शुरुआत में … शब्द मांस बन गया, वेटिकन मंडप, वेनिस बिएनले 2015

वेनिस बिएनले 2015 में पवित्र दृश्य के मंडप को कार्डिनल जियानफ्रेंको रावसी की अध्यक्षता वाली पोंटिफिकल काउंसिल फॉर कल्चर द्वारा बढ़ावा दिया गया है। 2013 की भागीदारी के बाद इसके दूसरे संस्करण में, मंडप जॉन के सुसमाचार के प्रस्तावना से प्रेरित “इन द बिगिनिंग … द वर्ड देह बन गया” विषय से संबंधित है। कोलम्बियाई मोनिका ब्रावो, मकदूनियाई एल्पीडा हैज़ी-वासिल्वा, और मोजाम्बिकान मारियो मैकिलौ प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को शामिल करते हैं; क्यूरेटर मिकोल फोर्टी।

बहुसंख्यकवाद, उम्र कम होना, भाषाओं में विविधता: ये तीन प्रमुख घटक हैं जिसे 2015 के वेनिस बिएनेल में पवित्र दृश्य के मंडप में लाया गया, क्यूरेटर मिकोल फोर्टी द्वारा प्रस्तुत किया गया। मंडप जो बहुत अलग कृतियों की मेजबानी करेगा, इसलिए, हालांकि सभी एक धार्मिक प्रेरणा से एकजुट होते हैं: “जैसा कि धार्मिक कार्य का जन्म का क्षण है, जो निर्माण का एक कार्य है – बायोले के अध्यक्ष पाओलो बाराटा को याद करते हैं, – कलाकार के आंतरिक संघर्ष को व्यक्त करता है कि वह अपने आप में क्या है और उसे संवाद करने के लिए उसे किस भाषा का उपयोग करना चाहिए।

होली सी ने बिनेले के माध्यम से होने वाली कला पर संवाद में भाग लेने के लिए चुना है, प्रदर्शनी “संवाद और विश्वास विकसित करने, साथ ही देखने और धारणा के नए तरीकों का अवलोकन करने और खुलासा करने की क्षमता का विस्तार करने का अवसर है।” Biennale को इस समय के फ्रैक्चर के खिलाफ खुद को मापना चाहिए, इतिहास को एक साथ कॉल करना चाहिए लेकिन वर्तमान के साथ पहले से अधिक व्यवहार करना।

कला और विश्वास के बीच संवाद को फिर से स्थापित करने की इच्छा 2013 के अनुभव के बाद जारी है, और चर्च और समकालीन कला के बीच संबंध के बारे में अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में रुचि की एक बड़ी जीवंतता बनी हुई है।

पहले संस्करण के बाद, 56 वें बिएनले डी’आरटे डी वेनेज़िया में पवित्र दृश्य के मंडप ने पुराने से नए नियम तक एक आंदोलन के साथ “शुरुआत” की थीम विकसित की है, जो लोगो और मांस को एक निरंतरता की शर्तें बनाता है। लिविंग रिलेशनशिप।

उत्पत्ति के संदर्भ में, क्रिएशन, अन-क्रिएशन, री-क्रिएशन के रूप में समझा गया, जो 2013 में हमारे प्रतिबिंब का उद्देश्य था, अब हमारे पास जॉन के सुसमाचार के प्रस्तावना में मुठभेड़ का एक नया शब्द है। इस बैठक के दो आवश्यक पहलुओं पर प्रकाश डाला गया है: अनुदैर्ध्य शब्द “शुरुआत में” है, और एक ही समय में भगवान ईसा मसीह (v। 1-5) के ईश्वर के संवाद और संचारी स्वभाव को प्रकट करता है, और वह शब्द जो “बन जाता है”। मांस ”, शरीर, भगवान की उपस्थिति को मानवता के सार में लाता है, विशेष रूप से जहां यह घायल और पीड़ित लगता है (वी। 14)।

