로스앤젤레스 아트 쇼는 미국에서 가장 포괄적인 국제 현대 미술 전시회인 국제 백과사전 미술 전시회입니다. 2015년 1월 14일부터 18일까지 로스앤젤레스 컨벤션 센터에서 열린 제20회 LA 아트 쇼는 22개국을 대표하는 120개 이상의 갤러리가 참가하는 현대, 현대, 역사 및 전통 순수 예술을 위한 가장 크고 가장 오래 운영되는 플랫폼입니다. 회화, 조각, 종이 작업, 설치, 사진, 디자인, 비디오 및 퍼포먼스를 전시합니다.
LA 아트쇼는 아시아 이외의 지역에서 가장 큰 규모의 한국, 중국, 일본 갤러리를 유치하면서 서구 세계에서 가장 국제적으로 다양한 예술 플랫폼이 되었습니다. LA 아트 쇼는 언어를 초월하는 능력을 지닌 매체인 예술을 통해 수집가들에게 국제 트렌드와 시대정신을 발견할 수 있는 독특한 기회를 제공하기 위해 국제 갤러리 제품을 적극적으로 개발했습니다. 이 쇼는 현대 및 현대 섹션과 역사 및 전통 현대 섹션의 두 가지 구분된 섹션으로 구성됩니다.
20주년을 기념하는 이 쇼는 작은 지역 행사에서 가장 크고 가장 오래 운영되는 미술 플랫폼 중 하나로 꽃을 피웠습니다. 올해의 쇼는 순수 예술에서 거리 예술 및 그래피티에 이르기까지 다양한 예술 장르를 선보였습니다. 중국, 일본 및 한국 현대 미술을 강조하는 국제 작업에 중점을 둔 특별 전시회.
글로벌 아트 트렌드를 주도하는 LA 아트 쇼는 꾸준히 기존 아티스트들의 발자취 역할을 해 왔으며, 동시에 예술의 현재와 미래를 선보일 새로운 재능의 발판이기도 합니다. 전시 전반에 걸친 세 가지 주요 트렌드는 모노크롬 컬러의 사용, 질감을 생성하기 위한 다양한 매체와 재료의 실험, 움직임의 착시를 포함하는 작업이었습니다.
전시된 최고의 작품을 보는 것 외에도 쇼 입장권에는 쇼의 자극적인 Dialogs LA, 특별 전시회, 설치 및 국제적으로 유명한 예술가, 큐레이터, 비평가 및 예술 전문가가 출연하는 공연을 즐길 수 있는 기회가 포함됩니다.
180,000평방피트 이상의 전시 공간이 오늘날의 저명한 갤러리에 사용되고 있습니다. 이 국내외 갤러리는 부스를 넘어 급성장하는 현대 미술 운동의 최전선에 있는 특별 전시를 기획합니다. 박람회는 전문 섹션에서 특별한 작업과 경험을 제공합니다.
LA 아트쇼 2015
로스앤젤레스는 도시 고유의 독특하고 얽힌 다문화적 영향으로 예술과 문화의 세계적 진원지로 부상했습니다. 다양성은 우리의 강점이며 예술은 모든 경계를 포함하거나 초월할 때 가장 영향력이 있습니다. LA가 세계적 수준의 예술 명소로 부상함에 따라 LA 아트 쇼는 계속해서 늘어나는 수집 청중을 위해 혁신적인 프로그램과 독특한 경험을 제공하고 있습니다.
LA 아트 쇼는 비교할 수 없는 국제 예술 경험입니다. 2015년 쇼에서는 방문객과 수집가에게 현대 및 현대 미술에 전념하는 새로운 주최 예술 경험을 제공하는 새로 선별된 박람회를 만드는 데 초점을 맞추었습니다. 이 쇼는 LA가 세계 최고 수준의 예술 명소로 자리매김하고 있음을 반영하여 새롭고 흥미로운 방향으로 계속 진화하고 있습니다.
최근 몇 년 동안 LA 아트 쇼는 아시아 이외의 지역에서 가장 큰 규모의 한국, 중국, 일본 갤러리 그룹을 유치하면서 서구 세계에서 가장 국제적으로 다양한 예술 플랫폼이 되었습니다. 현대 회화에서 혼합 매체, 심지어 전통 및 재현 작품에 이르기까지 모든 사람을 위한 모든 것이 있습니다. 이 다양하고 흥미진진한 아트 페어는 진정한 수집가를 염두에 두고 설계되었으며 끊임없이 진화하는 예술 시장의 본질을 포착하기 위해 다양한 예술 장르와 스타일을 선보입니다.
