Das Afrikanische Kunstmuseum Arellano Alonso (spanisch: Museo de Arte Africano Arellano Alonso) der Universität von Valladolid ist eine gemeinnützige Einrichtung, die 2004 gegründet wurde. Es verfügt über eine außergewöhnliche Sammlung von Kunst aus Subsahara-Afrika, die von Alberto Jiménez gespendet wurde. Arellano Alonso Stiftung, von denen ein Teil in drei Räumen im Palast von Santa Cruz ausgestellt ist, und organisiert regelmäßig informative und formative Aktivitäten, um afrikanische Kultur und Kunst an alle Interessierten auf dem unbekannten afrikanischen Kontinent zu bringen.

Geschichte;
Die Alberto Jiménez-Arellano Alonso Stiftung wurde am 3. Mai 2004 in der Universität von Valladolid gegründet, dank der Vereinbarung mit der Ehe von Jiménez-Arellano Alonso. Die Arbeit des Sammelns seit den 50er Jahren entwickelte die Ehe zu dieser großzügigen und selbstlosen Spende, die die Geburt der Arellano Alonso Stiftung war. Die Stiftung beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Kunst, sowohl zeitgenössische Malerei und Skulptur, als auch afrikanische Kunst. Die der afrikanischen Kunst gewidmete Sammlung ist in drei Ausstellungssäle unterteilt – den Renaissance-Raum, den Rektorenraum und den San Ambrosio-Raum. mit einem wichtigen Teil der Skulptur in Terrakotta gemacht.

Seit seiner Eröffnung im Jahr 2004 wurden die zwei Kunstarten gezeigt, aber das große Prestige der afrikanischen Kunstsammlung führte zur Umgestaltung der Räume und ab dem 21. April 2010 zeigen die drei Räume einen Großteil der Mittel der Stiftung. Die Ausstellung umfasst die wichtigsten afrikanischen Kulturen in der Arbeit von Ton im Laufe der Geschichte. Im Jahr 2012 wurde der dritte Raum (Sala de San Ambrosio) unter dem Namen „Königreich Oku“ eingeweiht.

Die afrikanische Kunstsammlung:
Die Sammlung versammelt etwa 130 Skulpturen aus Terrakotta, ein tausendjähriges und zerbrechliches Material, das aufwendig konserviert und schwer zu finden ist. Einige der vertretenen Kulturen sind: Nok Kultur, Ifé, Königreich Benin, Sokoto, Jukun, Komaland, Ashanti, Katsina, Dori, Mangbetu, Paré, Djenné, Ségou, Igno, Cham, Longuda, Bankoni, Yoruba, Agni, Mambila oder Bura, unter anderem und die im Renaissance-Raum und in der Rektoren-Halle ausgestellt sind.

Die Exemplare stammen aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. bis zum XX unserer Zeitrechnung und einige sind außergewöhnliche Stücke als das einzige bekannte Paar der weltweiten Jukun-Kultur (von denen es kaum ein Dutzend Stücke auf der Welt gibt), einer der wenigen bekannten Köpfe der Kultur des alten Königreichs Benin Terrakotta (datiert im sechzehnten Jahrhundert) oder bedeutende Sätze, wie von vierzehn Stücken der Nok-Kultur gebildet wird, erstes Beispiel der figurativen Skulptur in Terrakotta aus schwarzem Afrika, neben dem ägyptischen.

Das ikonographische Hauptelement dieser Sammlung ist die menschliche Kultur: Figuren, die den Geistern Schutz bieten, Vorfahren darstellen oder Bilder der Macht darstellen. Kleine Menschen, vollständig oder unvollständig, sind auch die vierzig Teile einer Kultur, die 1985 durch Ausgrabungen der Universität von Ghana im Norden des Landes entdeckt und in Komaland umbenannt wurde.

Der andere wichtige Teil dieser Sammlung afrikanischer Kunst besteht aus Skulpturen aus Bronze oder anderen Metallen mit einer Sammlung traditioneller afrikanischer Münzen und ethnografischer Objekte. Ein Teil dieser Fonds, ethnologischer Art, wird in der Galerie von San Ambrosio ausgestellt, wo auch die neueste Sammlung der Stiftung, die das Königreich Oku im Westen Kameruns nachstellt, zu sehen ist. Es besteht aus Objekten, die mit dem König verbunden sind und die er bei königlichen Empfängen, Partys oder rituellen Zeremonien verwendet.

