आधुनिक और समकालीन कला का संग्रहालय नाइस, प्रोवेंस-एल्प्स-कोटे डी’ज़ूर, फ्रांस में

आधुनिक और समकालीन कला का संग्रहालय, जिसे ममक भी कहा जाता है, 21 जून, 1990 नाइस से आधुनिक और समकालीन कला के लिए समर्पित एक संग्रहालय है। प्लेस गैरीबाल्डी के बगल में स्थित शहर के केंद्र में स्थित और “कुल्ली वेरटे” के विस्तार में स्थित, एमएएमएसी 1950 के दशक से लेकर आजकल तक अंतर्राष्ट्रीय पोस्टर आर्ट में गोता लगाती है। 350 से अधिक कलाकारों द्वारा लगभग 1 400 कार्यों के संग्रह के साथ, (प्रदर्शन पर 200 की औसत के साथ), संग्रहालय प्रदान करता है – दूसरों के बीच – यूरोपीय न्यू रियलिज्म और अमेरिकन पॉप आर्ट के बीच एक मूल संवाद। संग्रहालय में न्यूनतम कला और कला मंडप के प्रमुख कार्य भी प्रदर्शित होते हैं। 20 वीं सदी की कला के दो प्रमुख कलाकारों ने संग्रह का दिल बनाया: यवेस क्लेन, एक स्थायी कमरे के साथ, जो दुनिया में अद्वितीय है, यवेस क्लेन अभिलेखागार, और निकी डे सेंट फाल्ले के दीर्घकालिक ऋणों के लिए संभव धन्यवाद।

यह संग्रहालय 1950 के दशक के अंत से 1970 के दशक की शुरुआत तक स्थानीय कला परिदृश्य की विलक्षणता और प्रमुखता पर प्रकाश डालता है। नीस और कोटे डी’ज़ूर तब यवेस क्लेन, मार्शल रेसे, अरमान, बेन और समूह जैसे कि सपोर्ट्स / सरफेस जैसे प्रमुख कलाकारों के साथ नए कलात्मक इशारों के प्रयोग और आविष्कार के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान था। व्यक्तित्व और प्रथाओं की विलक्षणता के बावजूद, तीन प्रमुख मुद्दे उत्पन्न होते हैं: रोजमर्रा की जिंदगी के विनियोग का कार्य (विशेष रूप से नए यथार्थवादियों के साथ), हावभाव और दृष्टिकोण की एक कला (फ्लक्सस के साथ) और पेंटिंग का एक विश्लेषणात्मक अन्वेषण (समर्थन / के साथ) सतह और समूह 70)। यह शोध पिछले साठ वर्षों के यूरोपीय और अमेरिकी कलात्मक निर्माण के परिप्रेक्ष्य में रखा गया है।

प्लेस गैरीबाल्डी के बगल में स्थित संग्रहालय की उभयलिंग, आर्किटेक्ट यवेस बेयार्ड और हेनरी विडाल द्वारा डिजाइन की गई है, इसमें कोर्ट डू पिलॉन की एक चतुर्भुज मेहराब की आकृति है। पिलोन के कवर पर विकसित की गई परियोजना की स्मारक को संग्रहालय को एक छत के माध्यम से थिएटर से जोड़ना संभव बनाता है, जिसे प्रोमेनेड डेस आर्ट्स कहा जाता है। इसकी स्क्वायर योजना के साथ, इसकी वास्तुकला नियोक्लासिज्म के नियमों से प्रेरित है। उपलब्ध सतह क्षेत्र लगभग 4,000 मीटर 2 है जो तीन स्तरों के लिए नौ प्रदर्शनी कक्षों में फैला हुआ है। इसके चिकने मुखड़े सफेद करारा संगमरमर से ढके हैं। प्रवेश द्वार और दुकान एस्प्लेनेड नीकी डे सेंट फाल्ले के स्तर पर हैं, जो यवेस क्लेन की जगह है जहां सभागार और संग्रहालय की समकालीन गैलरी भी स्थित हैं। संग्रहालय के स्थान पहली मंजिल पर अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए समर्पित हैं,

संग्रहालय के संग्रह के लिए समर्पित 1.200 एम 2 के दो सेटों सहित रिक्त स्थान पांच स्तरों को कवर करते हैं। एक मंजिल और एक परियोजना कक्ष पिछले साठ वर्षों के प्रमुख कलाकारों की विषयगत प्रदर्शनियों और मोनोग्राफ की बारी-बारी से अंतरराष्ट्रीय अस्थायी शो के लिए समर्पित है। जनता के लिए सुलभ एक छत की छत नीस पर एक लुभावनी मनोरम दृश्य प्रस्तुत करती है।

इतिहास
नीस के आधुनिक और समकालीन कला के संग्रहालय का उद्घाटन 21 जून 1990 को किया गया था। इस तरह के संग्रहालय के निर्माण के लिए कई सुसंगत परियोजनाएँ XXth सदी के उत्तरार्ध में नीस में दिखाई दीं। पहले डॉली थॉमस द्वारा विकसित हेनरी मैटिस और पियरे बोनार्ड द्वारा समर्थित प्रोजेक्ट गैलीरी डेस पॉन्चेत्स के पुनर्गठन से जुड़ा था, फिर नाइस में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के पहले प्रीफिगरेशन जीन कैसरिनी द्वारा। दूसरी परिकल्पना जो उभरी वह थी मस्साना संग्रहालय के बगीचे में एक आधुनिक विंग का निर्माण करना। कार पार्क बनाने के लिए इस परियोजना को छोड़ दिया गया था।

इस विचार को 70 के दशक के मध्य में संग्रहालय के निदेशक के रूप में क्लाउड फोरनेट की नियुक्ति के साथ पुनर्जीवित किया गया था। गैलरी ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट (जीएसी) का उद्घाटन और गैलीरी डेस पोन्चेटेस के एक समकालीन कार्यक्रम ने नीस को कला के एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन की पेशकश की।

