O Museu de Arte Africano Arellano Alonso, da Universidade de Valladolid, é uma instituição sem fins lucrativos criada em 2004. Possui uma coleção excepcional de arte da África subsaariana doada pelo Alberto Jiménez- Fundação Arellano Alonso, uma parte da qual é exibida em três salas localizadas no Palácio de Santa Cruz e organiza periodicamente atividades informativas e formativas destinadas a levar a cultura e a arte africanas a todos os interessados ​​no continente africano desconhecido.

História;
A Fundação Alberto Jiménez-Arellano Alonso foi criada em 3 de maio de 2004 na Universidade de Valladolid, graças ao acordo estabelecido com o casamento Jimenez-Arellano Alonso. O trabalho de coleta desde os anos 50 desenvolvido no casamento deu origem a essa generosa e desinteressada doação, que foi o nascimento da Fundação Arellano Alonso. A fundação abriga uma extensa coleção de arte, pintura e escultura contemporânea, bem como arte africana, entre outros. A coleção dedicada à arte africana é dividida em três salas de exposições – o Quarto Renascentista, a Sala dos Recitentes e a Sala San Ambrosio. com uma importante seção de escultura feita em terracota.

Desde a sua abertura em 2004, os dois tipos de arte foram mostrados, mas o grande prestígio da coleção de arte africana levou à remodelação dos quartos e, a partir de 21 de abril de 2010, os três quartos mostram grande parte dos fundos da Fundação. A exposição inclui as culturas africanas mais importantes no trabalho de argila ao longo da história. Em 2012, a terceira sala (Sala de San Ambrosio) foi inaugurada sob o nome de “Reino de Oku”.

A coleção de arte africana:
A coleção reúne cerca de 130 esculturas feitas com terracota, um material milenar e frágil, de conservação complexa e difícil de encontrar. Algumas das culturas representadas são: cultura Nok, Ifé, Reino de Benin, Sokoto, Jukun, Komaland, Ashanti, Katsina, Dori, Mangbetu, Paré, Djenné, Ségou, Igno, Cham, Longuda, Bankoni, Yoruba, Agni, Mambila ou Bura, entre outros e que são exibidos na Sala Renascença e no Salão dos Reitores.

Os espécimes datam do século V aC. até o XX da nossa era e alguns são peças excepcionais como o único casal conhecido mundialmente a cultura Jukun (de que há apenas uma dúzia de peças no mundo), uma das poucas cabeças conhecidas da cultura do antigo reino do Benin fez em terracota (datado no século XVI) ou conjuntos significativos, como é formado por catorze peças da cultura Nok, primeiro exemplo de escultura figurativa em terracota da África negra, ao lado do egípcio.

O elemento iconográfico principal desta coleção é a cultura humana: figuras que protegem os espíritos, representam antepassados ​​ou constituem imagens de poder. Os pequenos humanos completos ou incompletos também são as quarenta peças de uma cultura que, em 1985, foi exposta por escavações realizadas pela Universidade de Gana no norte do país e que foi renomeada como Komaland.

A outra parte importante desta coleção de arte africana é composta por esculturas feitas de bronze ou outros metais com uma coleção de moedas africanas tradicionais e objetos etnográficos. Parte desses fundos, de natureza etnológica, são exibidos na galeria de San Ambrosio, onde a coleção mais recente da Fundação que recria o Reino de Oku, localizado no oeste dos Camarões, também está em exibição. É composto de objetos ligados ao rei que ele usa durante recepções reais, festas ou cerimônias rituais.

Arte africana: terracota
O quarto renascentista, localizado no piso térreo do Palácio, abriga parte da coleção de terracota africana cujo motivo comum é a figura humana. A exposição leva um olhar cronológico através dos pedaços das diferentes culturas instaladas em torno das bacias dos rios Níger e Congo, lugares onde era fácil encontrar a matéria-prima: a lama. Além disso, os fundos são complementados por alguns trabalhos da parte oriental do continente, especificamente da Tanzânia e da Etiópia.

