مراجعة معرض لوس أنجلوس للفنون 2015 ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة

معرض لوس أنجلوس للفنون هو معرض فني موسوعي دولي ، وهو المعرض الفني الدولي الأكثر شمولاً في أمريكا. معرض لوس أنجلوس السنوي العشرين للفنون ، الذي يستمر من 14 إلى 18 يناير 2015 في مركز مؤتمرات لوس أنجلوس ، باعتباره أكبر وأطول منصة للفنون الجميلة الحديثة والمعاصرة والتاريخية والتقليدية ، حيث يضم أكثر من 120 معرضًا يمثلون 22 دولة ، عرض الرسم والنحت والأعمال الورقية والتركيب والتصوير والتصميم والفيديو والأداء.

أصبح معرض LA Art Show المنصة الفنية الأكثر تنوعًا دوليًا في العالم الغربي ، حيث استقطب أكبر مجموعات من المعارض الكورية والصينية واليابانية خارج آسيا. طور معرض LA Art Show بشكل نشط عروضه للمعارض الدولية لتزويد الجامعين بفرصة فريدة لاكتشاف الاتجاهات الدولية وروح العصر من خلال الفن ، وهي وسيلة لديها القدرة على تجاوز اللغة. يضم العرض قسمين مميزين: قسم الحديث والمعاصر وقسم المعاصر التاريخي والتقليدي.

احتفالًا بالذكرى السنوية العشرين لتأسيسه ، ازدهر المعرض من حدث إقليمي صغير إلى واحدة من أكبر وأطول منصات الفنون الجميلة. عرض هذا العام مجموعة متنوعة من الأنواع الفنية ، من الفنون الجميلة إلى فن الشارع والكتابة على الجدران. معارض خاصة تركز على العمل الدولي ، وتسليط الضوء على الفن المعاصر الصيني والياباني والكوري.

يُعد معرض LA Art Show ، الرائد في اتجاهات الفن العالمية ، دائمًا أرضية دافعة للفنانين المعروفين ، كما أنه يمثل منصة انطلاق للمواهب الناشئة لعرض ما هو الآن وما بعده في الفن. كانت ثلاثة اتجاهات رئيسية خلال العرض هي استخدام الألوان أحادية اللون ، والتجريب مع مجموعة متنوعة من الوسائط والمواد لتكوين نسيج ، والأعمال التي تتضمن وهم الحركة.

بالإضافة إلى مشاهدة أرقى الأعمال المعروضة ، يشمل الدخول إلى المعرض أيضًا فرصة الاستمتاع بالعرض المثير Dialogs LA ، والمعارض الخاصة ، والتركيبات والعروض ، التي تضم فنانين مشهورين عالميًا ، وقيّمين ، ونقاد ، ومتخصصين في الفن.

أكثر من 180 ألف قدم مربع من مساحة العرض مخصصة لصالات العرض البارزة اليوم. هذه المعارض المحلية والدولية ، خارج أكشاكها ، تنظم معارض خاصة تكون في طليعة حركة الفن المعاصر المزدهرة. يقدم المعرض مجموعة غير عادية من الأعمال والخبرات في أقسام متخصصة.

LA Art Show 2015
برزت لوس أنجلوس كمركز عالمي للفن والثقافة ، مع تأثير متميز ومتشابك متعدد الثقافات فريد من نوعه للمدينة. التنوع هو مصدر قوتنا ويكون الفن أكثر تأثيرًا عندما يشمل جميع الحدود أو يتجاوزها. مع صعود لوس أنجلوس كوجهة عالمية للفنون ، يستمر معرض LA Art Show في الريادة من خلال البرمجة المبتكرة والتجارب الفريدة من نوعها لجمهور جمع متزايد.

LA Art show هو تجربة فنية دولية لا مثيل لها. في معرض عام 2015 ، صقل تركيزه من خلال إنشاء معرض برعاية حديث يقدم للزوار وهواة الجمع تجربة فنية مستضافة جديدة مكرسة للفن الحديث والمعاصر. يستمر المعرض في التطور في اتجاه جديد ومثير يعكس كيف تترك لوس أنجلوس بصماتها كوجهة عالمية صاعدة للفنون.

في السنوات الأخيرة ، أصبح معرض LA Art Show المنصة الفنية الأكثر تنوعًا دوليًا في العالم الغربي ، حيث استقطب أكبر مجموعات من المعارض الكورية والصينية واليابانية خارج آسيا. هناك كل شيء للجميع ، من الرسم المعاصر إلى الوسائط المختلطة وحتى الأعمال التقليدية والتمثيلية. تم تصميم هذا المعرض الفني المتنوع والمثير مع أخذ الجامع الحقيقي في الاعتبار ، حيث يعرض العديد من الأنواع والأساليب الفنية لالتقاط جوهر سوق الفن المتطور باستمرار.

