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वलौरीस एक फ्रांसीसी कम्यून है जो अल्पेश-मैरिटिम्स विभाग में, प्रोवेंस-एल्प्स-कोटे डी’ज़ूर क्षेत्र में स्थित है। औद्योगिक पाक मिट्टी के बर्तन हमेशा सदियों से, पृथ्वी की मुख्य गतिविधि के रूप में काम कर रहे हैं। लेकिन xx वीं शताब्दी की शुरुआत में, वह परिवार मास्सिर के साथ कलात्मक मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी की चीज़ें बन गईं। अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक शहर को “चीनी मिट्टी के बरतन शहर” बनाने के लिए जारी है।

गोल्फ-जुआन के हैमलेट का विस्तार पर्यटन के विकास से संबंधित है, और विशेष रूप से xix वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रेलमार्ग का आगमन। शानदार व्यक्तित्वों में पहाड़ी पर बने विला हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वल्लौरियों ने एक बहुत समृद्ध अवधि का अनुभव किया जब शहर की प्रतिष्ठा से आकर्षित प्रसिद्ध कलाकार पाब्लो पिकासो सहित वहां बसने के लिए आए। उन्होंने 1950 में भेड़ के साथ मनुष्य के शहर को दान दिया, और 1955 में, महल के एक कमरे में स्थापित फ्रेस्को युद्ध और शांति की, जो एक राष्ट्रीय संग्रहालय बन गया।

हाल के वर्षों में सिरेमिक की गिरावट में तेजी आई है, 1960 के दशक में लगभग 250 से कुछ ही इकाइयों में कार्यशालाएं हुईं। चीनी मिट्टी की वस्तुओं के लिए समर्पित दुकानों ने गति पकड़ ली है और या तो गायब हो गई हैं या उन्हें गतिविधियों (बैंकों, रियल एस्टेट एजेंसियों) द्वारा बदल दिया गया है जो आमतौर पर शहरी वाणिज्यिक क्षेत्र के गायब होने का संकेत देते हैं।

वल्लौरिस मिट्टी के बर्तन
किंवदंती है कि वलौरी में मिट्टी के पात्र की उत्पत्ति समय की सुबह तक होती है। यदि हम पुरातनता से डेटिंग के निशान को बनाए रखते हैं, तो यह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में था, जब शहर इतालवी परिवारों द्वारा फिर से तैयार किया गया था, कि 17 वीं शताब्दी में शहर की मुख्य गतिविधि बनने तक एक महत्वपूर्ण सिरेमिक गतिविधि का जन्म हुआ था।

मिट्टी के बर्तनों तो छोटे परिवार शिल्प के मोड पर काम करता है। यह 19 वीं शताब्दी के अंत तक और बड़े कारखानों के विकास के लिए और असली औद्योगिक और वाणिज्यिक संगठन के उभरने के लिए 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक नहीं था। इस प्रकार, 1875 और 1890 में “पुनर्मिलित निर्माता” और “गौनेट फ्रैरेस कंपनी” जैसी कंपनियां बिक्री के बिखरने और कीमतों में असमानता के खिलाफ लड़ने के लिए दिखाई दीं। बहुत जल्दी, पारंपरिक मिट्टी के पात्र जिन्हें “टेराइल” के रूप में जाना जाता है, खच्चर पर निर्यात किया जाता था, जहां पाइन नट्स सबसे आम उत्पादन हैं।

19 वीं शताब्दी का अंत पाक मिट्टी के पात्र के विकास से मेल खाता है जो गोल्फ-जुआन से भूमि और समुद्र द्वारा निर्यात किया जाता है। वलौरीस बर्तन पकाने में माहिर हैं (गोल बर्तन, एक पूंछ के साथ, कम, गोल सॉस पैन, आदि) बस एक बेरंग वार्निश के साथ लेपित हैं।

18 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास, भूरे, नारंगी या सफेद पर्ची आंशिक रूप से टुकड़ों को कवर करती है। एक ही समय में, तथाकथित “धब्बेदार” सजावट दिखाई देती है, जो विभिन्न रंगों के अवतारों के स्परों से बनी होती है।

