संगीत राष्ट्रवाद संगीत विचारों या आदर्शों के उपयोग को संदर्भित करता है जिन्हें विशिष्ट देश, क्षेत्र या जातीयता के साथ पहचाना जाता है, जैसे कि लोक धुनों और धुनों, ताल, और उनके द्वारा प्रेरित सामंजस्य। उदाहरण के लिए, लोक संगीत का प्रत्यक्ष उपयोग, और इस प्रकार के संगीत से प्रेरित सुन्दरता, ताल और सामंजस्य के उपयोग में लोककथाओं का उपयोग प्रोग्रामेटिक कार्यों या ओपेरा के वैचारिक, सौंदर्य और वैचारिक आधार के रूप में भी शामिल है।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक उन्नीसवीं शताब्दी के दशक तक राष्ट्रवाद अक्सर संगीत रोमांटिकवाद से संबंधित होता है, लेकिन अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत और अंत में राष्ट्रवाद का सबूत है। यह शब्द अक्सर संगीत में गैर-प्रभावशाली क्षेत्रों, विशेष रूप से लैटिन अमेरिका, उत्तरी अमेरिका और पूर्वी यूरोप से बीसवीं सदी के संगीत का वर्णन करने के लिए भी प्रयोग किया जाता है। ऐतिहासिक रूप से, उन्नीसवीं शताब्दी के संगीत राष्ट्रवाद को जर्मन रोमांटिक संगीत के “प्रभुत्व” के खिलाफ प्रतिक्रिया माना गया है।

सबसे अधिक बार संगीत राष्ट्रवाद से संबंधित देश हैं: रूस, पोलैंड, रोमानिया, हंगरी, नॉर्वे, फिनलैंड, स्वीडन, यूक्रेन, स्पेन, यूनाइटेड किंगडम, यूरोप में, और संयुक्त राज्य अमेरिका, मेक्सिको, ब्राजील, अर्जेंटीना, चिली, क्यूबा, ​​कोलंबिया और वेनेज़ुएला, अमेरिका में। लेखक, संगीतकार और संगीतकार, जो स्पेन में इस वर्तमान आधार पर हैं, फ़ेलिप पेड्रेल है। यूरोप के संगीत मंडल में खड़े होने वाले पहले और सबसे महत्वपूर्ण इबेरो-अमेरिकी संगीतकार ब्राजीलियाई हीटर विला-लोबोस थे।

इतिहास
एक संगीत आंदोलन के रूप में, 1 9वीं शताब्दी में राजनीतिक स्वतंत्रता आंदोलनों के संबंध में राष्ट्रवाद उभरा, और लोक संगीत, लोक नृत्य या ताल के उपयोग, या राष्ट्रवादी विषयों को अपनाने के लिए राष्ट्रीय संगीत तत्वों पर जोर दिया गया। ओपेरा, सिम्फोनिक कविताओं, या संगीत के अन्य रूपों (केनेडी 2006)। चूंकि यूरोप में नए राष्ट्रों का गठन हुआ था, संगीत में राष्ट्रवाद मुख्यधारा के यूरोपीय शास्त्रीय परंपरा के प्रभुत्व के खिलाफ प्रतिक्रिया थी क्योंकि संगीतकारों ने खुद को इतालवी, फ़्रेंच और विशेष रूप से जर्मन परंपरावादियों (मील एनडी) द्वारा निर्धारित मानकों से अलग करना शुरू कर दिया था।

उत्पत्ति के बिंदु के बारे में अधिक सटीक विचार कुछ विवादों का विषय हैं। एक विचार में कहा गया है कि यह नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध के साथ शुरू हुआ, जिससे जर्मनी में वेबर के ओपेरा डेर फ्रीशुत्ज़ (1821) के लिए एक ग्रहणशील माहौल और बाद में, रिचर्ड वाग्नेर के महाकाव्य नाटक टीटोनिक किंवदंतियों पर आधारित थे। लगभग उसी समय, पोलैंड के क्रिस्टिस्ट रूस से स्वतंत्रता के लिए संघर्ष ने पियानो के कामों और ऑर्केस्ट्रल रचनाओं जैसे फ्रेडेरिक चोपिन के काल्पनिक_ऑन_Polish_Airs_ (चोपिन) में राष्ट्रवादी भावना पैदा की, और थोड़ी देर बाद ऑस्ट्रिया से आजादी के लिए इटली की आकांक्षा कई ओपेरा में गूंज गई जिएसेपे वर्डी (माचलिस 1 9 7 9, 125-26)। आमतौर पर संगीत राष्ट्रवाद से जुड़ी देशों या क्षेत्रों में रूस, चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड, रोमानिया, स्कैंडिनेविया, स्पेन, यूके, लैटिन अमेरिका और संयुक्त राज्य शामिल हैं।