Afrikanische Kunst: Terrakotta
Der Renaissancesaal, der sich im Erdgeschoss des Palastes befindet, beherbergt einen Teil der Sammlung afrikanischer Terrakotta, deren gemeinsames Motiv die menschliche Figur ist. Die Ausstellung nimmt einen chronologischen Blick durch die Stücke der verschiedenen Kulturen, die sich in den Einzugsgebieten der Flüsse Niger und Kongo niedergelassen haben, wo es leicht war, das Rohmaterial zu finden: Schlamm. Zusätzlich werden die Mittel durch einige Arbeiten aus dem Osten des Kontinents, insbesondere Tansania und Äthiopien, ergänzt.

Die Sammlung der Terrakotta-Skulptur der Arellano Alonso Stiftung ist eine der außergewöhnlichsten in Europa, sowohl was die Anzahl als auch die Relevanz der Kulturen anbelangt. Die dort lebenden Völker befinden sich in den Einzugsgebieten des Niger, des Kongo und seiner Nebenflüsse, neben Tansania und Äthiopien, wo es leicht war, den grundlegenden Rohstoff Schlamm zu finden.

Die meisten der im Renacimiento-Raum aufbewahrten Dörfer befinden sich im Tal des Niger. Natürlich haben sie alle unterschiedliche Stile und Kulturen. So findet sich in Nigeria die älteste Kultur Westafrikas, die Nok-Kultur, die nach den letzten Untersuchungen vom 7. Jahrhundert v. Chr. Bis ins 9. Jahrhundert n. Chr. Datiert werden kann. Die Dörfer Sokoto und Katsina, die zwischen dem 5. Jh. V. BC und der achte c. AD sind ihre Anhänger – aber ohne so viel Kunstfertigkeit.

Im zwölften Jahrhundert (europäisches Mittelalter) und auch in Nigeria werden wir Zeugen der verfeinerten „Hofkunst“ des Königreichs Ife und des alten Königreichs Benin sein, mit der Idealisierung der Bilder als Muster der monarchischen Erhöhung. Die Bedeutung des Materials, aus dem sie hergestellt wurden, kann nicht vernachlässigt werden, da die meisten Werke beider Kulturen in Bronze und nicht in Terrakotta erhalten sind.

In Mali entstehen zwischen dem zehnten und siebzehnten Jahrhundert vier bedeutende Kulturen, wie Segou, Bankoni, Tennenkou und vor allem Djenne, aufgrund ihrer ikonographischen Vielfalt und des großen Expressionismus, den ihre Bilder zeigen.

Das Wissen über diese Kulturen ist neu, und es sind die ersten Überreste zu Beginn des 20. Jahrhunderts, meist zufällig, während die archäologischen Ausgrabungen mit wissenschaftlichen Kriterien später und knapp sind. Hinzu kommt die Vorherrschaft der mündlichen Überlieferung, die zu einem großen Informationsverlust geführt hat, der dazu beigetragen hätte, die Herstellung der Werke und ihrer Schöpfer zu kontextualisieren. Das Ergebnis ist daher die Unkenntnis des Ursprungs und der sozialen Struktur der meisten Völker.

Zu den Kulturen, die diese Ausstellung ausmachen, gehören: Nok, Sokoto, Katsina, Ifé, das antike Königreich Benin, Djenné, Bura, Jukun, Mambila oder Mangbetu und Paré.

Afrikanische Kunst: Königreich Oku
Der Raum San Ambrosio, der sich im Zwischengeschoss des Gebäudes befindet, ist dem Königreich Oku gewidmet, einem Gebiet im Nordwesten der heutigen Republik Kamerun in der Region Grassland mit der Hauptstadt Elak. Es hat eine ungefähre Bevölkerung von 120.000 Einwohnern in 36 Städten gruppiert. Die eigentümliche Orographie, die von hohen vulkanischen Bergen gekennzeichnet ist, hat zu einer gewissen Isolation geführt, die das Fortbestehen einer fast feudalen Struktur erlaubt.