1920 के आसपास, सोसाइटे गेनेराले ने तीन प्रकार के फिनिश की पेशकश की: “साधारण” मिट्टी के बर्तनों (कच्ची पृथ्वी में बाहरी, और आंतरिक लाल या हल्के पीले), मिट्टी के बर्तनों “वार्निश” (बाहरी एनामेल्ड गोल्डन पीले और आंतरिक एनामेल्ड लाल या पीले)। ” मार्बल्ड “पॉटरी (मार्बलिंग और लाल या हल्के पीले रंग के आंतरिक के साथ बाहरी पीला एनामेल्ड बाहरी)। परंपरागत रूप से, इन कुम्हारों के पैर और अंगूठे से प्राप्त पैतृक माप के अनुरूप एक संख्या होती है।

एल्क्विफौक्स (सीसा वार्निश) से संबंधित विषाक्तता के जोखिम को कम करने के लिए, 1920 के दशक में एक हाइजेनिक पॉटरी (बाहर की तरफ हरे और अंदर पर सफेद) में बनाई गई औद्योगिक कंपनी, जिसमें शीशा सीसा रहित है। इसी तरह 1930 और 1950 के दशक में बैप्टिस्टिन जॉर्जीस ने सीसा रहित तामचीनी मिट्टी के बर्तनों का निर्माण किया।

पाक उद्योग
यद्यपि वल्लौरी दुर्दम्य खंडों में पाक मिट्टी के पात्र बनाने के लिए निर्विवाद गुण हैं, आज तक, आधुनिक समय से पहले वल्लौरी क्षेत्र में मिट्टी के बर्तनों की गतिविधि का कोई निशान नहीं मिला है। हम वल्लौरियों की विशिष्ट मिट्टी में बने किसी प्राचीन या मध्यकालीन मिट्टी के पात्र के बारे में नहीं जानते हैं।

तब तक नहीं है जब तक कि जेनोवा के पड़ोस के 70 परिवारों के लिए, जिनमें कुम्हार भी शामिल हैं, प्लेग से तबाह हुए गांव को फिर से आबाद करते हैं। संचार के साधनों की सामान्यता के बावजूद स्थानीय उत्पादन का विकास हुआ। आपको “टीलेरी” को एक खच्चर की पीठ पर गोल्फ-जुआन किनारे पर उतरना होगा, जहां यह टैट्रेन्स (सपाट तराई वाली नावों) पर चढ़ाई जाती है।

Xix वीं शताब्दी के अंत में, रेलवे का आगमन उत्पादन के बड़े पैमाने पर विस्तार को सक्षम बनाता है। छोटी कार्यशालाएं वास्तविक कारखानों में तब्दील हो जाती हैं और कंपनियां प्रतिस्पर्धा के खिलाफ लड़ने के लिए एक सामूहिक नाम के तहत कई निर्माताओं को एक साथ समूहित करती हैं। ये सदस्य लघु उद्योग की शुरुआत को चिह्नित करेंगे।

संकट और नवीकरण
Xx वीं शताब्दी की शुरुआत में, जैसा कि अन्य फ्रांसीसी मिट्टी के बर्तनों के केंद्रों में, धातु के कंटेनरों से पाक मिट्टी के बर्तन गिरना शुरू हो जाते हैं। 1930 के दशक के उत्तरार्ध का आर्थिक संकट, और अधिक उपयुक्त सामग्रियों (एल्यूमीनियम, कच्चा लोहा, स्टेनलेस स्टील, आदि) के आगमन ने मिट्टी के बर्तनों को अपने उपयोगितावादी कार्य से दूर कर दिया और 1940 के दशक के अंत में, एक पूरी तरह से अलग विकास शुरू किया: मिट्टी के पात्र कलात्मक।

यह कलात्मक आंदोलन Xix वीं शताब्दी के अंत से परिवार मैसियर के साथ मौजूद है। क्लेमेंट, डेल्फिन और जेरोमे ने रंगीन एनामेल्स और धातु वर्णक को अपने सिरेमिक में पेश किया।

1930 में, जीन गेर्बिनो (1876-1966) ने एक कार्यशाला खोली जिसमें उन्होंने रंगीन मिट्टी की अपनी अनूठी मोज़ेक प्रक्रिया का उपयोग करके कई मिट्टी के बर्तनों के टुकड़े बनाए। लेकिन यह 1947 में, मडौरा कार्यशाला में पिकासो और उनके आश्चर्यजनक सिरेमिक उत्पादन के आगमन के साथ था, एक पारंपरिक मिट्टी के बर्तनों के केंद्र के रूप में वल्लौरियों की छवि ने निश्चित रूप से उस शहर का रास्ता दिया जहां कलाकार एक साथ आए थे। और कारीगर।

वल्लौरियों में पिकासो
1948 में, पिकासो वल्लौरियों में चले गए, जहां वे 1955 तक रहे। इन वर्षों के दौरान, पिकासो ने युद्ध और शांति सहित कई मूर्तियां और पेंटिंग का निर्माण किया, जो इस अवधि के प्रमुख कार्यों में से एक है। उन्होंने इस क्षेत्र में रचनात्मक भाषा को गहन और नए सिरे से विकसित करने के लिए एक गहन सिरेमिक उत्पादन शुरू किया।

यह 1946 में था, वल्जोरिस के कुम्हारों की वार्षिक प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, एक चीनी मिट्टी के कारखाने, मडौरा कार्यशाला के मालिकों सुजैन और जॉर्जेस रामी के साथ बैठक के अवसर पर, कि पिकासो, सब कुछ के बारे में, अपने पहले सिरेमिक परीक्षणों का एहसास किया। फिर वह खुद को इस गतिविधि के लिए समर्पित करने का फैसला करता है जो उसे पृथ्वी की प्लास्टिसिटी और बेकिंग के जादू के लिए नए रचनात्मक दृष्टिकोण प्रदान करता है, जो तामचीनी के चमकदार रंगों और वार्निश की चमक को प्रकट करता है।

यह इस समय (1946) था कि सिला, जिसने वल्लौरियों में मिट्टी के पात्र का अभ्यास किया था, पिकासो को वहां ले गया, जिसने बाद में रामियो के साथ मडौरा मिट्टी के बर्तन में काम किया, जहां सिमा ने पिकासो के स्ट्राइक पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला का उत्पादन किया। फ्रेंकोइस गिलोट और मिशेल सिमा ने “क्रिश्चियन ट्रान, पिकासो और सिमा, दोस्ती के निर्माता, प्रोडक्शन आर्टिस, लियोन टीवी, 2009, 58 मिनट” की इस अवधि में गवाही दी:

“उस वर्ष, सब कुछ के बावजूद, यह वह जगह है जहां हमने पहली बार रामियर्स को भी देखा था। मदौरा मिट्टी के बर्तनों से रामियर्स। सिमा के साथ। सिमा के पास एक असाधारण अंतर्ज्ञान था, क्योंकि उन्होंने अनुमान लगाया था कि पिकासो शायद मिट्टी के पात्र हैं। यह काफी असाधारण और है। यह आपके द्वारा देखे गए सितारों में नहीं लिखा गया था ”। एफ। गिलोट

“कुछ दिनों के लिए मैं गायब हो गया, इसलिए पिकासो आश्चर्यचकित रह गया जब वह मुझे नहीं देख पाया, लेकिन मैं वापस वल्लौरिस चला गया। (…) मैंने वहां बहुत काम किया। हम वल्लौरिस गए और मैंने उसे मिट्टी के पात्र दिखाए। “। श्री सिमा

चीनी मिट्टी के बरतन हमेशा एक महत्वपूर्ण हापानो-मूरिश मिट्टी के बर्तनों के केंद्र, मलागा के निवासी पिकासो के काम के साथ आए हैं। हालांकि, वल्लौरियों में उनकी स्थापना तक उनका शोध गोपनीय रहा।

इसका अभ्यास अपरंपरागत है। पिकासो – मूर्तिकार – मिट्टी में नल और अप्सराओं को आकार देता है, जैसा कि कांस्य करता है पृथ्वी डूब जाती है, अथक रूप से अपने पसंदीदा विषयों (बुलफाइट, महिला, उल्लू, बकरी …) के साथ व्यंजन और प्लेटें सजाती है, सबसे अप्रत्याशित मीडिया का उपयोग करती है (टुकड़े pignates, कैसेट्स, ओवन सामग्री या टूटी हुई ईंटें), सफेद पेस्टों का आविष्कार करती हैं जो राहत में तत्वों से सजाए गए बिना पके हुए सिरेमिक हैं। पिकासो के लिए मिट्टी के पात्र कोई मामूली कला नहीं है।

मडौरा कार्यशाला में, वह सुज़ैन रामी द्वारा निर्मित और कार्यशाला द्वारा निर्मित कार्यों का उपयोग करता है। मद्रास कार्यशाला के आकार संभवतः पिकासो द्वारा प्रतिशोधित, अभी भी ताजा हैं, जो उन्हें चित्रित सजावट के साथ पूरा करते हैं, कुम्हार के कौशल को मूर्तिकार और चित्रकार के अभिव्यंजक स्पर्श को जोड़ते हैं। वह प्रारंभिक चित्र से बने आकृतियों को भी सजाता है।