يركز المعرض على أمريكا اللاتينية ومنطقة المحيط الهادئ. يتميز الحدث بمجموعة من الفن المعاصر والحديث إلى المشاهد الفنية الكلاسيكية وغيرها من المشاهد الفنية المتخصصة التي غالبًا ما تتطلب عروضها المخصصة. يتم إحياء العروض المشعة من خلال مجموعة متنوعة من المعارض التي تصوغ المجال الفني في لوس أنجلوس كمساحة يمكن الوصول إليها تمامًا للتعبير. لقد تم بالفعل دمج تقاليد ومكانة LA Art Show بالكامل في المدينة والمناطق المحيطة بها ، مما يجعلها واحدة من أهم معارض الفن الأمريكي المعاصر.

يحتضن معرض LA Art Show دوره باعتباره المعرض الفني البارز في المنطقة ويظهر كاحتفال مدني سنوي للفنون البصرية. لقد تجاوز الحماس المحيط بكسر الأرقام القياسية كل التوقعات ويشجع فريقنا على تعميق قائمة صالات العرض لدينا ومتابعة برامج فنية جديدة ومثيرة. نظرًا لأن لوس أنجلوس تأخذ مكانها كطليعة المشهد الفني العالمي ، فإن قدرتنا على التكيف والتطور لتلبية الاتجاهات الحالية لسوق الفن أمر حيوي. الدور المتطور للمعرض الفني كنقطة ارتكاز للتجارة الفنية ، وربط المعارض الفنية والفنانين والقيمين والمقتنيات.

يسلط الضوء

حديث + معاصر
أكبر قسم من البرمجة في LA Art Show ، يعرض Modern + Contemporary مجموعة واسعة من الرسم المعاصر والتوضيح والنحت والمزيد من المعارض في لوس أنجلوس ومنطقة المحيط الهادئ والبلدان في جميع أنحاء العالم.

أثير الموسوي – أثير الموسوي فنان تشكيلي بريطاني عراقي ركز عمله خلال السنوات الأخيرة على تكوين رواية بصرية بين المفهومين المتناقضين. يعرض Cosmic Fluid I مجموعة من الأقسام التي يتم تفكيكها وإعادة تجميعها في وقت واحد. تمثل القطعة نوعًا من الحركة الحركية ، حيث تدمج الهياكل الهندسية والسائلة وتشكل كيانًا فوضويًا ولكنه متناغم.

بيتر ألكسندر – اشتهر بيتر ألكساندر ، عضو الحركة الفنية للضوء والفضاء في جنوب كاليفورنيا ، بعمله مع منحوتات الراتنج المصبوب وراتنج البولي يوريثين. مع 3 أشرطة سوداء زرقاء ، يستكشف بيتر قضايا الشفافية والتكرار وبصريات الألوان أحادية اللون. من وجهة نظر المشاهدين ، تتوهم الأشرطة الثلاثة النحيلة أيضًا بأنها خارج التركيز على الجدار الأبيض الصارخ.

روث وايزبرغ – المطبوعات الحجرية الدرامية التي تشبه الحلم والرسومات واللوحات الإعلامية المختلطة لروث وايزبرغ تتناغم مع الإحساس بمرور الوقت. تضيف استراتيجياتها المميزة لاستخدام الوسائط المختلفة لمسة لكل قطعة. كما رأينا في Threshold ، يظل الرسم أساس عملها ، حيث يتم استخدامه على نطاق حميمي وضخم.

أندرو مايرز – يصنع أندرو مايرز قطعًا فريدة وواقعية بشكل مميز باستخدام آلاف البراغي. تؤكد هذه السلسلة من الصور على التفاعل والتباين بين الضوء والظل ، مما يخلق وهمًا ديناميكيًا ثلاثي الأبعاد. يتم وضع كل برغي يدويًا (بأطوال مختلفة) ورسمه ، وبالتالي يتم التعامل مع كل قطعة مثل منحوتة تقليدية.

ليتليتوبيا
أقام معرض LA Art Show شراكة مع صالات العرض والمنظمات غير الربحية لعرض عروض فنية جريئة جديدة واستمر في توسيع أقسام Littletopia و Street Art في كل من المعرض وفي الأحداث خارج الموقع لتسهيل التواصل بين التجار والمقتنين وخلق شعور بالفورية.