라틴 아메리카와 환태평양 지역에 대한 공정한 초점. 이 이벤트는 현대와 현대에서 고전 및 종종 자체 전용 쇼를 지휘하는 기타 전문 예술 장면에 이르기까지 일련의 예술을 선보입니다. 로스앤젤레스의 예술적 영역을 표현을 위한 완전히 접근 가능한 공간으로 형성하는 다양한 갤러리를 통해 빛나는 프레젠테이션이 생생하게 살아납니다. LA Art Show의 전통과 명성은 이미 도시와 그 주변 환경에 완전히 통합되어 있어 미국의 주요 현대 미술 박람회 중 하나입니다.
LA 아트 쇼는 지역 최고의 아트 페어로서의 역할을 수용하고 시각 예술의 연례 시민 축하 행사로 부상합니다. 기록을 깨는 열정은 모든 기대를 뛰어 넘었고 우리 팀이 갤러리 명단을 심화하고 새롭고 흥미 진진한 예술 프로그램을 추구하도록 격려합니다. 로스앤젤레스가 세계 미술계의 선두주자로 자리매김함에 따라 미술 시장의 현재 트렌드에 맞게 적응하고 진화하는 우리의 능력은 매우 중요합니다. 갤러리, 예술가, 큐레이터 및 수집가를 연결하는 아트 상거래의 지렛대로서 아트 페어의 진화하는 역할.
하이라이트
모던+컨템포러리
LA 아트 쇼의 가장 큰 프로그래밍 섹션인 Modern + Contemporary는 로스앤젤레스, 환태평양 및 전 세계 국가의 갤러리에서 현대 회화, 일러스트레이션, 조각 등의 광대한 스펙트럼을 전시합니다.
Athier Mousawi – Athier Mousawi는 영국의 이라크 시각 예술가로, 최근 몇 년 동안 두 가지 상반되는 개념 사이에 시각적 내러티브를 형성하는 데 중점을 둔 작업을 해왔습니다. Cosmic Fluid I은 분리되고 동시에 재조립되는 섹션의 어셈블리를 표시합니다. 이 작품은 기하학적 구조와 유체 구조를 결합하여 지저분하지만 조화로운 개체를 형성하는 일종의 운동적 움직임을 나타냅니다.
Peter Alexander – 남부 캘리포니아의 빛과 공간 예술 운동의 일원인 Peter Alexander는 캐스트 레진과 폴리우레탄 레진 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다. 3개의 검은색 파란색 막대를 사용하여 Peter는 투명도, 반복 및 단색 색상 광학 문제를 탐구합니다. 3개의 가느다란 막대는 보는 사람의 입장에서도 새하얀 벽에 초점이 맞지 않는 듯한 착각을 불러일으킨다.
Ruth Weisberg – Ruth Weisberg의 드라마틱하고 몽환적인 석판화와 혼합 매체 드로잉 및 회화는 시간의 흐름에 반향을 일으키고 있습니다. 다양한 매체를 사용하는 그녀의 독특한 전략은 각 조각에 촉감을 더합니다. Threshold에서 볼 수 있듯이 드로잉은 친밀하고 기념비적인 규모로 사용되는 그녀 작업의 토대입니다.
Andrew Myers – Andrew Myers는 수천 개의 나사를 사용하여 독특하고 사실적인 작품을 만듭니다. 이 일련의 인물 사진은 빛과 그림자의 상호 작용과 대비를 강조하여 역동적인 3차원 환상을 만듭니다. 각 나사는 수동으로 배치되고(다양한 길이로) 페인팅되므로 각 조각을 전통적인 조각품처럼 취급합니다.
리틀토피아
LA 아트 쇼는 갤러리 및 비영리 단체와 협력하여 대담한 새로운 예술 공연을 선보이고 박람회 및 외부 행사에서 Littletopia 및 Street Art 섹션을 계속 확장하여 딜러와 수집가 네트워킹을 촉진하고 즉각적인 느낌을 조성했습니다.
LA 아트 쇼는 시각적 자극, 국제적 표현의 흩어져 있는 섹션, 매혹적인 산만함의 미로입니다. 감각 과부하입니다. LA 아트 쇼의 중심에는 리틀토피아(Littletopia)로 알려진 코너 섹션에서 로우브로우 및 팝 초현실주의 예술 커뮤니티를 형성하는 현대 갤러리의 핵심 집단이 있습니다. 그리고 Littletopia의 중심에는 Red Truck Gallery가 있습니다.