Fon Sintieh II ist der Monarch von Oku. Im Jahr 2006 begann er mit Ramón Sanz über die Unterzeichnung eines Abkommens zu verhandeln, in dem die Alberto Jiménez-Arellano Alonso Stiftung „(…) ihr Botschafter für die Förderung der kulturellen und künstlerischen Werte in Europa“ genannt wird. Zusätzlich zu dieser Vereinbarung sind in Valladolid mehr als einhundert Objekte aus verschiedenen Materialien eingetroffen und die jüngste Aufnahme in die afrikanischen Kunstsammlungen der Arellano Alonso Foundation. Diese Objekte spiegeln die Traditionen, den Glauben und die soziale Organisation dieses Königreiches wider. Diese Objekte können in der Dauerausstellung „Das Königreich Oku“ im Sala de San Ambrosio des Palastes von Santa Cruz de Valladolid besichtigt werden.

Innerhalb der Stichprobe fallen Insignien auf, dh Objekte, deren Nutzung ausschließlich dem Souverän vorbehalten ist. Sie sind Stücke, meist in Holz geschnitzt, die die große Entwicklung dieser Kunst, die in ganz Kamerun allgemein erreicht wurde, hervorheben. Unter diesen Tantiemen sind die Betten der Führung, Ritual Thrones oder traditionelle Kleider, die nur der Fon (der König) in bestimmten Zeremonien tragen kann.

Die relevantesten Objekte sind die Betten der Führung, die bei den Inthronisierungszeremonien und den rituellen Thronen bei diesen Ereignissen oder bei der Verehrung der Ahnen verwendet werden. Aber vielleicht die auffälligsten von allen sind die Säulen der Vordächer der Häuser (wie die des Krieges) und die Paläste (wie die des eigenen Monarchen), basierend auf einer Ikonographie der Identifikation mit dem Monarchen mit Emblemen und Symbole der Autorität wie Leoparden, Glocken …

Auffallend sind auch die Masken11 einiger der traditionellen Geheimbünde, die in der Gesellschaft von Oku noch immer von großer Bedeutung sind und deren Aktivitäten und Objekte im strengsten Mistero bleiben müssen. Die Gesellschaften sind dafür verantwortlich, antisoziale Verhaltensweisen zu stoppen, die das allgemeine Wohlergehen bedrohen oder gegen traditionelle Bräuche zu kämpfen, Harmonie und sozialen Frieden aufrechtzuerhalten. Die Strafen werden durch ihre „Masken“ angewendet, die eine magische Ladung haben, gleichbedeutend mit „Medizin“, die ihnen ihre Kraft gibt und ihnen Leben gibt. Deshalb „tanzen“ sie in traditionellen Zeremonien und Ritualen aller Art (Justiz, Begräbnis, Inthronisierung …). Je aggressiver dein Tanz ist und je abstoßender sein Aussehen ist, desto größer wird seine Kraft sein.

Diese Ausstellung stellt die jüngste Gründung der Sammlung Alberto Jiménez-Arellano Alonso in den Sammlungen des Arellano Alonso African Art Museum dar. Es war das Ehepaar Arellano Alonso, das die Sammlung spendete und für die Versammlung bezahlte.

Im oberen Teil dieses Raumes befindet sich die Galerie von San Ambrosio, die verschiedene ethnographische Objekte sammelt.

Afrikanische Kunst: Die Reiter
Der Rektorensaal widmet sich der Sammlung afrikanischer Kunst: Die Reiter im Erdgeschoss dienen als Einführung in die gesamte Sammlung. Es ermöglicht Ihnen zu entdecken, welche die wichtigsten Materialien in der afrikanischen Kunst sind, die über das Holz der berühmten Masken hinausgehen.

