。保存状態の良いロビーは「羽の生えた蛇のホール」と呼ばれ、講堂にはアステカ暦の石を基にしたシャンデリアがあり、オリジナルの防火幕にはマヤのジャングルや寺院の画像が含まれていました。
マーフィーランチ
これはもっと冒険的なものです。ナチスの共感者のために放棄された1930年代の本部は、素朴な峡谷の森にあり、おそらく崩壊の危機に瀕しています。しかし、その崩れかけた壁は、グラフィティアーティストの主要な目的地になっています。
ウェイフェアズチャペル
「ガラス教会」としても知られるウェイフェアズチャペルは、カリフォルニア州ランチョパロスベルデスにあります。ユニークな有機建築と太平洋の上の崖の上の場所で有名です。ランチョパロスベルデス教会をほぼ完全にガラスで設計しました。ライトの多くの建物と同様に、礼拝堂は幾何学的なデザインが特徴で、自然の風景をデザインに取り入れています。その透明な壁は内部に日光をあふれさせ、海を見下ろす樹木が茂った周辺の景色を眺めることができます。風光明媚な場所にあるため、教会は結婚式で非常に人気があります。
LAリバー
多くの映画、コマーシャル、ミュージックビデオのお気に入りの撮影場所である、LA川であるセメントパイプラインには、奇妙な産業上の魅力があります。グリースの背景としてそのカメオを見てください。特定の場所には、自転車道、野生動物、豪華な橋もあります。
ブラッドベリービル
ブラッドベリービルは、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンにある建築上のランドマークです。 1893年に建てられたブラッドベリーは、ロサンゼルス中心部で最も古い商業ビルであり、今でも世紀末前後の雰囲気を残しています。構造はもともとサムナーハントによって設計され、ジョージH.ワイマンによって完成されました。そのピエセデレシスタンスは、装飾的な鉄の手すり、大理石の階段、オープンケージのエレベーターを備えた高層のアトリウムです。
茶色のレンガ、砂岩、テラコッタのディテールが施された建物の見分けがつかない外観は、当時の商業的なイタリアのルネッサンスリバイバルスタイルで設計されました。その内部はその最も注目すべき部分です。天井が低く、光が最小限の狭いエントランスロビーは、「アーチ型の窓のパリの路地のように見え」、明るく自然に照らされた素晴らしい「畏敬の念を起こさせる大聖堂のような」センターコートに面しています。
5階建ての中央コートには、艶をかけられた、または艶をかけられていない黄色とピンクのレンガ、装飾用の鋳鉄、タイル、イタリア産大理石、メキシコのタイル、装飾用のテラコッタ、磨かれた木があり、天窓で覆われているため、人工光ではなく自然光で溢れています。 、日中に絶えず変化する影とアクセントを作成します。建物が完成したとき、ロサンゼルスで最大の板ガラスの窓が特徴でした。
パシフィックデザインセンター
建築家シーザーペリによって設計されたこのトリコロールの複合施設は、段階的にオープンしました。青い建物は1975年にデビューし、続いて緑の建物が1988年に、赤の建物が2012年にデビューしました。キャンパスには、オフィススペースの他に、380席の映画会場とレセプション施設であるWolfgang Puckが経営する2つのレストラン、MichaelGravesがあります。設計されたフィットネスセンター。
ユニオン駅
ロサンゼルスユニオンステーション（LAUS）は、カリフォルニア州ロサンゼルスの主要鉄道駅であり、米国西部で最大の鉄道旅客ターミナルです。スパニッシュコロニアルリバイバルとアールデコスタイルの珍しいブレンドであるこの駅は、建築の宝石です。パーキンソン＆パーキンソンの父と息子のチームによって1939年に建設されたユニオン駅は、アメリカで建設された最後の壮大な鉄道ハブの1つであり、現在はLAのメトロレールの停車駅として機能しています。それは1980年に国家歴史登録財に登録されました。
テーマビル
テーマビルは、ロサンゼルス国際空港（LAX）の象徴的な宇宙時代の建造物です。 「ポプルックス」建築の影響を受けて、後に「グーギー」として知られるようになったミッドセンチュリーのモダンなデザイン運動の例です。 1960年に完成した宇宙船風の建造物は、戦後の空の旅のブームに刺激されて空港への拡張中に委託されました。空港テーマビルの外観と内装は、1993年に市によって歴史文化記念物に指定されました。
特徴的な白い建物は、4本の足に着地した空飛ぶ円盤に似ています。均質な構造としての建物の特徴的な交差したアーチの外観は、中空のスタッコで覆われた鋼のトラスで地面から約15フィート伸びる4つの鉄筋コンクリートの脚をトッピングすることによって作成されたデザインの幻想です。地震の動きに対抗するために、テーマビルは2010年に、外観を変更せずに動吸振器で改装されました。宇宙時代の初め近くに建てられたこの建物は、ロサンゼルスで航空学とポップカルチャー、デザイン、建築がどのように融合したかを示す一例です。