Керамика, керамика и глина в Валлори, Приморские Альпы, Франция

Валлорис – французская коммуна, расположенная в департаменте Приморские Альпы, в регионе Прованс-Альпы-Лазурный берег. Промышленная кулинарная керамика всегда на протяжении веков, наряду с обработкой земли, была основным видом деятельности города. Но в начале xx века она стала художественной гончаркой и керамикой у семьи Массье. Международная биеннале продолжает делать город «французским городом керамики».

Расширение деревушки Гольф-Жуан связано с развитием туризма, и особенно с появлением железной дороги во второй половине XIX века. У выдающихся личностей есть виллы, построенные на склоне холма. После Второй мировой войны Валлорис пережил очень процветающий период, когда известные художники, привлеченные репутацией города, поселились здесь, в том числе Пабло Пикассо. Он подарил городу Человека с овцами в 1950 году, а в 1955 году – фреску «Война и мир», установленную в зале замка, ставшего национальным музеем.

Спад керамики ускорился в последние годы, количество мастерских увеличилось с 250 в 1960-х до нескольких единиц сегодня. Магазины керамики не отставали и либо исчезли, либо были заменены деятельностью (банки, агентства недвижимости), которая обычно сигнализирует об исчезновении городского коммерческого сектора.

Керамика Валлори
Легенда гласит, что в Валлорисе керамика возникла еще на заре времен. Если мы сохраняем его следы с древности, это было в начале 16 века, когда город был заселен итальянскими семьями, когда возникла важная керамическая деятельность, пока она не стала основной деятельностью города в 17 веке.

Гончарное дело работает тогда на режиме небольших семейных поделок. Только в конце 19-го и начале 20-го века крупные фабрики развивались и возникали настоящие промышленные и коммерческие организации. Таким образом, такие компании, как «Объединенные производители» и «Компания Gaunet Frères», появились в 1875 и 1890 годах, чтобы бороться с разбросом продаж и неравенством цен. Очень рано традиционная керамика, известная как «террайль», экспортировалась на спине мула, где кедровые орехи являются наиболее распространенным продуктом.

Конец 19 века соответствует развитию кулинарной керамики, которая вывозится из Гольф-Жуана по суше и по морю. Валлори специализируется на кухонной утвари (круглый котелок, с хвостиком, низкий; круглая кастрюля и др.), Покрытый просто бесцветным лаком.

Примерно в середине 18 века коричневые, оранжевые или белые накладки частично закрывали предметы. При этом появляется так называемый «крапчатый» орнамент, состоящий из пятен ангобов разных оттенков.

Примерно в 1920 году Société Générale предлагал три вида отделки: «обычная» керамика (внешняя поверхность из необработанной земли, а внутренняя покрытая эмалью красного или светло-желтого цвета), керамика «покрытая лаком» (внешняя покрытая эмалью золотисто-желтая и внутренняя покрытая эмалью красная или желтая. Прозрачная) », керамика под мрамор (снаружи лимонно-желтая эмаль с мраморностью и красная или светло-желтая эмаль внутри). Традиционно эти гончарные изделия имеют на брюшке номер, соответствующий древним меркам стопы и большого пальца.

Чтобы снизить риск отравления, связанного с алкоголем (свинцовым лаком), Промышленная компания создала в 1920-х годах гигиеническую керамику (зеленую снаружи и белую внутри), в которой глазурь не содержит свинца. Точно так же в 1930-х и 1950-х годах Баптистин Георгис создал бессвинцовую эмалевую керамику.

Кулинарная индустрия
Хотя огнеупорные глины Валлори обладают неоспоримыми качествами для изготовления кулинарной керамики, на сегодняшний день в регионе Валлори не было обнаружено никаких следов гончарного дела до наших дней. Нам не известно ни одной древней или средневековой керамики, изготовленной из характерной глины Валлориса.

Лишь в XVI веке 70 семей из окрестностей Генуи, включая гончаров, снова заселили деревню, опустошенную чумой. Тогда развивалось местное производство, несмотря на посредственность средств коммуникации. Вы должны спуститься по «террайлю» на спине мула к берегу Гольф-Жуана, где он будет погружен в тартаны (лодки с плоским дном).

В конце XIX века появление железной дороги позволило значительно расширить производство. Маленькие мастерские превращаются в настоящие фабрики, и появляются компании, объединяющие нескольких производителей под общим названием, чтобы бороться с конкуренцией. Эти участники ознаменуют начало небольшой индустрии.

Кризис и обновление
В начале xx века, как и в других центрах французской керамики, кулинарная керамика начинает приходить в упадок, конкуренция со стороны металлических сосудов. Экономический кризис конца 1930-х годов и появление более подходящих материалов (алюминий, чугун, нержавеющая сталь и т. Д.) Отдалили керамику от ее утилитарной функции и к концу 1940-х годов положили начало совершенно иному развитию: керамике. художественный.