गुड समैरिटन के दृष्टांत में लगभग दृश्यमान शब्दों में अवतरण के वंश को व्यक्त किया गया है, जिसे इस संदर्भ में एक और विषयगत सुझाव के रूप में लिया गया है। ल्यूक के सुसमाचार के पृष्ठ मानवता में दमित मानवता के भीतर मौजूद ईश्वर की छवि प्रस्तुत करते हैं। भगवान का बनाया मांस घायल आदमी की मदद करता है, जो मृत्यु और नाजुकता से चिह्नित होता है।

लोगो के “ऊर्ध्वाधर-पारवर्ती” आयाम और “मांस” के “क्षैतिज-आसन्न” आयाम इस अर्थ में अनुसंधान के अक्ष हैं। कला के एकल टुकड़ों को समझने के लिए, प्रदर्शनी स्थल के भीतर वे एक दूसरे के बीच जो संवाद बनाते हैं, उसे समझने के लिए इन्हें संदर्भित करने की आवश्यकता है।

जोहानिन गॉस्पेल के प्रस्तावना की शर्तें उन विषयगत स्थानों को प्रेरित करती हैं जिनमें मंडप विभाजित है। वे उन कलाकारों की कृतियों का पता लगाते हैं, जिन्हें चुनी गई थीम के साथ उनकी वर्तमान शोध यात्रा की सहमति के प्रकाश में चुना गया है, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है, और उनके भौगोलिक और सांस्कृतिक सिद्धता के लिए।

संकल्पना
तीन स्वरों में एक द्वंद्वात्मक गतिशीलता: दो हब हैं जिनके चारों ओर वेटिकन के मंडप के लिए परियोजना घूमती है और इसका रूप लेती है: लोगो और मांस। लोगो एक संबंध, एक सद्भाव, एक मध्यस्थता स्थापित करता है; मांस आसन्नता, एक ट्रैक, अवतार की प्रक्रिया को लागू करता है।

उनकी अविभाज्य एकता एक द्वंद्वात्मक गतिशीलता, अनियमित, अण्डाकार, अचानक तेज, धीरे-धीरे धीमा पैदा करती है, कलाकारों के रूप में जनता में, एक संयोजन पर एक प्रतिबिंब जो मानवता की जड़ में निहित है।

तीन कलाकारों, सभी युवा, अलग-अलग पृष्ठभूमि से, अलग-अलग अनुभवों, दृष्टि, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के साथ, इन द बिगिनिंग को शरीर देने के लिए एक साथ लाए … जॉन के सुसमाचार के प्रस्तावना द्वारा विकसित।

मोनिका ब्रावो, जन्म से एक कोलम्बियाई, अंतर्राष्ट्रीय प्रशिक्षण के साथ लेकिन गोद लेने के द्वारा अमेरिकी, ने कुशलता से सामने आया है और एक कथा को विस्तृत किया है जिसे 6 स्क्रीन पर इकट्ठा किया जा सकता है और पुन: प्राप्त किया जा सकता है और कई पारदर्शी पैनल, जो दृढ़ता से रंगीन दीवारों पर रखे गए हैं। प्रकृति, शब्द, लिखित और बोली जाने वाली और कलात्मक अमूर्तता हर रचना में खुद को एक हेयुरिस्टिक दृष्टि के सक्रिय तत्वों के रूप में प्रस्तुत करती है, जो अनुग्रह के माध्यम से अंतरिक्ष की एक नई प्रयोगात्मक धारणा और संवेदी परिपूर्णता के विकास में अनिश्चितता की डिग्री के लिए खुला है। “मैनुअल” कविता जिसके साथ कलाकार तकनीकी मीडिया का उपयोग करता है।

युवा मेसेडोनियन एल्पिडा हैडीजी-वासिल्वा के शोध में शिल्प कौशल, वैज्ञानिक ज्ञान और एक शक्तिशाली सौंदर्य दृष्टि है। उसने मंडप के लिए एक शानदार स्थापत्य की रूपरेखा तैयार की है, जिसका “कपड़ा” लगभग एक त्वचा, एक मेंटल है, जो एक ही समय में भौतिक और प्रतीकात्मक दोनों आयामों में आगंतुकों का स्वागत करता है। एक तरह से जैविक अपशिष्ट पदार्थों के साथ साकार किया जाता है, जो रेडी-मेड से फिर से बनाया जाता है, कलाकार एक कपड़ा बनाता है जो एक कढ़ाई और सतह की त्वचा, शारीरिक उपस्थिति और पारदर्शिता, सुझाव और आश्चर्य का साधन है।

तीस साल के मैरियो मैकिलॉ की तस्वीरों में मिथ्याकरण के बिना वास्तविकता में वापसी में मांस का महत्व है। मोजाम्बिक की राजधानी मापुटो में ली गई ब्लैक एंड व्हाइट में नौ तस्वीरों की श्रृंखला, जहां कलाकार का जन्म हुआ और काम करता है, सड़क पर रहने वाले बच्चों को समर्पित है जो अभी भी सड़कों पर जीवित हैं। यह कोई डॉक्यूमेंट्री नहीं है, बल्कि एक काव्य कृति है जो अब और अतीत, निकट और दूर, दृश्य और अदृश्य के बीच के रिश्ते को बदल देती है। प्रत्येक कलात्मक कृत्य की उत्पत्ति और अंत का विषय फोटोग्राफिक रचना की शक्ति द्वारा वास्तविक की पीड़ा का सामना करने के लिए प्रेरित है।

प्रदर्शनी
होली सी इस साल नए टेस्टामेंट से प्रेरित मंडप के साथ, इस साल बिनेले डी’आर्ट डी वेनेज़िया में दूसरी बार भाग लेता है। शुरुआत में … शब्द मांस बन गया यह थीम कमिश्नर कार्ड द्वारा चुना गया है। जियानफ्रेंको रावसी, पोंटिफिकल काउंसिल फॉर कल्चर के अध्यक्ष, जिनके अनुरोध पर “शुरुआत” का विषय विकसित किया गया है, जो 2013 के संस्करण के संदर्भ में उत्पत्ति से लेकर जॉन के प्रस्तावना के प्रस्तावना तक है।

मिकोल फोर्टी द्वारा क्यूरेट किया गया, मंडप की संरचना दो आवश्यक ध्रुवों के आसपास व्यक्त की गई है: सबसे पहले, ट्रांसडेंटेंट वर्ड, जो “शुरुआत में” है और जो यीशु मसीह के भगवान के संवाद और संचारी स्वभाव को दर्शाता है (v। 1-5)। ); और फिर शब्द ने “मांस”, शरीर बनाया, मानवता में भगवान की उपस्थिति को लाया, विशेष रूप से जहां यह घायल और पीड़ित दिखाई देता है (v। 14)। इन “ऊर्ध्वाधर-पारवर्ती” और “क्षैतिज-आसन्न” आयामों का सामना करना पड़ता है। अनुसंधान का दिल। जॉन के सुसमाचार के प्रस्तावना के दो “टेबल” तीन कलाकारों की कलात्मक रचनाओं के लिए मूल प्रेरणा हैं, जिन्हें लंबे चयन के बाद, कुछ सटीक मानदंडों के प्रकाश में चुना गया है: चुने हुए विषय के साथ अपनी खुद की यात्रा का व्यंजन। उपयोग की जाने वाली तकनीकों की विविधता, उनकी अंतर्राष्ट्रीयता, विविधता और भौगोलिक और सांस्कृतिक सिद्धता, और उनके कार्य के सभी खुले और विकासवादी स्वरूप से ऊपर।

वास्तुकार और रॉबर्टो पुलितानी द्वारा महसूस किए गए मंडप की अर्थव्यवस्था और अर्थव्यवस्था ने मंडप की स्थापना और स्थापना को निर्देशित किया है, और लागत पूरी तरह से प्रायोजकों द्वारा बनाए रखी गई है जिन्होंने इस महत्वपूर्ण परियोजना को संभव बनाया है।

हाइलाइट

मारियो मैकिलॉ द्वारा फोटोग्राफिक प्रोजेक्ट
फोटोग्राफिक प्रोजेक्ट का मुद्रण परीक्षण
ARCHE-प्रकार। शब्द की ध्वनि समझ से परे है, मोनिका ब्रावो
अंधेरे पर बढ़ते हुए, मारियो मैकिलॉ

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।