A coleção de escultura de terracota da Fundação Arellano Alonso é uma das mais excepcionais da Europa, tanto em termos de número quanto de relevância das culturas que inclui. Os povos presentes nela estão localizados nas bacias do rio Níger, do Congo e seus afluentes, além da Tanzânia e da Etiópia, lugares onde era fácil encontrar a matéria-prima fundamental, a lama.

A maioria das aldeias mantidas na sala Renacimiento está localizada no vale do rio Níger. Claro, todos eles têm diferentes estilos e culturas. Desta forma, a cultura mais antiga da África Ocidental é encontrada na Nigéria, a cultura Nok, que, segundo as últimas investigações, pode ser datada do século VII aC até o século IX dC. As aldeias de Sokoto e Katsina, que pertencem entre o quinto c. BC e o oitavo c. AD são seus seguidores, mas sem tanto artifício.

No século XII (Idade Média européia) e também na Nigéria, seremos testemunhas da refinada “arte da corte” do Reino de Ife e do antigo Reino de Benin, com a idealização das imagens como amostra da exaltação monárquica. A importância do material utilizado para os fazer não pode ser omitida, já que a maioria das obras pertencentes a ambas as culturas são preservadas em bronze e não em terracota.

No Mali, quatro culturas importantes são desenvolvidas entre o décimo eo século XVII, como Segou, Bankoni, Tennenkou e, especialmente, Djenne, devido à sua variedade iconográfica e ao grande expressionismo que suas imagens mostram.

O conhecimento dessas culturas é recente, sendo os primeiros vestígios no início do século XX, geralmente por acaso, enquanto as escavações arqueológicas com critérios científicos são mais tarde e escassas. Para isso deve-se acrescentar a predominância da tradição oral que causou uma grande perda de informação que ajudaria a contextualizar a fabricação das obras e seus criadores. O resultado, portanto, é a ignorância da origem e da estrutura social da maioria dos povos.

Entre as culturas que compõem esta exposição estão: Nok, Sokoto, Katsina, Ifé, Reino antigo de Benin, Djenné, Bura, Jukun, Mambila ou Mangbetu e Paré.

Arte Africana: Reino de Oku
A sala San Ambrosio, localizada no mezanino do prédio, é dedicada ao reino de Oku, um território localizado no noroeste da atual República dos Camarões, na região de Grassland, cuja capital é Elak. Tem uma população aproximada de 120 mil habitantes agrupada em 36 cidades. A peculiar orografia, caracterizada por altas montanhas vulcânicas, levou a um certo isolamento que permite a persistência de uma estrutura quase feudal.

Fon Sintieh II é o monarca de Oku. Em 2006, ele começou a negociar com Ramón Sanz pela assinatura de um acordo em que a Fundação Alberto Jiménez-Arellano Alonso é denominada “(…) seu embaixador pela promoção de valores culturais e artísticos na Europa”. Além deste acordo, houve a chegada de mais de cem objetos de materiais diferentes a Valladolid e constitui a mais recente incorporação às coleções de arte africanas da Fundação Arellano Alonso. Esses objetos refletem as tradições, crenças e organização social deste reino. Esses objetos podem ser visitados na exposição permanente “O Reino de Oku”, na Sala de San Ambrosio do Palácio de Santa Cruz de Valladolid.

Dentro da amostra, destacam-se, isto é, objetos cujo uso é reservado exclusivamente ao soberano. São peças, principalmente esculpidas em madeira, que destacam o grande desenvolvimento desta arte que atingiu, em geral, em todo Camarões. Entre esses direitos incluem os leitos de liderança, tronos rituais ou vestidos tradicionais que apenas o Fon (o Rei) pode usar em certas cerimônias.