Это художественное направление присутствует с конца XIX века в семье Массье. Клеман, Дельфин и Жером ввели в свою керамику цветные эмали и металлические пигменты.

В 1930 году Жан Гербино (1876-1966) открыл мастерскую, в которой он создал множество гончарных изделий, используя свой уникальный процесс мозаики из цветных земель. Но именно в 1947 году, с приходом Пикассо и его удивительного керамического производства, осуществленного в мастерской Мадура, образ Валлориса как традиционного гончарного центра окончательно уступил место образу города, где собирались художники. и ремесленники.

Пикассо в Валлорисе
В 1948 году Пикассо переехал в Валлорис, где оставался до 1955 года. За эти годы Пикассо создал множество скульптур и картин, в том числе «Войну и мир», одну из главных работ этого периода. Он также приступил к интенсивному производству керамики, обновив и полностью изменив творческий язык в этой области.

В 1946 году, посещая ежегодную выставку гончаров Валлориса, случайно встретившись с Сюзанной и Жоржем Рамье, владельцами керамической фабрики, мастерской Мадуры, Пикассо, любопытный ко всему, осуществил свои первые керамические испытания. Затем он решает посвятить себя этому занятию, которое открывает ему новые творческие перспективы благодаря пластичности земли и магии выпечки, которая раскрывает ослепительные цвета эмали и блеск лаков.

Именно в это время (1946) Сима, занимавшийся керамикой в ​​Валлорисе, привел туда Пикассо, который позже работал с Рами в гончарной мастерской Мадура, гончарной мастерской, где Сима создал серию поразительных портретов Пикассо. Франсуаза Жило и Мишель Сима свидетельствуют об этом периоде в фильме «Кристиан Тран, Пикассо и Сима, модельер дружбы, производство Artis, Lyon TV, 2009, 58 мин»:

«В том году, несмотря ни на что, именно здесь мы также впервые увидели Рамиерс из глиняной посуды Мадура. Также с Симой. У Симы была необычайная интуиция, потому что он, тем не менее, ожидал, что Пикассо, возможно, сможет делать керамику. Это довольно необычно и это не было написано в звездах, которые вы видите “. Ф. Жило

«На несколько дней я исчез, поэтому Пикассо был удивлен, когда не увидел меня, но я немного вернулся в Валлорис (…) Я много там работал. Мы поехали в Валлорис, и я показал ему керамику. “. Г-н Сима

Керамика всегда сопровождала работы Пикассо, уроженца Малаги, важного центра испано-мавританской керамики. Однако его исследования оставались конфиденциальными до его установки в Валлорисе.

Его практика необычна. Пикассо – скульптор – лепит из глины фавнов и нимф, топит землю, как бронзу, неустанно украшает блюда и тарелки своими любимыми темами (коррида, женщина, сова, коза …), использует самые непредвиденные средства (фрагменты выделяются, кассеты, печной материал или битый кирпич) изобретает белые пасты, представляющие собой неглазурованную керамику, украшенную рельефными элементами. Керамика для Пикассо отнюдь не второстепенное искусство.

В мастерской Мадура он использует работы Сюзанны Рамие, созданные в мастерской. Формы мастерской Мадуры, возможно, еще свежи, отретушированы Пикассо, который дополняет их росписью, добавляя к мастерству гончара выразительность скульптора и художника. он также украшает фигурки, сделанные по подготовительным рисункам.

С 1946 по 1971 год Пикассо выпустил четыре тысячи оригинальных работ. По его желанию, будут изданы определенные изделия из керамики (всего выпущено 633 модели с тиражом от 25 до 500 экземпляров). Он выбирает модели для издания с Сюзанной и Жоржем Рами, вместе с ними принимает решение о количестве каждого отпечатка и контролирует техническую реализацию. Мадура будет обладать эксклюзивностью производства и распространения изданий.

Он хотел, чтобы эта отредактированная керамика использовалась ежедневно, когда он открывается Андре Мальро:
«Я сделал тарелки, мы можем есть на них».

Его внимание привлекла еще одна техника – линогравюра, которую он практиковал с печатником Идальго Арнера (1922–2007), а с 1963 года – с Альдо и Пьеро Кроммелинками. Первые работы были изготовлены для афиш с быками или для выставок керамики в городе. Он быстро превратил это в полноценное средство выражения с акцентом на цвета.