쇼의 하이라이트에는 Baldessari, Ruscha 및 Picasso와 같은 잘 알려진 예술가의 작품이 포함되지만 전시된 작품의 대부분은 무명의 작품입니다. 역사, 현대 및 현대 미술에 중점을 둔 쇼는 거의 초점을 맞추지 않습니다. LA 아트쇼는 높은 품질을 확립하는 세계에서 가장 다양한 아트 페어, 가장 다양한 아트 페어입니다. 이 쇼는 정말로 광범위한 스펙트럼을 갖는 것에 관한 것입니다. 양에 관한 것이 아니라 질에 관한 것입니다.
Littletopia는 Red Truck Gallery, Antena Estudio, Fifty24MX의 예술가들과 마찬가지로 전통과 현대 표현 사이의 대화입니다. Gauntlet Gallery 및 Thinkspace의 아티스트와 마찬가지로 인기 있는 아이콘의 손상을 봅니다. Spoke Art, Hashimoto Contemporary 및 Roq La Rue의 예술가들과 마찬가지로 순수 예술의 세련된 무질서. 에이스 갤러리, 아티스트 리퍼블릭 4 투모로우 등 거리에서 아티스트들이 우리를 부른다. 우리는 La Luz, Sloan Fine Art, Corey Helford와 같은 예술가들에게서 단맛과 신맛의 부조리를 봅니다.
이 모든 갤러리에는 이 모든 종류의 예술가가 있거나 전시되어 있습니다. Littletopia의 개념, 기술, 메시지 및 스타일은 사회 내의 다른 커뮤니티만큼이나 다양하고 끊임없이 변화합니다. 로우브로우 아트의 본질은 사회적 주파수가 정적이 되는 것을 끊임없이 재보정하기 위해 지하를 더 깊이 파헤치는 것입니다. 리틀토피아 커뮤니티를 하나로 묶는 것은 바로 이 독창성과 다양성입니다.
레드 트럭 갤러리(Red Truck Gallery) – 레드 트럭 갤러리에서 당신의 관심을 끌었던 첫 번째 오브제 중 하나는 필라델피아에 기반을 둔 아티스트/포토그래퍼인 Adam Wallacavage가 만든 촉수 샹들리에였습니다. Adam은 전통적인 장식용 석고 기술을 연마했지만 전통적인 방식을 따르지는 않았습니다. 심해의 매혹적인 생물들이 그의 상상 속으로 헤엄을 쳤고 그가 그토록 유명해진 문어 샹들리에를 만들도록 영감을 주었습니다. Adam의 도자기 창조물은 San Paolo에서 New York에 이르기까지 전 세계 갤러리 공간을 조명했으며 TIME과 같은 잡지의 페이지를 장식했습니다.
Adam Wallacavage – 이 수중 집착 너머에는 또 다른 어두운 집착인 오컬트가 있습니다. 한쪽 벽에는 Southern hoodoo 연습에서 영감을 얻은 Bryan Cunningham의 작품이 있습니다. 양초를 고정하거나 꿀병을 만들거나 모조 백을 들고 다니는 사람이라면 누구나 Bryan의 그림에서 영감을 얻었을 것입니다. 남부 아프리카 계 미국인 영성은 다양한 아프리카 전통의 융합입니다. hoodoo는 미국 전역에서 여전히 실행되는 일반적으로 영적 전통 중 하나입니다. Bryan의 작품에서 미국 고유의 이 남부 문화는 hoodoo 약국에서 판매되는 병에 사용된 원래 삽화와 유사한 소박하면서도 생생한 그림에 묘사되어 있습니다.
Bryan Cunningham – 벽을 따라 움직이는 것은 Evan B. Harris의 그림입니다. 그는 전시회 내내 때때로 자신의 작품을 작업했습니다. Evan은 화가이자 가구 디자이너이자 만능 장인입니다. 토론에서 그는 자신의 그림 중 하나를 구식으로 만들면서 얼마 후 자신의 오래된 작품 중 하나를 선택하여 수정한다고 설명했습니다. 그에게 예술 작품은 결코 완성된 것이 아니라 항상 변형할 수 있는 가능성이 있습니다. 그는 새로운 경험으로 나아가면서 때때로 오래된 작품에서 새로운 것을 보고 자신의 진화에서 앞으로 가져옵니다.