पोलैंड
जन स्टीफानी (1746-1829)
जनवरी स्टीफनी ने सिंग्सपीएल कड मनीमेनी, सीज़िल क्राकोविएसी i गोराली (द सोस्पेड मिरेकल, या क्रेकोवियन एंड द हाइलैंडर्स) का निर्माण किया, जिसका प्रीमियर 17 9 4 में हुआ था और इसमें क्राकोविएक्स, पोलोनाइज और माज़ुरस शामिल थे, जैसे कि वे दर्शकों द्वारा पोलिश लोक संगीत थे करोल कुर्पिन्स्की (गोल्डबर्ग 2008, 231-32) द्वारा नए संगीत के साथ 1816 पुनरुद्धार। क्रांति, राष्ट्रीय एकता, और स्वतंत्रता (मीलवस्की 1 999, 12 9-30) के अलावा किसी भी अन्य चीज के रूप में कोसियुस्स्को विद्रोह के प्रकोप के कगार पर पोलिश दर्शकों द्वारा कई गीतों के सुझावकारी गीतों का शायद ही अर्थात् व्याख्या की जा सकती है। इस अर्थ में, आज उनकी अस्पष्टता के बावजूद, स्टीफनी को उन्नीसवीं शताब्दी के संगीत राष्ट्रवाद के अग्रदूत और संस्थापक के रूप में जाना जाना चाहिए।

फ्रेडेरिक चोपिन (1810-1849)
फ्रेडेरिक चोपिन अपनी रचनाओं में राष्ट्रवादी तत्वों को शामिल करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे। जोसेफ मैक्लिस कहते हैं, “पोलैंड के पोलैंड में स्वतंत्रता के लिए पोलैंड के संघर्ष ने पोलैंड में राष्ट्रीय कवि को उकसाया …. रोमांटिक युग के उत्पादन में संगीत राष्ट्रवाद के उदाहरण बहुत अधिक हैं। लोक मुहावरे चोपिन के मज़ुरस में प्रमुख हैं” (माचलिस 1 9 63, 149-50)। उनके मज़ुरस और पोलोनाइज राष्ट्रवादी लय के उपयोग के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। इसके अलावा, “द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाज़ियों ने इन कार्यों में रहने वाले शक्तिशाली प्रतीकवाद की वजह से वारसॉ में चोपिन के पोलोनाइज …” (माचलिस 1 9 63, 150) के खेल को मना कर दिया।

स्टेनिसवा मोनियसज्को (1819-1872)
Stanisław Moniuszko ओपेरा में एक राष्ट्रीय शैली की अवधारणा के साथ सब से ऊपर बन गया है। मोनियसज्को का ओपेरा और संगीत पूरी तरह से 1 9वीं शताब्दी के रोमांटिकवाद का प्रतिनिधि है, जो एरिया, पाठकों और ensembles के संगीतकार द्वारा व्यापक उपयोग के रूप में व्यापक रूप से उनके ओपेरा में विशेषता है। मोनियसज्को की धुनों और तालबद्ध पैटर्न का स्रोत अक्सर पोलिश संगीत लोककथाओं में निहित होता है। उनके संगीत के सबसे स्पष्ट रूप से “पोलिश” पहलुओं में से एक वह रूपों में है, जिसमें वह उपयोग करता है, जिसमें पोलोनाइज और माज़ुरका जैसे ऊपरी वर्गों और लोक धुनों और कुजावियाक और क्राकोवियाक जैसे नृत्यों के बीच लोकप्रिय नृत्य शामिल हैं।

हेनरिक वियनियास्की (1835-1880)
हेनरिक वियनियाव्स्की पोलिश लोक संगीत का उपयोग करके एक और महत्वपूर्ण संगीतकार था – उन्होंने एकल वायलिन और पियानो संगत (दूसरा जी, ओबर्टस, जी प्रमुख में) के लिए दो लोकप्रिय मज़ुरस लिखे थे।

रूस
मिखाइल ग्लिंका
मिखाइल ग्लिंका अपने देश के बाहर पहचाने जाने वाले पहले रूसी संगीतकार थे और उन्हें आम तौर पर रूसी संगीत का ‘पिता’ माना जाता है। उनके काम ने अपने लोगों के संगीतकारों की निम्नलिखित पीढ़ियों पर एक बड़ा प्रभाव डाला।

पांच
द फाइव, मिली बालाकिरेव, सेसर कुई, अलेक्जेंडर बोरोडिन, मॉडेस्ट मुसोरस्की और निकोलाई रिम्स्की-कोर्सकोव के सदस्य, बिना किसी अकादमिक प्रशिक्षण के स्वयं को सिखाए गए थे। सबसे पहले वे सेंट पीटर्सबर्ग के कंज़र्वेटरी के साथ बहुत आलोचनात्मक थे, जो कि एंटोन रूबिनस्टीन द्वारा बनाए गए थे, लेकिन आखिरकार रिम्स्की-कोर्साकोव उस संरक्षक के प्रोफेसर और ऑर्केस्ट्रेशन के एक उत्कृष्ट पेशेवर बन गए। रचनाओं में, लोकप्रिय वायु प्रमुख हैं, पूरे स्वर जैसे विभिन्न तराजू (जो कि हेक्साटोनिक का एक प्रकार है), साथ ही साथ रूसी स्टेप से ली गई विषयों। रिम्स्की-कोर्साकोव में राष्ट्रवाद, सिम्फोनिक कविता के सबसे प्रतिनिधि मोल्ड का उपयोग करते हुए सिम्फोनिक सूट शेहेराज़ेड पर प्रकाश डाला गया है। मॉडेस्ट मूसोर्स्की में से एक रात नंगे पहाड़ी में और पियानो के लिए एक प्रदर्शनी की पेंटिंग्स, जो मॉरीस रावेल ने बाद में मोंटफोर्ट एल ‘अमोरी की अपनी शरण में ऑर्केस्ट्रेट किया, बीसवीं सदी में।

चेकोस्लोवाकिया
चेकोस्लोवाकिया 1 9 18 में बोहेमिया और मोराविया (अब चेक गणराज्य और स्लोवाकिया) के क्षेत्रों के संयोजन द्वारा गठित एक देश है। ये क्षेत्र ऑस्ट्रो-हंगरी हब्सबर्ग साम्राज्य के नियंत्रण में थे। नतीजतन, शाही भाषा, जर्मन और शाही धर्म, कैथोलिक धर्म चेक और ऑस्ट्रो-हंगरी लोगों के लिए जीवन का एक तरीका बन गया था।

मातृभाषा को संरक्षित करने के लिए, प्राग में एक अस्थायी रंगमंच आयोजित किया गया था। यह रंगमंच राष्ट्रीय विषयों का उपयोग कर चेक भाषा, संगीतकार, पारंपरिक संगीत और कार्यक्रमों को बढ़ावा देगा।

Bedřich Smetana (1824-1884)
स्मेतन ने एक संगीत शैली के विकास की शुरुआत की जो स्वतंत्र राज्य के लिए अपने देश की आकांक्षाओं के साथ निकटता से पहचाना गया। चेक संगीत के पिता के रूप में उन्हें अपने मातृभूमि में व्यापक रूप से माना जाता है। वह सिम्फोनिक चक्र मा vlast (“माई होमलैंड”) के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जो अपने मूल भूमि के इतिहास, किंवदंतियों और परिदृश्य को चित्रित करता है।