Исключительная репутация Пикассо производит эффект притяжения в небольшом городке Валлорис. Многие дизайнеры приезжают в город или его окрестности, чтобы познакомиться с керамикой. Этот энтузиазм и центральная роль Пикассо объясняют возрождение керамики Валлориса в 1950-е годы, которые считаются золотым веком Валлориса.

Новый золотой век
В начале 1950-х годов на Валлорис съехались архитекторы и художники из школ изящных искусств. Прибытие Сюзанны Рамье, Андре Бод, Роджера Капрона, Алисы Колонье, Роберта Пико, Жана Дерваля, Анри Грайя, Робера Перо или Жюльетты Мазодуа знаменует возрождение местной керамики. Первая выставка гончаров Валлориса в 1946 году, организованная мастерской Мадура, Андре Бодом и мастерской Каллиса (Капрон и Пико), является отправной точкой новой эры, характеризующейся большим разнообразием стилей.

Новая волна художников творит свободно, противостоит конформизму, применяет основные принципы модернизма, в которых смешаны экспрессионистские формы и средиземноморская чувственность. Возникают две общие тенденции: интерес к животным сюжетам и интерес к геометрическим украшениям. Однако сожительство между «импортированными» художниками и традиционными гончарами всегда будет конфликтным, и образуются два очень разных клана.

Присутствие Пикассо в Валлорисе усиливает движение и привлекает других художников, художников и скульпторов, которые пришли попробовать свои силы в керамике. Пикассо своей творческой силой стимулирует появление настоящих гончаров. В Валлорисе витает дух новаторства. Первый национальный конкурс керамики был учрежден в 1966 году с целью подтверждения и поддержания качества продукции. Увеличивается количество выставок, посвященных истории искусства огня, первая биеннале проводится в 1968 году.

Все керамисты города – отличные техники и увлеченные исследователи. Среди них можно выделить такие имена, как Андре Бод, Роже Капрон, Марсель Жиро, Робер Пико, Рене Морель, Анри Грай, Озер, Жюльетт Лоран-Мазодуа, Макс Буассо, Лезаржанж (Жильбер Валентин), La poterie du Grand Chêne (Одетт Гуржу). и Любина Наумович), Жак Инносенти, Жюльетт Дерель, Ле Аргонотс (Изабель Ферле и Фредерик Бурге), Эжен Фидлер, Александр Костанда, Жильбер Портанье, Франсуа Рати, Жан Дерваль, мастерская по производству зеленых ковров, Габриэль-Себастьен «Симбастьен».

Постепенно их личности отделяются от влияния Пикассо. Примерно в 1972 году валлаурская керамика процветала. После ухода Пикассо (умершего в 1973 г.) Валлорис остается центром художественной керамики и уникальных предметов. Такие известные имена, как Бонкомпейн, Роджер Капрон, Роджер Колле, Жан Дерваль, Роберт Пико, Жильбер Портанье, Франсин Дель Пьер, Жак Саган, Мариус Мусарра, Оливье Рой, Жильбер Валентин, Альберт и Пёт Тири, держат свои мастерские в городе.

Однако разврат продуктов и предметов декора для туристов часто маскирует эту творческую жилку.

Среди бесчисленных фабрик, которые вместе подписали «Валлорис», не называя себя, мы находим интересные работы с крышками типа «морская пена», которые напоминают «жирную лаву» немецкой промышленной керамики 1960-х и 1970-х годов. Исключительное внимание к громким именам Валлориса в публикациях, увы, маскирует эти публикации, которые оставались анонимными или в которых использовалась общая печать, например, марка Жерома Массье под руководством Монье в течение 1960-х годов. коллективы, не востребованные деятелями искусства, тем не менее, заслуживают признания за их вклад в репутацию Валлориса как мирового керамического центра, за их вклад в современность и популярный экспериментальный дух, доступный для всех.

Влияния
Наследник давних гончарных традиций, связанных с недрами, богатыми глинистой почвой, Валлорис много лет выделялся своей кулинарной керамикой. Лишь в конце 19 века наряду с этим традиционным производством появилась художественная керамика. В частности, это было внесено семьей Массье … В 1948 году прибытие Пикассо в город гончаров и его удивительная работа во многом способствовали возрождению этой деятельности. Он также поощрял инсталляцию в Валлорисе многих художников, которые также приехали, чтобы научиться «искусству огня». Это было в 1950-х годах, когда керамика Валлориса пережила свой «золотой век», период, в течение которого мы становимся свидетелями появления таких великих имен, как Роджер Колле, Жильбер Портанье, Роджер Капрон, Жан Дерваль … Сегодня

1950-е годы стали переломным моментом, когда традиционное производство пришло в упадок в пользу стремительно расширяющегося художественного производства. Мы знаем, что еще до прихода Пабло Пикассо Валлорис приветствовал новых кандидатов в гончары с других горизонтов. По их собственным свидетельствам, они жили отдельно от гончаров, не признававших свой образ жизни. Этих художников тогда звали Роджер Капрон, Жан Дерваль, Роберт Пико, все трое из Школы прикладных искусств в Париже.