1985 में, एक्रोपोलिस में प्रदर्शनी “ऑटोर डी नाइस” (“अराउंड नीस”), विशेष रूप से न्यू रियलिस्ट्स, स्कूल ऑफ नीस एंड सपोर्ट / सर्फेस द्वारा कार्यों का पहला समूह पेश करते हुए, एक संग्रहालय की आवश्यकता को प्रमाणित करना था। नाइस में आधुनिक और समकालीन कला। उसी वर्ष, राज्य के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए हैं जो कला के कार्यों की खरीद के महत्वाकांक्षी कार्यक्रम के पांच वर्षों में कार्यान्वयन के लिए प्रदान करता है। राज्य को उसके अधिग्रहण अभियान में प्रदान की गई वित्तीय सहायता भविष्य में “मुसरी कंट्रोले पैर लटेट” लेबल के तहत भविष्य के संस्थान को वर्गीकृत करने की प्रक्रिया को गति प्रदान करेगी। 1987 की शुरुआत में, सिटी ऑफ़ नीस और राज्य के बीच एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए थे ताकि वास्तुकला परियोजना को वित्त दिया जा सके।

ईमारत
आर्किटेक्ट्स यवेस बेयर्ड और हेनरी विडाल ने एक तरफ पेलिकन नदी पर एक तरफ घोड़े की पीठ पर टेट्रापॉड आर्च के लिए एक मूल प्रस्ताव रखा, और दूसरी तरफ पोर्ट जिले और पुराने शहर को जोड़ने वाले प्राचीन एन 7 मोटरवे के अक्ष पर 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में विकसित जिलों के लिए। संग्रहालय की वास्तुकला को दो तत्वों का सामंजस्य करना पड़ा जो नाइस के शहरी कपड़े को बनाते हैं: सार्डिनियन टाउन प्लानिंग और बेले एपोक के विदेशी यूटोपिया।

क्लासिकिज़्म (स्क्वायर प्लान, आर्कट) के सिद्धांतों से प्रेरित एक स्मारक पियाज़ा गैरीबाल्डी के लेआउट का जवाब देता है। आधार के लाल गेरू टोन टावरों की चिकनी कैरारा संगमरमर की सतहों के साथ परस्पर जुड़े हुए हैं, जिस पर जैतून के पेड़ खुदे हुए हैं, एक ऑप्टिकल इंटरप्ले बनाने के लिए जो शहर के दिल में आदेश और भूमध्य प्रकृति की शांति के रजिस्टरों को स्थानांतरित करता है। Paillon का कवरेज शहर के केंद्र में भूमि रखने का एक दुर्लभ अवसर प्रदान करता है और “प्रोमेनेड डेस आर्ट्स” नामक एक उपकरण के पर्याप्त विकास की अनुमति देता है जिसमें एक संग्रहालय और एक थिएटर शामिल है और आज “कौली वर्टे” द्वारा विस्तारित है।

शहर के मध्य में स्थित इस महत्वपूर्ण स्थान को 30 मीटर की ऊँचाई के लिए प्रत्येक तरफ 20 मीटर के आधार पर चार वर्ग मीनारों से बने उच्च-विकास की आवश्यकता थी। बाहर से, वे अंधे हैं लेकिन ग्लास फुटब्रिज द्वारा जुड़े हुए हैं। प्रदर्शनी स्थान चार स्तरों पर वितरित किए जाते हैं, साथ ही लॉबी के लिए एक स्तर और जनता के लिए सुलभ छतों के लिए एक स्तर। दूसरा स्तर अस्थायी प्रदर्शनियों को होस्ट करता है, जबकि तीसरा और चौथा स्तर संग्रह के लिए समर्पित है। पहली मंजिल में संग्रहालय की समकालीन गैलरी है। प्रदर्शनी स्थल 10 प्रदर्शनी कक्षों में तैनात किए गए हैं।

छतों को बेल्टवेड के रूप में माना जाता है जहां से यह दृश्य बड़े पैमाने पर शहर को गले लगाता है। उनमें से एक पर, यवेस क्लेन के ले मुर डे फेउ (द वॉल ऑफ फायर), जिसे “दिशा डेस मुसेस डी फ्रांस” की मदद से बनाया गया है, प्रस्तुत किया गया है; यह 1961 में क्रेफ़ेल्ड प्रदर्शनी के लिए कलाकार द्वारा विकसित परियोजनाओं में से एक का एक संस्करण है।

एक ओर संग्रहालय को थिएटर से जोड़ने और दूसरी ओर पलास देस कांग्रेस तक जाने वाला पियाज़ा, अलेक्जेंडर काल्डर के स्टैबाइल मोबाइल या निकी डे सेंट फाल्स लोच नेस मॉन्स्टर जैसी स्मारकीय मूर्तियों की स्थापना की अनुमति देता है।

संग्रह
वे 13 अक्टूबर, 2014 को 346 कलाकारों द्वारा 1331 कार्यों को शामिल करते हैं, जिसमें 436 पेंटिंग और 292 मूर्तियां और स्थापनाएं शामिल हैं, जो 1950 के दशक के अंत से लेकर वर्तमान दिन तक विभिन्न आंदोलनों के आसपास कलात्मक निर्माण के एक अवांट-गार्डे चित्रमाला की पेशकश करते हैं।

नया यथार्थवाद – पॉप आर्ट
कमरा ४
MAMAC संग्रह उद्भव के लिए वसीयतनामा, 1950 के दशक के अंत में और 1960 के दशक की शुरुआत में, वास्तविकता से उधार लेने वाले आंदोलनों और नवजात जन संस्कृति की पुनर्व्याख्या, जो फ्रांस में दोनों में उभर रहा था – विशेष रूप से पेरिस और एक कलाकार केंद्र के आसपास। नाइस में – और संयुक्त राज्य अमेरिका में।

इस नए कलात्मक आंदोलन ने जितना देखा, उससे एक नई दृश्य भाषा का निर्माण हुआ। यह “पॉप” आंदोलन, एक ओनोमेटोपोइया की तरह लग रहा है, “आधुनिक” के लिए एक सामूहिक आकांक्षा का प्रतीक है, स्वच्छता, शानदार, ग्लैमर, अवकाश का समय, वंशानुगतता और भविष्य के जीवन के एक तरीके की ओर प्रक्षेपण।