إن LA Art Show عبارة عن متاهة جنونية من المحفزات البصرية ، وأقسام متفرقة من التمثيل الدولي ، ومشتتات جذابة. إنه الحمل الزائد الحسي. في قلب معرض LA Art Show ، توجد مجموعة أساسية من المعارض المعاصرة التي تشكل مجتمعًا من الفن السريالي المنخفض المستوى والبوب ​​في قسم زاوية يُعرف باسم Littletopia. وفي قلب Littletopia يوجد معرض Red Truck.

تشمل أبرز أعمال العرض أعمال فنانين مشهورين مثل Baldessari و Ruscha و Picasso ، لكن معظم الأعمال المعروضة هي أعمال غير معروفة. مع التركيز على الفن التاريخي والحديث والمعاصر ، لا يركز المعرض تقريبًا على الإطلاق. LA Art Show هو المعرض الفني الأكثر انتقائية ، وهو المعرض الفني الأكثر انتقائية في العالم الذي يؤسس جودة عالية. هذا العرض يتعلق حقًا بوجود طيف واسع ، لا يتعلق بالكم ، إنه يتعلق بالجودة.

Littletopia هو حوار بين التقاليد والتعبير المعاصر كما هو الحال مع فناني Red Truck Gallery و Antena Estudio و Fifty24MX. نرى فساد الأيقونات الشعبية كما هو الحال مع فناني Gauntlet Gallery و Thinkspace. الفوضى المصقولة للفنون الجميلة كما هو الحال مع فناني Spoke Art و Hashimoto Contemporary و Roq La Rue. يتصل بنا الفنانون من الشوارع مثل شوارع Ace Gallery و Artists Republic 4 Tomorrow. نرى عبثية الحلو والحامض من فنانين مثل أولئك الموجودين في La Luz و Sloan Fine Art و Corey Helford.

كل هذه المعارض في وقت ما لديها أو تعرض كل هذه الأنواع من الفنانين. المفاهيم والتقنيات والرسائل والأساليب داخل Littletopia متنوعة ومتغيرة باستمرار مثل أي مجتمع آخر داخل المجتمع. إن جوهر الفن المتدني هو الحفر بشكل أعمق تحت الأرض من أجل إعادة معايرة التردد الاجتماعي باستمرار من أن يصبح ثابتًا. هذه الأصالة والتنوع هو ما يجمع مجتمع Littletopia معًا.

معرض الشاحنة الحمراء – من أوائل الأشياء التي قد جذبت انتباهك في معرض الشاحنة الحمراء ، الثريا اللامسة التي أنشأها الفنان / المصور آدم والاكافيدج في فيلادلفيا. تدرب آدم على فن التجصيص التقليدي للزينة ولكنه لم يتخذ طريقا تقليديا. سبحت المخلوقات الساحرة في المياه العميقة في خياله وألهمته لصنع ثريات الأخطبوط التي اشتهر بها. لقد أضاءت مخلوقات آدم الخزفية مساحات المعارض في جميع أنحاء العالم من سان باولو إلى نيويورك وزينت صفحات المجلات مثل تايم.

Adam Wallacavage – بعد هذا التثبيت المائي ، تجد هوسًا مظلمًا آخر – السحر والتنجيم. أمام أحد الجدران ، يوجد عمل فني لبريان كننغهام ، مستوحى من ممارسة الهودو الجنوبية. أي شخص ثبت شمعة أو صنع جرة عسل أو حمل حقيبة موجو سيتعرف على إلهام لوحات بريان. الروحانية الأمريكية الجنوبية الإفريقية هي مزيج من التقاليد الأفريقية المختلفة – يعد الهودو أحد التقاليد الروحية الشائعة التي لا تزال تمارس في جميع أنحاء الولايات المتحدة. في عمل بريان ، تم تصوير هذه الثقافة الجنوبية ، الفريدة من نوعها في أمريكا ، على اللوحات الريفية والحيوية التي تشبه العمل الفني الأصلي المستخدم على الزجاجات المباعة في صيدليات hoodoo.

بريان كننغهام – تتحرك على طول الجدار لوحات إيفان ب.هاريس ، الذي عمل في بعض الأحيان على فنه طوال فترة العرض. إيفان رسام ومصمم أثاث وحرفي شامل. في إحدى المناقشات ، شرح لي أثناء قيامه بتجسيد إحدى لوحاته الخاصة ، وبعد مرور بعض الوقت ، التقط أحد أعماله القديمة وأجرى بعض التعديلات. بالنسبة له ، لا تنتهي القطعة الفنية أبدًا ، أو بالأحرى ، لديها دائمًا القدرة على التحول. بينما ينتقل إلى تجارب جديدة ، يرى أحيانًا شيئًا جديدًا في عمل قديم ويطرحه في تطوره الخاص.