Wenn wir von der Rektorenhalle sprechen, sprechen wir über Afrika im Kontakt mit Mutter Erde, wo wir sehen können, welche Materialien in künstlerischen Kreationen verwendet werden, Terrakotta, unser Spezialfall, und die beeindruckende Sammlung afrikanischer Reiter, ohne dass das Wissen weitergegeben wird künstlerisch eines großen Teils der Tiere, die in Afrika existieren. – Wenn wir über den Raum der Rektoren sprechen, sprechen wir über Afrika in Kontakt mit Mutter Erde, wo wir die Art der Materialien in künstlerischen Kreationen beobachten können, die Terrakotta der besondere Fall ist, sowie die beeindruckende Neukompilation afrikanischer Reiter Berücksichtigung des künstlerischen Wissens über Tiere in Afrika.

Das Set von sechs Fahrern, die in diesem Raum ausgestellt sind, ist außergewöhnlich, sowohl wegen seiner Seltenheit als auch wegen seiner hohen Anzahl, verglichen mit denen, die in anderen europäischen Sammlungen zu sehen sind. Die Darstellungen von Pferdereitern sind in der afrikanischen Kunst aufgrund des schwierigen Überlebens von Pferden in der subsaharischen Zone (unzureichendes Wasser, Malaria oder Biss der Tse-tse-Fliege) außergewöhnlich. Diese Skulpturen wurden so modelliert, dass sie auf den Bestattungsaltären deponiert werden können, und zusätzlich fällt die Ähnlichkeit der Merkmale zwischen dem Tier und dem Reiter auf.

Die Verwendung einer großen Anzahl von verschiedenen Materialien ist innerhalb der afrikanischen künstlerischen Umsetzung konstant geblieben. Wir können allgemein sagen, dass Holz das häufigste Material ist, aber Objekte mit anderen Materialien werden hergestellt, wie zum Beispiel Stein, der, obwohl er ungewöhnlich ist, immer noch von großem Interesse ist. Messing oder Messing sind Materialien, die auch in diesen Kreationen verwendet werden, wobei die Technik des verlorenen Wachses verwendet wird. Waffen, Werkzeuge und Haushaltsgegenstände wurden mit Eisen hergestellt.

Die Verwendung von Textilien ist hochinteressant, da je nach Nutzung innerhalb einer Kultur gesellschaftliches oder rituelles Prestige gewährt wurde. Die interessantesten Textilien sind die der Kuba der heutigen Demokratischen Republik Kongo und der Ashanti von Ghana. Die Stoffe werden normalerweise von Männern mit pflanzlichen Fasern (Leinen, Jute oder Bast), Baumwolle, Seide und Wolle hergestellt. Es sind jedoch Frauen, die für die Dekoration durch Stickereien oder Applikationen verantwortlich sind.
Wir können nicht verpassen, Halsketten oder andere dekorative Elemente wie Glasperlen, Kauris, Muscheln, Federn, Mollusken, Samen zu machen … Sie alle wurden nicht nur als ein Symbol der dekorativen Schönheit, sondern der sozialen Unterscheidung verwendet.

Aber vielleicht ist das Material, auf das wir uns bei seiner Antike konzentrieren müssen, Ton, da es bereits im neunten Jahrhundert vor Christus bekannt war. Ein Material, das direkt von den Ufern der Flüsse gesammelt wird und mit dem sich Pellets bilden. Die Modellierung wurde von Hand ohne Verwendung einer Drehbank durchgeführt, wobei die gebräuchlichste Technik „Churros“ genannt wird, bei der Tonzylinder übereinander gelegt werden, um eine Figur entstehen zu lassen.
Die Dekoration des Tons erfolgt durch Einschnitte, Reliefmuster oder Farbauftrag mit pflanzlichen und mineralischen Pigmenten. Nach einigen Tagen Trocknen werden die Objekte in Außengruben gekocht.

Schließlich werden in diesem Raum vorübergehend einige Stücke ausgestellt, die sich in einem ständigen Bereich namens Miradas sobre África befinden, mit dem Ziel, jenen Teil der Sammlung bekannt zu machen, der ansonsten in den Lagerhäusern der Stiftung verborgen bleiben würde.

Zeitgenössische Kunst:
Die zeitgenössischen künstlerischen Darstellungen decken einen großen zeitlichen und stilistischen Umfang ab, wo sie eine große Vielfalt wichtiger Vertreter erscheinen, die der Kunst des XX Jahrhunderts entsprechen.