एंटोनिन ड्वोरैक (1841-1904)
स्मेतन के बाद, वह विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त करने के लिए दूसरा चेक संगीतकार था। स्मेतन के राष्ट्रवादी उदाहरण के बाद, ड्वोरैक अक्सर मोराविया के लोक संगीत और उनके मूल बोहेमिया के पहलुओं, विशेष रूप से ताल, नियोजित पहलुओं को नियोजित करते थे। ड्वोरैक की अपनी शैली शास्त्रीय सिम्फोनिक परंपरा के तत्वों को मिश्रित करके और अत्यधिक लोकप्रिय संगीत परंपराओं, लोक प्रभावों को अवशोषित करने और उनका उपयोग करने के प्रभावी तरीकों को ढूंढकर एक राष्ट्रीय मुहावरे बनाती है। ड्वोरैक ने नौ ओपेरा भी लिखे, जो कि उनके पहले के अलावा, चेक में लिब्रेटोस हैं और उनके कुछ कोरल कामों के रूप में चेक राष्ट्रीय भावना व्यक्त करने का इरादा था।

लियोस जेनासेक (1854-19 28)
Leoš Janáček पारंपरिक Moravian संगीत के शोध और सूचीकरण आयोजित किया। उनके काम ने अतिरिक्त शोध प्रेरित किया। पारंपरिक संगीत में उनकी रूचि के कारण, वह परंपरागत मोरावियन संगीत में अक्सर दिखाई देने वाली औपचारिकता और पेंटटोनिक स्केलों के लिए पूर्वनिर्धारित थे। मोड के बीच स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने के लिए, उन्होंने आमतौर पर सामान्य संरचना प्रारूपों में लिखा नहीं था।

उनका सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, जेनुफा (1 9 04), चेक में लिखा गया था और मूल रूप से जर्मन में अनुवाद किया गया था। जेनाकेक स्क्रिप्ट की अखंडता को संरक्षित रखने के लिए अनुवाद की निगरानी में बहुत सावधान था।

बोहुस्लाव मार्टिनू (18 9 0-19 5 9)
मार्टिनू की तुलना उनके संगीत में मध्य यूरोपीय नृवंशविज्ञान के अपने अभिनव निगमन में प्रोकोफिव और बार्टोक से की जाती है। उन्होंने अपने ओउवर, आमतौर पर नर्सरी rhymes भर में बोहेमियन और मोरावियन लोक संगीत का उपयोग जारी रखा – उदाहरण के लिए Otvírání स्टडनेक (“वेल्स के उद्घाटन”) में उदाहरण के लिए।

नॉर्वे
एडवर्ड ग्रिग (1843-1907)
एडवर्ड ग्रिग एक महत्वपूर्ण रोमांटिक युग संगीतकार था जिसका संगीत नार्वेजियन राष्ट्रीय पहचान (ग्रिली 2006,) स्थापित करने में मदद करता था।

फिनलैंड
जीन सिबेलियस (1865-1957)
फिनलैंड के लिए जीन सिबेलियस की मजबूत देशभक्ति भावनाएं थीं। उन्होंने फिनलैंडिया बना लिया। फिनलैंड के लिए जीन सिबेलियस की मजबूत देशभक्ति भावनाएं थीं। उन्होंने प्रोग्रामेटिक संगीत लिखना चुना। जीन पारंपरिक फिनिश संगीत पर अपना काम आधारित था। उनके योगदान के लिए, सरकार ने उन्हें पेंशन दी।

18 99 में, देशभक्ति फिनलैंड में काम किया। सिबेलियस ने एक त्यौहार के लिए सिम्फोनिक कविता फिनलैंड (18 99) की रचना की, और यह एक देशभक्ति उत्साह में लिपटे फिनिश नागरिकों से मुलाकात की। इस कविता का एक हिस्सा कोरल के रूप में व्यवस्थित किया गया है; और यह अभी भी फिनलैंड का एक महत्वपूर्ण राष्ट्रीय गीत है, जो कई प्रोटेस्टेंट भजनों में भी मौजूद है।

स्वीडन
ह्यूगो अल्फवेन (1872-19 60)
अपने गृहनगर, स्टॉकहोम में संगीत संरक्षण में अध्ययन किया। वायलिनिस्ट, कंडक्टर और संगीतकार होने के अलावा, वह एक चित्रकार भी था। वह शायद अपने पांच सिम्फनी और तीन स्वीडिश रॅपॉडीज़ के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं।