إيفان بي هاريس – إلى جانب عمل إيفان كان تصوير Ransom & Mitchell. موضوع سيرك مظلم للغاية ، ويذكرنا التصوير بالسيرك المتنقل ، والعروض الجانبية ، والفودفيل. لم يكن الترفيه في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين مصقولًا أو مصفيًا. كان استخدام الشذوذ البشري ، الذي لم يكن أحيانًا غير طبيعي في الواقع ولكنه مختلف ثقافيًا ، هو الرعب قبل أن تطارد الشاشة الفضية كل بلدة صغيرة وقرية. إن ظلمة الحقيقة أغرب من الخيال السائد في أعمال Ransom & Mitchell في سلسلة Rough and Ready Sideshow.

مشاريع Eye-ACCD الجديدة – أحد الأشياء العظيمة التي قدمتها Littletopia للمجتمع الفني كانت الفرصة للخريجين الجدد من Art Center College of Design في باسادينا لمشاريع Eye-ACCD الجديدة لعرض أعمالهم. لم تكن الفرصة مجرد توفير منصة للفنانين الشباب لعرض أعمالهم ، ولكن لإشراك الجمهور ، واكتساب الخبرة في مناقشة عملهم ، والإجابة على الأسئلة ، والراحة في رؤية جماهير من الناس يعترفون بعملهم أو ينتقدونه. لكن لم يتم إلقاؤهم على الذئاب فقط. لقد جعلهم أستاذهم يشجعهم وينقل حكمته في الانخراط في موجات العواطف والأفكار التي يمر بها الفنان عند مواجهة… الجمهور.

Fifty24mx – هذا معرض في مكسيكو سيتي يضم إيريكيلكان ، سانر ، ميس فان ، ماريانا ماجدالينو ، فيكتور كاستيلو ، كارل كاشمان ، يوه ناجاو ، سيلر ، فيديا فالاشتي ، وميريديث ديتمار. جلب معرض LA Art Show مجتمعًا دوليًا كما قدم Littletopia أيضًا منصة للفنانين المعاصرين الدوليين لتمثيل ثقافاتهم. يروج Fifty24MX للفنانين من مختلف البلدان ، لكنهم يروجون في المقام الأول للفنانين المعاصرين في المكسيك الذين يوجهون جوهر التقاليد المكسيكية إلى تجسد حديث لجيل جديد.

Related Post

Ciler – يبدو أن تشويه سيلر للصور التي تم العثور عليها هو مزيج من فن الشارع والتلاعب بالصور أندي وارهول. إنها فاسدة لكنها جذابة. فالألوان زاهية وليست قاتمة وكأنها تثير الإثارة في التدهور لا البؤس. هناك إطلاق ساحر للطاقة الموجودة في التبديد. يمكن لمعظمنا أن يتصل بهذا من شبابنا. كم منا انغمس في حين أن عشرينياتنا تتلاشى حول فسادنا. هناك شيء مثير في تجربة السذاجة ، ولهذا السبب يتم استهداف الشباب من قبل الشركات الصناعية.

كانت هذه المنحوتات في الأصل قبل معرض كوبرو ، ولكن نظرًا لأنها جذبت حشدًا كبيرًا باستمرار ، راغبًا في التقاط الصور ، تم نقل القطع خارج كتلة ليتلتوبيا لمنع ازدحام الممر الأوسط. ليس من المستغرب أن تحظى منحوتات أكثر الفنانين شهرة على الإطلاق بشعبية كبيرة ، مع فنانين آخرين ومعجبين بعملهم. حتى يومنا هذا ، لا يزال عملهم محل إعجاب. فقط فكر في مدى جودة هذا المظهر في معرض الفن الخاص بك أو فوق قطعة الوشاح الخاصة بك؟ إن القدرة على مشاهدة منحوتات كهذه يمكن أن تضمن استمرار بقاء أسمائهم لسنوات قادمة.

Spoke Art – عرض معرض الأخ هذا لـ Hashimoto Contemporary أعمال Casey Weldon و Caia Koopman وقطعة أولى من إله ملصق موسيقى الروك ، Chuck Sperry ، Maia. تتميز ملصقاته ذات الفن الحديث المخدر بجودة فريدة من نوعها لتجميد حركة موضوعاته من أجل البدء في جعل عالمك يدور. إنه يذكرني بمشهد الملعقة في The Matrix. ليس ملصق تشاك سبيري هو الذي ينحني ، إنه عقلك المنحني.