विज्ञापनों की प्रभावोत्पादकता से, इसके पोस्टरों से, सड़क से आ रही पत्रिकाएँ, जो कि प्रचलन के चित्रों में चित्रित होती हैं; नई सामग्री – गोल, कोमल, प्लास्टिक, शानदार रंगों द्वारा पेश की जाने वाली संभावनाओं से प्रेरित – यह सौंदर्य कला और जीवन को करीब लाता है, लोकप्रिय उपभेदों और चमकदार में फिर से सृजन, उभरती हुई जन संस्कृति को गले लगाता है।

एक ही समय में गतिज कला की तरह, पॉप – राजनीतिक होने के बिना – एक लोकतांत्रिक आदर्श को वहन करती है, धारणा की immediacy की चुनौती, एक युवा की अपनी नई दुनिया का आविष्कार करने के लिए उत्सुक। इस आंदोलन का नाम ब्रिटिश-अमेरिकी प्रक्षेपवक्र में और फिर अपनी अंतरराष्ट्रीय कक्षा में पॉप होगा; “फ्रेंको-यूरोपियन एसेंशियलिटी एंड दादा रवैये के पुनर्निवेश” में “नया यथार्थवाद”।

निकी दे संत फाल्ले
कमरा ५
“कला के इतिहास में, निकी डे सेंट फाल्ले (1930-2002) एक अपवाद है। कुछ महिला कलाकारों ने व्यापक जनता से समान स्तर की पहचान का आनंद लिया, जैसा कि उन्होंने किया था। उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के माध्यम से अपना नाम और अपना भाग्य बनाया। , उसके हावभाव और उसकी परियोजनाओं की अधिकता का प्रतीक। हालांकि, वह लंबे समय से गलतफहमी का विषय रहा है, जो उसके प्रतिष्ठित “नानस”, उसके असभ्य बयानों और अलंकरण की उसकी भयंकर भावना तक ही सीमित था, वह नर के एक फ्रिंज से स्तब्ध थी। उनके “स्त्री” काम के लिए आलोचक और मातृभाषा पर उनकी टिप्पणी, और नारीवादी कला इतिहासकारों द्वारा सेक्सिस्ट स्टीरियोटाइप्स के साथ एक संभावित जटिलता के बहाने। उनके काम को अंततः सभी समृद्धि और जटिलता के माध्यम से आज पुनर्विचार किया जाता है; अपने निर्विवाद और अद्वितीय योगदान के लिए माना जाता है। रूपों और इशारों का इतिहास;अपने समय की परेशानियों और संघर्ष के प्रति उसकी प्रतिबद्धता और ध्यान से मापा जाता है।

MAMAC फ्रेंको-अमेरिकी कलाकार के काम की दुनिया में तीन संदर्भ संग्रह में से एक का मालिक है, उसके पहले चित्रों और 1950 के अंत के असेंबलियों से, 1960 के दशक की शुरुआत में बहुत पहले बंदूक की पेंटिंग, प्रतिष्ठित “नानस” और उसके लिए दुल्हन, विपुल प्रिंट “।
हेलेन गुएनिन

कैथरीन मैरी-एग्नस फाल डे सेंट फाल्ले का जन्म 29 अक्टूबर 1930 को नेउली-सुर-सीन में हुआ था। वह मूल रूप से फ्रांसीसी बैंकरों के परिवार से आए जीन जैकलीन (नी हार्पर) और एंड्रे मैरी फेल डे सेंट फाल्ले से पैदा हुए पांच बच्चों में से दूसरे थे। वॉल स्ट्रीट क्रैश के पारिवारिक व्यवसाय पर कई परिणाम थे और उन्हें संयुक्त राज्य में स्थानांतरित करने का नेतृत्व किया। निकी को तब अमेरिकी स्कूलों में शिक्षित किया गया था, जो नियमित रूप से फ्रांस में अपनी गर्मियों की छुट्टियां बिताती थीं।

यह अपनेपन की दोहरी भावना 1960 के दशक की शुरुआत से फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच मौजूद कलात्मक लिंक का प्रतीक है। यह जेस्पर जॉन्स, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलक जैसे अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त कलाकारों की पेरिस में मौजूदगी के कारण मिसाल दी गई, जिन्हें इलियाना सोनाबेन और उन जैसे संग्रहालयों सहित कई प्रसिद्ध पेरिस की दीर्घाओं में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। आधुनिक कला के पेरिस संग्रहालय का शहर।

अपनी स्वयं की वृत्ति और एक निश्चितता के अलावा किसी भी औपचारिक कलात्मक शिक्षा के बिना, यह उसकी नियति थी, निकी डे सेंट फाल्ले – जिसने मैटिस, एनसोर, डी डबफेट और पोलक से विरासत में प्राप्त शानदार तरीके से भरे हुए अपने मानसिक ब्रह्मांड को चित्रित करना शुरू किया – असेंबली बनाई छोटी वस्तुओं और मलबे के सभी प्रकार का संग्रह। उसने इन विचारों को अपनी स्मारकीय राहत में और अपने एक्शन-टार्स में पूरा किया, जो कि उनके स्वभाव से आलोचक पियरे रेस्टानी को “नूवो रैलिस्ट्स” के समूह में शामिल करने के लिए पूर्ण आवश्यकता के आश्वस्त थे।

एक दृष्टिकोण विकसित करना जिसमें एक तरह की रिहाई शामिल थी, एक निश्चित हिंसा को निष्कासित करने की उसकी आवश्यकता को दर्शाते हुए, निकी डे सेंट फाल ने 1963 में मूर्तियों पर काम करना शुरू किया। बेस-रिलीफ असेंबलियों से, वह 1964 में अपनी पहली नानक के साथ 3 डी कृतियों में चली गईं। ये मूर्तियां , बोल्ड रंगों में और उदार घटता के साथ, आधुनिक महिला का प्रतीक है, परंपराओं से मुक्त। नाना काले, पीले और गुलाबी होते हैं, वे दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए बहुराष्ट्रीय हैं।

उसने कई वर्षों तक सांस्कृतिक अल्पसंख्यकों की रक्षा और अमेरिकी समाज में काली आबादी के एकीकरण के लिए अथक प्रयास किया।