Evan B. Harris – Evan의 옆에는 Ransom & Mitchell의 사진이 있었습니다. 매우 어두운 서커스 테마, 여행하는 서커스, 사이드쇼, 보드빌을 연상시키는 사진. 1800년대 후반과 1900년대 초반의 오락은 세련되거나 걸러지지 않았습니다. 때로는 실제로 비정상적이지는 않지만 문화적으로 다른 인간의 비정상을 사용하는 것은 모든 작은 마을과 마을에 은막이 드리워지기 전의 공포였습니다. 사실의 어둠은 허구보다 낯설다. Ransom & Mitchell의 Rough and Ready Sideshow 시리즈의 작품에서 만연해 있습니다.
New Eye-ACCD 프로젝트 – Littletopia가 예술 커뮤니티에 제공한 가장 좋은 것 중 하나는 New Eye-ACCD 프로젝트를 위해 Pasadena에 있는 Art Center College of Design의 최근 동문들이 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회였습니다. 이 기회는 젊은 예술가들이 자신의 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하는 것뿐만 아니라 대중과 소통하고, 작품에 대해 토론하고, 질문에 답하고, 많은 사람들이 자신의 작품을 인정하거나 비평하는 것을 편안하게 볼 수 있는 기회였습니다. 그러나 늑대에게만 던져진 것은 아닙니다. 그들은 교수가 그들을 격려하고 예술가가 청중과 대면했을 때 경험하는 감정과 생각의 파도에 참여하는 데 대한 그의 지혜를 전수하도록 했습니다.
Fifty24mx – 이것은 Ericailcane, Saner, Miss Van, Mariana Magdaleno, Victor Castillo, Carl Cashman, Yoh Nagao, Ciler, Fidia Falaschetti 및 Meredith Dittmar를 갖춘 멕시코 시티 기반 갤러리입니다. LA 아트쇼는 국제 사회를 불러일으켰고 Littletopia는 국제 현대 예술가들이 그들의 문화를 대표할 수 있는 플랫폼을 제공했습니다. Fifty24MX는 다양한 국가의 아티스트를 홍보하지만 주로 멕시코 전통의 본질을 새로운 세대를 위한 현대적 화신으로 전달하는 멕시코의 현대 예술가를 홍보합니다.
Ciler – 발견된 이미지의 Ciler의 왜곡은 거리 예술과 Andy Warhol 사진 조작이 혼합된 것으로 보입니다. 그들은 타락했지만 매력적입니다. 색상은 어둡지 않고 밝으며 불행이 아닌 악화에 대한 흥분을 불러 일으 킵니다. 방산에서 발견되는 에너지의 매력적인 방출이 있습니다. 우리 대부분은 어렸을 때부터 이것과 관련이 있습니다. 우리 중 얼마나 많은 사람들이 20대가 우리의 타락 주위에 녹아 있는 동안 탐닉했습니까? 천진난만함의 경험에는 뭔가 섹시한 것이 있는데, 이것이 바로 청년들이 기업의 표적이 되는 이유이다.
이 조각품들은 원래 Copro Gallery 이전에 있었지만 사진을 찍고 싶어하는 많은 군중을 지속적으로 끌어들였기 때문에 중앙 통로가 혼잡하지 않도록 조각을 Littletopia 블록 바로 바깥으로 옮겼습니다. 역사상 가장 인정받는 두 예술가의 조각품이 다른 예술가들과 그들의 작품 팬에게 인기가 많다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 오늘날까지 그들의 작품은 여전히 존경받고 있습니다. 자신의 미술관이나 맨틀피스 위의 이 모습이 얼마나 좋은지 생각해 보세요. 이와 같은 조각품을 볼 수 있다는 것은 그들의 이름이 앞으로 몇 년 동안 계속해서 살아남을 수 있다는 것을 확신할 수 있습니다.
Spoke Art – Hashimoto Contemporary의 이 형제 갤러리는 Casey Weldon, Caia Koopman의 작품과 록 포스터의 신인 Chuck Sperry, Maia의 데뷔 작품을 선보였습니다. 그의 사이키델릭한 아르누보 포스터는 세계를 회전시키기 시작하기 위해 피사체의 움직임을 정지시키는 독특한 품질을 가지고 있습니다. 매트릭스의 숟가락 장면이 생각나네요. 휘어지는 것은 척 스페리의 포스터가 아니라 여러분의 마음입니다.
Chuck Sperry – 캘리포니아 출신 Caia Koopman은 웨스트 코스트 스트리트 에지를 포용하는 시그니처 페인팅 스타일을 가지고 있습니다. 모든 프랑켄슈타인에게는 신부가 필요하며 Caia의 작품은 여성의 신비로움에 대해 어둡고 거리적인 면을 보여줍니다. 캘리포니아의 문신, 서핑, 스케이트보드 하위 문화에서 크게 영감을 받은 그녀의 예술은 혼돈 속에서 고요함을 찾는 우리 세대의 그림을 그립니다. 미래 세대는 우리 시대를 되돌아보고 현대 도시 정신 의식을 이해하기 위해 Caia와 같은 다채로운 작품을 참조합니다.
Thinkspace – Thinkspace는 Margaret Keane의 그림을 선보이며 최근 개봉한 영화 Big Eyes에 완벽한 특별 대접을 제공했습니다. 대중 문화에 대한 데이비드의 저속한 공격은 유머러스하면서도 터무니없다. 최근 논란이 되고 있는 Kim의 누드 포즈 사진 촬영을 묘사한 그림에서 악명 높은 프리마돈나 부부는 하나의 육즙이 많은 자아로 뒤틀려 있습니다. 다른 그림에서 David는 이상한 나라의 앨리스에 대한 상당히 현대적인 신화를 해석하여 그 의미가 잉태된 모든 순수의 타락에 대한 어린이 이야기를 폭로합니다. 이상한 나라의 앨리스는 그의 많은 그림 David가 혼란 속으로의 모험을 묘사하고 있기 때문에 매우 적절합니다. 사회적 종말론적 논평에는 유명인 아이콘, 영화 참조, 마약 및 기타 대중을 위한 많은 아편이 풍부합니다.
하시모토 컨템포러리 – 존 웬츠, 제시카 헤스, 에릭 존스의 작품을 선보인 하시모토 컨템포러리. John Wentz의 그림인 Totem은 놓치기 힘든 종류입니다. 그것은 전시된 가장 큰 그림일 뿐만 아니라 색이 가장 어둡고 내용이 겉보기에 가장 어둡습니다. 눈을 감고 있는 그녀의 입가는 적갈색의 물감으로 지워졌고, 그녀의 부드러운 형태에도 번져 있었고, 그림 전체가 멍이 든 것처럼 보입니다. 그러나 가장자리에는 옅은 색의 빛이 있어 이 빨간색이 대기의 원래 상태가 아니라 여성의 상태에 따라 달라지는 것을 보여줍니다.
에릭 존스(Erik Jones) – 에릭 존스(Erik Jones)의 새로운 그림도 아트 쇼를 위해 전시되었습니다. 그림에서 기하학적인 넓은 획의 아우라는 비명을 지르는 두개골 주위에 돌진하는 움직임을 만들어냅니다. 마치 이 생명 없는 해골의 감정이 턱에서 발산되어 눈에는 보이지 않는 진동으로, 에릭의 붓으로만 나타납니다. 그리고 많은 Erik의 그림과 마찬가지로 중심 주제는 여성이든 해골이든 그들의 신체에 관한 한 미완성입니다. 채색된 획은 거의 물리적 형태 안팎으로 변형되는 천상의 몸체 역할을 합니다. 색상의 충돌에 의해 방해받는 인간 형태의 사실주의적 묘사는 양극화된 정체성에 대한 Erik의 묘사입니다.
Copro 갤러리 – Copro는 Kazuhiro의 Andy Warhol과 Dali 조각품을 가져왔습니다. 그들은 또한 Chet Zar, Odd Nerdrum, Chris Mars, Tokyo Jesus, Jim Mckenzie를 선보였습니다. Odd Nerdrum을 제외한 이들 모두는 Copro의 다가오는 Conjoined V 전시회에서 작품을 선보였습니다. 어둠은 예술에서 상속됩니다. 예술 운동의 역사를 자세히 살펴보면 변화의 황혼기에 어두운 면이 어떻게 지배했는지 알 수 있습니다. 우리가 변화의 ‘괴물’을 두려워하는 것은 이 과도기이지만, 일단 변화에 익숙해지면 우리가 아름다움의 기준으로 재정의하는 것은 바로 그 괴물입니다.
Copro Gallery는 Chet Zar 및 Tokyo Jesus와 같은 예술가들의 그로테스크한 렌더링으로 괴물을 표시하지만 이러한 작품은 잘 실행됩니다. 그들은 순수 예술입니다. 그들은 괴물을 위한 괴물이 아닙니다. 각 조각 뒤에는 철학이 있습니다. 작가가 작품에 투자한 의도가 있다. 작가가 우리를 놀라게 하려는 의도였는지, 아니면 작가가 자신의 어둠을 예술 작품으로 변형하여 창조적 표현을 통한 심리적 해방의 연금술을 우리에게 보여주었는지 자문해야 합니다.