تشاك سبيري – من مواليد كاليفورنيا ، يتمتع Caia Koopman بأسلوب رسم مميز يحتضن حافة شارع الساحل الغربي. يحتاج كل فرانكشتاين إلى عروسه ، وتظهر أعمال كايا جانبًا مظلمًا وجانبًا في اتجاه الشارع للسحر الأنثوي. مستوحاة بشدة من الثقافات الفرعية للوشم وركوب الأمواج والتزحلق على الألواح في كاليفورنيا ، يرسم فنها صورة لجيلنا وهو يجد مكانًا ثابتًا في حالة من الفوضى. تنظر الأجيال القادمة إلى عصرنا وتشير إلى الأعمال الملونة مثل أعمال كايا لفهم وعينا الروحي الحضري المعاصر.

Thinkspace – قدم Thinkspace معاملة خاصة مثالية للفيلم الذي تم إصداره مؤخرًا Big Eyes من خلال عرض لوحة Margaret Keane. يعتبر اعتداء ديفيد على الثقافة الشعبية هزليًا وسخيفًا. يتحول زوج بريما دونا السيئ السمعة إلى غرور واحد مثير للجدل في اللوحة التي تصور جلسة التصوير الأخيرة المثيرة للجدل لكيم وهي عارية. في لوحة أخرى يفسر ديفيد الأساطير الحديثة إلى حد ما لأليس في بلاد العجائب ، ويكشف قصة الأطفال عن كل فساد البراءة الذي يحمل في معناها. تعتبر أليس في بلاد العجائب مناسبة تمامًا كما في العديد من لوحاته ، يوضح ديفيد مغامرة في الفوضى. التعليق المروع الاجتماعي وفير من أيقونات المشاهير ومراجع الأفلام والمخدرات والعديد من المواد الأفيونية الأخرى للجماهير.

معاصر هاشيموتو – معاصر هاشيموتو الذي عرض أعمال جون وينتز وجيسيكا هيس وإريك جونز. يصعب تفويت لوحة جون وينتز ، الطوطم. إنها ليست فقط أكبر لوحة معروضة ، بل هي الأغمق في اللون ويبدو أنها في المحتوى. مع إغلاق عينيها ، تم مسح فمها بالطلاء الأحمر البني الذي تم تلطيخه أيضًا حول شكلها اللطيف ، يبدو أن اللوحة بأكملها قد تعرضت للكدمات. ومع ذلك ، يوجد على الحواف ضوء فاتح اللون ، مما يدل على أن هذا اللون الأحمر ليس الحالة الأصلية للغلاف الجوي ولكنه يخضع لظروف المرأة.

Erik Jones – تم أيضًا عرض لوحة جديدة للفنان Erik Jones في المعرض الفني. في اللوحة ، تخلق هالة من الضربات الهندسية العريضة حركة متدفقة حول جمجمة تصرخ ، كما لو أن عاطفة هذا الهيكل العظمي الهامدة تنبعث من فكه في اهتزازات غير مرئية للعين ، تظهر فقط من خلال فرشاة إريك. ومثل العديد من لوحات إريك ، فإن الموضوع الرئيسي ، سواء كانت امرأة أو جمجمة ، لم ينته من حيث الجسد. تعمل السكتات الدماغية الملونة تقريبًا كجسم أثيري يتحول إلى الشكل المادي أو يخرج منه. إن التصورات الواقعية للشكل البشري الذي أعاقته صراعات الألوان هي تصوير إريك للهويات المستقطبة – التوازن ، أو الأفضل من ذلك ، التنازل عن الروح والذات والعقل والجسد والشكل والخيال.

معرض كوبرو – جلب لنا كوبرو منحوتات آندي وارهول ودالي لكازوهيرو. كما عرضوا شيت زار ، أود نيردرم ، كريس مارس ، طوكيو جيسوس ، وجيم ماكنزي ، وجميعهم ، باستثناء Odd Nerdrum ، يعرضون قطعًا في معرض كوبرو القادم Conjoined V. الظلام وراثة في الفن. ألق نظرة فاحصة على تاريخ الحركات الفنية وستجد كيف ساد الجانب المظلم في شفق التحول. خلال هذه الفترة الانتقالية نخشى “وحوش” التغيير ، ولكن بمجرد اعتيادنا على التغيير ، فإن تلك الوحوش ذاتها هي التي نعيد تعريفها كمعيار للجمال.

يعرض معرض كوبرو الوحوش في العروض البشعة لفنانين مثل شيت زار وطوكيو جيسوس ، ومع ذلك ، يتم تنفيذ هذه القطع بشكل جيد. هم فن جيد. إنهم ليسوا وحوشًا من أجل الوحوش. هناك فلسفة وراء كل قطعة. هناك نية أن الفنان استثمر في العمل. علينا أن نسأل أنفسنا ما إذا كان الفنان قصد أن يصدمنا ، أم أن الفنان حوّل ظلامه إلى قطعة فنية ليكشف لنا كيمياء التحرر النفسي من خلال التعبير الإبداعي.