Pablo Picasso, Joan Miró, Chillida, Antonio Saura, Manuel Millares, Chirino, Antonio Caro, Esteban Vicente, Daniel Vázquez Díaz, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Adolfo Schlosser, Luis Feito oder Gerardo Rueda sind die großen Vertreter dieser Sammlung das wird den aktuellsten Künstlern weichen, die zwischen den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts und dem Beginn des 21. Jahrhunderts leben. Diese Vertreter sind Xavier Grau, Ángel Bofarull, Ricardo Cárdenas, Isidro Blasco, David Israel, Gonzalo Sicre … unter vielen der großen Namen.

Eine Untergruppe, die unter allen hervorgehoben werden könnte, ist die der spanischen Schöpfer, wie Carmen Calvo, Marina Nuñez, Esther Pizarro, Blanca Muñoz oder Teresa Moro, die alle in den Fonds enthalten sind und den großen Protagonismus und die Bedeutung von die kreativen Frauen im aktuellen künstlerischen Panorama.

Eine Sammlung, die Werke von Autoren mit einem eigenen Raum in der Kunstgeschichte sowie die Namen herausragender zeitgenössischer Künstler in der nationalen und internationalen Kunstszene umfasst.

Sammlung von Malerei und Skulptur:
Die Familie Jiménez-Arellano Alonso vermachte der Stiftung eine Sammlung von Bild- und Bildwerken, die hauptsächlich der zeitgenössischen spanischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts angehören, aber auch Beispiele des europäischen Barocks und anderer Bewegungen und Stile. Sie sind nicht exponiert, aber sie sind Institutionen wie dem Stadtrat von Valladolid, dem Reina Sofia Museum oder der Universität von Valladolid zugeordnet.

Bibliographische Sammlung:
Das Museum hat 3.000 Bände mit zeitgenössischer Kunst und afrikanischer Kunst.

Andere Sammlungen:
Ein Teil des Vermächtnisses sind verschiedene Sets antiker asiatischer Kunst, präkolumbischer Kunst, dekorativer Kunst und religiöser Kunst.

Alberto Jiménez-Arellano Alonso Stiftung:
Die Alberto Jiménez-Arellano Alonso Stiftung wurde am 3. Mai 2004 in der Universität von Valladolid gegründet, dank der Vereinbarung mit dem Ehepaar Jiménez-Arellano Alonso. Die Stiftung trägt den Namen ihres erstgeborenen Sohnes. Der Kunstsammelprozess, der seit den 50er Jahren von der Familie entwickelt wurde, hat zu dieser großzügigen und altruistischen Spende geführt, die den Ursprung der Stiftung vermuten lässt.

Die Alberto Jiménez-Arellano Alonso Stiftung befindet sich in Valladolid, der ideale Ort, um eine Sammlung auszustellen, in der Skulptur eine wichtige Bedeutung erlangt. In verschiedenen Räumen des Santa Cruz Place ausgestellt, finden sich die Stücke, die der Sammlung entsprechen, in einer Stadt und Umgebung, die eng mit der skulpturalen Tradition sowie der Erhaltung und Erhaltung von skulpturalen Kunstwerken verbunden ist.

Die Alberto Jiménez-Arellano Alonso-Stiftung (UVA) ist eine gemeinnützige Organisation, die sich im Rahmen der Universität von Valladolid engagiert und deren Hauptziel die Förderung von Kunst ist.

Darüber hinaus sucht es den plastischen Ausdruck jener überlegenen Werte von Freiheit und Toleranz durch die Verbreitung von künstlerischen Aktivitäten.

Die Stiftung konzentriert sich auf die Förderung des Wissens und der Erforschung zeitgenössischer und afrikanischer Kunst sowie der afrikanischen Kultur und all jener künstlerischen und kulturellen Manifestationen, die mit den in der Stiftung aufbewahrten Sammlungen in Verbindung stehen.

Darüber hinaus wird die Erweiterung der Sammlung durch Spenden, Transfers und Vermächtnisse unerlässlich, um eine breitere Kenntnis und Popularisierung dieser Sammlungen zu ermöglichen.