Sloan Fine Art – Alix Sloan이 소유 및 큐레이터한 갤러리는 Jessicka Addams, Brad Woodfin, Elizabeth McGrath, Jonathan Viner, Eric Finzi, Susan Siegel 및 Casey Weldon의 작품을 전시했습니다. Jack Off Jill과 Scarling의 전 가수 Jessicka Addams와 악명 높은 Bloodbath McGrath 사이에서 파스텔, 귀여운 동물, 어린 소녀 뒤에 숨어 있는 순수함의 외관은 늑대에게서 양 의상을 벗기는 것에 불과합니다. 수잔 시겔(Susan Siegel)조차도 부르주아 계급을 빅토리아 시대의 비단을 입은 돼지로 묘사함으로써 외모의 부조리를 논한다. 제시카의 작품은 환상의 계시라기보다는 사죄의 해방이다.
Jessicka Addams – Sloan의 전시회는 Mike Stilkey의 조각품/그림을 수용하기 위해 Littletopia의 주요 경계 외부로 확장되었습니다. Mike는 아트 쇼에서 선보인 여러 작품에서 쌓인 책의 등뼈를 캔버스로 사용합니다. 그림책을 한 권씩 분해할 수 있다는 점에서 창의적일 뿐만 아니라, 조각가처럼 쌓이는 방식도 창의적이었다. 중고책으로 조각하는 것은 Mike Stilkey가 마스터라고 솔직히 말할 수 있습니다.
Antena Estudio – Antena Estudio는 Fifty24MX와 마찬가지로 멕시코 문화의 아름다움을 구별하는 전통적인 예술 기법과 형식으로 현대 멕시코 예술가의 진보적인 작품을 대표합니다. 갤러리에는 구슬로 장식된 두개골 시리즈를 만든 Gregorio Barrio의 매우 인상적인 작품이 전시되어 있으며, 이는 전통적인 Huichol 민속 예술과 현대 미술을 아우르는 작품을 선보이려는 갤러리의 의도를 뒷받침합니다. 갤러리에서 선보인 또 다른 작품은 Andres Basurto의 “Cuernavaca”입니다.
Andres는 깨진 유리 와인과 맥주병, 레진 퍼티로 만든 모자이크 해골 조각 시리즈를 보유하고 있습니다. 맥주나 술병이 주정을 담는 그릇이라는 관계는 인간의 영을 담는 그릇으로 유리잔을 사용하기에 아주 적절하다. 그리고 우리가 보는 것은 빛이 두개골에서 반사되는 방식을 결정하는 조각의 위치에 따라 달라지는 섬세한 조각입니다. 우리의 몸은 섬세하기 때문에 빛을 반사하거나 그림자를 드리우는 방법을 결정하기 위해 우리 자신의 위치에 따라 다릅니다.
Roq La Rue GallerY – 시애틀에 기반을 둔 갤러리 Roq La Rue는 Travis Louie, Chris Berens, Peter Furguson, Chie Yoshi, Jeff Jacobson, Femke Hiemstra 및 Sail의 작품을 전시했습니다. 크리스 베렌스의 그림은 당신을 향해 움직이는 듯한 효과가 있는 걸까요, 아니면 그림 속으로 들어가는 느낌일까요? 작업에 통합된 다양한 주제를 파악하기 전에도 빛의 반점으로 강조된 흐릿한 에테르의 혼란을 통해 개념은 감정적으로 느껴집니다. 흐릿한 분위기가 미스터리를 펼치고 있다.
라 루스 드 지저스 – 할리우드의 라 루스 드 지저스는 Charles Binger, Harold Fox, Scott Hove, Hudson Marquez, Annie Murphy-Robinson, José Rodolfo Loaiza Ontiveros의 작품을 선보이며 그들의 유명한 복도 체험을 가져왔습니다. Christine Wu, Shaun Berke, Dave Lebow 및 Patrick V. McGrath Muñiz. Scott Hove 케이크 아치 입구는 리틀토피아 케이크의 아이싱으로, 아치 입구에 천국과 지옥의 창을 통합하여 단맛과 신맛의 대비라는 합동 테마를 강조했습니다.