سلون فاين آرت – مملوك ومنسق من قبل أليكس سلون ، عرض المعرض أعمال جيسيكا آدامز وبراد وودفين وإليزابيث ماكغراث وجوناثان فينر وإريك فينزي وسوزان سيجل وكيسي ويلدون. بين المغنية السابقة لـ Jack Off Jill and Scarling ، Jessicka Addams ، و Bloodbath McGrath سيئ السمعة ، فإن واجهة البراءة المختبئة وراء الباستيل والحيوانات اللطيفة والفتيات الصغيرات ليست أكثر من سحب زي الأغنام من الذئب. حتى سوزان سيجل تلعب على عبثية المظاهر من خلال رسم الطبقة البرجوازية على أنها خنازير مثبتة بالحرير الفيكتوري. عمل جيسيكا ليس كشفًا للوهم بقدر ما هو تحرير للغفران.

Jessicka Addams – تم توسيع معرض Sloan خارج المحيط الرئيسي لـ Littletopia لاستيعاب منحوتات / لوحات Mike Stilkey. يستخدم مايك أشواك الكتب المكدسة كلوحة رسمه في العديد من الأعمال المعروضة في المعرض الفني. لم يكن الأمر مبدعًا فقط من حيث أنه يمكن للمرء تفكيك كتاب الرسم عن طريق الكتاب ، ولكن أيضًا في كيفية ترتيب المكدس مثل النحات. أستطيع أن أقول بصراحة أنه من خلال النحت باستخدام الكتب المستعملة ، فإن مايك ستيلكي هو السيد.

Antena Estudio – Antena Estudio ، مثل Fifty24MX ، يعمل على تمثيل الأعمال التقدمية للفنانين المكسيكيين المعاصرين بتقنيات وأشكال فنية تقليدية تميز جمال الثقافة المكسيكية. أظهر المعرض أعمالًا رائعة للغاية قام بها جريجوريو باريو الذي ابتكر سلسلة من الجماجم المزيّنة بالخرز ، مما يدعم نية المعرض في تقديم أعمال تشمل الفن الشعبي التقليدي لهويتشول والفن المعاصر. قطعة أخرى قدمها المعرض هي “كويرنافاكا” لأندريس باسورتو.

لدى Andres سلسلة من منحوتات الجمجمة الفسيفسائية التي تم إنشاؤها من الزجاج المكسور وزجاجات البيرة ومعجون الراتنج. العلاقة بين البيرة أو زجاجة النبيذ كحاوية لروح كحولية مناسبة تمامًا لاستخدامه للزجاج كحاوية للروح البشرية. وما نراه هو قطعة حساسة تعتمد على موضع التمثال الذي يحدد كيف ينعكس الضوء عن الجمجمة. نظرًا لأن أجسامنا حساسة بنفس القدر ، وتعتمد تمامًا على كيفية ترتيب أنفسنا لتحديد كيفية انعكاس الضوء ، أو وضع الظل.

Roq La Rue GallerY – عرض معرض Roq La Rue في سياتل أعمال Travis Louie و Chris Berens و Peter Furguson و Chie Yoshi و Jeff Jacobson و Femke Hiemstra و Sail. لوحات كريس بيرينز لها هذا التأثير في التحرك نحوك ، أو ربما الشعور بدخول اللوحة؟ حتى قبل استيعاب الموضوعات المتنوعة المدمجة في العمل ، يتم الشعور بالمفهوم عاطفياً من خلال فوضى الأثير الغائم الذي تبرزه نقاط الضوء. الجو الغامض هو لغز يتكشف.

لا لوز دي جيسوس – جلب فيلم La Luz de Jesus الخاص بهوليوود تجربة المدخل الشهيرة من خلال عرض أعمال تشارلز بينجر وهارولد فوكس وسكوت هوف وهودسون ماركيز وآني ميرفي روبنسون وخوسيه رودولفو لوايزا أونتيفيروس. كريستين وو وشون بيرك وديف ليبو وباتريك في ماكغراث مونييز. كان ممر كعكة سكوت هوف هو الجليد على كعكة ليتلتوبيا ، والتي أكدت على الفكرة المتطابقة للتباين بين الحلو والحامض من خلال دمج نوافذ الجنة والجحيم في الممر.

بعد دخول بوابة كعكة Littletopia الرسمية والنظر إلى اليمين ، ستجد إنشاء Scott Hove شيطانيًا آخر في مقدمة كشك La Luz-Ride the Demon Slayer. تعتبر لعبة Ride the Demon Slayer ، وهي لعبة ركوب ميكانيكية للأطفال تعمل بكامل طاقتها ، وهي مجهزة بالكامل بسرج سبايك مما يجعلها غير سهلة الاستخدام. ومع ذلك ، فقد أثار معطف الطلاء الأرجواني اللامع وصندوق العملات المرصعة بالأحجار الكريمة ضحكات متوترة من الجمهور الذي شعر بالراحة مع المرح المظلم لسكوت هوف ، مدركًا أن عمله أثار التفكير في جانبهم المظلم كما أدركوا.

ومن الفنانين البارزين الآخرين الذي ظهر في La Luz داميان إيكولز ، الذي عرض قطعتين ، تعويذة النجاح وتاليسمان رئيس الملائكة غابرييل. حُكم على داميان بالإعدام في عام 1994 بتهمة ارتكاب جريمة لم يرتكبها وقضى حوالي ثمانية عشر عامًا في السجن. يروي قصته في مذكراته في أكثر الكتب مبيعًا في نيويورك تايمز ، الحياة بعد الموت. ما يقوله في عمله الفني هو نافذة أخرى على روحه. تستخدم هذه التعويذات في طقوس السحر الاحتفالي. إنها رموز مشبعة بقوة النية التي استثمرها الخالق ، والتي تخبرني أنه على الرغم من المصاعب ، أمضى داميان إيكولز وقته في السجن لتطوير حياة داخلية عميقة وفهمًا لإرادته.تدور القصة حول شخص أدين ظلماً وقضى ما يقرب من ثمانية عشر عامًا من حياته في السجن لتطوير الحكمة الروحية وتحرير نفسه داخل أذهانهم.

معرض Ace – بالقرب من La Luz كان هناك كشك من Ace Gallery. كانت هذه الكابينة واحدة من ثلاثة أكشاك كان لدى Ace Gallery في LA Art Show ، كل منها يختلف في الحجم. عرض كشكهم في Littletopia أعمالًا من The Date Farmers ، وهو تعاون بين Armando Lerma و Carlos Ramirez. مقارنة بتصوير Red Truck Gallery للثقافة الأمريكية الجنوبية ، يُظهر مزارعو التمور ثقافة الشارع المكسيكية الأمريكية الريفية في الجنوب الغربي. كان الحلم الأمريكي تجربة مختلفة للعديد من فئات المواطنين الأمريكيين ، ويصور مزارعو التمور هذه الحقيقة من خلال صبها على التذكارات الأمريكية.

معرض Gauntlet – بأخذ شخصيات بارزة من Frida Kahlo إلى Frankestein ، يحولها Fab Ciraolo إلى نسخة بانك حديثة. ومع ذلك ، يتساءل المرء عما إذا كان هذا تعليقًا يوضح كيف يتم إعادة تدوير فناني الأجيال السابقة عبر العقود ، أو ربما يصور كيف كان فناني الأجيال السابقة يسخرون مما فعلناه للفن والموضة. يعكس الفنانون الذين تم تجديدهم في عمل Ciraolo جوهر السحر. جلام ليست جميلة ، إنها تمرد. يعد التلوين داخل الخطوط وتفسير معايير الآخرين أمرًا عصريًا وليس ساحرًا. المنحطون الحقيقيون عبر التاريخ وضعوا المعايير ، لم يتبعوها. باستخدام فنانين مثل دالي ، يوحد Ciraolo المراجع المعاصرة مع الانحطاط التاريخي لإعادة تعريف عصر الانحطاط ، فهو ليس أبيض وأسود. هو – هي’تدرجات الألوان التي تتلاشى مع بعضها لتبرز بعضها البعض.

Artists Republic 4 Tomorrow – عرض هذا المعرض في جنوب كاليفورنيا زيو زيجلر ، دينيس ماكنيت ، كيسي أوكونيل ، ريتش جاكوبس ، سوبر فيوتشر كيد وتريس ميندوزا. إن عمل Zio Ziegler عبارة عن فوضى محتواة جسديًا ، الأمر الذي يتفكك عقليًا. ليس هناك بداية ولا نهاية لعمله. تعمل Zio على كل من اللوحات الصغيرة والتصميمات الخارجية الحضرية الأكبر. لوحاته عبارة عن أعمال تعبيرية قبلية جديدة – قبلية كونها نفسية أو ربما روح. نحن جميعًا مواطنون في أذهاننا وأعمال Zio Ziegler تستحضر تلك الروح الغامضة العابرة لعالمنا الفلكي الحديث.

