Il Museo d’Arte Africana Arellano Alonso (in spagnolo: Museo di Arte Africana Arellano Alonso) dell’Università di Valladolid, è un’istituzione senza scopo di lucro creata nel 2004. Ha un’eccezionale collezione d’arte dell’Africa sub-sahariana donata da Alberto Jiménez- La Fondazione Arellano Alonso, di cui una parte è esposta in tre sale situate nel Palazzo di Santa Cruz, organizza periodicamente attività informative e formative volte a portare la cultura e l’arte africana a tutti coloro che sono interessati allo sconosciuto continente africano.

Storia;
La Fondazione Alberto Jiménez-Arellano Alonso è stata istituita il 3 maggio 2004 presso l’Università di Valladolid, grazie all’accordo stabilito con il matrimonio Jimenez-Arellano Alonso. Il lavoro di collezionare fin dagli anni ’50 ha sviluppato il matrimonio ha dato origine a questa donazione generosa e disinteressata, che è stata la nascita della Fondazione Arellano Alonso. La fondazione ospita una vasta collezione di opere d’arte, sia di pittura contemporanea che di scultura, oltre che di arte africana. La collezione dedicata all’arte africana è divisa in tre sale espositive: la Sala del Rinascimento, la Sala dei Rettori e la Sala di San Ambrosio. con un’importante sezione di scultura realizzata in terracotta.

Dalla sua apertura nel 2004 sono stati mostrati i due tipi di arte, ma il grande prestigio della collezione d’arte africana ha portato alla ristrutturazione delle camere e dal 21 aprile 2010 le tre sale mostrano gran parte dei fondi della Fondazione. La mostra include le più importanti culture africane nel lavoro dell’argilla nel corso della storia. Nel 2012 è stata inaugurata la terza sala (Sala de San Ambrosio) sotto il nome di “Kingdom of Oku”.

La collezione d’arte africana:
La collezione raccoglie circa 130 sculture realizzate in terracotta, materiale millenario e fragile, di complessa conservazione e difficile da trovare. Alcune delle culture rappresentate sono: cultura Nok, Ifé, Regno del Benin, Sokoto, Jukun, Komaland, Ashanti, Katsina, Dori, Mangbetu, Paré, Djenné, Ségou, Igno, Cham, Longuda, Bankoni, Yoruba, Agni, Mambila o Bura, tra gli altri e che sono esposti nella Sala del Rinascimento e nella Sala dei Rettori.

Gli esemplari risalgono al V secolo a.C. fino al XX della nostra era e alcuni sono pezzi eccezionali come l’unica coppia conosciuta in tutto il mondo per la cultura Jukun (di cui ci sono appena una dozzina di pezzi nel mondo), uno dei pochi capi conosciuti della cultura dell’antico regno del Benin made in terracotta (datata nel XVI secolo) o serie significative, come è formato da quattordici pezzi della cultura Nok, primo esempio di scultura figurativa in terracotta dell’Africa nera, accanto all’egiziano.

Il principale elemento iconografico di questa collezione è la cultura umana: figure che danno riparo agli spiriti, rappresentano antenati o costituiscono immagini di potere. Piccoli umani completi o incompleti sono anche i quaranta pezzi di una cultura che, nel 1985, è stata esposta da scavi effettuati dall’Università del Ghana nel nord del paese e che è stata ribattezzata Komaland.

L’altra parte importante di questa collezione di arte africana è composta da sculture in bronzo o altri metalli con una collezione di monete tradizionali africane e oggetti etnografici. Parte di questi fondi, di natura etnologica, sono esposti nella galleria di San Ambrosio dove è esposta anche la più recente raccolta della Fondazione che ricrea il Regno di Oku, situato nell’ovest del Camerun. È composto da oggetti legati al re che usa durante ricevimenti reali, feste o cerimonie rituali.

Arte africana: terracotta
La Sala Rinascimentale, situata al piano terra del Palazzo, ospita parte della collezione di terrecotte africane il cui motivo comune è la figura umana. La mostra presenta uno sguardo cronologico attraverso i pezzi delle diverse culture insediate attorno ai bacini dei fiumi Niger e Congo, luoghi in cui è stato facile trovare la materia prima: il fango. Inoltre, i fondi sono integrati da alcune opere provenienti dalla parte orientale del continente, in particolare dalla Tanzania e dall’Etiopia.