공식 Littletopia 케이크 게이트웨이에 들어가 오른쪽을 보면 La Luz의 부스 전면에 있는 또 다른 악마의 Scott Hove 작품인 Ride the Demon Slayer를 찾을 수 있습니다. 완전히 기능적으로 고전적인 어린이용 기계 동물 놀이기구인 Ride Demon Slayer에는 스파이크 안장이 완전히 장착되어 있어 사용자에게 친숙하지 않습니다. 그러면서도 반짝이는 보라색 페인트 코트와 보석이 박힌 동전 상자는 스콧 호브의 어두운 장난기에 익숙해진 관객들의 긴장한 웃음을 자아냈고, 자신의 작품이 자신의 어두운 면에 대한 묵상을 불러일으켰음을 깨닫고 깨달았다.
La Luz가 선보인 또 다른 주목할만한 예술가는 Damien Echols로, Talisman of Success와 Talisman of the Archangel Gabriel 두 작품을 전시했습니다. 데미안은 자신이 저지르지 않은 범죄로 1994년 사형을 선고받고 약 18년을 감옥에서 보냈다. 그는 New York Times 베스트셀러인 Life After Death에 실린 회고록에서 자신의 이야기를 들려줍니다. 그가 작품에서 말하는 것은 그의 영혼을 들여다보는 또 다른 창이다. 이러한 부적은 의식 마법의 의식에 사용됩니다. 그것들은 창조주가 투자한 의도의 힘이 주입된 상징입니다. 이는 Damien Echols가 고난에도 불구하고 깊은 내면의 삶과 그의 의지에 대한 이해를 발전시키는 데 감옥에서 시간을 보냈다는 것을 말해줍니다.이 이야기는 잘못된 유죄 판결을 받은 한 사람이 영적인 지혜를 개발하고 마음에서 자유로워지기 위해 거의 18년 동안 감옥에서 보내는 이야기입니다.
Ace Gallery – La Luz에서 모퉁이를 돌면 Ace Gallery의 부스가 있었습니다. 이 부스는 에이스갤러리가 LA 아트쇼에서 전시한 3개의 부스 중 하나였으며, 각각의 크기는 다양했습니다. Littletopia의 부스에는 Armando Lerma와 Carlos Ramirez의 공동 작업인 Date Farmers의 작품이 전시되었습니다. Red Truck Gallery의 미국 남부 문화에 대한 묘사와 비교할 때 Date Farmers는 남서부의 소박한 멕시코계 미국인 거리 문화를 보여줍니다. 아메리칸 드림은 많은 미국 시민 계층에게 색다른 경험이었으며 Date Farmers는 이를 미국 기념품 위에 던짐으로써 이 현실을 투영합니다.
Gauntlet Gallery – Fab Ciraolo는 Frida Kahlo의 상징적인 인물을 Frankestein으로 가져와 현대적인 펑크 버전으로 변환합니다. 그러나 이것이 이전 세대의 예술가들이 수십 년 동안 어떻게 재활용되는지 보여주는 논평인지, 아니면 이전 세대의 예술가들이 우리가 예술과 패션에 한 일을 조롱하는 것을 묘사하는 것인지 의문이 듭니다. Ciraolo의 작품에서 새롭게 단장된 아티스트들은 글램의 본질을 반영합니다. 글램은 예쁜게 아니라 반항이다. 선 안에 색칠하고 타인의 기준을 해석하는 것은 화려하지 않고 패셔너블하다. 역사를 통틀어 진정한 퇴폐적 인 사람들은 표준을 설정했지만 따르지 않았습니다. Ciraolo는 Dali와 같은 아티스트를 사용하여 현대적인 참조와 역사적인 퇴폐적인 요소를 결합하여 퇴폐의 시대를 재정의합니다. 흑백이 아닙니다. 그것’서로를 강조하기 위해 서로 희미해지는 색상의 색조.
Artists Republic 4 Tomorrow – 이 남부 캘리포니아 갤러리는 Zio Ziegler, Dennis McNett, Casey O’Connell, Rich Jacobs, Super Future Kid 및 Trace Mendoza를 선보였습니다. Zio Ziegler의 작업은 물리적으로 포함된 혼돈과 정신적으로 풀린 질서입니다. 그의 작품에는 시작도 끝도 없다. Zio는 더 작은 캔버스와 더 큰 도시 외관 모두에서 작업합니다. 그의 그림은 신 부족 표현주의 작품입니다. 부족은 정신 또는 아마도 정신입니다. 우리 모두는 우리 자신의 마음에 타고난 것이며 Zio Ziegler의 작품은 우리의 현대적 덧없음에 일시적인 신비한 정신을 불러일으킵니다.