كوري هيلفورد – يعرض معرض سانتا مونيكا هذا Ciou و D * Face و Eine و Hikari Shimoda و Natalia Fabia و Hush و Nouar و Buff Monster و Soey Milk و So Youn Lee. قدم لي شيري ، مدير المعرض ، العديد من الجواهر بما في ذلك D * Face و Buff Monster. إن فن Buff Monster هو بالضبط ما تعتقد أنه سيكون وحوشًا صغيرة لطيفة. هل ترى موضوع السكر والتوابل في الفن المعاصر؟ لقد انتهت الثمانينيات منذ فترة طويلة وتم استبدال الشياطين الداكنة بالوحوش المغطاة بالسكر.

D * Face ، نوع من ليختنشتاين الجديد ، يلتقط الأوهام الكلاسيكية للعبادة noiresque من خلال اللوحات وفن الشارع. الذي يثير نقطة. قد لا تعترف العديد من صالات العرض في LA Art Show أو توافق على صعود فناني الشوارع إلى صالات عرض الفنون الجميلة – على الرغم من وجود Andy Warhol و Basquiat في المتاحف. لكن معرض LA Art Show أظهر في الواقع تحولًا في الوعي من خلال جلب المزيد من فناني الشوارع ، حتى خارج Littletopia utopia. تقوم المدن في جميع أنحاء البلاد الآن بتوظيف فناني الجرافيتي وفناني الشوارع لرسم الجداريات على المباني. ظهر هذا الصوت تحت الأرض ، وكوري هيلفورد في الصفوف الأمامية للثورة الفنية لإيصال هذه الرسالة.

يعمل على الورق
“الأعمال على الورق” هي مساحة عرض مخصصة لعرض الصور الفوتوغرافية والأعمال الأخرى غير الموجودة على القماش التقليدي.

مساحة المشروع
من جميع أنحاء العالم ، يعرض العارضون في Project Space مجموعة واسعة من الأفكار والمواهب في شكل معارض فردية ، تقدمها المعارض المشاركة.

المعارض الخاصة
من خلال التوسع إلى ما وراء حدود مساحات المقصورة ، تخلق البرمجة المميزة تجارب غامرة لإشراك الجماهير من خلال الأعمال الفنية والعروض والمعارض الأخرى المثيرة للتفكير التي تقدمها المعارض المشاركة ، وتسليط الضوء على الأعمال التي تم الحديث عنها لسنوات قادمة.

Tansaekhwa ، كوريا | سيونغ وون سوه
تشير Tansaekhwa إلى لوحة كورية أحادية اللون وهي واحدة من أشهر الحركات الفنية وأهمها المنحدرة من آسيا في القرن العشرين. يتألف المعرض الخاص لـ LA Art Show “Tansaekhwa I” من ستة عشر لوحة ، وكان أول نظرة عامة على هذا النوع المهم. تتميز Simultaneity لـ Seung Won Suh بمربعات متداخلة بألوان باستيل متجددة الهواء تتدحرج بهدوء عبر لوحة قماشية أحادية اللون. يبدو أن الأشكال الهندسية تظهر وتختفي في الفضاء ، مما يمنح القطعة جودة إيقاعية.

الاسترخاء القلق المحمول | باسكوال سيستو
يتميز Relax Mobile Anxiety بإسقاط فيديوين يواجهان بعضهما البعض في غرفة مظلمة. يمر تدفق السيارات الذي لا ينتهي ، مثل النفق من شاشة إلى أخرى ، ويقترب باللون الأبيض وينحسر باللون الأحمر. تخلق هذه الصور المتلونة المتعارضة حالة تعليق للمشاهد ، لا يأتي ولا يذهب ، في الفراغ الموجود بينهما. يتيح التثبيت للزائر تجربة الهدوء الذي يمكن أن يحدث مع تجربة القيادة الآلية.

مكان
يقع LA Art Show في موقع استراتيجي في مركز المدينة الديناميكي ، ومركز LA Convention Center هو المكان الأخضر الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية في جنوب كاليفورنيا ، ويتميز بسقوف مرتفعة ومساحة واسعة. مع سهولة الوصول إلى LA LIVE ذات الشهرة العالمية! وجوائز جرامي ومتحف جرامي ومجمع ترفيهي مثير للإعجاب يتضمن مسرح نوكيا وستابلز سنتر أرينا والمطاعم الكبرى وفندق وشقق ريتز كارلتون. يسير رعاة الفنون بكل سرور إلى وسط مدينة لوس أنجلوس للحصول على الأفضل في الموسيقى الكلاسيكية (قاعة ديزني) والمسرح (مارك تابر وأهمانسون) والفن المعاصر (MOCA ، منطقة الفنون).

Share