Африканский художественный музей Арельяно Алонсо (испанский: Museo de Arte Africano Arellano Alonso) Университета Вальядолида является некоммерческим учреждением, созданным в 2004 году. Он имеет исключительную коллекцию произведений искусства из Африки к югу от Сахары, подаренную Альберто Хименес- Фонд Арельяно Алонсо, часть которого экспонируется в трех комнатах, расположенных во дворце Санта-Крус, и периодически организует информационные и образовательные мероприятия, направленные на то, чтобы привнести африканскую культуру и искусство всем, кто интересуется неизвестным африканским континентом.

История;
Фонд Альберто Хименес-Арельяно Алонсо был создан 3 мая 2004 года в Университете Вальядолида, благодаря соглашению, заключенному с браком Хименес-Арельяно Алонсо. Работа по сбору с 50-х годов, начавшаяся в браке, породила это щедрое и самоотверженное пожертвование, которое стало началом существования Фонда Арельяно Алонсо. В основе фонда лежит обширная коллекция произведений искусства, как современной живописи, так и скульптуры, а также африканского искусства. Коллекция, посвященная африканскому искусству, делится на три выставочных зала — Комната Ренессанса, Комната ректоров и комната Сан-Амброзио. с важной частью скульптуры, сделанной из терракоты.

С момента своего открытия в 2004 году были показаны два типа искусства, но большой престиж африканской коллекции произведений искусства привел к ремоделированию комнат, и с 21 апреля 2010 года три комнаты показывают большую часть средств Фонда. Выставка включает в себя важнейшие африканские культуры в работе глины на протяжении всей истории. В 2012 году была открыта третья комната (Sala de San Ambrosio) под названием «Королевство Оку».

Африканская коллекция произведений искусства:
Коллекция собирает около 130 скульптур, сделанных из терракоты, тысячелетнего и хрупкого материала, сложной консервации и трудно найти. Некоторые из представленных культур: культура Нок, Ифе, Королевство Бенин, Сокото, Юкун, Комаланд, Ашанти, Кацина, Дори, Мангбету, Паре, Дженне, Сегу, Игно, Чам, Лонгуда, Банкони, Йоруба, Агни, Мамбила или Бура, среди прочих, и выставлены в зале Ренессанса и в Зале ректоров.

Образцы относятся к 5 веку до нашей эры. до XX нашей эры, а некоторые из них являются исключительными частями, как единственная известная во всем мире культура Юкуна (из которой едва ли не десяток штук в мире), один из немногих известных руководителей культуры древнего королевства Бенин, сделанный в терракота (датированная шестнадцатым веком) или значительные наборы, сформированные четырнадцатью частями культуры Нока, первый пример фигуративной скульптуры в терракоте черной Африки, рядом с египтянкой.

Основным иконографическим элементом этой коллекции является человеческая культура: фигуры, которые дают приют духам, представляют предков или представляют собой изображения власти. Маленький человек, полный или неполный, также является сорока частью культуры, которая в 1985 году была подвергнута раскопкам, проведенным Университетом Ганы на севере страны и который был переименован в Комаленд.

Другая важная часть этой коллекции африканского искусства состоит из скульптур из бронзы или других металлов с коллекцией традиционных африканских монет и этнографических предметов. Часть этих фондов, относящихся к этнологическому характеру, представлена ​​в галерее Сан-Амбросио, где также представлена ​​последняя коллекция Фонда, воссоздающая Королевство Оку, расположенное на западе Камеруна. Он состоит из предметов, связанных с королем, которые он использует во время королевских приемов, вечеринок или ритуальных обрядов.

Африканское искусство: терракота
Комната Ренессанса, расположенная на первом этаже дворца, является частью коллекции африканской терракоты, общим мотивом которой является человеческая фигура. Выставка занимает хронологический вид через куски разных культур, расположенных вокруг бассейнов рек Нигер и Конго, где было легко найти сырье: грязь. Кроме того, средства дополняются некоторыми работами из восточной части континента, в частности Танзании и Эфиопии.

Коллекция терракотовой скульптуры Фонда Арельяно Алонсо является одной из самых исключительных в Европе, как с точки зрения количества, так и значимости культур, которые она включает. Присутствующие в нем народы расположены в бассейнах реки Нигер, Конго и ее притоков, в дополнение к Танзании и Эфиопии, в местах, где было легко найти основное сырье, грязь.

Большинство деревень, хранящихся в комнате Renacimiento, расположены в долине реки Нигер. Конечно, все они имеют разные стили и культуры. Таким образом, самая древняя культура Западной Африки встречается в Нигерии, культуре Нока, которая, согласно последним исследованиям, может быть датирована седьмым веком до н.э. до девятого века нашей эры. Деревни Сокото и Кацина, которые относятся к пятому в. BC и восьмой c. AD — их последователи, но без такого труда.

В двенадцатом веке (европейское средневековье), а также в Нигерии мы будем свидетелями изысканного «придворного искусства» Королевства Ифе и древнего Королевства Бенин, с идеализацией изображений как образца монархического экзальтации. Важность материала, который использовался для их изготовления, не может быть опущена, поскольку большинство произведений, принадлежащих к обеим культурам, сохранились в бронзе, а не в терракоте.

В Мали развиваются четыре важные культуры между десятым и семнадцатым столетиями, такие как Сегу, Банкони, Тенненкоу и, особенно, Дженне, благодаря своему иконографическому разнообразию и великому экспрессионизму, который показывают его образы.

Знание этих культур является последним, являющимся первыми остатками в начале 20-го века, как правило, случайно, в то время как археологические раскопки с научными критериями являются более поздними и скудными. К этому следует добавить преобладание устной традиции, которая привела к большой потере информации, которая помогла бы контекстуализировать производство произведений и их создателей. Поэтому результатом является незнание происхождения и социальной структуры большинства народов.

Среди культур, которые составляют эту выставку, являются: Нок, Сокото, Кацина, Ифе, Древнее королевство Бенин, Дженне, Бура, Юкун, Мамбила или Мангбету и Паре.

Африканское искусство: Королевство Оку
Комната Сан-Амброзио, расположенная в мезонине здания, посвящена царству Оку, территории, расположенной на северо-западе от нынешней республики Камерун, в регионе Пастбища, столицей которого является Элак. Он насчитывает приблизительно 120 000 жителей, сгруппированных в 36 городах. Особая орография, характеризующаяся высокими вулканическими горами, привела к определенной изоляции, которая позволяет сохранить почти феодальную структуру.

Фон Синтия II является монархом Оку. В 2006 году он начал переговоры с Рамоном Сансом о подписании соглашения, в котором Фонд Альберто Хименес-Арельяно Алонсо назван «(…) его послом в деле пропаганды культурных и художественных ценностей в Европе». В дополнение к этому соглашению, в Вальядолид прибыло более ста объектов разных материалов и является самым последним объединением африканских художественных коллекций Фонда Арельяно Алонсо. Эти объекты отражают традиции, убеждения и социальную организацию этого царства. Эти объекты можно посетить на постоянной выставке «Королевство Оку» в Сала-де-Сан-Амброзио из дворца Санта-Крус-де-Вальядолид.

В пределах выборки выделяются регалии, то есть объекты, использование которых зарезервировано исключительно для государя. Это куски, в основном вырезанные из дерева, которые подчеркивают большое развитие этого искусства, которое достигло, в целом, всей Камеруны. К числу этих роялти относятся кровати руководства, ритуальные престолы или традиционные платья, которые только Фон (Царь) может носить в определенных церемониях.