रोमानिया
जॉर्ज एनेस्कू (1881-19 55)
जॉर्ज एन्सेकू को रोमानिया के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार (मैल्कम और सांडू-डीडीयू 2015) माना जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में उनकी दो रोमानियाई रॅपॉडी और उनके व्हायोलिन सोनाटा नं। 3 (रोमानियाई लोक शैली में), ओप हैं। 25।

हंगरी
बेला बार्टोक (1881-19 45)
बेला Bartók हंगरी लोक संगीत दस्तावेज करने के लिए साथी हंगरी संगीतकार Zoltán Kodály के साथ सहयोग किया, जो वे दोनों अपने संगीत टुकड़े (स्टीवंस 2016) में शामिल किया गया।

ज़ोलटन कोडाली (1882-19 67)
ज़ोलटन कोडाली ने हंगरी में एकेडमी ऑफ म्यूजिक में पढ़ाई की और हंगरी लोक गीतों में दिलचस्पी ली और अक्सर हंगरी ग्रामीण इलाकों में लंबे समय तक चलने वाली धुनों का अध्ययन करने के लिए लंबे समय तक यात्रा की जाती थी, जिन्हें उनकी संगीत रचनाओं (एनन 2014) में शामिल किया गया था।

स्पेन
डिजाइनर: बारबेरी और पेड्रेल
महान परंपरा के बाद कि स्वर्ण युग संगीत रूप से गठित हुआ, एक स्पेनिश राष्ट्रीय संगीत के निर्माण में उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान मुख्य रूप से फ्रांसिस्को असेंजो बारबियेरी (1823-18 9 4) द्वारा एक आविष्कार शामिल था और प्रभावी रूप से संगीतकार और संगीतकार फेलिप पेड्रेल (1841- 1 9 22) और उसके शिष्य। ये अंतिम लोग पहले से ही अपने पांच मुख्य लेखकों के माध्यम से पहले रैंक के स्कूल के अस्तित्व को पेटेंट बनाते हैं:

आइज़ैक अल्बेनिज
ग्रेनाडोस की तरह फेलिप पेड्रेल के शिष्य आइज़ैक अल्बेनेज़ ने यूरोप में नेशनल स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड डिसक्लेमेशन सहित यूरोप के कई सबसे महत्वपूर्ण संरक्षकों में अध्ययन किया। उनके कई पियानो काम अपनी स्पेनिश विरासत को दर्शाते हैं, जिनमें «इबेरिया» (1 9 06-190 9) शामिल है। इस काम में पियानो गिटार और गायक, पारंपरिक स्पेनिश उपकरणों का अनुकरण करता है।

अल्बेनिज खुद को पियानो के साथ सबसे पहले व्यक्त करता है। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक इबेरिया सूट है, जहां वह स्पेनिश लोकगीत को लय और सद्भाव दोनों में अत्यधिक रचनात्मक स्तर तक बढ़ाता है, और यह बदले में अंतरराष्ट्रीय अवंत-गार्डे की भाषा से जुड़ा हुआ है: डेब्यूसीनियन यादों की संगीत प्रभाव। स्पैनिश सूट ओप में। 47, क्षेत्रीयवाद और neotraditionalism भी मनाया जाता है।

एनरिक ग्रेनाडोस
एनरिक ग्रेनाडोस ने स्पेनिश संगीत थिएटर के एक प्रकार, ज़ारज़ुएलस बनाये। उन्होंने स्पैनिश चित्रकार “गोया” के “प्रिंट” के आधार पर अपना काम “गोयसकास” (1 9 11) बनाया। राष्ट्रीय शैली के भी उनके «स्पेनिश नृत्य» और उनके पहले ओपेरा «मारिया डेल कारमेन» हैं। अल्बेनिज की तरह, वह पियानो पर अपने पहले और सबसे महत्वपूर्ण रूप से व्यक्त करता है जैसे कि डांजास एस्पानोलस और गोइसेकस, अठारहवीं शताब्दी के संगीत से निकटता से संबंधित है।

जोक्विन टुरिना
आलोचक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा निदेशक जोआकिन टुरिना, देर से स्पेनिश रोमांटिकवाद कहलाए जाने वाले एक और संगीतकार थे। सेविले में पैदा हुए, उन्होंने आखिरकार फेलिप पेड्रेल, एंडलुसियन और नवप्रवर्तनवादी परंपरा द्वारा संकेतित मानदंडों का पालन किया। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से “डांजास Fantastica” और “ला Procesión डेल रोसीओ” हैं।