Corey Helford – 이 산타모니카 갤러리에서는 Ciou, D*Face, Eine, Hikari Shimoda, Natalia Fabia, Hush, Nouar, Buff Monster, 두유, 이소연을 선보입니다. 갤러리 관장인 Sherri는 D*Face와 Buff Monster를 비롯한 여러 보석을 저에게 소개했습니다. Buff Monster의 예술은 당신이 생각하는 귀여운 작은 괴물입니다. 현대 미술에서 설탕과 향신료 테마가 보이나요? 80년대는 오래전에 끝났고 어두운 유령 같은 악마는 설탕 코팅된 괴물로 대체되었습니다.
네오 리히텐슈타인의 일종인 D*Face는 회화와 거리 예술을 통해 느와르스크 컬트 고전 환상을 포착합니다. 어느 것이 요점을 제시합니다. LA Art Show의 많은 갤러리는 Andy Warhol과 Basquiat가 박물관에 있음에도 불구하고 거리 예술가가 순수 미술관으로 부상하는 것을 인정하거나 승인하지 않을 수 있습니다. 그러나 LA 아트 쇼는 사실 리틀토피아 유토피아 밖에서도 더 많은 거리 예술가들을 초청함으로써 의식의 변화를 보여주었습니다. 전국의 도시들은 현재 건물에 벽화를 그리기 위해 그래피티와 거리 예술가를 고용하고 있습니다. 그 언더그라운드 목소리가 표면화되었고 Corey Helford는 그 메시지를 전달하는 예술 혁명의 최전선에 있습니다.
종이 위에서 작동
Works on Paper는 전통적인 캔버스가 아닌 사진 및 기타 작업을 선보이는 전용 전시 공간입니다.
프로젝트 공간
전 세계에서 모인 Project Space의 출품업체는 참여 갤러리가 선보이는 개인전 형식으로 다양한 아이디어와 재능을 선보입니다.
특별전
부스 공간의 한계를 넘어 확장된 Featured Programming은 생각을 자극하는 예술 작품, 공연 및 참여 갤러리가 제공하는 기타 전시회를 통해 청중을 참여시키는 몰입형 경험을 만들고, 앞으로 수년 동안 화제가 된 작품을 강조합니다.
한국 탄색화 | 서승원
탄색화는 한국의 단색화를 말하며 20세기 아시아에서 가장 유명하고 중요한 예술 운동 중 하나입니다. 16점의 그림으로 구성된 LA 아트쇼 특별전 “탄색화 I”는 이 중요한 장르에 대한 첫 번째 개관이었습니다. 서승원의 동시성(Simultaneity)은 바람이 잘 통하는 파스텔 색상의 겹치는 사각형이 단색 캔버스 위를 부드럽게 굴러가는 것이 특징입니다. 기하학은 공간 속으로 나타났다 사라지는 것처럼 보이며 작품에 리드미컬한 품질을 부여합니다.
모바일 불안 완화 | 파스쿠알 시스토
Relax Mobile Anxiety는 어두운 방에서 서로 마주보는 두 개의 비디오 프로젝션을 제공합니다. 끝없이 이어지는 터널 같은 자동차의 흐름은 한 화면에서 다른 화면으로 지나가며 흰색으로 접근하고 빨간색으로 후퇴합니다. 이 반대되는 만화경 이미지는 그 사이의 공간에서 보는 사람에게 오고 가지도 않는 정지된 상태를 만듭니다. 이 설치를 통해 방문자는 자동 운전 경험에서 발생할 수 있는 고요함을 경험할 수 있습니다.
장소
LA 아트 쇼는 도시의 역동적인 진원지에 전략적으로 위치해 있으며, LA 컨벤션 센터는 높은 천장과 넓은 공간을 갖춘 남부 캘리포니아에서 가장 기술적으로 발전된 녹색 행사장입니다. 세계적으로 유명한 LA LIVE!, 그래미 어워드, 그래미 박물관, 그리고 Nokia Theatre, Staples Center Arena, 최고의 레스토랑, The Ritz Carlton Hotel and Residences를 포함하는 인상적인 엔터테인먼트 단지에 편리하게 접근할 수 있습니다. 예술 후원자들은 클래식 음악(디즈니 홀), 극장(마크 테이퍼 및 아만슨), 현대 미술(MOCA, 아트 디스트릭트)에서 최고를 위해 다운타운 LA로 기꺼이 운전합니다.