La collezione di sculture in terracotta della Fondazione Arellano Alonso è una delle più eccezionali in Europa, sia in termini di numero che di rilevanza delle culture che include. I popoli presenti al suo interno si trovano nei bacini del fiume Niger, del Congo e dei suoi affluenti, oltre alla Tanzania e all’Etiopia, luoghi in cui è stato facile trovare la materia prima fondamentale, il fango.

La maggior parte dei villaggi custoditi nella sala Renacimiento si trovano nella valle del fiume Niger. Certamente, tutti hanno stili e culture differenti. In questo modo, la cultura più antica dell’Africa occidentale si trova in Nigeria, la cultura Nok, che, secondo le ultime indagini, può essere datata dal VII secolo aC al IX secolo d.C. I villaggi di Sokoto e Katsina, che appartengono tra il quinto c. AC e l’ottavo c. AD sono i loro seguaci, ma senza così tanto artificio.

Nel XII secolo (Medioevo europeo) e anche in Nigeria saremo testimoni della raffinata “arte di corte” del Regno di Ife e dell’antico Regno di Benin, con l’idealizzazione delle immagini come esempio dell’esaltazione monarchica. L’importanza del materiale che è stato usato per realizzarli non può essere omessa, poiché la maggior parte delle opere appartenenti a entrambe le culture sono conservate in bronzo, non in terracotta.

In Mali, quattro importanti culture si sviluppano tra il decimo e il diciassettesimo secolo, come Segou, Bankoni, Tennenkou e, soprattutto, Djenne, per la sua varietà iconografica e il grande espressionismo che le sue immagini mostrano.

La conoscenza di queste culture è recente, essendo le prime vestigia all’inizio del XX secolo, solitamente per caso, mentre gli scavi archeologici con criteri scientifici sono più tardi e scarsi. A ciò si deve aggiungere la predominanza della tradizione orale che ha causato una grande perdita di informazioni che avrebbe contribuito a contestualizzare la manifattura delle opere e dei loro creatori. Il risultato, quindi, è l’ignoranza dell’origine e della struttura sociale della maggior parte dei popoli.

Tra le culture che compongono questa mostra ci sono: Nok, Sokoto, Katsina, Ifé, Antico regno del Benin, Djenné, Bura, Jukun, Mambila o Mangbetu e Paré.

Arte africana: Regno di Oku
La Sala di San Ambrosio, situata sul mezzanino del palazzo, è dedicata al regno di Oku, un territorio situato nel nord-ovest dell’attuale Repubblica del Camerun, nella regione delle Praterie la cui capitale è Elak. Ha una popolazione approssimativa di 120.000 abitanti raggruppati in 36 città. La peculiare orografia, caratterizzata da alte montagne vulcaniche, ha portato ad un certo isolamento che consente la persistenza di una struttura quasi feudale.

Fon Sintieh II è il monarca di Oku. Nel 2006, ha iniziato a negoziare con Ramón Sanz per la firma di un accordo in cui la Fondazione Alberto Jiménez-Arellano Alonso è denominata “(…) il suo ambasciatore per la promozione dei valori culturali e artistici in Europa”. Oltre a questo accordo, c’è stato l’arrivo di oltre cento oggetti di materiali diversi a Valladolid e costituisce la più recente incorporazione alle collezioni d’arte africane della Fondazione Arellano Alonso. Questi oggetti riflettono le tradizioni, le credenze e l’organizzazione sociale di questo regno. Questi oggetti possono essere visitati nella mostra permanente “Il regno di Oku”, nella Sala de San Ambrosio del Palazzo di Santa Cruz de Valladolid.

All’interno del campione spiccano le insegne, cioè oggetti il ​​cui uso è riservato esclusivamente al sovrano. Sono pezzi, in gran parte scolpiti in legno, che evidenziano il grande sviluppo di quest’arte che ha raggiunto, in generale, tutto il Camerun. Tra questi diritti d’autore ci sono i letti di leadership, troni rituali o abiti tradizionali che solo il Fon (il Re) può indossare in certe cerimonie.