मैनुअल डी फला
मैनुअल डी फला महान अंतरराष्ट्रीय प्रतिक्रिया का संगीतकार था। फेलिप पेड्रेल के शिष्य, उनके काम लगभग सभी यूरोपीय अवंत-गार्डे आंदोलनों के साथ राष्ट्रीय चरित्र (कई अंडालूसी अवसरों में) को प्रभावित करते हैं और हस्तक्षेप करते हैं: संगीत प्रभाव (स्पेन के बागों में नाइट्स), नियोक्लासिज्म (हरपीसॉर्ड के लिए कॉन्सर्टो), कुछ पहलुओं की विशेषता रूसी बैले (तीन-कोने वाली टोपी), और यहां तक ​​कि एक शिफ्ट अभिव्यक्तिवाद और क्यूबिज्म, शायद पिकासो की दृष्टि का परिणाम, प्रो-अवंत-गार्डे playfulness के अलावा, neopopularist परंपरावाद के साथ, बच्चों और कठपुतलियों के काम (द मास्टर पेड्रो की वेदी का टुकड़ा)।

जोक्विन रॉड्रिगो
इस स्पैनिश स्कूल के सबसे हालिया सदस्य जोआकिन रॉड्रिगो संगीतकार हैं जिन्होंने गिटार को अपने निश्चित संगीत समारोह में उठाया। वह अपने काम Concierto डी Aranjuez (1 9 3 9) के लिए सार्वभौमिक रूप से जाना जाता है।

मेक्सिको
कला में एक राष्ट्रवादी पुनर्जागरण 1 910-19 20 के मैक्सिकन क्रांति द्वारा उत्पादित किया गया था। 1 9 21 में उद्घाटन अलवारो ओब्रेगॉन के शासन ने जोसे वास्कोनसेलोस की दिशा में सार्वजनिक शिक्षा सचिवालय के लिए एक बड़ा बजट प्रदान किया, जिन्होंने जोसे क्लेमेंटे ओरोज्को, डिएगो रिवेरा और डेविड अल्फारो सिकिरोस जैसे कलाकारों से सार्वजनिक भवनों के लिए चित्रों को चालू किया। इस महत्वाकांक्षी कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, Vasconcelos भी राष्ट्रवादी विषयों पर संगीत रचनाओं को कमीशन। ऐसे पहले कार्यों में से एक 1 9 21 में बना कार्लोस चावेज़ द्वारा एज़्टेक-थीम्ड बैलेट एल फुएगो न्यूवो (द न्यू फायर) था, लेकिन 1 9 28 तक नहीं किया गया (पार्कर 1 9 83, 3-4)।

मैनुअल एम। पोंस
मैनुअल एम। पोंस का जन्म फ्रेशिनिलो, मैकाटेकस, मेक्सिको में हुआ था, हालांकि वह अपने बचपन को अगुआस्कालिएंट्स शहर में रहते थे। एक विवादास्पद संगीतकार, उन्होंने मैक्सिकन लोककथाओं के विषयों पर आधारित एक संगीत कार्य बनाने के लिए खुद को समर्पित किया, जो उन्हें अपने समय की यूरोपीय रोमांटिक शैली के साथ जोड़ता है।

उन्होंने कई उपकरणों के लिए रचना की, विशेष रूप से गिटार स्पेनिश गिटारवादक एंड्रेस सेगोविया के साथ दोस्ती के लिए धन्यवाद। वह पहले मैक्सिकन संगीतकार थे जिनके संगीत में अंतर्राष्ट्रीय प्रक्षेपण था, और उनका नाम विदेशों में व्यापक रूप से जाना जाता था। उनके राष्ट्रवादी कार्यों में से हैं: बालाडा मेक्सिकाना, शेरज़िनो माया, मैक्सिकन रॅपॉडी और सिम्फोनिक कविता चैपलटेपेक, कुछ नाम। 1 9 48 में उनकी मृत्यु हो गई, और मेक्सिको के शहर में डोलोरेस के सिविल पैंथियन में उनके शरीर को इलस्ट्रियस मेन के रोटुंडा में दफनाया गया।

कार्लोस चावेज़
कार्लोस चावेज़ का जन्म 13 जून, 18 99 को मैक्सिको सिटी के पास पोपोटला में हुआ था। वह मैक्सिकन संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और पत्रकार थे। उनका संगीत मेक्सिको की मूल संस्कृतियों से प्रभावित था। अपने छह सिम्फनीज़ में से दूसरा, जिसे भारतीय सिम्फनी कहा जाता है, जो याक्की पर्क्यूशन यंत्रों का उपयोग करता है, शायद दुनिया भर में उनके कार्यों का सबसे लोकप्रिय है। चावेज़ संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति, आधिकारिक, शिक्षक और राजनेता के अलावा था। कार्लोस चावेज़ के साथ, मेक्सिको के राष्ट्रवादी संगीत आंदोलन निश्चित रूप से समेकित है।

जोसे पाब्लो मोंकायो
जोसे पाब्लो मोंकायो का जन्म 2 9 जून, 1 9 12 को गुआडालाजारा, जलिस्को, मेक्सिको में हुआ था। उन्होंने 1 9 2 9 में संगीत के राष्ट्रीय संरक्षक में अध्ययन किया, जहां वह कार्लोस चावेज़ और कैंडेलारियो हुइज़र के छात्र थे। 1 9 35 में उन्होंने ब्लैस गैलिंडो, साल्वाडोर कंट्रेरा और डैनियल अयला के साथ «ग्रुप ऑफ फोर» का निर्माण किया ताकि वे अपने कामों का प्रचार कर सकें जो मेक्सिको की राष्ट्रवादी भावना को दर्शाती हैं।

Huapango Veracruz राज्य की समृद्ध संगीत परंपरा से तीन सोना पर आधारित है। «एल Siquisirí», «एल Balajú» और «एल Gavilancito», और मैक्सिकन संगीत कार्यक्रम संगीत में सबसे प्रतीकात्मक टुकड़ों में से एक है और दुनिया में सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। 16 जून 1 9 58 को मेक्सिको सिटी में उनकी मृत्यु हो गई।

सिल्वेस्टर रेव्युल्टास
सिल्वेस्ट्रे रेव्युल्टास का जन्म 31 दिसंबर, 18 99 को मेक्सिको के डुरंगो, सैंटियागो पापस्क्विरो में हुआ था, जो सिम्फोनिक संगीत, वायलिनिस्ट और मैक्सिकन कंडक्टर की बीसवीं शताब्दी के पहले भाग का एक प्रमुख संगीतकार था। रेव्युल्टास के संगीत ने अंतरराष्ट्रीय संगीत संबंधी रुचि को जन्म दिया है, एक ऐसी घटना जो उसकी मृत्यु के 50 साल बाद ही देखी गई थी। विभिन्न जांच एक संगीतकार को आकार दे रही हैं जिसका महत्व उन्हें बीसवीं सदी के संगीत की सबसे मूल रचनाओं में रखता है। विभिन्न लेखकों के मुताबिक, मैक्सिको के प्रतिभा का एकमात्र संगीतकार है। यहां तक ​​कि उनके मुख्य विद्वानों में से एक पीटर गारलैंड, उन्हें अमरीका में उभरने के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीतकार मानते हैं।

अध्ययन एक लेखक को दिखाते हैं जो मैक्सिकन राष्ट्रवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ मेल नहीं खाता क्योंकि वह लंबे समय तक कबूतर के लिए था, लेकिन अपने समय के नवीनतम अवंत-उद्यानों के संपर्क में है जो योलान्डा मोरेनो रिवास एक अत्यधिक सूचित शैली को मानता है जो उसी से आगे निकलता है राष्ट्रवाद।