1946 से 1971 तक, पिकासो ने चार हजार मूल कार्यों का उत्पादन किया। उनकी इच्छा के अनुसार, कुछ चीनी मिट्टी की चीज़ें प्रकाशित की जाएंगी (633 मॉडल इस प्रकार 25 से 500 प्रतियों के प्रिंट के साथ प्रकाशित किए गए थे)। वह Suzanne और Georges Ramié के साथ संस्करण के लिए मॉडल चुनता है, प्रत्येक प्रिंट की मात्रा पर उनके साथ निर्णय लेता है और तकनीकी प्राप्ति का पर्यवेक्षण करता है। मदौरा में संस्करणों के उत्पादन और वितरण की विशिष्टता होगी।

वह चाहता था कि इन संपादित किए गए चीनी मिट्टी के बरतन का दैनिक उपयोग हो, क्योंकि वह एंड्रे मलैक्स तक खुलता है:
“मैंने प्लेटें बनाईं, हम उन पर खा सकते हैं।”

एक अन्य तकनीक ने भी उनका ध्यान खींचा, लिनोकुट, जिसे उन्होंने प्रिंटर हिडाल्गो अर्नेरा (1922-2007) और 1963 से एल्डो और पिएरो क्रॉमलीनेक के साथ अभ्यास किया। पहले काम बैल दौड़ के पोस्टर के लिए या शहर में सिरेमिक प्रदर्शनियों के लिए तैयार किए गए थे। उसने जल्दी से इसे रंगों पर जोर देने के साथ अभिव्यक्ति के पूर्ण साधन में बदल दिया।

पिकासो की असाधारण प्रतिष्ठा वल्लौरियों के छोटे शहर के आसपास आकर्षण का प्रभाव पैदा करती है। कई डिजाइनर शहर या उसके आसपास बसने के लिए आते हैं और सिरेमिक के बारे में सीखते हैं। यह उत्साह और पिकासो की केंद्रीय भूमिका 1950 के दशक में वल्लौरिस सिरेमिक के पुनरुद्धार की व्याख्या करती है, जिसे वल्लौरियों के स्वर्ण युग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

एक नया स्वर्ण युग
1950 के दशक की शुरुआत में, ललित कला स्कूलों के वास्तुकारों और कलाकारों ने वल्लौरी में अभिसरण किया। सुज़ैन रामेई, आंद्रे बाउड, रोजर कैप्रोन, एलिस कोलोनियू, रॉबर्ट पाइकॉल्ट, जीन डर्वल, हेनरी ग्रेले, रॉबर्ट पेरोट या जूलियट माज़ुदॉइस के आगमन से स्थानीय चीनी मिट्टी की चीज़ें के पुनरुद्धार का संकेत मिलता है। 1946 में वल्लौरी कुम्हारों की पहली प्रदर्शनी, जो मादौरा कार्यशाला, आंद्रे बौड और कैलिस कार्यशाला (कैप्रॉन और पिकाओल) द्वारा आयोजित की गई थी, शैलियों की एक महान विविधता की विशेषता एक नए युग का प्रारंभिक बिंदु है।

कलाकारों की नई लहर स्वतंत्रता में पैदा होती है, सभी अनुरूपताओं का विरोध करती है, आधुनिकता के मुख्य सिद्धांतों को लागू करती है जहां अभिव्यक्तिवादी रूपों और भूमध्य संवेदनशीलता को मिलाया जाता है। दो सामान्य रुझान उभरते हैं, पशु विषयों में रुचि और जो कि ज्यामितीय सजावट के लिए है। हालांकि “आयातित” कलाकारों और पारंपरिक कुम्हारों के बीच की सहवास हमेशा संघर्षपूर्ण रहेगी और दो अलग-अलग कुलों का निर्माण होगा।

वलौरीस में पिकासो की उपस्थिति आंदोलन को बढ़ाती है और अन्य कलाकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों को आकर्षित करती है जो सिरेमिक के लिए अपना हाथ आजमाने आए थे। पिकासो अपनी रचनात्मक शक्ति के माध्यम से, सच्चे कुम्हारों के उद्भव को प्रोत्साहित करता है। वल्लौरियों में एक अभिनव भावना बह रही है। पहली राष्ट्रीय चीनी मिट्टी की चीज़ें प्रतियोगिता 1966 में उत्पादन की गुणवत्ता को सुनिश्चित करने और बनाए रखने के उद्देश्य से बनाई गई थी। प्रदर्शनियां गुणा, आग की कला के इतिहास के लिए समर्पित, पहली द्विवार्षिक 1968 में आयोजित की जाती हैं।

शहर के विभिन्न समारोहों में सभी उत्कृष्ट तकनीशियन और भावुक शोधकर्ता हैं। इनमें एंड्रे बॉड, रोजर कैप्रोन, मार्सेल जिराउड, रॉबर्ट पाइकॉल्ट, रेने मौरेल, हेनरी ग्रिल, ओज़ेरे, जूलियट लॉरेंट-माज़ुदोइस, मैक्स रायसौड, लेस आर्चेंजेस (गिल्बर्ट वैलेंटिन), ला पोटेरी डु ग्रैंड चिएन (ओडेट गौरू) के नाम उभर कर सामने आए और लुबिना नौमोविच), जैक्स इनौस्टी, जूलियट डेरेल, लेस अर्गोन्यूट्स (इसाबेल फेरले और फ्रेडेरिक बोरगेट), यूजीन फिडलर, एलेक्जेंडर क्रेडाटांडा, गिल्बर्ट पोर्टानियर, फ्रैंकोइस रैटी, जीन डर्वल, द गैग्रीन कार्पेट, गैब्रियल एस।

बहुत कम, पिकासो के प्रभाव से उनके व्यक्तित्व अलग हो जाते हैं। 1972 के आसपास, वलौरी मिट्टी के पात्र उफन रहे थे। पिकासो (1973 में मृत्यु हो गई) के पारित होने के बाद, वल्लौरिस कलात्मक मिट्टी के बर्तनों और अद्वितीय टुकड़ों का केंद्र बना हुआ है। बोनकम्पेन, रोजर कैप्रॉन, रोजर कोलेट, जीन डर्वल, रॉबर्ट पिकाल्त, गिल्बर्ट पोर्टेनियर, फ्रेंकिन डेल पियरे, जेक सागन, मारियस मुसरा, ओलिवियर रॉय, गिल्बर्ट वैलेन्टिन, अल्बर्ट और पायोट थेरी जैसे बड़े नाम शहर में अपनी कार्यशालाएँ रखते हैं।

हालांकि, पर्यटकों के लिए उत्पादों और सजावटी वस्तुओं की डिबेंचरी अक्सर इस रचनात्मक नस को मुखौटे देती है।

असंख्य फैक्ट्रियों में, जिन्होंने सामूहिक रूप से ‘वल्लौरिस’ पर हस्ताक्षर किए, स्वयं की पहचान के बिना, हमें दिलचस्प काम मिलते हैं, जिसमें ‘समुद्री फोम’ प्रकार के कवर शामिल हैं, जो 1960 और 1970 के दशक के जर्मन औद्योगिक सिरेमिक के ‘वसा लावा’ को याद करते हैं। प्रकाशनों के मुखौटों में वल्लौरियों के बड़े नामों पर विशेष ध्यान, अफसोस, ये योगदान जो गुमनाम बने रहे, या जो 1960 के दशक के दौरान, मौनियर के निर्देशन में, जेयोम मैसियर की तरह एक सामान्य टिकट का उपयोग करते थे। सामूहिकता, कलात्मक व्यक्तित्वों द्वारा दावा नहीं किया जाता है, फिर भी वल्दौरी की प्रतिष्ठा के लिए एक विश्व सिरेमिक केंद्र के रूप में उनके योगदान के लिए मान्यता प्राप्त होने के लायक है, आधुनिकता और उनके लिए सभी के लिए उपयोगी प्रायोगिक आत्मा के योगदान से।

को प्रभावित
मिट्टी की मिट्टी से समृद्ध एक उप-मिट्टी से जुड़ी एक लंबी मिट्टी की परंपरा के वारिस, वल्लौरियां पाक मिट्टी के पात्र के लिए कई वर्षों से बाहर खड़े हैं। यह केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में था कि इस पारंपरिक उत्पादन के साथ कलात्मक मिट्टी के पात्र दिखाई दिए। यह मैसियर परिवार द्वारा विशेष रूप से पेश किया गया था … 1948 में, कुम्हारों के शहर में पिकासो के आगमन और उनके आश्चर्यजनक उत्पादन ने इस गतिविधि के पुनरुद्धार में बड़े पैमाने पर योगदान दिया। उन्होंने कई कलाकारों के वल्लौरी में स्थापना को प्रोत्साहित किया, जो “आग की कला” के बारे में जानने के लिए भी आए थे। यह 1950 के दशक में था कि वल्लौरिस सिरेमिक ने अपने “स्वर्ण युग” का अनुभव किया, एक ऐसी अवधि जिसके दौरान हम रोजर कोलेट, गिल्बर्ट पोर्टेनियर, रोजर कैप्रॉन, जीन डर्वल … जैसे महान नामों के आगमन के साक्षी बने …

1950 के दशक ने गिरावट के साथ पारंपरिक उत्पादन में तेजी से बढ़ते कलात्मक उत्पादन के पक्ष में एक निश्चित ब्रेकिंग पॉइंट चिह्नित किया। हम जानते हैं कि पाब्लो पिकासो के आने से पहले भी, वल्लौरियों ने अन्य क्षितिज से नए उम्मीदवार कुम्हारों का स्वागत किया था। अपनी खुद की गवाही के अनुसार, वे उन कुम्हारों से अलग रहते थे जो उनके जीवन के तरीके को स्वीकार नहीं करते थे। इन कलाकारों को तब पेरिस में स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स से रोजर कैप्रोन, जीन डर्वल, रॉबर्ट पिकाओल, तीनों कहा जाता था।

पिकासो की उपस्थिति इस आंदोलन को काफी बढ़ाएगी। चित्रकार की लोकप्रियता जिज्ञासु, शौकीनों, और वल्लूरियों की भीड़ को आकर्षित करती है, पूरे विश्व में, इस प्रकार गिल्बर्ट पोर्टनियर और रोजर कोलेट सहित अन्य कलाकारों को आकर्षित करने के लिए दुनिया भर के दर्शकों को लाभ मिलता है।

सभी की कृतियों के रूप में वल्लूरियन शैली बहुत चिह्नित व्यक्तित्व और व्यक्तिगत अनुसंधान के फल का परिणाम है। कुछ चित्रात्मक पहलू पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अन्य रंगों के जादू पर काम करते हैं, फिर भी अन्य संस्करणों पर। यह शहर के दिल में डूब कर है कि हम इन छोटी कार्यशालाओं की खोज करते हैं जहां कलाकार प्रतिभा के साथ मिट्टी को संभालते हैं।

संग्रहालय
16 वीं शताब्दी में अब्बे ऑफ लेरिंस के पूर्व पुजारी चेत्से दे वलौरीस क्षेत्र में दुर्लभ पुनर्जागरण भवनों में से एक है। इसमें रोमनस्कॉप चैपल, मैग्नेली म्यूजियम और सेरामिक्स म्यूजियम में नेशनल पिकासो म्यूजियम “वॉर एंड पीस” है।

मैग्नेली संग्रहालय
Château de Vallauris, फ्लोरेंटाइन चित्रकार अल्बर्टो मैग्नेली और चीनी मिट्टी की चीज़ें के लिए समर्पित संग्रह की मेजबानी करता है। अल्बर्टो मैग्नेली (1888 – 1971) पिकासो के समकालीन, अल्बर्टो मैग्नेली (1888-1971) एक इतालवी चित्रकार, अमूर्त कला के अग्रणी हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने ग्रास में शरण ली जहां वह 1940 से 1970 तक रहे।

संग्रहालय में कल और आज के वल्लौरी चीनी मिट्टी के विभिन्न पहलुओं को होस्ट किया गया है: 1968 से सिरेमिक द्विवार्षिक, और पाक सिरेमिक परंपरा की वस्तुएं, जिन्हें पूर्व में टेराइल कहा जाता था, पिग्नेट्स और फ्राइंग पैन से बना है, भिक्षुओं के पुराने रसोईघर में प्रस्तुत किया गया था। Lérins का।

राष्ट्रीय पिकासो संग्रहालय “युद्ध और शांति”
राष्ट्रीय पिकासो युद्ध और शांति संग्रहालय पुजारी के पुराने रोम देशवासी चैपल (12 वीं शताब्दी) में स्थित है। आगंतुक 1952 में निर्मित युद्ध और शांति पर पिकासो के काम की प्रशंसा कर सकते हैं।

क्ले की कविता
वलौरी और जापान के बीच आदान-प्रदान लगभग सत्तर साल के लंबे इतिहास का हिस्सा है। 1951 से, वल्लौरियों ने शहर के कुम्हारों की वार्षिक प्रदर्शनी के समानांतर, नेरोलियम हॉल में जापान से एक समकालीन समकालीन सिरेमिक की मेजबानी की। यह कार्यक्रम Cernushi संग्रहालय के तत्कालीन निदेशक रेने ग्रूससेट की पहल पर आयोजित किया गया था, जहाँ इसे पहली बार प्रस्तुत किया गया था। यह समकालीन जापानी सिरेमिकवादियों द्वारा पश्चिमी देश में दिखाए जाने वाले पहले युद्ध के बाद की प्रदर्शनी है। जापान की कलाओं के प्रभाव के बाद, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में बहुत महत्वपूर्ण, 1945 के बाद से, निम्नलिखित सदी की शुरुआत में लड़खड़ा गया, एक नया जापानी आंदोलन उभरता है।

1970 से, अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक कला सिरेमिक में जापानी कलाकारों की भागीदारी, कई पुरस्कारों से सम्मानित, एक आधुनिक सौंदर्य से जुड़ी नई तकनीकों और सामग्रियों की खोज की अनुमति दी। चुने गए जापानी सेरामिस्टों में सुज़ुकी ओसामू और हयाशी दासुओ जैसे जापानी सिरेमिक के पुनरुद्धार में प्रख्यात खिलाड़ी हैं। अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक कला सेरामिक्स ने इस प्रकार चीनी मिट्टी के क्षेत्र में जापानी एवांट-गार्डे के फ्रांस में प्रचार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

इन सांस्कृतिक आदान-प्रदान ने ग्रैंडजीन अंतरिक्ष में आयोजित प्रदर्शनियों का भी रूप ले लिया है, जिसमें 1990 में जगह का उद्घाटन प्रदर्शनी और 2007 में जापान औरिया, मंगा और एशियाई संस्कृति उत्सव का निर्माण शामिल है।

प्रस्तुत किए गए काम, मैग्नेली संग्रहालय के बड़े संग्रह, मिट्टी के पात्र के संग्रहालय से चुने गए, इसकी विविधता और समृद्धि में पचास वर्षों के जापानी निर्माण पर कब्जा करते हैं। वे रूपों के आधुनिकता और तकनीकी दृष्टिकोण में परंपरा के प्रति सम्मान और सामग्री के प्रति लगाव के बीच एक नाजुक संतुलन को प्रकट करते हैं। यह चयन जापानी मिट्टी के पात्र के विशिष्ट दृष्टिकोण को रेखांकित करता है जहां मिट्टी एक समर्थन से अधिक है, एक प्लास्टिक की भाषा जिसके माध्यम से एक महान काव्य संवेदनशीलता व्यक्त की जाती है।

परियोजनाओं

पॉटरी कार्यशाला का दौरा
वल्लौरियों के कुम्हार आपको उनकी कार्यशालाओं में आपका स्वागत करते हैं ताकि आप उनके बारे में जान सकें। वे आपकी आंखों के सामने फिल्मांकन और सजावट का प्रदर्शन करेंगे, और आपको विभिन्न निर्माण तकनीकों की व्याख्या करेंगे। हर दिन आने के लिए एक अलग कार्यशाला।

पॉटरीयरथ तकनीक में डिस्कवरी पाठ्यक्रम
टूरिस्ट ऑफिस, म्यूनिसिपल स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स के सहयोग से, विभिन्न विषयों में खोज और सुधार पाठ्यक्रम के कई चक्रों को प्रभावित करता है, जो इस ज्ञान को प्रभावित करते हैं, जिसने पूरी दुनिया में वल्लौरियों की निर्विवाद प्रतिष्ठा बनाई है। ये पाठ्यक्रम बच्चों और वयस्कों के लिए लक्षित हैं और अपनी छुट्टियों को बढ़ाने का एक शानदार तरीका है। Raku, फिल्मांकन, मूर्तिकला, मॉडलिंग, सजावट, प्लास्टिक कला … शिक्षकों के साथ खोज या सुधार करने के लिए कई तकनीकें जिनकी प्रतिष्ठा उनकी कलात्मक प्रतिभा और उनके शिक्षण कौशल दोनों के लिए अच्छी तरह से स्थापित है।

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