Gli oggetti più rilevanti sono i letti di leadership usati nelle cerimonie di intronizzazione e nei troni rituali in questi eventi o nel culto degli antenati. Ma forse il più sorprendente di tutti sono le colonne dei portici delle case (come quello della Guerra) e dei palazzi (come quello del proprio monarca), basati su un’iconografia di identificazione con il monarca con emblemi e simboli di autorità come leopardi, campane …

Colpiscono anche le maschere11 di alcune delle società segrete tradizionali che hanno ancora una grande rilevanza nella società di Oku e le cui attività e oggetti devono rimanere nel più stretto mistero. Le Società hanno il compito di fermare i comportamenti antisociali che minacciano il benessere generale o tentano di contrastare i costumi tradizionali, mantenendo l’armonia e la pace sociale. Le punizioni sono applicate dalle loro “maschere”, che hanno una carica magica, sinonimo di “medicina”, che è ciò che dà loro il potere e dà loro la vita. Ecco perché “ballano” in cerimonie e rituali tradizionali di ogni tipo (giudiziario, funerario, intronizzazione …). Più la tua danza è aggressiva e più il suo aspetto è ripugnante, maggiore sarà il suo potere.

Questa mostra costituisce la più recente incorporazione alle collezioni del Museo d’Arte Africana Alonso di Alonso dalla Fondazione Alberto Jiménez-Arellano Alonso. Fu la coppia Arellano Alonso che donò la collezione e pagò l’assemblea.

Nella parte superiore di questa stanza si trova la Galleria di San Ambrosio, che raccoglie vari oggetti etnografici.

Arte africana: i cavalieri
La Sala dei Rettori affronta la collezione di Arte Africana: The Horsemen, situata al piano terra, funge da introduzione all’intera collezione. Ti permette di scoprire quali sono i principali materiali comunemente usati nell’arte africana, che vanno oltre il legno associato alle famose maschere.

Parlando della Rectors Hall parliamo dell’Africa in contatto con Madre Terra, dove possiamo vedere che tipo di materiali sono usati nelle creazioni artistiche, essendo la terracotta il nostro caso speciale, così come l’impressionante collezione di cavalieri africani, senza lasciare passare la conoscenza artistico di gran parte degli animali che esistono in Africa. — Parlare della sala dei Rettori parla dell’Africa in contatto con Madre Terra, dove possiamo osservare il tipo di materiali usati nelle creazioni artistiche, essendo la terracotta il caso più speciale, così come l’impressionante ricompilazione dei cavalieri africani, prendendo in considerazione la conoscenza artistica degli animali che vivono in Africa.

Il set di sei cavalieri esposti in questa sala è eccezionale sia per la sua rarità che per il suo alto numero in relazione a quelli che possono essere visti in altre collezioni europee. Le rappresentazioni di cavalieri a cavallo sono eccezionali nell’arte africana a causa della difficile sopravvivenza dei cavalli nella zona subsahariana (acqua insufficiente, malaria o morso della mosca tse-tse). Queste sculture sono state modellate per essere depositate negli altari funerari e, inoltre, la somiglianza delle caratteristiche tra l’animale e il cavaliere attira l’attenzione.

L’uso di un gran numero di materiali diversi è stato costante nella realizzazione artistica africana. Possiamo dire in modo generalizzato che il legno è il materiale più frequente, ma saranno realizzati oggetti con altri materiali, come la pietra che, nonostante sia insolita, è ancora di grande interesse. Ottone o ottone sono materiali utilizzati anche in queste creazioni, utilizzando la tecnica della cera persa. Armi, attrezzi e oggetti per la casa sono stati fabbricati con il ferro.

L’uso dei tessuti è molto interessante, perché a seconda del loro uso, il prestigio sociale o rituale è stato concesso all’interno di una cultura. I tessuti più interessanti sono quelli prodotti dalla Kuba dell’attuale Repubblica Democratica del Congo e dagli Ashanti del Ghana. I tessuti sono normalmente realizzati da uomini, utilizzando fibre vegetali (lino, juta o rafia), cotone, seta e lana. Sono le donne, tuttavia, a essere responsabili della decorazione con ricami o applicazioni.
Non possiamo non fare collane o altri elementi decorativi come perline di vetro, cipree, conchiglie, piume, molluschi, semi … Tutti sono stati utilizzati non solo come simbolo di bellezza ornamentale, ma di distinzione sociale.

Ma forse il materiale su cui dobbiamo concentrarci sulla sua antichità è l’argilla, poiché era già nota nel IX secolo aC. Un materiale che viene raccolto direttamente dalle rive dei fiumi e con il quale si formano i granuli. La modellazione è stata eseguita a mano, senza l’uso di un tornio, la tecnica più comune è chiamata “churros”, in cui i cilindri di argilla sono sovrapposti per dare origine a una figura.
La decorazione dell’argilla viene eseguita attraverso incisioni, motivi in ​​rilievo o applicazione del colore con pigmenti vegetali e minerali. Dopo alcuni giorni di essiccazione, gli oggetti vengono cotti in fosse esterne.