Os objetos mais relevantes são as camas de liderança que são usadas nas cerimônias de entronização e nos tronos rituais nesses eventos ou no culto dos antepassados. Mas talvez o mais impressionante de todos eles sejam as colunas das varandas das casas (como a da Guerra) e os palácios (como o próprio monarca), baseando-se em uma iconografia de identificação com o monarca com emblemas e símbolos de autoridade como leopardos, sinos …

Também são impressionantes as máscaras de algumas das Sociedades Secretas tradicionais que ainda têm grande relevância na sociedade de Oku e cujas atividades e objetos devem permanecer no mistero mais rigoroso. As Sociedades são responsáveis ​​por impedir comportamentos anti-sociais que ameaçam o bem-estar geral ou a tentativa contra os costumes tradicionais, mantendo a harmonia e a paz social. As punições são aplicadas por suas “máscaras”, que têm uma carga mágica, sinônimo de “remédio”, que é o que lhes dá o poder e dá-lhes a vida. É por isso que eles “dançam” nas cerimônias e rituais tradicionais de todos os tipos (judiciais, funerários, entronizações …). Quanto mais agressivo for sua dança e quanto mais repulsiva for sua aparência, maior será seu poder.

Esta exposição constitui a incorporação mais recente às coleções do Museu de Arte Africano Arellano Alonso pela Fundação Alberto Jiménez-Arellano Alonso. Foi o casal Arellano Alonso que doou a coleção e pagou pela assembléia.

Na parte superior desta sala está a Galeria de San Ambrosio, que recolhe vários objetos etnográficos.

Arte africana: os cavaleiros
O Hall of Rectors aborda a coleção de Arte Africana: The Horsemen, localizado no piso térreo, serve como uma introdução a toda a coleção. Permite que você descubra quais são os principais materiais comumente usados ​​na arte africana, que vão além da madeira associada às famosas máscaras.

Falar do Rector Hall fala sobre a África em contato com a Mãe Terra, onde podemos ver que tipos de materiais são usados ​​nas criações artísticas, sendo terracota nosso caso especial, bem como a impressionante coleção de pilotos africanos, sem deixar passar o conhecimento artística de uma grande parte dos animais que existem na África. – Falar sobre a sala dos Reitores está falando sobre a África em contato com a Mãe Terra, onde podemos observar o tipo de materiais utilizados nas criações artísticas, sendo o terracota o caso mais especial, bem como a impressionante recompilação de pilotos africanos, levando em consideração o conhecimento artístico sobre os animais que vivem na África.

O conjunto de seis cavaleiros exibidos nesta sala é excepcional tanto por sua raridade quanto por seu alto número em relação aos que podem ser vistos em outras coleções européias. As representações dos cavaleiros são excepcionais na arte africana devido à difícil sobrevivência dos cavalos na zona sub-saariana (falta de água, malária ou mordida da mosca tse-tse). Essas esculturas foram modeladas para serem depositadas nos altares funerários e, além disso, a semelhança de características entre o animal eo cavaleiro chama a atenção.

O uso de um grande número de materiais diferentes tem sido constante na realização artística africana. Podemos dizer de forma generalizada que a madeira é o material mais freqüente, mas objetos com outros materiais serão feitos, como a pedra que, apesar de ser incomum, ainda é de grande interesse. O bronze ou o bronze são materiais também utilizados nessas criações, usando a técnica da cera perdida. Armas, ferramentas e objetos domésticos foram fabricados com ferro.

O uso de têxteis é altamente interessante, porque, dependendo de seu uso, o prestígio social ou ritual foi concedido dentro de uma cultura. Os têxteis mais interessantes são os feitos pelos Kuba da atual República Democrática do Congo e os Ashanti de Gana. Os tecidos são normalmente feitos por homens, usando fibras vegetais (linho, juta ou rafia), algodão, seda e lã. As mulheres, no entanto, são responsáveis ​​pela decoração por bordados ou aplicações.
Não podemos deixar de fazer colares ou outros elementos decorativos, como contas de vidro, cavernas, conchas, penas, moluscos, sementes … Todos eles foram usados ​​não apenas como símbolo de beleza ornamental, mas de distinção social.

Mas talvez, o material sobre o qual devemos nos concentrar em sua antiguidade é argila, já que já era conhecido no século IX aC. Um material que é coletado diretamente das margens dos rios e com o qual se formam os grânulos. A modelagem foi feita à mão, sem o uso de um torno, sendo a técnica mais comum chamada “churros”, na qual os cilindros de argila se sobrepõem para dar origem a uma figura.
A decoração da argila é feita através de incisões, padrões em relevo ou aplicação de cor com pigmentos vegetais e minerais. Após alguns dias de secagem, os objetos são cozidos em poços exteriores.