यवेस क्लेन
कमरा ६
1928 में नाइस में जन्मे, यवेस क्लेन एक जुडोका बनने वाले पहले व्यक्ति थे। 1954 में, उन्होंने निश्चित रूप से कला की ओर रुख किया और अपना «मोनोक्रोम एडवेंचर» शुरू किया। उन्होंने अल्ट्रामरीन नीले रंग को धारण किया, जिसमें उन्होंने अपना नाम «IKB» (इंटरनेशनल क्लेन ब्लू) दिया। तब उन्होंने सारहीन की खोज शुरू की और अपने «जीवित ब्रश» के साथ प्रदर्शन का एहसास किया। क्लेन सभी कलात्मक प्रतिनिधित्व से परे चला जाता है यह स्वीकार करते हुए कि सुंदरता अदृश्य अवस्था में मौजूद है और एक कलाकार के रूप में उनका मिशन इसे जहां भी हो जब्त करना है। उनका काम वैचारिक, शारीरिक कला और होने की सीमाओं से गुजरता है, और प्रथाओं और रूपों की एक विविधता को दर्शाता है जो कि यवेस क्लेन को अपने समय के सबसे नवीन कलाकारों में से एक बनाते हैं।

XXth सदी की दूसरी छमाही को यवेस क्लेन की रचनात्मकता द्वारा गहराई से चिह्नित किया गया है, अपने मोनोक्रोम के माध्यम से, शून्य की धुरी घटना, सोने का उपयोग और रंगों की एक त्रयी के बीच गुलाबी रंग का। उन्होंने अपने समय के लिए धन्यवाद पर अपने शुद्ध रंग भिगोए हुए स्पंज के उपयोग के साथ-साथ एक तूलिका के रूप में आग के उपयोग पर भी मुहर लगाई। आज उनकी रचनात्मकता अभी भी कलाकारों और शोधकर्ताओं की नई पीढ़ियों को प्रभावित करती है। यवेस क्लेन का 1962 में निधन हो गया, 34 वर्ष की आयु में, और अपने पीछे एक बड़ा गहन काम छोड़ गया, लेकिन दुस्साहसी और अनंत भी।

दुनिया भर में अद्वितीय इस कमरे को अभिलेखागार क्लेन और निजी संग्राहकों के समर्थन से फायदा हुआ है जिन्होंने बड़े पैमाने पर अपने कार्यों को मामैक में जमा किया था।

यह अरमान के परिवार के लिए एक तहखाने की दीवार पर है, जिसे क्लेन ने 194748 के आसपास अपने पहले नीले मोनोक्रोमस को चित्रित किया था। 1955 में, उन्होंने पेरिस में टिंगूली, सेसर, रेसेसे और रेस्टनी से मुलाकात की और सैलून डेस रैलिटेस नोवेलल्स में दिखाया, जो एक एकल रंग से बनी एक नई पेंटिंग थी, जिसे मना कर दिया गया था और विवाद पैदा हुआ था। 1956 से, मोनोक्रोमेस की प्रदर्शनियों ने एक दूसरे को सफल किया।

उन्होंने 1956 में अपना “ब्लू पीरियड” शुरू किया, जो कि पहले से मौजूद अल्ट्रामरीन नीले रंग को चुनने में, बेहद संतृप्त है, जो क्लेन के अनुसार, “नीले रंग की सबसे सही अभिव्यक्ति” है। क्लेन को अल्ट्रामैरिन शुद्ध रंजक द्वारा मोहित किया गया है, अतुलनीय तीव्रता का। वह पहली बार मई 1957 में कोइल ऑलेंडी में «शुद्ध पिगमेंट्स» की स्थापना के लिए दिखाते हैं, «अपने आप में रंग दिखाने का प्रयास करते हुए»:

शुद्ध पिगमेंट – शुद्ध वर्णक, जमीन पर प्रदर्शित, एक त्रिशंकु चित्र के बजाय खुद पेंटिंग बन गया; जुड़नार माध्यम सबसे अधिक संभव है, यह कहना है, यह आकर्षण का एक बल है जो केवल खुद की ओर निर्देशित है। यह वर्णक अनाज को नहीं बदलता था, क्योंकि अनिवार्य रूप से तेल, गोंद, या यहां तक ​​कि मेरा अपना विशेष सुधारक होता है। इसके साथ एकमात्र परेशानी: एक स्वाभाविक रूप से सीधा खड़ा होता है और क्षितिज की ओर बढ़ता है। »

आंदोलन और कलाकार
नाइस कलाकारों अरमान, यवेस क्लेन और मार्शल रेसे के साथ न्यू यूरोपियन रियलिस्टर्स, केसर, क्रिस्टो के साथ, निकी डे सेंट फाल्ले, मिम्मो रोटेला, फ्रांकोइस डुफ्रेने, जीन जिंगली, गेरार्ड डेसचैम्प्स, डैनियल स्पोअरी, रेमंड हेंस, जैक्स विलेग्रेले।
पॉप कला के साथ अमेरिकी संस्करण का प्रतिनिधित्व रॉय लिचेंस्टीन, रॉबर्ट इंडियाना, एंडी वारहोल, जेम्स रोसेनक्विस्ट, क्लेस ओल्डेनबर्ग, टॉम वेस्लेमन, जॉन चेम्बरलेन, जिम डाइन, जॉर्ज कोलग और नव-डडिस्ट रॉबर्ट रौशनबर्ग द्वारा किए गए कार्यों के एक संग्रह द्वारा किया जाता है।
स्कूल ऑफ नीस विद बेन, रॉबर्ट फिलिउ के साथ फ्लक्सस के कई प्रतिनिधि कार्यों से जुड़ा हुआ है
आर्टे पोवर्टा कई कलाकारों को एक साथ लाता है जिसमें पियर पाओलो कैल्ज़ोलारी, माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो या एनरिको बोरघी शामिल हैं
सपोर्ट्स / सर्फेस का प्रतिनिधित्व नोएल डोला, मार्सेल अलोको, आंद्रे-पियरे अर्नाल, लुईस केन, डैनियल डेज़ुएज़, विंसेंट बायोलस, मार्सेल डेवेड, क्रिश्चियन जैकार्ड, बर्न पगेस, जीन-पियरे पिंसमिन और क्लाउड वायलट के साथ किया जाता है।
अमेरिकी अतिसूक्ष्मवाद और रंग क्षेत्र का वर्णन मॉरिस लुइस, पॉल जेनकिंस, केनेथ नोलैंड, जूल्स ओलिट्स्की, एल्सवर्थ केली, सोल लेविट, लैरी पोन्स (एन), फ्रैंक स्टेला और जोसेफ लथुथ द्वारा किया गया है।
फ़्राँस्वा मोरेल्ट, ओलिवियर मोसेट, जीन-पियरे रायनौद, जॉन आर्मल्डर, बर्नार वेनेटल, जन वॉस के साथ यूरोपीय अतिसूक्ष्मवाद
60 और 80 के दशक की अनुमानित अवधि, हर्वे तेलेमाके, बर्नार्ड रैंसिलैक, एंटोनियो रेकालेटी, अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट, कीथ हारिंग, सैंड्रो चिया, रॉबर्ट कॉम्बस, हर्वे डी रोजा, रेमी ब्लैंकार्ड, फ्रैंकोइस बोइस्रॉन, रॉबर्ट लोंगो, रॉबर्ट लोंगो
सर्ज चरचौने, अलेक्जेंडर काल्डरर, जोसेफ कॉर्नेल, हैंस हार्टुंग, लुसियो फोंटाना, निकोलस डी स्टाल, साइमन हंताई, पियरे सोलजेस, ओलिवियर डेब्रे, विक्टर वासली, कारेल एपेल, पॉल मैंसोरॉफ, एनेट मेसेंजर, जान फबरे, ऐ वेईवेई भी काम करते हैं , आदि।

दान और जमा
उद्घाटन के बाद से, यवेस क्लेन ने एक ऐसे कमरे से लाभ उठाया है जहां उनके बीस काम एकत्र किए जाते हैं, जिनमें से कई संग्रहालय के स्थायी संग्रह से संबंधित हैं।

अक्टूबर 2001 में, निकी डे सेंट फाल्ले ने संग्रहालय के लिए सिटी ऑफ़ नीस में अपने संग्रह का एक बड़ा हिस्सा निकाला: दान का शरीर 63 चित्रों और मूर्तियों, 18 उत्कीर्णन, 40 चित्रलेख, 54 सेरिग्राफ और सहित 170 कार्यों से बना है। कई मूल दस्तावेज। स्मारकीय मूर्तियों में द लोजनेस मॉन्स्टर है।

क्रिस्टो के रैपिंग लिलजा आर्ट फंड फाउंडेशन द्वारा किए गए जमा का हिस्सा हैं।

2004 में, स्विस कलाकार अल्बर्ट चुबैक ने लगभग एक सौ काम की पेशकश की, जो मुस्की निओइस को दिया गया था।

2010 में, कलेक्टर खलील नाहौल ने पियरे सोलजेस, फ्रांसिस बेकन और हैंस हार्टुंग द्वारा टुकड़ों सहित 94 काम (पेंटिंग, ड्रॉइंग, प्रिंट) दान किए।

2014 में, बर्गग्रीन वसीयत में जॉन आर्मल्डर, जीन-चार्ल्स ब्लैस, फ्रांस्वा मोरेललेट, क्लाउड वायलट या जीन मिशेल अल्बर्टोला के काम शामिल हैं।

अस्थायी प्रदर्शनियां
इन वर्षों में, MAMAC ने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय समूह प्रदर्शनियाँ प्रस्तावित की हैं: क्लेन बायरस कपूर (2012), इंट्रा-मूरोस (2004), डे क्लेन आ वारहोल (1997); चिमेरिएस पॉलीमरेस, ले प्लास्टीक डन्स ल’आर्ट डू एक्सएक्सईमे सिघेल (1996); प्रमुख कलाकार लिज़ मैगोर (2017), अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट (2016), विम डेल्वोए (2010), रॉबर्ट लोंगो (2009), रिचर्ड लॉन्ग (2008), रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (2005), निकी डी सेंट-फाल्ले (2002) ), अरमान (2001), यवेस क्लेन (2000), टॉम वेस्लेमन (1996); Giovanni Anselmo (1996), Gilberto Zorio (1992), Pier Paolo Calzolari (2003), या Michelangelo Pistletletto (2007) के सोलो शो के साथ उत्तरी इटली के पड़ोसी क्षेत्र के साथ विशेष संबंधों पर जोर देते हुए।

नाइस के बारे में। 1947-1977
2017 में यहां लाए गए तत्व प्रमुख प्रदर्शनी “नाइसिंग 1947-1977” का हिस्सा हैं, जो 2017 में द्विवार्षिक “नीस 2017. इकोले (एस) डी नीस” के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था और जन्म के पूर्व वर्षगांठ के अवसर पर यह कलात्मक संयोग है।

स्कूल ऑफ नीस को दिया गया या इसके प्रमुख आंकड़ों की सूची, 1950 के दशक के उत्तरार्ध से नीस में मजबूत, गतिशील और कलात्मक बलों की लहर मौजूद थी। संग्रहालय और इसके संग्रह इस इतिहास की समृद्धि के साक्षी हैं, एक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में परिप्रेक्ष्य में डालते हैं, जब ये इशारे दिखाई देते थे। क्षेत्र में कार्यों और दृष्टिकोणों का एक नक्षत्र दिखाई दिया, जैसा कि करिश्माई व्यक्तित्वों ने अपनी छाप छोड़ी, जिसका उद्देश्य नीस और कला की दुनिया की अंतर्राष्ट्रीय राजधानियों के बीच संबंध बनाना है।

पेरिस में, 1977 में, सेंटर पोम्पीडौ ने “ए प्रपोज डे नीस” (नीस के बारे में) प्रदर्शनी के साथ इस जीवटता का जश्न मनाया, जो बेन द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड था – इस महाकाव्य आंदोलन के मुख्य विरोधियों में से एक। एक प्रसिद्ध एपिसोड ने आंदोलन के पौराणिक जन्म की शुरुआत की, जो कि 1947 में नीस के समुद्र तट पर तीन युवकों द्वारा साझा किए गए दुनिया के प्रतीकात्मक विभाजन ने किया था: यवेस क्लेन आकाश के अनंत नीले रंग को दर्शाता है; कवि क्लाउड पास्कल ने हवा और अरमान को जब्त करते हुए भूमि और उसके धन की वापसी की। यह उद्घाटन कार्रवाई, निरपेक्ष, चुनौती और उदासीनता की भावना की खोज, समुद्र के किनारे के शहर की शांति के लिए और प्रतिक्रिया में एक सक्रिय दृश्य के लिए मार्ग प्रशस्त करती है।

आंदोलनों के उत्तराधिकार में पारंपरिक रूप से स्कूल ऑफ नीस को परिभाषित करने वाले आख्यानों से परे: न्यू रियलिज्म, फ्लक्सस, सपोर्ट्स / सर्फेस, आदि, प्राइमरी एटिट्यूड और इशारे एक साथ विषम पीढ़ी के कलाकारों की इन पीढ़ियों को एक साथ लाते हैं: रूपों की क्रांति, रूपों की क्रांति दृष्टिकोण, अपरिग्रह के लिए एक भूख और कथाओं के लिए एक आकर्षण। एक सौंदर्य इतिहास से परे, “द स्कूल ऑफ नीस” एक महानगरीय संदर्भ में और फिर एक शहर में पूर्ण उत्परिवर्तन में व्यक्तित्व के उद्भव के लिए गवाही देता है।

फ्रांस का उष्ण तटीय क्षेत्र
1930 की फिल्म ए प्रपोज़ डे नीस में, फिल्म-निर्माता जीन विगो अवकाश वाले शहर में एक व्यंग्यपूर्ण रूप लेता है, जहां अमीर, निष्क्रिय पर्यटक मौसम की गतिविधियों में व्यस्त स्थानीय निवासियों के साथ रहते हैं। एक पीढ़ी बाद में, नीस एक निश्चित आधुनिकता के बीच एक हड़ताली विपरीत प्रदान करता है, “चमकीले, चमकदार रंगों में ट्रान्साटलांटिक लाइनर्स के झुंड के साथ, सस्ते प्लास्टिक के बर्तनों का एक शोकेस” * और इसकी गर्मियों के ग्लोबट्रोटर्स और युवा कलाकारों की सांस्कृतिक अलगाव। बनाने का कार्य, – इसके विपरीत निस्संदेह उनकी ऊर्जा और असंतुष्ट व्यवहार के लिए प्रजनन मैदान के रूप में कार्य करते हैं।

हालांकि एक कला दृश्य के उद्भव को केवल इसके स्थानीय संदर्भ से स्पष्ट नहीं किया जा सकता है, यह एक शहर के रूप में नीस की विशिष्टता को अनदेखा करने के लिए समान रूप से अनुत्पादक होगा और 1960 के दशक की शुरुआत में इसका उत्पादन और निषिद्ध था। यह नीस के समुद्र तट पर था कि यवेस क्लेन ने आकाश की अनंतता को भांपने का सपना देखा था और समुद्री यात्रा पर बेन और उसके साथियों ने कला और जीवन से जुड़े कार्यों का सपना देखा था। नीली कुर्सियों और गर्मियों की भीड़ के बीच, कलाकारों ने दुनिया भर में मुलाकात की और विदेशों में कोटे डी’ज़ूर के ग्लैमर का प्रतिनिधित्व करने वाली रूढ़ियों को चुनौती दी। अरमान ने कैसिनो टोकन एकत्र किया, मार्शल रेसेसे ने चमकदार, समुद्र के किनारे की दुनिया के पॉप अपोकेशन का निर्माण किया, और क्लाउड गिल्ली ने चमकीले रंग के कट पैनल में एज़ुर परिदृश्यों को विकसित किया। सुख चाहने वालों के लिए ये संदर्भ,

आधुनिक चमत्कार?
1960 के दशक की शुरुआत में, अंतरराष्ट्रीय पर्यटन के विकास और फ्रांसीसी समाज के अमेरिकीकरण से प्रभावित होकर, नीस की पहचान युवाओं, हेदोनिज्म और संपन्न उपभोग के साथ हुई। नए और बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए यह सतत खोज कलाकारों के संबंधों को विनियोग और वास्तविकता के तोड़फोड़ के लिए स्थापित करेगी। “हाँ, नाइस हमारा शांतिपूर्ण और पाश्चुरीकृत स्वर्ग है। यहां से, कला को बनाया जा सकता है जो इस मनगढ़ंत वास्तविकता का पालन करता है” समीक्षक जीन-जैक्स लेवेक ने 1967 में लिखा था।

नए के साथ इस अजीब जुनून का सामना करते हुए, सस्ती वस्तुओं और भ्रम का निर्माण, कलाकारों ने नए रूपों का आविष्कार किया। उन्होंने इस दुनिया को विकृत कर दिया, कब्जे के लिए अपनी लालसापूर्ण आकांक्षा के साथ, व्यंग्य या विरोधी स्थापना के तरीकों में, अनन्त युवा के लिए अपनी घातक खोज के साथ मोहक के माध्यम से बाहर एकल। दैनिक जीवन के इस तमाशे से, कलाकारों ने अतिरिक्त और बुरे स्वाद को एकजुट करते हुए एक नई सुंदरता पैदा की। उन्होंने “आधुनिक चमत्कार” के एक समाजशास्त्र को प्रस्तावित किया, जो संचय द्वारा संचालित समाज के अवशेषों से प्रेरित है, पुनरावृत्ति का उपयोग करके भ्रष्ट और नीच वस्तुओं को तोड़ने के बिंदु पर प्रसार और खुशी से आधुनिक दुनिया के प्रतीकों को नष्ट कर दिया। ऐसा करने में, उन्होंने कब्जे के पंक्तियों की अधिकता और अप्रचलित प्रोग्राम के लिए एक बेलगाम ओड की रचना की।

निरपेक्ष की खोज – क्रियाओं का आविष्कार
1947 में, उनके कलात्मक अभ्यास के भोर में तीन युवकों ने दुनिया को “इस बेवकूफ समुद्र का सामना करना पड़ रहा था, जहां फ्रांस और कला के पुराने लोगों को साझा किया।” * इस मूल और पौराणिक कहानी ने महत्वाकांक्षा की क्षितिज प्रस्तुत की, एक खोज के लिए एक वसीयतनामा। निरपेक्ष जो दोनों के प्रति उदासीन था और विजय के साथ आसक्त था। एक शहर में अभी भी रूढ़िवाद और आधुनिकतावाद के बीच फंसा हुआ है, जो पेरिस के हलकों से बहुत दूर है, इसने भविष्य में होने वाली कट्टरपंथी क्रियाओं और प्रदर्शनकारी इशारों के आधार पर कलात्मक प्रथाओं की एक श्रृंखला और अतिरिक्त की तलाश की। यवेस क्लेन ने पेरिस के उपनगरों में अपने सौत डांस ले विड (लीप इन द वेद) का निर्माण किया, बर्नार वेनेटल ने टारास्कॉन में अपनी सैन्य सेवा के दौरान अपने “गिरने” को डेट्राइट के ढेर में बना दिया और बेन ने गॉड को बंदरगाह से समुद्र में फेंक दिया अच्छा लगा।

ये क्रियाएं तुच्छता, चिड़चिड़ापन और सर्वशक्तिमानता की इच्छा के बीच इस खोजी भावना के चित्र को चित्रित करती हैं, जिसमें बचकानी हास्य और प्रतिस्पर्धा के लिए एक स्वाद भी शामिल है। कुछ कार्यों को तत्कालीन प्रमुख गीतात्मक अमूर्तता की पैरोडी के रूप में देखा जा सकता है, जो समाज की आलोचना करने वाला कार्य है; अन्य लोगों ने एक विश्लेषणात्मक और भौतिक दृष्टिकोण का इस्तेमाल किया या होने और दुनिया के “क्षणिक राज्यों” पर कब्जा करने का प्रयास किया। आग की बपतिस्मा में रोजमर्रा की वस्तुओं या प्रकृति के तत्वों के निशान से, क्या ये क्रियाएं अनंत काल के लिए कला की इच्छा के पारगमन प्रकृति को जोड़ने का एक तरीका प्रदान कर सकती हैं?

पेंटिंग्स एन्स एट्रिट्यूड पर सवाल – कुल मिलाकर
1960 के दशक के मध्य में, बेन की पत्रिका और नाइस स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स द्वारा चारवोल, मैकाफेर्री, मिगुएल, डौला और उनके प्रोफेसर वायलाट के साथ कई युवा कलाकारों को एक साथ लाया गया जो राजनीतिक अशांति पैदा करने के लिए 1966-67 में निकाल दिए गए । जनवरी 1971 में विएक्स-नीस में चाकालिस के घर में एक प्रदर्शनी के संदर्भ में एकत्रित चित्रकला, चाकैलिस, मैकाफेर्री, मिगुएल, चारवोल और इसनार्ड के विश्लेषणात्मक और भौतिक अन्वेषण में लगे हुए थे। यह कार्यक्रम ग्रुप 70 की बाद में पहली आधिकारिक प्रदर्शनी थी। इसके बाद नाइस के थियेटर को निमंत्रण दिया गया।

सामूहिक अनुभव 1973 में 8 वीं पेरिस द्विवार्षिक में उनकी भागीदारी के बाद समाप्त हो गया। 1968 और 1973 के बीच, कला समीक्षक और कवि राफेल मोंटीसेली और कलाकार मार्सेल अलोको ने “इन्टरवेंशन” बनाया, जिसमें ग्रुप 70 के सदस्यों और सैद्धांतिक बहस और प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए सपोर्ट / सरफेस के विभिन्न सदस्यों को एक साथ लाया गया। यह तब था जब मार्सेल अलोको ने अपने प्रसिद्ध चिथड़ों में उन्हें काटने और विघटित करने से पहले, बेडशीट पर पहले से स्टाईल किए गए पैटर्न को लागू करने के लिए आंकड़ों पर अपना काम शुरू किया। अंत में, इस अकादमिक शोध के हाशिये पर, क्षेत्र में काम करने वाले जैक्स मार्टिनेज ने सतहों, सामग्रियों और कार्यों की अवधारणाओं के आधार पर अपनी स्वयं की सचित्र भाषा का अनावरण किया।

ला सेडिल क्वि सोरिट
अमेरिकी कलाकार जॉर्ज ब्रेख्त, वैचारिक कला के एक अग्रणी, और फ्रांसीसी कलाकार रॉबर्ट फिलियौ, जिन्होंने साधारण कला में महारत हासिल की, नाइस के पास, नॉन-शॉप-बुक शॉप खोलने के लिए, विलेफ्रान्चे-सुर-मेर में खुद को स्थापित करने का फैसला किया, ” स्थायी रचना का एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र “हास्य के प्रतीक के तहत, ला सेडिल क्वि सॉरिट (सेडिला दैट स्माइल्स)।

अक्टूबर 1965 से मार्च 1968 तक, आभूषण, चेहरे के संस्करण, प्रिंट और मूल कलाकृतियाँ बिना पदानुक्रम के प्रदर्शित की गईं। La Cédille qui Sourit की गतिविधियाँ कभी-कभी 12 Rue de May पर एक आयोजन स्थल में हुईं, जो “हमेशा बंद, केवल अनुरोध पर खुला” था, लेकिन ज्यादातर पुराने शहर की सड़कों और बार में। रॉबर्ट फिलियौ ने इसका वर्णन इस प्रकार किया है: “हमने गेम खेले, आविष्कार किए और पुनर्निवेशित वस्तुओं को, विनम्र और शक्तिशाली लोगों के साथ संपर्क किया और पिया और पड़ोसियों के साथ बात की।” * हमारे अस्तित्व और इसकी दुनिया के अर्थ को दर्शाते हुए महत्वपूर्ण रूपों को सामने लाना। मई 1968 के आसपास पश्चिमी सांस्कृतिक आंदोलनों में उभरा, ला सेडिल क्वि सॉरिट कोटे डी’ज़ूर के एक छोटे से गाँव में कला और जीवन को एक साथ लाने का एक प्रयास था, जिसका इतिहास आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक सृजन का शिकार करता है।

समर्थन / सतह
फ्रांस में अवांट-गार्डे आंदोलन के अंतिम कलात्मक साहसिक के रूप में माना जाता है, सपोर्ट्स / सर्फेस, नीस पर एक अल्पकालिक लेकिन शक्तिशाली प्रभाव (1970-1972) था, जिससे यह महत्वपूर्ण प्रयोगों का स्थल बन गया। विनियोग की कला और दृष्टिकोण की कला द्वारा की गई चुनौतियों का सामना करते हुए, आंदोलन के कलाकारों ने कहा कि पेंटिंग अभी भी संभव थी और कला के मूल सिद्धांतों को फिर से बनाना शुरू कर दिया। पारंपरिक उपकरणों को कच्चे माल के साथ बदल दिया गया था। फ्रेम पर फैले कैनवस को मुफ्त कैनवस और साधारण कपड़ों से बदल दिया गया। कलात्मक प्रक्रिया और कार्यों और समर्थन के बीच बातचीत पर जोर दिया गया था। इन महत्वपूर्ण कृत्यों के समानांतर, अपरंपरागत प्रदर्शन विधियों के उपयोग के माध्यम से कलाकृतियों की प्रस्तुति को भी प्रश्न में बुलाया गया था।

जैक्स लेपेज के प्रोत्साहन के तहत 1969 की गर्मियों में कोआर्जे के गांव की सड़कों पर परियोजनाओं का नेतृत्व किया गया, फिर 1970 की गर्मियों में भूमध्यसागरीय तट पर दर्शकों के साथ प्रयोग और बातचीत के महत्वपूर्ण समय का प्रतिनिधित्व किया, खानाबदोश को प्रमुखता दी और का समर्थन करता है प्रायोगिक चरित्र / सतहों की कलाकृतियों।

पेंटिंग पर सवाल
1960 के दशक के मध्य में, बेन की पत्रिका और नाइस स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स के साथ चारवोल, मैकाफेर्री, मिगुएल, गुड़िया और उनके प्रोफेसर वायलाट द्वारा कई युवा कलाकारों को एक साथ लाया गया, जो राजनीतिक अशांति पैदा करने के लिए 1966-67 में निकाल दिए गए। । जनवरी 1971 में विएक्स-नीस में चाकालिस के घर में एक प्रदर्शनी के संदर्भ में एकत्रित चित्रकला, चाकैलिस, मैकाफेर्री, मिगुएल, चारवोल और इसनार्ड के विश्लेषणात्मक और भौतिक अन्वेषण में लगे हुए थे। यह कार्यक्रम ग्रुप 70 की बाद में पहली आधिकारिक प्रदर्शनी थी। इसके बाद नाइस के थियेटर को निमंत्रण दिया गया। सामूहिक अनुभव 1973 में 8 वीं पेरिस द्विवार्षिक में उनकी भागीदारी के बाद समाप्त हो गया।

1968 और 1973 के बीच, कला समीक्षक और कवि राफेल मोंटीसेली और कलाकार मार्सेल अलोको ने “इन्टरवेंशन” बनाया, जिसमें ग्रुप 70 के सदस्यों और सैद्धांतिक बहस और प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए सपोर्ट / सरफेस के विभिन्न सदस्यों को एक साथ लाया गया। यह तब था जब मार्सेल अलोको ने अपने प्रसिद्ध चिथड़ों में उन्हें काटने और विघटित करने से पहले, बेडशीट पर पहले से स्टाईल किए गए पैटर्न को लागू करने के आंकड़ों पर अपना काम शुरू किया। अंत में, इस अकादमिक शोध के हाशिये पर, क्षेत्र में काम करने वाले जैक्स मार्टिनेज ने सतहों, सामग्रियों और कार्यों की अवधारणाओं के आधार पर अपनी स्वयं की सचित्र भाषा का अनावरण किया।

परियोजनाओं
साल में लगभग सौ आयोजन संग्रहालय को रहने और साझा करने का स्थान बनाते हैं। निर्देशित पर्यटन, कार्यशालाएं, कलाकारों या शोधकर्ताओं के साथ बैठकें, कथात्मक पर्यटन, व्याख्यान या अनुमान, नृत्य दौरे, संगीत, प्रदर्शन और कार्यक्रम, समकालीन कला की व्यापक दर्शकों तक पहुंच को बढ़ावा देते हैं और विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों के लिए एक खेल के मैदान में संग्रहालय को बदलते हैं। पूरे साल, संग्रहालय की टीम विशिष्ट कार्यक्रमों और संग्रहालय को सुदृढ़ करने के तरीकों का आविष्कार करने के लिए कंपनियों, संघों, छात्रों, सामाजिक कार्यकर्ताओं के साथ नेटवर्क का एक तारामंडल बनाती है।

चूँकि MAMAC कई वर्षों से कला के इतिहास की सक्रिय नई पठन में प्रतिबद्ध है, समकालीन सामाजिक मुद्दों पर आधारित है; विलक्षण आंकड़े और नई कहानियों के उत्पादन पर प्रकाश डाला। प्रकृति से हमारा संबंध और जिस तरह से कलाकार पारिस्थितिक चुनौतियों से निपटते हैं, वह कार्यक्रम में उठाए गए प्रमुख विषयों में से एक है।

प्रोजेक्ट रूम या समकालीन गैलरी स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला में सबसे वर्तमान प्रयोगों या दृश्य भाषाओं के लिए समर्पित है।

पुस्तकालय
संग्रहालय की अपनी खुद की लाइब्रेरी है जो कि पोस्टवर अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य पर केंद्रित है, सभा: संग्रहालय की गतिविधियों से संबंधित प्रलेखन: कैटलॉग, कलाकार के प्रिंट और पुस्तिकाएं; 13000 से अधिक प्रदर्शनी कैटलॉग, निबंध, मोनोग्राफ, पत्रिकाएं…

डाली
MAMAC के अन्य आयोजन: गुस्ताव मेटाजर। याद रखें प्रकृति (फरवरी 2017); एक प्रस्ताव डे नीस। 1947 – 1977 (ग्रीष्म 2017); Cosmogonies, au gré des éléments, एक बहु-विषयक और ऐतिहासिक समूह शो, जिसमें यवेस क्लेन से लेकर थू-वान ट्रान और ओटोबॉन्ग नंगा (समर 2018) नेचर के साथ सह-निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया है; नृत्य का आविष्कार: और जुडसन, न्यूयॉर्क के आसपास, 1959-1970 (शीतकालीन 2018); ले दनीय अऊ वाहिनी। 1960 के दशक में कला और सिनेमा के बीच के संबंध के बारे में Quand l’Op art électrise le Cinéma (Summer 2019)।

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