الفخار والخزف والطين في فالوريس ، ألب ماريتيم ، فرنسا

فالوريس هي بلدية فرنسية تقع في مقاطعة ألب ماريتيم في منطقة بروفانس ألب كوت دازور. لطالما كان فخار الطهي الصناعي ، على مر القرون ، إلى جانب عمل الأرض ، النشاط الرئيسي للمدينة. ولكن في بداية القرن التاسع عشر ، أصبحت صناعة الفخار والخزف مع عائلة ماسييه. يواصل البينالي الدولي تحويل المدينة إلى “مدينة” الخزف الفرنسية.

يرتبط توسع قرية Golfe-Juan بتطور السياحة ، وخاصة وصول السكك الحديدية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الشخصيات البارزة لديها فيلات مبنية على سفح التل. بعد الحرب العالمية الثانية ، عاش Vallauris فترة مزدهرة للغاية عندما استقر هناك فنانون مشهورون ، جذبتهم سمعة المدينة ، بما في ذلك Pablo Picasso. تبرع لمدينة الرجل مع الأغنام في عام 1950 ، وفي عام 1955 ، تم تركيب لوحة الحرب والسلام الجدارية في غرفة بالقلعة التي أصبحت متحفًا وطنيًا.

تسارع تدهور السيراميك في السنوات الأخيرة ، حيث انتقلت ورش العمل من حوالي 250 في الستينيات إلى بضع وحدات اليوم. واكبت المتاجر المخصصة للسيراميك مواكبتها وإما اختفت أو حلت محلها أنشطة (بنوك ، وكالات عقارية) مما يشير عادة إلى اختفاء القطاع التجاري الحضري.

فخار فالوريس
تقول الأسطورة أن أصل السيراميك في فالوريس يعود إلى فجر التاريخ. إذا احتفظنا بآثار لها تعود إلى العصور القديمة ، فقد كان ذلك في بداية القرن السادس عشر ، عندما أعيد إسكان المدينة من قبل العائلات الإيطالية ، حيث وُلد نشاط خزفي مهم حتى أصبح النشاط الرئيسي للمدينة في القرن السابع عشر.

ثم يعمل الفخار على طريقة الحرف العائلية الصغيرة. لم تتطور المصانع الكبيرة حتى نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين وظهور منظمة صناعية وتجارية حقيقية. وهكذا ، ظهرت شركات مثل “The Reunited Manufacturers” و “شركة Gaunet Frères” في عامي 1875 و 1890 ، من أجل مكافحة تشتت المبيعات والتفاوت في الأسعار. في وقت مبكر جدًا ، تم تصدير الخزف التقليدي المعروف باسم “تيرايل” على ظهر بغل ، حيث يعتبر الصنوبر هو الإنتاج الأكثر شيوعًا.

تتوافق نهاية القرن التاسع عشر مع تطور سيراميك الطهي الذي يتم تصديره من Golfe-Juan عن طريق البر والبحر. Vallauris متخصص في أواني الطهي (وعاء دائري ، بذيل ، منخفض ، قدر مستدير ، إلخ) مطلي ببساطة بورنيش عديم اللون.

في حوالي منتصف القرن الثامن عشر ، غطت القطعة جزئياً القطع باللون البني أو البرتقالي أو الأبيض. في الوقت نفسه ، يظهر ما يسمى بالزخرفة “المرقطة” ، المكونة من دفعات من البطانات ذات الظلال المختلفة.

في حوالي عام 1920 ، عرضت شركة Société Générale ثلاثة أنواع من التشطيبات: الفخار “العادي” (الخارج في الأرض الخام ، والداخلية مطلية بالمينا باللون الأحمر أو الأصفر الفاتح) ، والفخار “المطلي بالورنيش” (باللون الأصفر الذهبي المطلي بالمينا والداخلية باللون الأحمر أو الأصفر. شفاف) ، ” “فخار رخامي (مطلي بالمينا أصفر ليمونى مع طلاء رخامي وداخل مطلي باللون الأحمر أو الأصفر الفاتح). تقليديا ، تحتوي هذه الأواني الفخارية على كماتها على عدد يتوافق مع قياسات الأجداد المشتقة من القدم والإبهام.