Присутствие Пикассо значительно усилит это движение. Популярность художника привлекает толпу любопытных любителей, а Валлорис в полном восторге пользуется популярностью у мировой аудитории, что привлекает других художников, включая Жильбера Портанье и Роджера Колле.

Валлорианский стиль, как и работы каждого, является результатом очень яркой индивидуальности и плодом личных исследований. Одни сосредотачиваются на изобразительном аспекте, другие работают над магией цветов, третьи – над объемами. Окунувшись в самое сердце города, мы открываем для себя эти небольшие мастерские, где художники талантливо обрабатывают почву.

Музеи
Замок Валлорис, бывший монастырь Леринского аббатства, перестроенный в 16 веке, является одним из редких зданий эпохи Возрождения в регионе. В нем находится Национальный музей Пикассо «Война и мир» в романской часовне, музей Маньелли и Музей керамики.

Музей Маньелли
В замке Валлорис хранятся коллекции, посвященные флорентийскому художнику Альберто Маньелли и керамике. Альберто Маньелли (1888–1971) Современник Пикассо Альберто Маньелли (1888–1971) – итальянский живописец, пионер абстрактного искусства. Во время Второй мировой войны он укрылся в Грассе, где жил с 1940 по 1970 год.

В музее представлены различные аспекты валлорийской керамики вчера и сегодня: работы, награжденные на керамических биеннале с 1968 года, и предметы кулинарной керамической традиции, ранее называвшиеся террайлем, состоящие из пиньят и сковородок, представленные на старой кухне монахов. Лерин.

Национальный музей пикассо «война и мир».
Национальный музей войны и мира Пикассо расположен в старинной романской часовне (12 век) монастыря. Посетители могут полюбоваться работой Пикассо о войне и мире 1952 года.

Поэзия Глины
Обмены между Валлорисом и Японией являются частью долгой истории, насчитывающей почти семьдесят лет. С 1951 года Валлорис проводил выставку «Современная керамика из Японии» в зале «Неролиум» параллельно с ежегодной выставкой городских гончаров. Это мероприятие было организовано по инициативе Рене Груссе, тогдашнего директора музея Чернуши, где оно было впервые представлено. Это первая послевоенная выставка современных японских керамистов в одной из западных стран. После того, как влияние искусства Японии, очень значительное во второй половине девятнадцатого века, ослабло в начале следующего века, с 1945 года возникает новое японское движение.

С 1970 года участие японских художников в Международной биеннале художественной керамики, увенчанной многочисленными наградами, позволило открыть новые методы и материалы, связанные с современной эстетикой. Среди выбранных японских керамистов есть такие выдающиеся деятели возрождения японской керамики, как Судзуки Осаму и Хаяси Ясуо. Таким образом, Международная биеннале художественной керамики сыграла решающую роль в продвижении во Франции японского авангарда в области керамики.

Эти культурные обмены также приняли форму выставок, организованных в пространстве Grandjean, включая первую выставку этого места в 1990 году и создание фестиваля Japan Aurea, манги и азиатской культуры в 2007 году.

Представленные работы, отобранные из большой коллекции музея керамики Маньелли, отражают пятидесятилетнее японское творчество во всем его разнообразии и богатстве. Они демонстрируют тонкий баланс между модернизмом форм и уважением к традициям в технических подходах и привязанности к материалу. Этот выбор подчеркивает особый подход японской керамики, где глина – это больше, чем опора, пластический язык, через который выражается большая поэтическая чувствительность.

Проекты

Посещение гончарной мастерской
Гончары Валлориса приветствуют вас в своих мастерских, чтобы помочь вам открыть для себя их ноу-хау. Они перед вашими глазами проведут видеосъемку и демонстрацию декораций, а также объяснят вам различные технологии изготовления. Каждый день стоит посещать разные семинары.

Курсы открытия в техниках Potteryearth
Туристический офис в сотрудничестве с Муниципальной школой изящных искусств организует несколько циклов курсов открытий и усовершенствований в различных дисциплинах, влияющих на это ноу-хау, которое принесло Валлорису неоспоримую репутацию во всем мире. Эти курсы предназначены для детей и взрослых и являются прекрасным способом улучшить их каникулы. Раку, съемка, скульптура, моделирование, украшение, пластика… так много техник, которые можно открыть или улучшить с учителями, чья репутация хорошо известна как за их художественный талант, так и за их педагогические навыки.

Tags: