Keramik, Keramik und Ton in Vallauris, Alpes-Maritimes, Frankreich

Vallauris ist eine französische Gemeinde im Departement Alpes-Maritimes in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur. Industrielle kulinarische Töpferei war im Laufe der Jahrhunderte neben der Bearbeitung der Erde immer die Haupttätigkeit der Stadt. Zu Beginn des xx. Jahrhunderts wurde sie bei der Familie Massier zu künstlerischer Keramik und Keramik. Die internationale Biennale macht die Stadt weiterhin zur “französischen” Stadt der Keramik.

Die Erweiterung des Weilers Golfe-Juan hängt mit der Entwicklung des Tourismus und insbesondere mit der Ankunft der Eisenbahn in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zusammen. Berühmte Persönlichkeiten haben Villen am Hang gebaut. Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte Vallauris eine sehr erfolgreiche Zeit, in der sich renommierte Künstler, darunter Pablo Picasso, niederließen, die vom Ruf der Stadt angezogen wurden. Er spendete 1950 mit den Schafen an die Stadt des Mannes und 1955 an das Fresko Krieg und Frieden, das in einem Raum des Schlosses installiert wurde, der zum Nationalmuseum wurde.

Der Rückgang der Keramik hat sich in den letzten Jahren beschleunigt. Die Anzahl der Werkstätten stieg von rund 250 in den 1960er Jahren auf wenige Einheiten heute. Keramikgeschäfte haben Schritt gehalten und sind entweder verschwunden oder durch Aktivitäten (Banken, Immobilienagenturen) ersetzt worden, die normalerweise das Verschwinden des städtischen Handelssektors signalisieren.

Vallauris Keramik
Die Legende besagt, dass in Vallauris der Ursprung der Keramik bis in die Anfänge der Zeit zurückreicht. Wenn wir Spuren davon aus der Antike behalten, war es zu Beginn des 16. Jahrhunderts, als die Stadt von italienischen Familien neu bevölkert wurde, dass eine wichtige keramische Aktivität geboren wurde, bis sie im 17. Jahrhundert zur Hauptaktivität der Stadt wurde.

Die Töpferei arbeitet dann nach der Art des kleinen Familienhandwerks. Erst Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelten sich große Fabriken und es entstand eine echte Industrie- und Handelsorganisation. So erschienen 1875 und 1890 Unternehmen wie “The Reunited Manufacturers” und “The Gaunet Frères Company”, um der Streuung der Verkäufe und den Preisunterschieden entgegenzuwirken. Sehr früh wurde traditionelle Keramik, bekannt als “Terraille”, auf Maultierrücken exportiert, wo Pinienkerne die häufigste Produktion sind.

Das Ende des 19. Jahrhunderts entspricht der Entwicklung der kulinarischen Keramik, die zu Land und zu Wasser aus Golfe-Juan exportiert wird. Vallauris ist spezialisiert auf Kochutensilien (runder Topf, mit Schwanz, niedrig; runder Topf usw.), die einfach mit einem farblosen Lack überzogen sind.

Um die Mitte des 18. Jahrhunderts bedeckt ein brauner, orangefarbener oder weißer Slip die Stücke teilweise. Gleichzeitig erscheint die sogenannte “gesprenkelte” Dekoration, die aus Sprengungen von Engobes in verschiedenen Farbtönen besteht.

Um 1920 bot die Société Générale drei Arten von Oberflächen an: “gewöhnliche” Keramik (außen in roher Erde und innen rot oder hellgelb emailliert), Keramik “lackiert” (außen goldgelb emailliert und innen rot oder gelb emailliert). marmorierte “Keramik (außen zitronengelb emailliert mit Marmorierung und innen rot oder hellgelb emailliert). Traditionell haben diese Töpfereien eine Zahl auf dem Bauch, die den von Fuß und Daumen abgeleiteten Ahnenmaßen entspricht.

