ला आर्ट शो 2015 की समीक्षा, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका

लॉस एंजिल्स आर्ट शो एक अंतरराष्ट्रीय विश्वकोश कला प्रदर्शनी है, जो अमेरिका में सबसे व्यापक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला शो है। 20वां वार्षिक एलए आर्ट शो, 14-18 जनवरी, 2015 तक लॉस एंजिल्स कन्वेंशन सेंटर में, आधुनिक, समकालीन, ऐतिहासिक और पारंपरिक ललित कला के लिए सबसे बड़े और सबसे लंबे समय तक चलने वाले मंच के रूप में, 22 देशों का प्रतिनिधित्व करने वाली 120 से अधिक दीर्घाओं में ला रहा है। पेंटिंग, मूर्तिकला, कागज पर काम, स्थापना, फोटोग्राफी, डिजाइन, वीडियो और प्रदर्शन का प्रदर्शन।

एलए आर्ट शो पश्चिमी दुनिया में सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विविध कला मंच बन गया है, जो एशिया के बाहर कोरियाई, चीनी और जापानी दीर्घाओं के सबसे बड़े समूहों को लाता है। एलए आर्ट शो ने अपने अंतरराष्ट्रीय गैलरी प्रसाद को सक्रिय रूप से विकसित किया है ताकि कलेक्टरों को एक अनूठा अवसर प्रदान किया जा सके, अंतरराष्ट्रीय रुझानों और कला के माध्यम से उत्साही को पहचानने के लिए, एक ऐसा माध्यम जो भाषा को पार करने की क्षमता रखता है। शो में दो विशिष्ट खंड हैं: आधुनिक और समकालीन खंड और ऐतिहासिक और पारंपरिक समकालीन खंड।

अपनी बीसवीं वर्षगांठ का जश्न मनाते हुए, यह शो एक छोटे से क्षेत्रीय कार्यक्रम से सबसे बड़े और सबसे लंबे समय तक चलने वाले ललित कला प्लेटफार्मों में से एक बन गया है। इस साल के शो में ललित कला से लेकर स्ट्रीट आर्ट और ग्रैफिटी तक विविध प्रकार की कलात्मक शैलियों को दिखाया गया है। चीनी, जापानी और कोरियाई समकालीन कला पर प्रकाश डालते हुए अंतर्राष्ट्रीय कार्य पर केंद्रित विशेष प्रदर्शनियाँ।

अग्रणी वैश्विक कला प्रवृत्तियों, एलए आर्ट शो लगातार स्थापित कलाकारों के लिए एक स्टॉम्पिंग ग्राउंड रहा है, यह कला में अभी और आगे क्या है, यह दिखाने के लिए उभरती प्रतिभाओं के लिए एक लॉन्चिंग पैड भी है। पूरे शो में तीन प्रमुख रुझान थे मोनोक्रोमैटिक रंगों का उपयोग, बनावट उत्पन्न करने के लिए विभिन्न मीडिया और सामग्रियों के साथ प्रयोग, और काम जो आंदोलन के भ्रम को शामिल करते हैं।

प्रदर्शित किए गए बेहतरीन कार्यों को देखने के अलावा, शो में प्रवेश में शो के उत्तेजक डायलॉग्स एलए, विशेष प्रदर्शनियों, प्रतिष्ठानों और प्रदर्शनों का आनंद लेने का अवसर भी शामिल है, जिसमें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकार, क्यूरेटर, आलोचक और कला पेशेवर शामिल हैं।

180,000 वर्ग फुट से अधिक प्रदर्शनी स्थान आज की प्रमुख दीर्घाओं के लिए प्रतिबद्ध है। ये घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाएं, अपने बूथों से परे, विशेष प्रदर्शनों को क्यूरेट करती हैं जो बढ़ते समकालीन कला आंदोलन में सबसे आगे हैं। मेला विशेष वर्गों में कार्यों और अनुभवों की एक असाधारण श्रृंखला प्रदान करता है।

ला आर्ट शो 2015
लॉस एंजिल्स कला और संस्कृति के एक वैश्विक केंद्र के रूप में उभरा है, शहर के लिए एक विशिष्ट, परस्पर बहु-सांस्कृतिक प्रभाव अद्वितीय है। विविधता हमारी ताकत है और कला सबसे अधिक प्रभावशाली होती है जब यह सभी सीमाओं को शामिल करती है या पार करती है। जैसे-जैसे एलए कला के लिए विश्व स्तरीय गंतव्य के रूप में उभरता है, एलए आर्ट शो अभिनव प्रोग्रामिंग और विस्तारित एकत्रित दर्शकों के लिए एक तरह के एक तरह के अनुभवों के साथ आगे बढ़ता रहता है।

एलए आर्ट शो अद्वितीय अंतरराष्ट्रीय कला अनुभव है। 2015 के शो में एक नया क्यूरेटेड मेला बनाने पर अपना ध्यान केंद्रित किया गया है जो आगंतुकों और कलेक्टरों को आधुनिक और समकालीन कला के लिए समर्पित एक नया होस्टेड कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो एक नई और रोमांचक दिशा में विकसित हो रहा है जो दर्शाता है कि कैसे एलए कला के लिए एक बढ़ते विश्व स्तरीय गंतव्य के रूप में अपनी पहचान बना रहा है।

हाल के वर्षों में, एलए आर्ट शो पश्चिमी दुनिया में सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विविध कला मंच बन गया है, जो एशिया के बाहर कोरियाई, चीनी और जापानी दीर्घाओं के सबसे बड़े समूहों को लाता है। समकालीन पेंटिंग से लेकर मिश्रित मीडिया और यहां तक ​​कि पारंपरिक और प्रतिनिधित्वात्मक कार्यों तक, सभी के लिए सब कुछ है। यह विविध, रोमांचक कला मेला सच्चे संग्रहकर्ता को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है, जिसमें कई कलात्मक शैलियों और शैलियों को प्रदर्शित किया गया है ताकि हमेशा विकसित होने वाले कला बाजार के सार को पकड़ सकें।