Наиболее важными объектами являются кровати руководства, которые используются в церемониях интронизации и ритуальных престолах в этих событиях или в поклонении предкам. Но, пожалуй, самыми яркими из них являются колонны крыльцов домов (например, войны) и дворцы (например, одного из монархов), основанные на иконографии идентификации с монархом с эмблемами и символы власти, такие как леопарды, колокола …

Также поразительны маски 11 некоторых традиционных секретных обществ, которые по-прежнему имеют большое значение в обществе Оку и чья деятельность и объекты должны оставаться в строжайшем мистеро. Общества отвечают за прекращение антиобщественного поведения, которое угрожает всеобщему благосостоянию или попыткам против традиционных обычаев, поддержания гармонии и социального мира. Наказания применяются их «масками», которые обладают магическим зарядом, синонимом «медицины», что дает им свою силу и дает им жизнь. Вот почему они «танцуют» в традиционных церемониях и ритуалах всех видов (судебных, погребальных, интронизации …). Чем агрессивнее ваш танец и чем отталкивает его внешний вид, тем больше будет его сила.

Эта выставка представляет собой самую последнюю регистрацию в собраниях африканского художественного музея Арельяно Алонсо Фондом Альберто Хименес-Арельяно Алонсо. Это была пара Ареллано Алонсо, которая пожертвовала коллекцию и заплатила за сборку.

В верхней части этой комнаты находится галерея Сан-Амбросио, которая собирает различные этнографические объекты.

Африканское искусство: всадники
Зал ректоров обращается к сборнику африканского искусства: Всадники, расположенные на первом этаже, служат введением ко всей коллекции. Это позволяет вам узнать, какие из основных материалов обычно используются в африканском искусстве, которые выходят за рамки дерева, связанного с известными масками.

Говоря о Залах Ректоров, речь идет о Африке, которая контактирует с Матерью-Землей, где мы можем видеть, какие материалы используются в художественных творениях, являясь терракотой нашего особого случая, а также впечатляющей коллекцией африканских всадников, не пропуская знания художественные из большой части животных, которые существуют в Африке. — Говоря о комнате Ректоров, речь идет о Африке, которая находится в контакте с Матерью-Землей, где мы можем наблюдать тип материалов, используемых в художественных творениях, являющихся терракотовым самым особым случаем, а также впечатляющую перекомпиляцию африканских всадников, принимая с учетом художественных знаний о животных, живущих в Африке.

Набор из шести гонщиков, выставленных в этом зале, является исключительным как для его редкости, так и для его большого числа по сравнению с теми, которые можно увидеть в других европейских коллекциях. Представления всадников являются исключительными в африканском искусстве из-за сложного выживания лошадей в зоне к югу от Сахары (недостаточная вода, малярия или укус мухи цеце). Эти скульптуры были смоделированы для хранения на погребальных алтарях и, кроме того, привлекательность внимания между животным и всадником.

Использование большого количества различных материалов было постоянным в африканской художественной реализации. Мы можем сказать обобщенным образом, что древесина является наиболее частым материалом, но будут созданы объекты с другими материалами, такие как камень, который, несмотря на необычность, все еще представляет большой интерес. Латунь или латунь — это материалы, также используемые в этих творениях, с использованием техники потерянного воска. Оружие, инструменты и предметы быта были изготовлены из железа.

Использование текстиля очень интересно, потому что в зависимости от их использования в культуре культура была обеспечена социальным или ритуальным престижем. Наиболее интересными являются текстильные изделия Кубы нынешней Демократической Республики Конго и Ашанти Ганы. Ткани обычно изготавливаются мужчинами с использованием растительных волокон (льна, джута или рафии), хлопка, шелка и шерсти. Однако женщины ответственны за украшение вышивкой или применением.
Мы не можем пропустить изготовление ожерелий или других декоративных элементов, таких как стеклянные бусины, каури, ракушки, перья, моллюски, семена … Все они использовались не только как символ декоративной красоты, но и социального различия.

Но, возможно, материалом, на котором мы должны сосредоточиться на его древности, является глина, поскольку она уже была известна в девятом веке до нашей эры. Материал, который собирается непосредственно с берегов рек и с которым образуются гранулы. Моделирование проводилось вручную, без использования токарного станка, наиболее распространенным методом, называемым «churros», в котором глиняные цилиндры накладываются, чтобы привести к фигуре.
Украшение глины осуществляется через разрезы, рисунки с облегчением или с применением цвета с растительными и минеральными пигментами. Через несколько дней сушки объекты готовят на открытых ямах.