Infine, in questa sala alcuni pezzi sono esposti temporaneamente, che si trovano in una sezione permanente denominata Miradas sobre África, con lo scopo di far conoscere quella parte della collezione che altrimenti rimarrebbe nascosta nei magazzini della Fondazione.

Arte contemporanea:
Le rappresentazioni artistiche contemporanee coprono una grande ampiezza temporale e stilistica, dove appaiono una grande varietà di importanti rappresentanti che conformano l’arte del XX secolo.

Pablo Picasso, Joan Miró, Chillida, Antonio Saura, Manuel Millares, Chirino, Anthony Caro, Esteban Vicente, Daniel Vázquez Díaz, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Adolfo Schlosser, Luis Feito o Gerardo Rueda sono i grandi rappresentanti di questa collezione che lascerà il posto ai creatori più attuali che si trovano tra gli anni ’90 del XX secolo e l’inizio del XXI secolo. Questi rappresentanti sono Xavier Grau, Ángel Bofarull, Ricardo Cárdenas, Isidro Blasco, David Israel, Gonzalo Sicre … tra molti dei grandi nomi.

Un sottogruppo che potrebbe essere evidenziato tra tutti è quello dei creatori spagnoli, come Carmen Calvo, Marina Nuñez, Esther Pizarro, Blanca Muñoz o Teresa Moro, tutti inclusi nei fondi e che rappresentano il grande protagonismo e l’importanza di le donne creative nell’attuale panorama artistico.

Una collezione, in breve, che comprende opere di autori con il proprio spazio nella storia dell’arte, così come i nomi di artisti contemporanei di spicco consolidati nel panorama artistico nazionale e internazionale.

Collezione di pittura e scultura:
La famiglia Jiménez-Arellano Alonso ha lasciato in eredità alla Fondazione una collezione composta da opere pittoriche e scultoree che appartengono principalmente all’arte contemporanea spagnola della seconda metà del XX secolo, sebbene abbia anche esempi di barocco europeo e altri movimenti e stili. Non sono esposti, ma sono assegnati a istituzioni come il Comune di Valladolid, il Museo Reina Sofia o l’Università di Valladolid.

Collezione bibliografica:
Il museo ha 3.000 volumi relativi all’arte contemporanea e all’arte africana.

Altre collezioni:
Fa parte dell’eredità anche varie serie di antiche arti asiatiche, arte precolombiana, arti decorative e arte religiosa.

Fondazione Alberto Jiménez-Arellano Alonso:
La Fondazione Alberto Jiménez-Arellano Alonso è stata creata il 3 maggio 2004 presso l’Università di Valladolid, grazie all’accordo raggiunto con la coppia Jiménez-Arellano Alonso. La Fondazione porta il nome del loro figlio primogenito. Il processo di raccolta d’arte, sviluppato dalla famiglia dagli anni ’50, è ciò che ha dato origine a questa donazione generosa e altruista che supponeva l’origine della Fondazione.

La Fondazione Alberto Jiménez-Arellano Alonso si trova a Valladolid, il luogo ideale per esporre una collezione dove la scultura acquista un significato rilevante. Presentati in diverse sale del Santa Cruz Place, i pezzi che conformano la collezione trovano rifugio in una città e in un ambiente intimamente legati alla tradizione scultorea e alla conservazione e conservazione di opere scultoree.

La Fondazione Alberto Jiménez-Arellano Alonso (UVA) è un’organizzazione senza scopo di lucro, iscritta nel quadro dell’Università di Valladolid, il cui scopo principale è promuovere l’arte.

Inoltre, cerca l’espressione plastica di quei valori superiori di libertà e tolleranza attraverso la proliferazione delle attività artistiche.

La Fondazione si concentra sulla promozione della conoscenza e della ricerca sull’arte contemporanea e africana, nonché sulla cultura africana e su tutte quelle manifestazioni artistiche e culturali relative a quelle raccolte all’interno della Fondazione.

Inoltre, l’espansione della raccolta attraverso donazioni, trasferimenti e lasciti diventa essenziale al fine di facilitare una più ampia conoscenza e divulgazione di tali collezioni.