Finalmente, nesta sala, algumas peças são exibidas temporariamente, que estão localizadas em uma seção permanente chamada Miradas sobre África, com o objetivo de divulgar a parte da coleção que, de outra forma, ficaria escondida nos armazéns da Fundação.

Arte contemporânea:
As representações artísticas contemporâneas cobrem uma grande amplitude temporal e estilística, onde aparecem uma grande variedade de representantes importantes que conformam a arte do século XX.

Pablo Picasso, Joan Miró, Chillida, Antonio Saura, Manuel Millares, Chirino, Anthony Caro, Esteban Vicente, Daniel Vázquez Díaz, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Adolfo Schlosser, Luis Feito ou Gerardo Rueda são os grandes representantes desta coleção que dará lugar aos criadores mais atuais que estão entre os anos 90 do século 20 e o início do século XXI. Estes representantes são Xavier Grau, Ángel Bofarull, Ricardo Cárdenas, Isidro Blasco, David Israel, Gonzalo Sicre … entre muitos dos grandes nomes.

Um subgrupo que pode ser destacado entre todos é o dos criadores espanhóis, como Carmen Calvo, Marina Nuñez, Esther Pizarro, Blanca Muñoz ou Teresa Moro, todos incluídos nos fundos e que representam o grande protagonismo e importância de as mulheres criativas no atual panorama artístico.

Uma coleção, em suma, que inclui obras de autores com seu próprio espaço na história da arte, bem como os nomes de artistas contemporâneos proeminentes, consolidados na cena artística nacional e internacional.

Coleção de pintura e escultura:
A família Jiménez-Arellano Alonso legou à Fundação uma coleção composta de obras pictóricas e escultóricas que pertencem principalmente à arte espanhola contemporânea da segunda metade do século XX, embora também tenha exemplos de baróqueos europeus e outros movimentos e estilos. Não são expostos, mas são atribuídos a instituições como a Câmara Municipal de Valladolid, o Museu Reina Sofia ou a Universidade de Valladolid.

Coleção bibliográfica:
O Museu tem 3.000 volumes relacionados à arte contemporânea e à arte africana.

Outras coleções:
Também parte do legado são vários conjuntos de arte asiática antiga, arte pré-colombiana, artes decorativas e arte religiosa.

Fundação Alberto Jiménez-Arellano Alonso:
A Fundação Alberto Jiménez-Arellano Alonso foi criada em 3 de maio de 2004 na Universidade de Valladolid, graças ao acordo resolvido com o casal Jiménez-Arellano Alonso. A Fundação carrega o nome de seu filho primogênito. O processo de coleta de arte, desenvolvido pela família desde os anos 50, é o que deu origem a essa doação generosa e altruísta que supunha a origem da Fundação.

A Fundação Alberto Jiménez-Arellano Alonso está localizada em Valladolid, o local ideal para exibir uma coleção onde a escultura adquire um significado relevante. Exibidos em diferentes salas do Lugar de Santa Cruz, as peças que conformam a coleção encontraram abrigo em uma cidade e ambiente intimamente ligados à tradição escultural, bem como a conservação e preservação de obras de arte escultóricas.

A Fundação Alberto Jiménez-Arellano Alonso (UVA) é uma organização sem fins lucrativos, matriculada no âmbito da Universidade de Valladolid, cujo objetivo principal é promover artes.

Além disso, busca a expressão plástica desses valores superiores de liberdade e tolerância através da proliferação de atividades artísticas.

A Fundação se concentra na promoção do conhecimento e da investigação da arte contemporânea e africana, bem como da cultura africana e de todas as manifestações artísticas e culturais relacionadas às coleções armazenadas na Fundação.

Além disso, a expansão da coleção através de doações, transferências e legados torna-se essencial para facilitar um conhecimento e divulgação mais amplos dessas coleções.