من أجل الحد من مخاطر التسمم المتعلقة بالكيفوكس (ورنيش الرصاص) ، أنشأت الشركة الصناعية في عشرينيات القرن الماضي فخارًا صحيًا (أخضر من الخارج وأبيض من الداخل) يكون فيه الصقيل خاليًا من الرصاص. وبالمثل في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي ، ابتكر بابتيستين جورجيس فخارًا مينا خالٍ من الرصاص.

صناعة الطهي
على الرغم من أن طين Vallauris المقاوم للصهر له صفات لا يمكن إنكارها لصنع خزفيات الطهي ، حتى الآن ، لم يتم العثور على أي أثر لنشاط الفخار في منطقة Vallauris قبل العصر الحديث. لا نعرف أي خزفيات قديمة أو من العصور الوسطى مصنوعة في الطين المميز لفالوريس.

لم يكن حتى القرن السادس عشر إلى 70 عائلة من حي جنوة ، بما في ذلك الخزافون ، لإعادة إسكان القرية التي دمرها الطاعون. ثم تطور الإنتاج المحلي بالرغم من ضعف وسائل الاتصال. عليك أن تنزل “terraille” على ظهر البغل إلى شاطئ Golfe-Juan حيث يركب على tartanes (قوارب مسطحة القاع).

في نهاية القرن التاسع عشر ، أتاح وصول السكك الحديدية التوسع الهائل في الإنتاج. يتم تحويل ورش العمل الصغيرة إلى مصانع حقيقية وتظهر الشركات ، وتجمع بين العديد من الشركات المصنعة تحت اسم جماعي من أجل مكافحة المنافسة. هؤلاء الأعضاء يمثلون بداية الصناعة الصغيرة.

أزمة وتجديد
في بداية القرن التاسع عشر ، كما هو الحال في مراكز الفخار الفرنسية الأخرى ، بدأ فخار الطهي في الانخفاض ، والمنافسة من الحاويات المعدنية. أدت الأزمة الاقتصادية في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، ووصول المزيد من المواد المناسبة (الألمنيوم ، والحديد الزهر ، والفولاذ المقاوم للصدأ ، إلخ) إلى إبعاد الفخار عن وظيفته النفعية ، وفي نهاية الأربعينيات ، بدأ تطورًا مختلفًا تمامًا: الخزف فني.

هذه الحركة الفنية موجودة منذ نهاية القرن التاسع عشر مع عائلة Massier. قدم Clément و Delphin و Jérôme المينا الملونة والأصباغ المعدنية في سيراميكهم.

في عام 1930 ، افتتح جان جيربينو (1876-1966) ورشة عمل صنع فيها العديد من القطع الفخارية باستخدام طريقة الفسيفساء الفريدة الخاصة به للأتربة الملونة. ولكن في عام 1947 ، مع وصول بيكاسو وإنتاجه المذهل للسيراميك في ورشة مادورا ، أفسحت صورة فالوريس كمركز تقليدي للفخار مكانها بشكل نهائي لصورة مدينة اجتمع فيها الفنانون. والحرفيين.

بيكاسو في فالوريس
في عام 1948 ، انتقل بيكاسو إلى فالوريس ، حيث مكث حتى عام 1955. خلال هذه السنوات ، أنتج بيكاسو العديد من المنحوتات واللوحات ، بما في ذلك الحرب والسلام ، أحد الأعمال الرئيسية في هذه الفترة. كما شرع في إنتاج السيراميك المكثف ، وتجديد وتعطيل اللغة الإبداعية في هذا المجال بشكل عميق.

في عام 1946 ، أثناء زيارته للمعرض السنوي لصانعي الخزف في Vallauris ، بالصدفة لقاء مع سوزان وجورج رامييه ، أصحاب مصنع للخزف ، ورشة مادورا ، أدرك بيكاسو ، الذي كان مهتمًا بكل شيء ، اختباراته الأولى على السيراميك. ثم قرر أن يكرس نفسه لهذا النشاط الذي يقدم له وجهات نظر إبداعية جديدة بفضل مرونة الأرض وسحر الخبز الذي يكشف عن الألوان المبهرة للمينا وتألق الورنيش.

في هذا الوقت (1946) ، اصطحبت سيما ، التي مارست الخزف في فالوريس ، بيكاسو إلى هناك ، وعمل لاحقًا مع رامييه في فخار مادورا ، حيث أنتجت سيما سلسلة من اللوحات المذهلة لبيكاسو. فرانسواز جيلوت وميشيل سيما يشهدان عن هذه الفترة في فيلم “كريستيان تران وبيكاسو وسيما ، مصمم الصداقة ، إنتاج أرتيس ، ليون تي في ، 2009 ، 58 دقيقة”:

“في تلك السنة ، على الرغم من كل شيء ، إنه المكان الذي رأينا فيه أيضًا راميير للمرة الأولى. راميير من فخار مادورا. أيضًا مع سيما. كان لدى سيما حدس غير عادي لأنه مع ذلك توقع أن بيكاسو يمكن أن يصنع السيراميك. إنه أمر غير عادي للغاية و لم يكتب في النجوم التي تراها “. F. جيلوت

“اختفيت لبضعة أيام ، لذلك فوجئ بيكاسو عندما لم يستطع رؤيتي ، لكنني عدت إلى فالوريس قليلاً (…) عملت هناك كثيرًا. ذهبنا إلى فالوريس وأريه السيراميك “. السيد سيما

لطالما رافقت الخزف أعمال بيكاسو ، وهو مواطن من مالقة ، وهو مركز مهم للفخار الإسباني المغربي. ومع ذلك ، ظل بحثه سريًا حتى التثبيت في Vallauris.

ممارستها غير تقليدية. بيكاسو – نحات – يشكل الحيوانات والحوريات في الطين ، ويغرق الأرض كما يصنع البرونز ، ويزين الأطباق والأطباق بلا كلل بمواضيعه المفضلة (مصارعة الثيران ، امرأة ، بومة ، ماعز …) ، يستخدم أكثر الوسائط غير المتوقعة (شظايا ، pignates ، الكاسيت ، مادة الفرن أو الطوب المكسور) ، يخترع معاجين بيضاء من السيراميك غير المزجج المزين بعناصر بارزة. الخزف ليس بأي حال من الأحوال فنًا بسيطًا لبيكاسو.

في ورشة مادورة ، يستخدم أعمالًا من إنتاج سوزان رامي وأنتجتها الورشة. ربما تم تنقيح أشكال ورشة مادورا ، ولا تزال حديثة ، من قبل بيكاسو الذي يكملها بزخرفة مرسومة ، مما يضيف إلى مهارة الخزاف اللمسة التعبيرية للنحات والرسام. كما يزين الأشكال المصنوعة من الرسومات التحضيرية.

من عام 1946 إلى عام 1971 ، أنتج بيكاسو أربعة آلاف عمل أصلي. وفقًا لرغباته ، سيتم نشر بعض الخزفيات (تم نشر 633 نموذجًا بمطبوعات تتراوح من 25 إلى 500 نسخة). اختار عارضات النسخة مع سوزان وجورج رامي ، ويقرر معهم كمية كل مطبوعة ويشرف على الإنجاز الفني. ستتمتع مادورة بالحصرية في إنتاج وتوزيع الإصدارات.

لقد أراد استخدام هذه الخزفيات المحررة يوميًا بينما يفتح على André Malraux:
“لقد صنعت الأطباق ، يمكننا أن نأكل عليها”.

كما لفت انتباهه تقنية أخرى ، وهي Linocut ، والتي مارسها مع الطابعة Hidalgo Arnera (1922-2007) ، ومن عام 1963 مع Aldo و Piero Crommelynck. تم إنتاج الأعمال الأولى لملصقات سباقات الثيران أو لمعارض السيراميك في المدينة. سرعان ما حوله إلى وسيلة تعبير كاملة مع التركيز على الألوان.

تنتج السمعة الاستثنائية لبيكاسو تأثيرًا جذابًا حول مدينة فالوريس الصغيرة. يأتي العديد من المصممين للاستقرار في المدينة أو المناطق المحيطة بها والتعرف على السيراميك. يفسر هذا الحماس والدور المركزي لبيكاسو إحياء سيراميك فالوريس في الخمسينيات من القرن الماضي ، والذي تم تقديمه على أنه العصر الذهبي لفالوريس.

عصر ذهبي جديد
في بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، التقى المهندسون المعماريون والفنانون من مدارس الفنون الجميلة في فالوريس. يمثل وصول سوزان رامييه ، وأندريه بود ، وروجر كابرون ، وأليس كولونيو ، وروبرت بيكولت ، وجان ديرفال ، وهنري غرايله ، وروبرت بيترو ، وجولييت مازودوا ، إحياء صناعة الخزف المحلي. يعد المعرض الأول لخزافين Vallauris في عام 1946 ، والذي نظمته ورشة Madoura ، André Baud وورشة Callis (Capron و Picault) ، نقطة انطلاق لعصر جديد يتميز بتنوع كبير في الأساليب.

تخلق الموجة الجديدة من الفنانين بحرية ، وتعارض كل التوافق ، وتطبق المبادئ الرئيسية للحداثة حيث تختلط الأشكال التعبيرية وحساسية البحر الأبيض المتوسط. يظهر اتجاهان عامان ، الاهتمام بالموضوعات الحيوانية ، والاهتمام بالزخارف الهندسية. ومع ذلك ، فإن التعايش بين الفنانين “المستوردين” والخزافين التقليديين سيكون دائمًا متضاربًا وستتشكل عشيرتان متميزتان للغاية.

يزيد وجود بيكاسو في Vallauris من الحركة ويجذب الفنانين والرسامين والنحاتين الآخرين الذين جاءوا لتجربة أيديهم على السيراميك. يحفز بيكاسو ، من خلال قوته الإبداعية ، ظهور الخزافين الحقيقيين. روح الابتكار تهب في فالوريس. تم إنشاء أول مسابقة وطنية للسيراميك في عام 1966 بهدف تأكيد جودة الإنتاج والحفاظ عليها. تتعدد المعارض ، المكرسة لتاريخ فنون النار ، وينظم البينالي الأول عام 1968.

جميع خبراء الخزف في المدينة هم تقنيون ممتازون وباحثون شغوفون. من بينها تظهر أسماء André Baud و Roger Capron و Marcel Giraud و Robert Picault و René Maurel و Henri Grailhe و Ozère و Juliette Laurent-Mazaudois و Max Boissaud و Les Archanges (Gilbert Valentin) و La poterie du Grand Chêne (Odette Gourju) ولوبينا نوموفيتش) ، جاك إينوشينتي ، جولييت ديريل ، ليه أرغونوتيس (إيزابيل فيرلاي وفريديريك بورغيه) ، يوجين فيدلر ، ألكسندر كوستاندا ، جيلبرت بورتانييه ، فرانسوا راتي ، جان ديرفال ، ورشة السجاد الأخضر ، غابرييل سيباستيان “سيمونيتين”.

شيئًا فشيئًا ، تنفصل شخصياتهم عن تأثير بيكاسو. حوالي عام 1972 ، كان سيراميك Vallaurian مزدهرًا. بعد مرور بيكاسو (الذي توفي عام 1973) ، لا يزال Vallauris مركزًا للفخار الفني والقطع الفريدة. أسماء كبيرة مثل Boncompain و Roger Capron و Roger Collet و Jean Derval و Robert Picault و Gilbert Portanier و Francine Del Pierre و Jaque Sagan و Marius Musarra و Olivier Roy و Gilbert Valentin و Albert و Pyot Thiry ، يحتفظون بورش عملهم في المدينة.

ومع ذلك ، فإن الفجور في المنتجات والأشياء الزخرفية للسياح غالبًا ما يخفي هذا السياق الإبداعي.

من بين عدد لا يحصى من المصانع التي وقعت بشكل جماعي على “فالوريس” ، دون تحديد هويتهم ، نجد أعمالًا مثيرة للاهتمام ، تتميز بأغلفة من نوع “زبد البحر” ، والتي تذكر “الحمم الدهنية” للخزف الصناعي الألماني في الستينيات والسبعينيات. الاهتمام الحصري بأسماء Vallauris الكبيرة في منشورات الأقنعة ، للأسف ، هذه المساهمات التي ظلت مجهولة المصدر ، أو التي استخدمت طابعًا عامًا ، مثل طابع Jérome Massier ، تحت إشراف Maunier ، خلال الستينيات. ومع ذلك ، فإن المجموعات ، التي لا تطالب بها الشخصيات الفنية ، تستحق التقدير لمساهمتها في سمعة Vallauris كمركز خزفي عالمي ، من خلال مساهمتها في الحداثة وروح التجربة الشعبية المتاحة للجميع.

تأثيرات
وريثًا لتقليد فخار طويل مرتبط بتربة أرضية غنية بالتربة الطينية ، تميز Vallauris لسنوات عديدة بفضل سيراميك الطهي. لم يظهر الخزف الفني إلى جانب هذا الإنتاج التقليدي إلا في نهاية القرن التاسع عشر. تم تقديم هذا بشكل ملحوظ من قبل عائلة ماسييه … في عام 1948 ، ساهم وصول بيكاسو إلى مدينة الخزافين وإنتاجه المذهل إلى حد كبير في إحياء هذا النشاط. كما شجع على التثبيت في Vallauris للعديد من الفنانين الذين أتوا أيضًا للتعرف على “فنون النار”. في الخمسينيات من القرن الماضي ، شهد سيراميك فالوريس “العصر الذهبي” ، وهي الفترة التي شهدنا خلالها ظهور أسماء عظيمة مثل روجر كوليت ، وجيلبرت بورتانييه ، وروجر كابرون ، وجان ديرفال … واليوم ،

شكلت الخمسينيات من القرن الماضي نقطة فاصلة حاسمة مع تراجع الإنتاج التقليدي ، لصالح التوسع السريع في الإنتاج الفني. نعلم أنه حتى قبل وصول بابلو بيكاسو ، كان فالوريس قد رحب بالخزافين المرشحين الجدد من آفاق أخرى. وفقًا لشهادتهم الخاصة ، فقد عاشوا بعيدًا عن الخزافين الذين لم يعترفوا بأسلوب حياتهم. ثم أطلق على هؤلاء الفنانين اسم روجر كابرون ، وجان ديرفال ، وروبرت بيكولت ، وجميعهم الثلاثة من مدرسة الفنون التطبيقية في باريس.

سيؤدي وجود بيكاسو إلى تضخيم هذه الحركة بشكل كبير. تجذب شعبية الرسام حشدًا من الفضوليين والهواة وفالوريس ، في فوران كامل ، يستفيد من جمهور عالمي وبالتالي جذب فنانين آخرين بما في ذلك جيلبرت بورتانييه وروجر كوليت.

أسلوب Vallaurian ، حيث أن أعمال الجميع هي نتيجة شخصيات بارزة للغاية وثمار بحث شخصي. يركز البعض على الجانب التصويري ، ويعمل البعض الآخر على سحر الألوان ، والبعض الآخر على الأحجام. من خلال الانغماس في قلب المدينة نكتشف ورش العمل الصغيرة حيث يتعامل الفنانون مع التربة بموهبة.

المتاحف
يعد Château de Vallauris ، الدير السابق لدير Lérins ، الذي أعيد بناؤه في القرن السادس عشر ، أحد مباني عصر النهضة النادرة في المنطقة. يضم متحف بيكاسو الوطني “الحرب والسلام” في الكنيسة الرومانية ومتحف Magnelli ومتحف الخزف.

متحف Magnelli
يستضيف Château de Vallauris مجموعات مخصصة للرسام الفلورنسي ألبرتو ماغنيلي والسيراميك. ألبرتو مانيلي (1888-1971) معاصر لبيكاسو ، ألبرتو مانيلي (1888-1971) رسام إيطالي ، رائد في الفن التجريدي. خلال الحرب العالمية الثانية ، لجأ إلى جراس حيث عاش من عام 1940 إلى عام 1970.

يستضيف المتحف جوانب مختلفة من الخزف الفالوري في الأمس واليوم: الأعمال الممنوحة في البينالي الخزفي من عام 1968 ، وأشياء من تقليد السيراميك في الطهي ، التي كانت تسمى سابقًا تيرايل ، المكونة من البيجينات والمقالي ، المقدمة في المطبخ القديم للرهبان من Lérins.

متحف بيكاسو الوطني “الحرب والسلام”
يقع متحف بيكاسو الوطني للحرب والسلام في الكنيسة الرومانية القديمة (القرن الثاني عشر) في الدير. يمكن للزوار الاستمتاع بمشاهدة أعمال بيكاسو في الحرب والسلام ، التي أنتجت عام 1952.

شعر من كلاي
تعد التبادلات بين فالوريس واليابان جزءًا من تاريخ طويل يمتد لما يقرب من سبعين عامًا. منذ عام 1951 ، استضاف Vallauris معرضًا للسيراميك المعاصر من اليابان في قاعة Nerolium ، بالتوازي مع المعرض السنوي لصانعي الخزف في المدينة. تم تنظيم هذا الحدث بمبادرة من René Grousset ، مدير متحف Cernushi حيث تم تقديمه لأول مرة. إنه أول معرض بعد الحرب يتم عرضه في بلد غربي بواسطة فناني خزف يابانيين معاصرين. بعد تأثير فنون اليابان ، التي كانت مهمة للغاية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تعثرت في بداية القرن التالي ، من عام 1945 ، ظهرت حركة يابانية جديدة.

منذ عام 1970 ، سمحت مشاركة الفنانين اليابانيين في البينالي الدولي للفنون الخزفية ، التي توجت بالعديد من الجوائز ، باكتشاف تقنيات ومواد جديدة مرتبطة بالجمالية الحديثة. ومن بين الفنانين اليابانيين المختارين لاعبون بارزون في إحياء الخزف الياباني مثل سوزوكي أوسامو وياشي ياسو. لعب البينالي الدولي للفنون الخزفية دورًا بارزًا في الترويج في فرنسا للطليعة اليابانية في مجال الخزف.

وقد اتخذت هذه التبادلات الثقافية أيضًا شكل المعارض التي تم تنظيمها في مساحة Grandjean ، بما في ذلك المعرض الافتتاحي للمكان في عام 1990 وإنشاء مهرجان اليابان أوريا ومانغا ومهرجان الثقافة الآسيوية في عام 2007.

الأعمال المقدمة ، المختارة من المجموعة الكبيرة لمتحف Magnelli ، متحف الخزف ، تلتقط خمسين عامًا من الإبداع الياباني في تنوعها وثرائها. إنها تكشف عن توازن دقيق بين حداثة الأشكال واحترام التقاليد في الأساليب التقنية والتعلق بالمادة. يؤكد هذا الاختيار على النهج المحدد للسيراميك الياباني حيث يكون الصلصال ، أكثر من كونه دعامة ، لغة بلاستيكية يتم من خلالها التعبير عن حساسية شعرية كبيرة.

المشاريع

زيارات ورشة الفخار
يرحب بك الخزافون في Vallauris في ورش العمل الخاصة بهم لمساعدتك في اكتشاف خبرتهم. سيقومون بأداء عروض تصويرية وديكور أمام عينيك ، وسوف يشرحون لك تقنيات التصنيع المختلفة. ورشة عمل مختلفة للزيارة كل يوم.

دورات اكتشاف في تقنيات الفخار
ينظم مكتب السياحة ، بالتعاون مع المدرسة البلدية للفنون الجميلة ، عدة دورات من دورات الاكتشاف والتحسين في مختلف التخصصات التي تؤثر على هذه المعرفة التي جعلت سمعة Vallauris التي لا يمكن إنكارها في جميع أنحاء العالم. تستهدف هذه الدورات الأطفال والكبار وهي طريقة رائعة لتعزيز عطلاتهم. Raku ، التصوير ، النحت ، النمذجة ، الزخرفة ، الفنون التشكيلية … العديد من التقنيات لاكتشاف أو تحسين مع المعلمين الذين تم ترسيخ سمعتهم بشكل جيد لكل من مواهبهم الفنية ومهاراتهم التعليمية.

Tags: