L’eclettismo è una specie di stile misto nelle belle arti: “prendere in prestito una varietà di stili da fonti diverse e combinarli” (Hume 1998, 5). Significativamente, l’eclettismo non ha quasi mai costituito uno stile specifico nell’arte: è caratterizzato dal fatto che non era uno stile particolare. In generale, il termine descrive la combinazione in una singola opera di una varietà di influenze, principalmente di elementi provenienti da diversi stili storici in architettura, pittura e arti grafiche e decorative. Nella musica il termine usato può essere eclettismo o polistilismo.

Il termine eclettismo è usato per descrivere la combinazione, in un singolo lavoro, di elementi provenienti da diversi stili storici, principalmente in architettura e, implicitamente, nelle belle arti e nelle arti decorative. Il termine è talvolta applicato anche in modo approssimativo alla varietà stilistica generale dell’architettura del XIX secolo dopo il neoclassicismo (1820 circa), sebbene le revisioni degli stili in quel periodo abbiano, a partire dagli anni ’70, generalmente indicate come aspetti dello storicismo.

Quest’arte non combina alcuni tipi di arte, e il termine in realtà descrive qualsiasi combinazione di stili diversi, sia nell’arte visiva, nell’architettura, sia nel campo della musica. Il termine è usato principalmente per descrivere una combinazione di stili di arte, architettura o musica classica e stili moderni, o prendere in prestito o citare elementi classici nei generi di arte moderna.

L’eclettismo gioca un ruolo importante nelle discussioni e nelle valutazioni critiche, ma è in qualche modo distante dalle forme reali dei manufatti a cui è applicato, e il suo significato è quindi piuttosto indistinto. La definizione più semplice del termine – che ogni opera d’arte rappresenta la combinazione di una varietà di influenze – è così basilare da essere di scarsa utilità. In qualche modo l’eclettismo ricorda il Manierismo in quanto il termine era usato in senso peggiorativo per gran parte del periodo della sua moneta, sebbene, a differenza del Manierismo, l’eclettismo non equivalesse mai a un movimento o costituisse uno stile specifico: è caratterizzato proprio dal fatto che non era uno stile particolare.

caratteristiche:
Per distinguere tra eclettismo simultaneo, sintetico e formale. L’eclettismo simultaneo è il primo stadio di sviluppo dal 1830 quando diversi mezzi o costruzioni stilizzati esistono in modo conflittuale, in contrasto con la loro diversità. Le fondamenta dell’eclettismo simultaneo furono poste dagli architetti tedeschi Karl Friedrich Schinkel, Friedrich von Gärtner e Leo von Klenze.

La seconda fase era l’eclettismo sintetico, che cerca di alleviare gli stili oppositivi combinandoli in un unico oggetto. L’esempio più tipico è stata la cattedrale sintetica dell’architetto August Boileau, in cui l’autore ha cercato di combinare elementi bizantini, classici e gotici in combinazione con il metallo. Si è sviluppato principalmente in Austria, Francia e Germania (ad es. Kreuzkirche a Berlino da Johannes Otzen). L’eclettismo mirato e sintetico può essere percepito come una composizione estetica imperfetta che non ha un carattere non ambiguo e un rapporto interculturale. Oltre a queste cosiddette mancate sovvenzioni, tuttavia, vi sono anche edifici eminenti, in particolare l’eclettismo radicale postmoderno, rappresentato anche da Robert Venturi. In questi casi, il risultato è stato positivo, nel senso che gli architetti, artisti postmoderni, non hanno condiviso questi elementi con il valore storico, ma li hanno usati come mezzo per la loro visione personale dell’architettura.

La fase finale è l’eclettismo formale che enfatizza lo stile della bella arte. Applicato principalmente negli Stati Uniti. In Europa, l’eclettismo si è manifestato particolarmente a cavallo tra il XIX e il XX secolo nella necessità di creare edifici rappresentativi con l’uso di stili storici.

Arti eclettiche:
L’eclettismo è uno stile misto nelle belle arti, le cui caratteristiche sono prese da varie fonti e stili. Considerevolmente, l’eclettismo non ha quasi mai costituito uno stile specifico nell’arte: è caratterizzato dal fatto che questo non era uno stile particolare. In generale, il termine descrive la combinazione con un’opera solo di una varietà di influenze – principalmente elementi di diversi stili storici in architettura, pittura e arti grafiche e decorative.

Il termine “eclettico” fu usato per la prima volta da Johann Joachim Winckelmann per caratterizzare l’arte di Carracci, che incorporava elementi del Rinascimento e delle tradizioni classiche nei suoi dipinti. Infatti, Agostino, Annibale e Lodovico Carracci avevano cercato di combinare la linea dell’arte di Michelangelo, il colore di Tiziano, il chiaroscuro di Correggio, la simmetria di Raffaello e la grazia.

Nel XVIII secolo, Sir Joshua Reynolds, a capo della Royal Academy of Arts di Londra, fu uno dei più influenti sostenitori dell’eclettismo. Nel sesto dei suoi famosi Discorsi Accademici (1774), scrisse che il pittore può usare l’opera dell’antichità come “rivista di proprietà comune, sempre aperta al pubblico, da cui ogni uomo ha il diritto di prendere ciò che gli piace”. che è contento Nel 19 ° secolo, in Inghilterra, John Ruskin ha anche chiesto eclettismo.

Architettura eclettica:
In architettura, l’eclettismo definisce da un lato quelle architetture legate a una concezione storica dell’architettura e che allo stesso tempo tendono a un’unità sincretica, con la mescolanza di elementi presi da diversi movimenti storici ma anche esotici e contemporanei. Le prime manifestazioni si svolsero nell’Inghilterra del XVIII secolo e durarono per tutto il diciannovesimo e ventesimo secolo. Anche simili a questa linea sono alcuni esperimenti della Corte dei Borboni di Napoli che a Palermo, durante il periodo di rifugio dalla Repubblica Napoletana del 1799, come nella Palazzina cinese.

I primi esempi di architettura eclettica furono costruiti nel Regno delle Due Sicilie, in particolare nella Palazzina Cinese di Palermo.

Nelle manifestazioni dell’eclettismo dei primi anni del XIX secolo, le forme prese erano generalmente quelle classiche. Di fatto, l’architettura neoclassica si sviluppò principalmente con il recupero di concetti e forme del classicismo greco (architettura neo-greca), del Rinascimento (architettura neo-rinascimentale) e del barocco (architettura neo-barocca). Nei decenni che seguirono, le tendenze nel recupero dell’architettura medievale si svilupparono con l’architettura neo-gotica, neoromanica e neo-bizantina. Verso la fine del diciannovesimo e all’inizio del ventesimo secolo c’erano molti riferimenti all’architettura esotica (soprattutto orientale) come l’architettura neo-governativa, l’architettura islamica (architettura neo-romana), ma anche l’architettura cinese e indiana.

L’eclettismo era un concetto importante nell’architettura occidentale durante la metà e la fine del XIX secolo, e riapparve in una nuova veste nell’ultima parte del XX secolo. Nel ventesimo secolo vengono aggiunte anche le caratteristiche stilistiche dell’architettura modernista e dell’Art Nouveau.

Musica eclettica:
Lo stile eclettico nella musica descrive l’uso di diversi stili musicali dallo stile principale dell’artista, o dalla combinazione di diversi stili storici. Questo termine è talvolta usato per descrivere (in modo dispregiativo) un creatore non originale utilizzando altri stili creativi.