Um das Vergiftungsrisiko durch Alquifoux (Bleilack) zu verringern, schuf das Industrieunternehmen in den 1920er Jahren eine Hygienetöpferei (außen grün und innen weiß), in der die Glasur bleifrei ist. Ebenso schuf Baptistin Georgis in den 1930er und 1950er Jahren bleifreie Emailkeramik.

Die kulinarische Industrie
Obwohl die feuerfesten Tone von Vallauris unbestreitbare Eigenschaften für die Herstellung von kulinarischer Keramik aufweisen, wurde in der Region Vallauris vor der Neuzeit bisher keine Spur von Töpferaktivität gefunden. Wir kennen keine antike oder mittelalterliche Keramik aus dem charakteristischen Ton von Vallauris.

Erst im xvi. Jahrhundert bevölkern 70 Familien aus der Nachbarschaft von Genua, einschließlich Töpfer, das von der Pest zerstörte Dorf. Die lokale Produktion entwickelte sich dann trotz der Mittelmäßigkeit der Kommunikationsmittel. Sie müssen die “Terraille” auf der Rückseite eines Maultiers zum Golfe-Juan-Ufer hinabsteigen, wo sie auf Tartanes (Boote mit flachem Boden) eingeschifft wird.

Ende des 19. Jahrhunderts ermöglichte die Ankunft der Eisenbahn die massive Ausweitung der Produktion. Die kleinen Werkstätten verwandeln sich in echte Fabriken und es erscheinen Unternehmen, die mehrere Hersteller unter einem gemeinsamen Namen zusammenfassen, um gegen den Wettbewerb zu kämpfen. Diese Mitglieder markieren den Beginn der Kleinindustrie.

Krise und Erneuerung
Zu Beginn des xx. Jahrhunderts, wie in anderen französischen Töpferzentren, beginnt die kulinarische Töpferei abzunehmen, Konkurrenz durch Metallbehälter. Die Wirtschaftskrise der späten 1930er Jahre und die Ankunft geeigneterer Materialien (Aluminium, Gusseisen, Edelstahl usw.) haben die Töpferei von ihrer Nutzfunktion entfernt und gegen Ende der 1940er Jahre eine völlig andere Entwicklung begonnen: Keramik künstlerisch.

Diese künstlerische Bewegung ist seit Ende des 19. Jahrhunderts bei der Familie Massier präsent. Clément, Delphin und Jérôme führten farbige Emails und Metallpigmente in ihre Keramik ein.

1930 eröffnete Jean Gerbino (1876-1966) eine Werkstatt, in der er mit seinem einzigartigen Mosaikprozess aus farbigen Erden zahlreiche Keramikstücke herstellte. Doch 1947, mit der Ankunft von Picasso und seiner erstaunlichen Keramikproduktion in der Madoura-Werkstatt, wich das Bild von Vallauris als traditionelles Töpferzentrum endgültig dem einer Stadt, in der Künstler zusammenkamen. und Handwerker.

Picasso in Vallauris
1948 zog Picasso nach Vallauris, wo er bis 1955 blieb. In diesen Jahren schuf Picasso viele Skulpturen und Gemälde, darunter Krieg und Frieden, eines der Hauptwerke dieser Zeit. Er begann auch eine intensive Keramikproduktion, die die kreative Sprache auf diesem Gebiet erneuerte und zutiefst störte.

Als Picasso 1946 die jährliche Ausstellung der Töpfer von Vallauris besuchte und zufällig ein Treffen mit Suzanne und Georges Ramié, den Besitzern einer Keramikfabrik, der Madoura-Werkstatt, durchführte, realisierte er seine ersten Keramiktests. Dann beschließt er, sich dieser Tätigkeit zu widmen, die ihm dank der Plastizität der Erde und der Magie des Backens neue kreative Perspektiven bietet, die die schillernden Farben der Emaille und die Brillanz der Lacke offenbaren.

Zu dieser Zeit (1946) brachte Sima, die in Vallauris Keramik praktizierte, Picasso dorthin, der später mit dem Ramié in der Madoura-Keramik arbeitete, einer Keramik, in der Sima eine Reihe beeindruckender Porträts von Picasso produzierte. Francoise Gilot und Michel Sima bezeugen diese Zeit im Film “Christian Tran, Picasso und Sima, der Modellierer der Freundschaft, Produktion Artis, Lyon TV, 2009, 58 min”:

“In diesem Jahr haben wir trotz allem auch die Ramiers zum ersten Mal gesehen. Die Ramiers aus Madoura-Keramik. Auch mit Sima. Sima hatte eine außergewöhnliche Intuition, weil er dennoch damit gerechnet hat, dass Picasso vielleicht Keramik herstellen könnte. Es ist ziemlich außergewöhnlich und es wurde nicht in die Sterne geschrieben, die Sie sehen “. F. Gilot

“Für ein paar Tage bin ich verschwunden, also war Picasso überrascht, als er mich nicht sehen konnte, aber ich bin ein bisschen nach Vallauris zurückgekehrt (…) Ich habe dort viel gearbeitet. Wir sind nach Vallauris gegangen und ich habe ihm die Keramik gezeigt “. Herr Sima

Keramik hat immer die Arbeit des aus Malaga stammenden Picasso begleitet, einem wichtigen hispano-maurischen Töpferzentrum. Seine Forschung blieb jedoch bis zu seiner Installation in Vallauris vertraulich.

Ihre Praxis ist unorthodox. Picasso – Bildhauer – formt Faunen und Nymphen in Ton, versenkt die Erde wie Bronze, dekoriert unermüdlich Geschirr und Teller mit seinen Lieblingsthemen (Stierkampf, Frau, Eule, Ziege …), verwendet die unvorhergesehensten Medien (Fragmente pigniert, Kassetten, Ofenmaterial oder zerbrochene Ziegel) erfinden weiße Pasten, die unglasierte Keramik sind, die mit Reliefelementen verziert ist. Keramik ist für Picasso keine Nebenkunst.

In der Madoura-Werkstatt verwendet er Werke von Suzanne Ramié, die von der Werkstatt produziert wurden. Die Formen der Madoura-Werkstatt werden möglicherweise von Picasso noch frisch retuschiert, der sie mit einer gemalten Dekoration vervollständigt und dem Töpfer die Ausdruckskraft des Bildhauers und des Malers verleiht. Er dekoriert auch Formen aus vorbereitenden Zeichnungen.

Von 1946 bis 1971 produzierte Picasso viertausend Originalwerke. Nach seinen Wünschen werden bestimmte Keramiken veröffentlicht (633 Modelle wurden mit Drucken von 25 bis 500 Exemplaren veröffentlicht). Er wählt mit Suzanne und Georges Ramié die Modelle für die Edition aus, entscheidet mit ihnen über die Menge jedes Drucks und überwacht die technische Realisierung. Madoura wird die Exklusivität der Produktion und des Vertriebs der Ausgaben haben.

Er wollte, dass diese bearbeiteten Keramiken täglich verwendet werden, während er sich André Malraux öffnet:
“Ich habe die Teller gemacht, wir können darauf essen.”

Eine andere Technik erregte ebenfalls seine Aufmerksamkeit, der Linolschnitt, den er mit dem Drucker Hidalgo Arnera (1922-2007) und ab 1963 mit Aldo und Piero Crommelynck praktizierte. Die ersten Arbeiten wurden für Plakate von Bullenrennen oder für Keramikausstellungen in der Stadt produziert. Er verwandelte es schnell in ein vollwertiges Ausdrucksmittel mit Schwerpunkt auf Farben.

Der außergewöhnliche Ruf von Picasso wirkt sich attraktiv auf die kleine Stadt Vallauris aus. Viele Designer lassen sich in der Stadt oder ihrer Umgebung nieder und lernen etwas über Keramik. Diese Begeisterung und die zentrale Rolle von Picasso erklären die Wiederbelebung der Vallauris-Keramik in den 1950er Jahren, die als das goldene Zeitalter von Vallauris dargestellt wird.

Ein neues goldenes Zeitalter
Anfang der 1950er Jahre kamen Architekten und Künstler von Kunstschulen auf Vallauris zusammen. Die Ankunft von Suzanne Ramié, André Baud, Roger Capron, Alice Colonieu, Robert Picault, Jean Derval, Henri Grailhe, Robert Pérot oder Juliette Mazaudois markiert die Wiederbelebung der lokalen Keramik. Die erste Ausstellung der Vallauris-Töpfer im Jahr 1946, die von der Madoura-Werkstatt André Baud und der Callis-Werkstatt (Capron und Picault) organisiert wurde, ist der Beginn einer neuen Ära, die durch eine große Stilvielfalt gekennzeichnet ist.

Die neue Welle von Künstlern schafft in Freiheit, widersetzt sich allen Konformismen, wendet die Hauptprinzipien der Moderne an, in denen expressionistische Formen und mediterrane Sensibilität gemischt werden. Es ergeben sich zwei allgemeine Trends, das Interesse an Tiermotiven und das für geometrische Dekorationen. Das Zusammenleben zwischen “importierten” Künstlern und traditionellen Töpfern wird jedoch immer widersprüchlich sein und es werden sich zwei sehr unterschiedliche Clans bilden.

Picassos Anwesenheit in Vallauris verstärkt die Bewegung und zieht andere Künstler, Maler und Bildhauer an, die sich an Keramik versuchen wollten. Picasso stimuliert durch seine schöpferische Kraft die Entstehung wahrer Töpfer. In Vallauris weht ein innovativer Geist. Der erste nationale Keramikwettbewerb wurde 1966 mit dem Ziel ins Leben gerufen, die Qualität der Produktion zu behaupten und aufrechtzuerhalten. Die Ausstellungen vervielfachen sich, widmen sich der Geschichte der Feuerkünste, die erste Biennale wird 1968 organisiert.

Die verschiedenen Keramiker in der Stadt sind alle hervorragende Techniker und leidenschaftliche Forscher. Unter ihnen tauchen die Namen von André Baud, Roger Capron, Marcel Giraud, Robert Picault, René Maurel, Henri Grailhe, Ozère, Julia Laurent-Mazaudois, Max Boissaud, Les Archanges (Gilbert Valentin) und der Poterie du Grand Chêne (Odette Gourju) auf und Lubina Naumovitch), Jacques Innocenti, Juliette Derel, Les Argonautes (Isabelle Ferlay und Frédérique Bourguet), Eugène Fidler, Alexandre Kostanda, Gilbert Portanier, François Raty, Jean Derval, die Werkstatt für grüne Teppiche, Gabriel-Sébastien Simonet, bekannt als “Sébastien Simonet”.

Nach und nach lösen sich ihre Persönlichkeiten vom Einfluss Picassos. Um 1972 boomte die vallaurische Keramik. Nach dem Tod von Picasso (der 1973 starb) bleibt Vallauris ein Zentrum künstlerischer Keramik und einzigartiger Stücke. Große Namen wie Boncompain, Roger Capron, Roger Collet, Jean Derval, Robert Picault, Gilbert Portanier, Francine Del Pierre, Jaque Sagan, Marius Musarra, Olivier Roy, Gilbert Valentin, Albert und Pyot Thiry halten ihre Werkstätten in der Stadt.

Die Ausschweifung von Produkten und Dekorationsgegenständen für Touristen maskiert jedoch häufig diese kreative Ader.

Unter den unzähligen Fabriken, die gemeinsam “Vallauris” signierten, ohne sich zu identifizieren, finden wir interessante Werke, die durch Abdeckungen vom Typ “Meerschaum” gekennzeichnet sind und an die “fette Lava” der deutschen Industriekeramik der 1960er und 1970er Jahre erinnern. Die ausschließliche Beachtung der großen Namen von Vallauris in den Veröffentlichungen maskiert leider diese Beiträge, die anonym blieben oder in den 1960er Jahren unter der Leitung von Maunier einen generischen Stempel wie den von Jérome Massier verwendeten. Kollektive, die nicht von künstlerischen Persönlichkeiten beansprucht werden, verdienen es dennoch, für ihren Beitrag zum Ruf von Vallauris als Weltkeramikzentrum, durch ihren Beitrag der Moderne und eines für alle zugänglichen populären experimentellen Geistes anerkannt zu werden.

Einflüsse
Vallauris ist der Erbe einer langen Töpfertradition, die mit einem lehmreichen Untergrund verbunden ist. Er zeichnet sich seit vielen Jahren durch kulinarische Keramik aus. Erst Ende des 19. Jahrhunderts erschien neben dieser traditionellen Produktion künstlerische Keramik. Dies wurde insbesondere von der Familie Massier eingeführt … 1948 trugen die Ankunft von Picasso in der Stadt der Töpfer und seine erstaunliche Produktion weitgehend zur Wiederbelebung dieser Aktivität bei. Er förderte auch die Installation vieler Künstler in Vallauris, die auch gekommen waren, um etwas über die “Kunst des Feuers” zu lernen. In den 1950er Jahren erlebte die Keramik von Vallauris ihr “goldenes Zeitalter”. In dieser Zeit erlebten große Namen wie Roger Collet, Gilbert Portanier, Roger Capron und Jean Derval.

Die 1950er Jahre markierten einen endgültigen Bruchpunkt mit dem Niedergang der traditionellen Produktion zugunsten einer schnell wachsenden künstlerischen Produktion. Wir wissen, dass Vallauris bereits vor der Ankunft von Pablo Picasso neue Töpferkandidaten aus anderen Horizonten aufgenommen hatte. Nach ihrem eigenen Zeugnis lebten sie getrennt von den Töpfern, die ihre Lebensweise nicht eingestanden hatten. Diese Künstler hießen damals Roger Capron, Jean Derval, Robert Picault, alle drei von der School of Applied Arts in Paris.

Die Anwesenheit von Picasso wird diese Bewegung erheblich verstärken. Die Popularität des Malers zieht eine Menge neugieriger Amateure an, und Vallauris profitiert in vollem Aufbrausen von einem weltweiten Publikum und zieht so andere Künstler an, darunter Gilbert Portanier und Roger Collet.

Der vallaurische Stil als jedermanns Werk ist das Ergebnis sehr ausgeprägter Individualitäten und das Ergebnis persönlicher Forschung. Einige konzentrieren sich auf den Bildaspekt, andere auf die Magie der Farben, wieder andere auf Volumen. Durch das Eintauchen in das Herz der Stadt entdecken wir diese kleinen Werkstätten, in denen Künstler mit Talent mit dem Boden umgehen.

Museen
Das im 16. Jahrhundert wiederaufgebaute Château de Vallauris, ehemaliges Priorat der Abtei von Lérins, ist eines der seltenen Renaissancegebäude der Region. Es beherbergt das Nationale Picasso-Museum “Krieg und Frieden” in der romanischen Kapelle, das Magnelli-Museum und das Keramikmuseum.

Das Magnelli Museum
Das Château de Vallauris beherbergt Sammlungen, die dem Florentiner Maler Alberto Magnelli und der Keramik gewidmet sind. Alberto Magnelli (1888 – 1971) Zeitgenosse von Picasso, Alberto Magnelli (1888-1971) ist ein italienischer Maler, Pionier der abstrakten Kunst. Während des Zweiten Weltkriegs flüchtete er nach Grasse, wo er von 1940 bis 1970 lebte.

Das Museum beherbergt verschiedene Aspekte der vallaurischen Keramik von gestern und heute: Werke, die ab 1968 auf den Keramikbiennalen verliehen wurden, und Objekte der kulinarischen Keramiktradition, früher Terraille genannt, bestehend aus Pignaten und Bratpfannen, die in der alten Küche der Mönche präsentiert wurden von Lérins.

Das nationale Picasso-Museum “Krieg und Frieden”
Das Nationale Picasso Kriegs- und Friedensmuseum befindet sich in der alten romanischen Kapelle (12. Jahrhundert) des Priorats. Besucher können Picassos 1952 produzierte Arbeit über Krieg und Frieden bewundern.

Poesie aus Ton
Der Austausch zwischen Vallauris und Japan ist Teil einer langen Geschichte von fast siebzig Jahren. Ab 1951 veranstaltete Vallauris parallel zur jährlichen Ausstellung der Töpfer der Stadt in der Nerolium-Halle eine Ausstellung zeitgenössischer Keramik aus Japan. Diese Veranstaltung wurde auf Initiative von René Grousset, dem damaligen Direktor des Cernushi-Museums, organisiert, wo sie erstmals vorgestellt wurde. Es ist die erste Nachkriegsausstellung, die zeitgenössische japanische Keramiker in einem westlichen Land zeigen. Nachdem der Einfluss der Kunst Japans, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von großer Bedeutung war, zu Beginn des folgenden Jahrhunderts ins Stocken geriet, entsteht ab 1945 eine neue japanische Bewegung.

Ab 1970 ermöglichte die Teilnahme japanischer Künstler an der mit zahlreichen Preisen gekrönten Internationalen Biennale für Kunstkeramik die Entdeckung neuer Techniken und Materialien, die mit einer modernen Ästhetik verbunden sind. Unter den ausgewählten japanischen Keramikern befinden sich bedeutende Akteure bei der Wiederbelebung japanischer Keramiken wie Suzuki Osamu und Hayashi Yasuo. Die Internationale Biennale für Kunstkeramik hat daher eine herausragende Rolle bei der Förderung der japanischen Avantgarde auf dem Gebiet der Keramik in Frankreich gespielt.

Dieser kulturelle Austausch fand auch in Form von Ausstellungen statt, die im Grandjean-Raum organisiert wurden, einschließlich der Eröffnungsausstellung des Ortes im Jahr 1990 und der Gründung des Festivals Japan Aurea, Manga und Asian Culture im Jahr 2007.

Die aus der großen Sammlung des Magnelli-Museums, dem Keramikmuseum, ausgewählten Werke zeigen fünfzig Jahre japanischer Schöpfung in ihrer Vielfalt und ihrem Reichtum. Sie zeigen ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Modernismus der Formen und Respekt vor der Tradition in technischen Ansätzen und der Bindung an das Material. Diese Auswahl unterstreicht den spezifischen Ansatz der japanischen Keramik, bei der Ton mehr als eine Stütze ist, eine plastische Sprache, durch die eine große poetische Sensibilität zum Ausdruck kommt.

Projekte

Besuche der Töpferwerkstatt
Die Töpfer von Vallauris begrüßen Sie in ihren Workshops, damit Sie ihr Know-how entdecken können. Sie führen vor Ihren Augen Film- und Dekorationsvorführungen durch und erklären Ihnen die verschiedenen Herstellungstechniken. Jeden Tag ein anderer Workshop.

Entdeckungskurse in Potteryearth-Techniken
Das Tourismusbüro organisiert in Zusammenarbeit mit der Städtischen Schule der Schönen Künste mehrere Zyklen von Entdeckungs- und Verbesserungskursen in den verschiedenen Disziplinen, die sich auf dieses Know-how auswirken, das den unbestreitbaren Ruf von Vallauris auf der ganzen Welt begründet hat. Diese Kurse richten sich an Kinder und Erwachsene und sind eine wunderbare Möglichkeit, ihren Urlaub zu verbessern. Raku, Filmen, Skulptur, Modellieren, Dekorieren, Bildende Kunst … so viele Techniken, die man bei Lehrern entdecken oder verbessern kann, deren Ruf sowohl für ihr künstlerisches Talent als auch für ihre Lehrfähigkeiten bekannt ist.

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