लैटिन अमेरिका और प्रशांत रिम पर निष्पक्ष फोकस। इस कार्यक्रम में समकालीन और आधुनिक से लेकर शास्त्रीय और अन्य विशिष्ट कला दृश्यों तक कला की एक श्रृंखला है जो अक्सर अपने स्वयं के समर्पित शो की कमान संभालती है। अभिव्यक्ति के लिए पूरी तरह से सुलभ स्थान के रूप में लॉस एंजिल्स कलात्मक क्षेत्र को ढालने वाली विभिन्न दीर्घाओं द्वारा उज्ज्वल प्रस्तुतियों को जीवन में लाया जाता है। एलए आर्ट शो की परंपरा और प्रतिष्ठा पहले से ही शहर और उसके आसपास पूरी तरह से समेकित है, जो इसे मुख्य अमेरिकी समकालीन कला मेलों में से एक बनाती है।

एलए आर्ट शो क्षेत्र के प्रमुख कला मेले के रूप में अपनी भूमिका निभाता है और दृश्य कला के वार्षिक नागरिक उत्सव के रूप में उभरता है। आसपास के रिकॉर्ड तोड़ने वाले उत्साह ने सभी अपेक्षाओं को पार कर लिया और हमारी टीम को दीर्घाओं के हमारे रोस्टर को गहरा करने और नई रोमांचक कला प्रोग्रामिंग को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। जैसा कि लॉस एंजिल्स वैश्विक कला परिदृश्य के एक मोहरा के रूप में अपनी जगह लेता है, कला बाजार के मौजूदा रुझानों को पूरा करने के लिए अनुकूलित और विकसित होने की हमारी क्षमता महत्वपूर्ण है। कला मेले की कला वाणिज्य के लिए एक आधार के रूप में विकसित भूमिका, दीर्घाओं, कलाकारों, क्यूरेटर और कलेक्टरों को जोड़ने।

हाइलाइट

आधुनिक + समकालीन
एलए आर्ट शो, मॉडर्न + कंटेम्परेरी में प्रोग्रामिंग का सबसे बड़ा खंड लॉस एंजिल्स, पैसिफिक रिम और दुनिया भर के देशों में दीर्घाओं से समकालीन पेंटिंग, चित्रण, मूर्तिकला और अधिक के विशाल स्पेक्ट्रम को प्रदर्शित करता है।

एथियर मौसावी – एथियर मौसावी एक ब्रिटिश इराकी दृश्य कलाकार हैं, जिनका हाल के वर्षों में काम दो विरोधाभासी अवधारणाओं के बीच एक दृश्य कथा बनाने पर केंद्रित है। कॉस्मिक फ्लुइड I उन वर्गों की एक असेंबली प्रदर्शित करता है जिन्हें अलग किया जा रहा है और एक साथ फिर से जोड़ा जा रहा है। टुकड़ा एक प्रकार की गतिज गति का प्रतिनिधित्व करता है, दोनों ज्यामितीय और द्रव संरचनाओं को मिलाता है और एक गन्दा लेकिन सामंजस्यपूर्ण इकाई बनाता है।

पीटर अलेक्जेंडर – दक्षिणी कैलिफोर्निया में लाइट एंड स्पेस कलात्मक आंदोलन के सदस्य पीटर अलेक्जेंडर, कास्ट राल और पॉलीयूरेथेन राल मूर्तियों के साथ अपने काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। 3 ब्लैक ब्लू बार्स के साथ, पीटर पारदर्शिता, दोहराव और मोनोक्रोमैटिक कलर ऑप्टिक्स के मुद्दों की पड़ताल करता है। दर्शकों के दृष्टिकोण से, 3 पतली सलाखों में भी सफेद दीवार के खिलाफ ध्यान से बाहर होने का भ्रम है।

रूथ वीसबर्ग – रूथ वीसबर्ग के नाटकीय, स्वप्न जैसे लिथोग्राफ और मिश्रित मीडिया चित्र और चित्र समय बीतने की भावना के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। विभिन्न माध्यमों का उपयोग करने की उनकी विशिष्ट रणनीतियाँ प्रत्येक टुकड़े में एक कुशलता जोड़ती हैं। जैसा कि दहलीज में देखा गया है, ड्राइंग उसके काम का आधार बनी हुई है, जिसका उपयोग अंतरंग और स्मारकीय पैमाने पर किया जा रहा है।

एंड्रयू मायर्स – एंड्रयू मायर्स हजारों स्क्रू के उपयोग के साथ विशिष्ट रूप से अद्वितीय और यथार्थवादी टुकड़े बनाता है। चित्रों की यह श्रृंखला प्रकाश और छाया के बीच परस्पर क्रिया और विपरीतता पर जोर देती है, जिससे एक गतिशील त्रि-आयामी भ्रम पैदा होता है। प्रत्येक पेंच को मैन्युअल रूप से (अलग-अलग लंबाई में) रखा जाता है और चित्रित किया जाता है, इस प्रकार प्रत्येक टुकड़े को पारंपरिक मूर्तिकला की तरह माना जाता है।

लिटलटोपिया
एलए आर्ट शो ने बोल्ड नई कला प्रदर्शनों को प्रदर्शित करने के लिए दीर्घाओं और गैर-लाभकारी संस्थाओं के साथ भागीदारी की और डीलर और कलेक्टर नेटवर्किंग की सुविधा के लिए मेले और ऑफ-साइट कार्यक्रमों में लिटलटोपिया और स्ट्रीट आर्ट अनुभागों का विस्तार करना जारी रखा और तत्कालता की भावना पैदा की।

एलए आर्ट शो दृश्य उत्तेजनाओं, अंतरराष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के बिखरे हुए वर्गों और आकर्षक विकर्षणों का एक उन्मत्त चक्रव्यूह है। यह संवेदी अधिभार है। एलए आर्ट शो के केंद्र में समकालीन दीर्घाओं का एक मुख्य समूह है जो लिटलटोपिया के नाम से जाने जाने वाले कोने खंड में लोब्रो और पॉप सर्रेलिस्ट कला का एक समुदाय बनाता है। और Littletopia के केंद्र में रेड ट्रक गैलरी है।

शो के मुख्य आकर्षण में बालदेसरी, रुशा और पिकासो जैसे जाने-माने कलाकारों के काम शामिल हैं, लेकिन प्रदर्शन पर अधिकांश काम अज्ञात लोगों द्वारा किया जाता है। ऐतिहासिक, आधुनिक और समकालीन कला पर ध्यान देने के साथ, शो का लगभग कोई फोकस नहीं है। एलए आर्ट शो सबसे उदार कला मेला है, जो दुनिया में सबसे उदार कला मेला है जो उच्च गुणवत्ता स्थापित करता है। यह शो वास्तव में व्यापक स्पेक्ट्रम के बारे में है, यह मात्रा के बारे में नहीं है, यह गुणवत्ता के बारे में है।

लिटिलटॉपिया परंपरा और समकालीन अभिव्यक्ति के बीच एक संवाद है जैसा कि रेड ट्रक गैलरी, एंटेना एस्टुडियो और फिफ्टी24एमएक्स के कलाकारों के साथ है। हम लोकप्रिय आइकनों के भ्रष्टाचार को गौंटलेट गैलरी और थिंकस्पेस के कलाकारों के साथ देखते हैं। स्पोक आर्ट, हाशिमोटो कंटेम्परेरी, और रोक ला रुए के कलाकारों के साथ ललित कला का पॉलिश विकार। ऐस गैलरी और आर्टिस्ट रिपब्लिक 4 टुमॉरो जैसी सड़कों से कलाकार हमें पुकारते हैं। हम ला लूज, स्लोअन फाइन आर्ट और कोरी हेलफोर्ड जैसे कलाकारों से मीठे और खट्टे की बेरुखी देखते हैं।

इन सभी दीर्घाओं में कभी न कभी इन सभी प्रकार के कलाकार होते हैं या प्रदर्शित होते हैं। लिटलटोपिया के भीतर अवधारणाएं, तकनीकें, संदेश और शैलियाँ उतनी ही विविध और हमेशा बदलती रहती हैं जितनी कि समाज के भीतर किसी भी अन्य समुदाय में। सामाजिक आवृत्ति को स्थिर होने से लगातार पुनर्गणना करने के लिए लोब्रो कला का सार भूमिगत के नीचे और भी गहरा खोदना है। यह मौलिकता और विविधता है जो लिटलटोपिया समुदाय को एक साथ लाती है।

रेड ट्रक गैलरी – रेड ट्रक गैलरी में आपका ध्यान खींचने वाली पहली वस्तुओं में से एक फिलाडेल्फिया आधारित कलाकार / फोटोग्राफर, एडम वालकैवेज द्वारा बनाई गई तम्बू झूमर थी। एडम ने पारंपरिक सजावटी पलस्तर की कला में खुद को प्रशिक्षित किया लेकिन पारंपरिक मार्ग नहीं अपनाया। गहरे पानी के मंत्रमुग्ध जीव उसकी कल्पना में तैर गए और उसे ऑक्टोपस झूमर बनाने के लिए प्रेरित किया जिसके लिए वह इतना प्रसिद्ध हो गया। एडम के चीनी मिट्टी के जीवों ने सैन पाओलो से न्यूयॉर्क तक दुनिया भर की दीर्घाओं के स्थानों को रोशन किया है और TIME जैसी पत्रिकाओं के पन्नों पर कब्जा कर लिया है।

एडम वालकैवेज – इस जलीय निर्धारण से परे आप एक और गहरा जुनून पाते हैं – मनोगत। एक दीवार के सामने ब्रायन कनिंघम की कलाकृति है, जो दक्षिणी हूडू अभ्यास से प्रेरित है। जिस किसी ने मोमबत्ती लगाई है, शहद का जार बनाया है, या मोजो बैग ले गया है, वह ब्रायन के चित्रों की प्रेरणा को पहचान लेगा। दक्षिणी अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिकता विभिन्न अफ्रीकी परंपराओं का एक समामेलन है-हुडू आमतौर पर संयुक्त राज्य भर में प्रचलित आध्यात्मिक परंपराओं में से एक है। ब्रायन के काम में यह दक्षिणी संस्कृति, अमेरिका के लिए अद्वितीय, देहाती और अभी तक जीवंत चित्रों पर चित्रित की गई है, जो हूडू एपोथेकरी में बेची जाने वाली बोतलों पर इस्तेमाल की जाने वाली मूल कलाकृति से मिलती जुलती हैं।

ब्रायन कनिंघम – दीवार के साथ चलते हुए इवान बी हैरिस की पेंटिंग हैं, जिन्होंने कई बार पूरे शो में अपनी कला पर काम किया। इवान एक पेंटर, फ़र्नीचर डिज़ाइनर, और सभी तरह के शिल्पकार हैं। एक चर्चा में उन्होंने मुझे समझाया कि जब वे अपने स्वयं के चित्रों में से एक को प्राचीन कर रहे थे कि कुछ समय बाद वह अपने पुराने कार्यों में से एक को उठाते हैं और परिवर्तन करते हैं। उसके लिए, कला का एक टुकड़ा कभी समाप्त नहीं होता है, या यों कहें कि उसमें हमेशा बदलने की क्षमता होती है। जैसे-जैसे वह नए अनुभवों की ओर बढ़ता है, वह कभी-कभी पुराने काम में कुछ नया देखता है और इसे अपने विकास में आगे लाता है।

इवान बी हैरिस – इवान के काम के अलावा रैनसम एंड मिशेल की फोटोग्राफी थी। एक बहुत ही डार्क सर्क थीम, फोटोग्राफी यात्रा सर्कस, साइडशो और वाडेविल की याद ताजा करती है। 1800 के दशक के अंत में और 1900 के दशक की शुरुआत में मनोरंजन पॉलिश या फ़िल्टर नहीं किया गया था। मानव असामान्यताओं का उपयोग, कभी-कभी वास्तव में असामान्य नहीं बल्कि सांस्कृतिक रूप से भिन्न, हर छोटे शहर और गाँव में सिल्वर स्क्रीन के सामने भयावह था। रफ एंड रेडी साइडशो श्रृंखला में रैनसम एंड मिशेल के कार्यों में कल्पना की तुलना में तथ्य का अंधेरा अधिक प्रचलित है।

न्यू आई-एसीसीडी प्रोजेक्ट्स – लिटिलटॉपिया ने कला समुदाय की पेशकश की महान चीजों में से एक था पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन के हाल के पूर्व छात्रों के लिए न्यू आई-एसीसीडी प्रोजेक्ट्स के लिए अपने काम का प्रदर्शन करने का अवसर। अवसर केवल युवा कलाकारों को अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए एक मंच देने का नहीं था, बल्कि उनके लिए जनता को शामिल करने, अपने काम पर चर्चा करने का अनुभव हासिल करने, सवालों के जवाब देने और लोगों को उनके काम को स्वीकार करने या उनकी आलोचना करने में सहज महसूस करने का था। लेकिन उन्हें सिर्फ भेड़ियों के हवाले नहीं किया गया था। उनके पास उनके प्रोफेसर थे जो उन्हें प्रोत्साहित करते थे और भावनाओं और विचारों की लहरों को उलझाने के लिए अपने ज्ञान को पारित करते थे जब एक कलाकार का अनुभव होता था … दर्शकों का सामना करना पड़ता था।

Fifty24mx – यह एक मेक्सिको सिटी आधारित गैलरी है जिसमें एरिकेलकेन, सैनर, मिस वैन, मारियाना मैग्डालेनो, विक्टर कैस्टिलो, कार्ल कैशमैन, योह नागाओ, सिलर, फिदिया फलाशेट्टी और मेरेडिथ डिटमार शामिल हैं। एलए आर्ट शो एक अंतरराष्ट्रीय समुदाय में लाया गया और लिटलटोपिया ने अंतरराष्ट्रीय समकालीन कलाकारों को अपनी संस्कृतियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक मंच प्रदान किया। Fifty24MX विभिन्न देशों के कलाकारों को बढ़ावा देता है, लेकिन वे मुख्य रूप से मेक्सिको के समकालीन कलाकारों को बढ़ावा देते हैं जो मैक्सिकन परंपरा के सार को एक नई पीढ़ी के लिए एक आधुनिक अवतार में प्रसारित कर रहे हैं।

Ciler – Ciler की मिली छवियों का विरूपण स्ट्रीट आर्ट और एंडी वारहोल फोटो जोड़तोड़ का मिश्रण प्रतीत होता है। वे भ्रष्ट हैं, और फिर भी आकर्षक हैं। रंग चमकीले होते हैं, गहरे नहीं, जैसे कि गिरावट में उत्तेजना पैदा करना, दुख नहीं। अपव्यय में ऊर्जा का एक आकर्षक विमोचन होता है। हममें से ज्यादातर लोग अपनी युवावस्था से ही इससे संबंधित हो सकते हैं। हम में से कितने लोग लिप्त थे जबकि हमारे बिसवां दशा हमारे भ्रष्टता के इर्द-गिर्द घुल गए थे। भोलेपन के अनुभव में कुछ सेक्सी है, यही वजह है कि युवाओं को कॉर्पोरेट उद्योगों का निशाना बनाया जाता है।

ये मूर्तियां मूल रूप से कोप्रो गैलरी से पहले थीं, लेकिन चूंकि उन्होंने इतनी बड़ी भीड़ खींची थी, जो तस्वीरें लेना चाहते थे, इसलिए टुकड़ों को लिटलटोपिया ब्लॉक के बाहर ले जाया गया ताकि केंद्र के गलियारे को भीड़भाड़ से बचाया जा सके। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सभी समय के दो सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कलाकारों की मूर्तियां अन्य कलाकारों और उनके काम के प्रशंसकों के साथ इतनी लोकप्रिय हैं। आज भी उनके काम की तारीफ की जाती है। जरा सोचिए कि यह आपकी खुद की आर्ट गैलरी में या आपके मेंटलपीस के ऊपर कितना अच्छा लगता है? इस तरह की मूर्तियों को देखने में सक्षम होने से यह सुनिश्चित हो सकता है कि उनके नाम आने वाले वर्षों तक जीवित रहें।

स्पोक आर्ट – हाशिमोटो कंटेम्परेरी की इस भाई गैलरी में केसी वेल्डन, कैया कोपमैन का काम और रॉक पोस्टर गॉड, चक स्पेरी, मैया का पहला टुकड़ा दिखाया गया है। उनके साइकेडेलिक आर्ट नोव्यू पोस्टर में आपकी दुनिया को स्पिन करने के लिए अपने विषयों की गति को स्थिर करने का एक अनूठा गुण है। यह मुझे द मैट्रिक्स में चम्मच दृश्य की याद दिलाता है। यह चक स्पेरी का पोस्टर नहीं है जो झुक रहा है, यह आपका दिमाग है जो झुक रहा है।

चक स्पेरी – कैलिफ़ोर्निया के मूल निवासी कैया कोपमैन की एक हस्ताक्षर पेंटिंग शैली है जो वेस्ट कोस्ट स्ट्रीट किनारे को गले लगाती है। हर फ्रेंकस्टीन को अपनी दुल्हन की जरूरत होती है और कैया के काम स्त्री रहस्य के लिए एक अंधेरे और सड़क के किनारे दोनों तरफ दिखाते हैं। कैलिफ़ोर्निया के टैटू, सर्फिंग और स्केटबोर्डिंग उपसंस्कृतियों से दृढ़ता से प्रेरित होकर उनकी कला हमारी पीढ़ी की एक तस्वीर को अराजकता में अभी भी जगह ढूंढती है। आने वाली पीढ़ियां हमारे समय को देखती हैं और हमारे समकालीन शहरी आध्यात्मिक चेतना को समझने के लिए कैया जैसे रंगीन कार्यों का संदर्भ देती हैं।

थिंकस्पेस – थिंकस्पेस ने हाल ही में रिलीज़ हुई फिल्म बिग आइज़ के लिए मार्गरेट कीन पेंटिंग का प्रदर्शन करके एक विशेष उपचार की पेशकश की। लोकप्रिय संस्कृति पर डेविड का नीचा हमला विनोदी और बेतुका दोनों है। कुख्यात प्राइमा डोना जोड़े को पेंटिंग में एक रसदार अहंकार में बदल दिया गया है जो किम के हालिया विवादास्पद फोटो शूट को नग्न रूप में चित्रित करता है। एक अन्य पेंटिंग में डेविड एलिस इन वंडरलैंड की काफी आधुनिक पौराणिक कथाओं की व्याख्या करता है, जो बच्चों की कहानी को निर्दोषता के सभी भ्रष्टाचार के लिए उजागर करता है जो इसके अर्थ में गर्भवती है। एलिस इन वंडरलैंड काफी उपयुक्त है क्योंकि डेविड ने अपने कई चित्रों में तबाही में एक साहसिक चित्रण किया है। सोशल एपोकैलिकप्टिक कमेंट्री में सेलिब्रिटी आइकन, फिल्म संदर्भ, ड्रग्स और जनता के लिए कई अन्य ओपियेट्स प्रचुर मात्रा में हैं।

हाशिमोटो समकालीन – हाशिमोटो समकालीन जिन्होंने जॉन वेन्ट्ज़, जेसिका हेस और एरिक जोन्स के कार्यों का प्रदर्शन किया। जॉन वेन्ट्ज़ पेंटिंग, टोटेम, को याद करना मुश्किल है। यह न केवल प्रदर्शन पर सबसे बड़ी पेंटिंग है, यह रंग में सबसे गहरा और सामग्री में प्रतीत होता है। उसकी आँखें बंद होने से, उसका मुँह भूरे लाल रंग से मिट गया, जो उसके कोमल रूप के बारे में भी लिप्त है, ऐसा प्रतीत होता है कि पूरी पेंटिंग को खरोंच दिया गया है। फिर भी किनारों पर एक हल्के रंग का प्रकाश है, जो दर्शाता है कि यह लाल वातावरण की मूल स्थिति नहीं है बल्कि महिला की स्थिति के अधीन है।

एरिक जोन्स – कला शो के लिए एरिक जोन्स की एक नई पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई। पेंटिंग में ज्यामितीय व्यापक स्ट्रोक की एक आभा एक चिल्लाती हुई खोपड़ी के चारों ओर एक तेज गति पैदा करती है, जैसे कि इस बेजान कंकाल की भावना आंखों के लिए अदृश्य कंपन में अपने जबड़े से जारी होती है, केवल एरिक के ब्रश द्वारा प्रकट होती है। और एरिक के कई चित्रों की तरह, केंद्रीय विषय, चाहे वह महिला हो या खोपड़ी, उनके शरीर के संबंध में अधूरा है। रंगीन स्ट्रोक लगभग एक ईथर शरीर के रूप में काम करते हैं जो भौतिक रूप में या उसके बाहर रूपांतरित होते हैं। रंग के टकराव से बाधित मानव रूप का यथार्थवादी चित्रण एरिक की ध्रुवीकृत पहचान का चित्रण है-संतुलन, या बेहतर अभी तक, आत्मा और स्वयं, मन और शरीर, रूप और कल्पना का समझौता।

कोप्रो गैलरी – कोप्रो ने हमें काज़ुहिरो द्वारा एंडी वारहोल और डाली की मूर्तियां लाईं। उन्होंने चेत ज़ार, ऑड नेरड्रम, क्रिस मार्स, टोक्यो जीसस और जिम मैकेंज़ी को भी प्रदर्शित किया, जिनमें से सभी, ऑड नेरड्रम को छोड़कर, कोप्रो की आगामी कॉनजॉइन्ड वी प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुए। कला में अंधेरा विरासत में मिला है। कला आंदोलनों के इतिहास पर करीब से नज़र डालें और आप पाएंगे कि परिवर्तन की धुंधलके में अंधेरा पक्ष कैसे प्रबल हुआ। संक्रमण की इस अवधि के दौरान हम परिवर्तन के ‘राक्षस’ से डरते हैं, लेकिन एक बार जब हम बदलने के आदी हो जाते हैं तो यह वही राक्षस होते हैं जिन्हें हम सुंदरता के मानक के रूप में परिभाषित करते हैं।

कोप्रो गैलरी चेत ज़ार और टोक्यो जीसस जैसे कलाकारों के विचित्र प्रस्तुतिकरण में राक्षसों को प्रदर्शित करती है, और फिर भी, इन टुकड़ों को अच्छी तरह से निष्पादित किया जाता है। वे ललित कला हैं। वे राक्षसों के लिए राक्षस नहीं हैं। प्रत्येक टुकड़े के पीछे एक दर्शन है। इरादा है कि कलाकार ने काम में निवेश किया। हमें खुद से पूछना होगा कि क्या कलाकार का इरादा हमें झटका देना था, या कि कलाकार ने अपने स्वयं के अंधेरे को कला के एक टुकड़े में बदल दिया ताकि हम रचनात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से मनोवैज्ञानिक मुक्ति की कीमिया को प्रकट कर सकें।

स्लोअन फाइन आर्ट – एलिक्स स्लोअन द्वारा स्वामित्व और क्यूरेट की गई गैलरी ने जेसिका एडम्स, ब्रैड वुडफिन, एलिजाबेथ मैकग्राथ, जोनाथन विनर, एरिक फिनज़ी, सुसान सीगल और केसी वेल्डन के कार्यों को प्रदर्शित किया। जैक ऑफ जिल और स्कारलिंग के पूर्व गायक, जेसिका एडम्स और कुख्यात ब्लडबाथ मैकग्राथ के बीच, पेस्टल, प्यारे जानवरों और युवा लड़कियों के पीछे छिपी मासूमियत का मुखौटा भेड़िये से भेड़ की पोशाक खींचने से ज्यादा कुछ नहीं है। यहां तक ​​​​कि सुसान सीगल भी बुर्जुआ वर्ग को विक्टोरियन रेशम में फिट किए गए सूअरों के रूप में चित्रित करके दिखावे की बेरुखी पर खेलती है। जेसिका का काम यह इतना भ्रम का रहस्योद्घाटन नहीं है क्योंकि यह मुक्ति की रिहाई है।

जेसिका एडम्स – स्लोअन का प्रदर्शन माइक स्टिल्की की मूर्तियों / चित्रों को समायोजित करने के लिए लिटलटोपिया की मुख्य परिधि के बाहर विस्तारित हुआ। कला शो में प्रदर्शित कई कार्यों में माइक अपने कैनवास के रूप में स्टैक्ड किताबों की रीढ़ का उपयोग करता है। न केवल यह रचनात्मक था कि कोई पुस्तक द्वारा पेंटिंग पुस्तक को तोड़ सकता था, बल्कि यह भी कि उसने मूर्तिकार की तरह ढेर को कैसे व्यवस्थित किया। मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि प्रयुक्त पुस्तकों के साथ मूर्तिकला में, माइक स्टिल्की मास्टर हैं।

एंटेना एस्टुडियो – एंटेना एस्टुडियो, फिफ्टी24एमएक्स की तरह, पारंपरिक कला तकनीकों और रूपों के साथ समकालीन मैक्सिकन कलाकारों के प्रगतिशील कार्यों का प्रतिनिधित्व करने के लिए काम करता है जो मैक्सिकन संस्कृति की सुंदरता को अलग करते हैं। गैलरी में ग्रेगोरियो बैरियो द्वारा बहुत ही आकर्षक काम शामिल हैं, जिन्होंने पारंपरिक ह्यूचोल लोक कला और समकालीन कला को शामिल करने वाले कार्यों को प्रस्तुत करने के लिए गैलरी के इरादे का समर्थन करते हुए मनके खोपड़ी की एक श्रृंखला बनाई। गैलरी द्वारा प्रस्तुत एक और टुकड़ा एंड्रेस बसुर्टो द्वारा “क्यूर्नवाका” था।

एंड्रेस में टूटी हुई कांच की शराब और बीयर की बोतलों और राल पोटीन से बनाई गई मोज़ेक खोपड़ी की मूर्तियों की एक श्रृंखला है। बीयर या वाइन की बोतल का अल्कोहल स्पिरिट का कंटेनर होने का संबंध कांच के लिए मानव आत्मा के कंटेनर के रूप में उसके उपयोग के लिए काफी उपयुक्त है। और जो हम देखते हैं वह मूर्तिकला की स्थिति पर निर्भर एक नाजुक टुकड़ा है जो यह निर्धारित करता है कि खोपड़ी से प्रकाश कैसे परिलक्षित होता है। जैसे हमारे शरीर उतने ही नाजुक होते हैं, और उतने ही निर्भर होते हैं कि हम यह निर्धारित करने के लिए खुद को कैसे व्यवस्थित करते हैं कि हम प्रकाश को कैसे प्रतिबिंबित करते हैं, या छाया को कैसे बनाते हैं।

Roq La Rue GallerY – सिएटल स्थित गैलरी Roq La Rue ने ट्रैविस लुई, क्रिस बेरेन्स, पीटर फर्ग्यूसन, ची योशी, जेफ जैकबसन, फेम्के हिमस्ट्रा और सेल के कार्यों का प्रदर्शन किया। क्रिस बेरेन्स की पेंटिंग्स का आपकी ओर बढ़ने का यह प्रभाव है, या शायद यह पेंटिंग में प्रवेश करने की भावना है? काम में एकीकृत विविध विषयों को समझने से पहले भी अवधारणा को भावनात्मक रूप से प्रकाश के धब्बों द्वारा हाइलाइट किए गए बादल ईथर की अव्यवस्था के माध्यम से महसूस किया जाता है। अस्पष्ट वातावरण एक रहस्य का खुलासा है।

ला लूज डी जीसस – हॉलीवुड के अपने ला लूज डी जीसस ने चार्ल्स बिंगर, हेरोल्ड फॉक्स, स्कॉट होव, हडसन मार्केज़, एनी मर्फी-रॉबिन्सन और जोस रोडोल्फो लोइज़ा ओनटिवरोस के काम को प्रदर्शित करके अपने प्रसिद्ध हॉलवे अनुभव को लाया। क्रिस्टीन वू, शॉन बर्क, डेव लेबो और पैट्रिक वी. मैकग्राथ मुनीज़। स्कॉट होव केक आर्कवे लिटलटोपिया केक पर आइसिंग था, जिसने स्वर्ग और नरक की खिड़कियों को आर्कवे में शामिल करके मीठे और खट्टे के विपरीत के अनुरूप विषय पर जोर दिया।

आधिकारिक लिटलटॉपिया केक गेटवे में प्रवेश करने और दाईं ओर देखने के बाद आपको ला लूज़ के बूथ-राइड द डेमन स्लेयर के सामने एक और राक्षसी स्कॉट होव निर्माण मिलेगा। पूरी तरह कार्यात्मक रूप से क्लासिक बच्चों की मैकेनिकल एनिमल जॉय राइड, राइड द डेमन स्लेयर पूरी तरह से स्पाइक सैडल से सुसज्जित है जो इसे इतना उपयोगकर्ता के अनुकूल नहीं बनाता है। और फिर भी यह चमकदार बैंगनी रंग का कोट और रत्न जड़ित सिक्का बॉक्स ने स्कॉट होव की अंधेरे चंचलता के साथ सहज होने वाले दर्शकों से घबराई हुई हंसी को आकर्षित किया, उनके काम को महसूस करते हुए उनके स्वयं के अंधेरे पक्ष के चिंतन को उकसाया।

ला लूज़ द्वारा चित्रित एक और उल्लेखनीय कलाकार डेमियन एकोल थे, जिनके दो टुकड़े प्रदर्शित हुए थे, सफलता का तावीज़ और महादूत गेब्रियल का तावीज़। डेमियन को 1994 में एक अपराध के आरोप में मौत की सजा सुनाई गई थी और उसने लगभग अठारह साल जेल में बिताए थे। वह न्यूयॉर्क टाइम्स के बेस्टसेलर, लाइफ आफ्टर डेथ में अपने संस्मरण में अपनी कहानी बताता है। वह अपनी कलाकृति में जो कहता है वह उसकी आत्मा में एक और खिड़की है। इस तरह के तावीज़ों का उपयोग औपचारिक जादू के लिए अनुष्ठान में किया जाता है। वे निर्माता द्वारा निवेशित इरादे की शक्ति से प्रभावित प्रतीक हैं, जो मुझे बताता है कि कठिनाइयों के बावजूद डेमियन इकोल्स ने जेल में अपना समय एक गहन आंतरिक जीवन और अपनी इच्छा की समझ को विकसित करने में बिताया।कहानी एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जिसे गलत तरीके से दोषी ठहराया गया है और आध्यात्मिक ज्ञान विकसित करने और अपने दिमाग में खुद को मुक्त करने के लिए अपने जीवन के लगभग अठारह साल जेल में बिताने के बारे में है।

ऐस गैलरी – ला लूज़ के कोने के आसपास ऐस गैलरी का एक बूथ था। यह बूथ एलए आर्ट शो में ऐस गैलरी के तीन बूथों में से एक था, प्रत्येक आकार में भिन्न था। लिटलटोपिया में उनके बूथ ने द डेट फार्मर्स के कार्यों को प्रदर्शित किया, जो अरमांडो लर्मा और कार्लोस रामिरेज़ के बीच एक सहयोग है। अमेरिकी दक्षिणी संस्कृति के रेड ट्रक गैलरी के चित्रण की तुलना में, दिनांक किसान दक्षिण-पश्चिम की देहाती मैक्सिकन-अमेरिकी सड़क संस्कृति को दिखाते हैं। अमेरिकी सपने अमेरिकी नागरिकों के कई वर्गों के लिए एक अलग अनुभव रहा है और डेट फार्मर्स ने इस वास्तविकता को अमेरिकी यादगार पर ढँक कर प्रोजेक्ट किया है।

गौंटलेट गैलरी – फ्रिडा काहलो से फ्रेंकस्टीन तक प्रतिष्ठित आंकड़े लेकर, फैब सिराओलो उन्हें एक आधुनिक पंक संस्करण में बदल देता है। हालांकि, एक सवाल यह है कि क्या यह एक टिप्पणी है जो दिखाती है कि पिछली पीढ़ियों के कलाकारों को दशकों से कैसे पुनर्नवीनीकरण किया जाता है, या शायद यह दर्शाता है कि पिछली पीढ़ियों के कलाकार कला और फैशन के लिए हमने जो किया है उसका मजाक उड़ाएंगे। Ciraolo के काम में सुधार किए गए कलाकार ग्लैम के सार को दर्शाते हैं। ग्लैम सुंदर नहीं है, यह विद्रोह है। लाइनों के अंदर रंग भरना और दूसरे के मानकों की व्याख्या करना फैशनेबल है, ग्लैमरस नहीं। पूरे इतिहास में सच्चे पतनकारियों ने मानक निर्धारित किए, उन्होंने उनका पालन नहीं किया। डाली जैसे कलाकारों का उपयोग करके, Ciraolo पतन के युग को फिर से परिभाषित करने के लिए ऐतिहासिक अवनति के साथ समकालीन संदर्भों को एकजुट करता है, यह काला और सफेद नहीं है। यह’रंगों के ऐसे रंग जो एक दूसरे को उजागर करने के लिए एक दूसरे पर फीके पड़ जाते हैं।

आर्टिस्ट्स रिपब्लिक 4 टुमॉरो – इस दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया गैलरी ने ज़िओ ज़िग्लर, डेनिस मैकनेट, केसी ओ’कोनेल, रिच जैकब्स, सुपर फ्यूचर किड और ट्रेस मेंडोज़ा को प्रदर्शित किया। ज़िओ ज़िग्लर का काम शारीरिक रूप से निहित अराजकता है, मानसिक रूप से सुलझाया गया आदेश। उसके काम का न कोई आदि है और न ही अंत। जिओ छोटे कैनवस और बड़े शहरी एक्सटीरियर दोनों पर काम करता है। उनके चित्र नव-आदिवासी अभिव्यक्तिवादी कार्य हैं-आदिवासी मानस या शायद आत्मा हैं। हम सभी अपने स्वयं के दिमाग के मूल निवासी हैं और ज़िओ ज़िग्लर के काम उस रहस्यमय भावना को हमारे आधुनिक पंचांग के लिए क्षणिक रूप से उजागर करते हैं।

कोरी हेलफोर्ड – यह सांता मोनिका गैलरी Ciou, D*Face, Eine, Hikari Shimoda, Natalia Fabia, Hush, Nouar, Buff Monster, Soey Milk, और So Yun Lee को प्रदर्शित करती है। गैलरी के निदेशक शेर्री ने मुझे डी * फेस और बफ मॉन्स्टर सहित कई रत्नों से परिचित कराया। बफ़ मॉन्स्टर की कला वही है जो आपको लगता है कि यह प्यारा सा राक्षस होगा। क्या आप समकालीन कला में चीनी और मसाले का विषय देखते हैं? 80 के दशक लंबे समय से खत्म हो चुके हैं और अंधेरे भीषण राक्षसों को चीनी लेपित राक्षसों द्वारा बदल दिया गया है।

डी * फेस, एक प्रकार का नव-लिचेंस्टीन, पेंटिंग्स और स्ट्रीट आर्ट के माध्यम से नोयरस्क पंथ क्लासिक फैंटमगोरिया को पकड़ता है। जो एक बिंदु लाता है। एलए आर्ट शो में कई दीर्घाएं सड़क कलाकारों के ललित कला दीर्घाओं में बढ़ने को स्वीकार या स्वीकृति नहीं दे सकती हैं-भले ही एंडी वारहोल और बास्कियाट संग्रहालयों में हों। लेकिन एलए आर्ट शो ने वास्तव में लिटलटोपिया यूटोपिया के बाहर भी अधिक स्ट्रीट कलाकारों को लाकर चेतना में बदलाव दिखाया है। देश भर के शहर अब इमारतों पर भित्ति चित्र बनाने के लिए भित्तिचित्रों और सड़क कलाकारों को काम पर रख रहे हैं। वह भूमिगत आवाज सामने आई है, और कोरी हेलफोर्ड उस संदेश को देने वाली कला क्रांति की अग्रिम पंक्ति में हैं।

कागज पर काम करता है
कागज पर काम पारंपरिक कैनवास पर नहीं बल्कि तस्वीरों और अन्य कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है।

प्रोजेक्ट स्पेस
दुनिया भर से आने वाले, प्रोजेक्ट स्पेस में प्रदर्शक भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा प्रस्तुत एकल प्रदर्शनियों के रूप में विचारों और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करते हैं।

विशेष प्रदर्शनी
बूथ स्पेस की सीमाओं से परे विस्तार करते हुए, फीचर्ड प्रोग्रामिंग ने विचारोत्तेजक कलाकृतियों, प्रदर्शनों और भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा पेश की जाने वाली अन्य प्रदर्शनियों के माध्यम से दर्शकों को जोड़ने के लिए इमर्सिव अनुभव तैयार किए, जो आने वाले वर्षों के बारे में बात की गई थी।

तानसेख्वा, कोरिया | सेउंग वोन सुहो
तानसाख्वा कोरियाई मोनोक्रोम पेंटिंग को संदर्भित करता है और बीसवीं शताब्दी के एशिया से सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों में से एक है। सोलह चित्रों से युक्त, एलए आर्ट शो की विशेष प्रदर्शनी, “तानसाख्वा I” इस महत्वपूर्ण शैली का पहला अवलोकन था। सेउंग वोन सुह की सिमुल्टेनिटी में हवादार पेस्टल रंगों में ओवरलैपिंग वर्ग हैं जो एक मोनोक्रोमैटिक कैनवास में धीरे-धीरे टकराते हैं। ऐसा लगता है कि ज्यामिति दिखाई देती है और अंतरिक्ष में गायब हो जाती है, जिससे टुकड़ा एक लयबद्ध गुण देता है।

आराम से मोबाइल चिंता | पास्कुअल सिस्टो
रिलैक्स मोबाइल एंग्जायटी में दो वीडियो प्रोजेक्शन हैं जो एक अंधेरे कमरे में एक दूसरे का सामना करते हैं। ऑटोमोबाइल का एक कभी न खत्म होने वाला, सुरंग जैसा प्रवाह एक स्क्रीन से दूसरी स्क्रीन तक जाता है, सफेद रंग में आ रहा है और लाल रंग में घट रहा है। ये विरोधी, बहुरूपदर्शक छवियां दर्शक के लिए एक निलंबित स्थिति पैदा करती हैं, न तो आ रही हैं और न ही जा रही हैं, बीच के स्थान में। स्थापना आगंतुक को उस शांति का अनुभव करने की अनुमति देती है जो एक स्वचालित ड्राइविंग अनुभव के साथ हो सकती है।

स्थल
एलए आर्ट शो रणनीतिक रूप से शहर के गतिशील उपरिकेंद्र पर स्थित है, एलए कन्वेंशन सेंटर दक्षिणी कैलिफोर्निया का सबसे तकनीकी रूप से उन्नत हरा स्थल है, जिसमें ऊंची छत और पर्याप्त जगह है। विश्व प्रसिद्ध LA LIVE!, ग्रैमी अवार्ड्स, द ग्रैमी म्यूज़ियम, और एक प्रभावशाली मनोरंजन परिसर में सुविधाजनक पहुँच के साथ, जिसमें Nokia थिएटर, स्टेपल्स सेंटर एरिना, शीर्ष रेस्तरां और द रिट्ज कार्लटन होटल और निवास शामिल हैं। कला के संरक्षक शास्त्रीय संगीत (डिज्नी हॉल), रंगमंच (मार्क टेपर और अहमनसन), और समकालीन कला (एमओसीए, कला जिला) में सर्वश्रेष्ठ के लिए डाउनटाउन एलए में खुशी से ड्राइव करते हैं।