Наконец, в этой комнате некоторые экспонаты выставлены временно, которые находятся в постоянном разделе под названием Miradas sobre África, с целью сделать известную часть коллекции, которая в противном случае оставалась бы скрытой на складах Фонда.

Современное искусство:
Современные художественные представления охватывают великую временную и стилистическую амплитуду, где они предстают перед большим количеством важных представителей, которые соответствуют искусству XX века.

Пабло Пикассо, Джоан Миро, Чиллида, Антонио Саура, Мануэль Милларес, Чирино, Энтони Каро, Эстебан Висенте, Даниэль Васкес Диас, Пабло Паласуэло, Луис Гордильо, Рафаэль Каногар, Адольфо Шлоссер, Луис Фейто или Херардо Руэда — великие представители этой коллекции который уступит место самым современным создателям, которые находятся между 90-ми годами 20-го века и началом 21-го века. Эти представители — Ксавье Грау, Анхель Бофарулл, Рикардо Карденас, Исидро Бласко, Давид Израиль, Гонсало Сикре … среди многих великих имен.

Подгруппа, которую можно было бы выделить среди всех из них, — это испанские создатели, такие как Кармен Кальво, Марина Нуньес, Эстер Писарро, Бланка Муньос или Тереза ​​Моро, все они включены в фонды и представляют собой великий протагонизм и важность творческих женщин в нынешней художественной панораме.

Короче говоря, коллекция включает произведения авторов с собственным пространством в истории искусства, а также имена выдающихся современных художников, объединенных на национальной и международной арене искусства.

Коллекция живописи и скульптуры:
Семья Хименес-Арельяно Алонсо завещала Фонду коллекцию, состоящую из живописных и скульптурных произведений, которые в основном относятся к современному испанскому искусству второй половины 20-го века, хотя в нем также есть примеры европейского барокко и других движений и стилей. Они не подвергаются воздействию, но они назначаются таким учреждениям, как Городской совет Вальядолида, Музей королевы Софии или Университет Вальядолида.

Библиографическая коллекция:
В музее 3000 томов, связанных с современным искусством и африканским искусством.

Другие коллекции:
Также частью наследия являются различные наборы древнего азиатского искусства, доколумбовое искусство, декоративное искусство и религиозное искусство.

Фонд Альберто Хименес-Арельяно Алонсо:
Фонд Альберто Хименес-Арельяно Алонсо был создан 3 мая 2004 года в Университете Вальядолида, благодаря соглашению, заключенному с супругой Хименес-Арельяно Алонсо. Фонд носит имя своего первородного сына. Процесс сбора произведений искусства, разработанный семьей с 50-х годов, является тем, что породило это щедрое и альтруистическое пожертвование, которое предполагало происхождение Фонда.

Фонд Альберто Хименес-Арельяно Алонсо расположен в Вальядолиде, идеальном месте для выставки коллекции, где скульптура приобретает соответствующее значение. Представленные в разных комнатах Санта-Крус-Плейс, части, которые соответствуют коллекции, нашли убежище в городе и окружении, тесно связанным с скульптурной традицией, а также сохранением и сохранением скульптурных произведений искусства.

Фонд Альберто Хименес-Ареллано Алонсо (УФА) является некоммерческой организацией, зачисленной в рамках Университета Вальядолида, чья основная цель — продвигать искусство.

Кроме того, он ищет пластическое выражение этих высших ценностей свободы и толерантности через распространение художественной деятельности.

Фонд фокусируется на содействии знаниям и исследованию современного и африканского искусства, а также африканской культуры и всех тех художественных и культурных проявлений, связанных с этими коллекциями, хранящимися в Фонде.

Более того, расширение сбора за счет пожертвований, переводов и наследия становится необходимым для содействия более широкому распространению знаний и популяризации этих коллекций.