उन्होंने फिल्मों, कैमरा, गाने और कुछ अन्य कार्यों के लिए संगीत बनाया। उनके ऑर्केस्ट्रल संगीत में सिम्फोनिक कविताओं शामिल हैं; निकोलस गिलेंन की कविता के आधार पर 1 9 38 में सबसे अच्छा ज्ञात सेंसेमाया है। उनकी संगीत भाषा टोनल है लेकिन कभी-कभी विचित्र, लयबद्ध जीवनशैली के साथ, और अक्सर एक विशिष्ट मैक्सिकन स्वाद के साथ। 5 साल, 1 9 40 को मैक्सिको सिटी में 40 साल की उम्र में निमोनिया के कारण उनकी मृत्यु हो गई, उसी दिन सात साल पहले उनके बैले एल तुएनकुआजो पासेडोर के प्रीमियर के प्रीमियर के रूप में उनकी मृत्यु हो गई थी। उनके अवशेष मैक्सिको सिटी में इलस्ट्रियस पर्सन के रोटुंडा में संरक्षित हैं।

साल्वाडोर कंट्रेरा सांचेज़
जोसे एवलिनो साल्वाडोर कंट्रेरा सांचेज़ का जन्म 10 नवंबर, 1 9 10 को कुआरामारो, गुआनाजुआटो, मेक्सिको में हुआ था; हालांकि, अज्ञात कारणों से, कॉन्ट्रेरा स्वयं अक्सर बनाए रखते थे कि यह 1 9 12 में था। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए अधिमानतः लिखा था, हालांकि उन्होंने कक्ष संगीत को संबोधित किया और एकल उपकरणों के लिए रचित किया। वह, सबसे ऊपर, वाद्य संगीत के संगीतकार थे, संगीत को एक स्वायत्त कला के रूप में विचार करने और अभिव्यक्ति के किसी अन्य माध्यम से स्वतंत्र होने के विचार से प्रभुत्व रखते थे। उनकी संगीत शैली ने अपनी शुरुआत से, विंस्कियंस के नव-वर्गवाद और रेव्युएलटियन सोनोरिटीज के एक मजबूत प्रभाव के साथ-साथ एक प्रभावशाली प्रकृति की विशेषताओं, विशेषताओं को उनके काम के एक बड़े हिस्से में बनाए रखा था।

उन्होंने एक व्यापक और ठोस काम, अंतरंग, गहराई से राष्ट्रीय, महान अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं के साथ बनाया जो साधारण गीतों से ऑर्केस्ट्रल भव्यता तक है। समूह के चार से अपने सहयोगियों की तरह, यह मैक्सिकन संगीत में राष्ट्रवादी प्रवृत्तियों के थकावट का प्रतिनिधित्व करता है। उनके सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से व्हायोटाइन और सेलो (1 9 33), स्ट्रिंग क्वार्टेट नं। 2 (1 9 36), सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा (1 9 40) के लिए संगीत, प्रांतीय (बैले) (1 9 50), दो डोडेकोफोनिक टुकड़े (1 9 66), सात प्रस्ताव पियानो के लिए (1 9 71), गिटार के लिए तीन आंदोलनों (1 9 63)।

वह अपने 4 वें सिम्फनी और एक श्रद्धांजलि को डिएगो रिवेरा बना रहा था, ऑर्केस्ट्रा और उनके भाई गिलर्मो कॉन्ट्रेरा द्वारा ग्रंथों पर कथाकार के लिए, जब एक लंबी और दर्दनाक बीमारी के बाद, वह 7 नवंबर, 1 9 82 को मेक्सिको सिटी में मौत से आश्चर्यचकित था, इन्हें छोड़कर दो काम अधूरा।

साल्वाडोर कंट्रेरा अभी भी एक संगीतकार है जिसका उत्पादन काफी हद तक संग्रहीत है, एक निर्माता जो उम्मीद करता है, कई लोगों की तरह, समय और इतिहास का मार्ग ताकि उसका संगीत सही ढंग से मूल्यवान हो।

चिली
पेड्रो हंबरटो एलेंडे सरन
पेड्रो हंबरतो एलेंडे सरन सबसे महत्वपूर्ण चिली संगीतकारों में से एक है और जिन्होंने कला का पहला राष्ट्रीय पुरस्कार जीता है, 1 9 45 में संगीत का जिक्र किया। चिली में राष्ट्रवादी संगीत के अग्रणी होने के लिए उत्कृष्ट, अपने काम में किसान और मापूचे संगीत को शामिल करना।

वेनेजुएला
एंटोनियो एस्टेवेज़
उत्कृष्ट संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर, एंटोनियो एस्टेवेज़ ने कराकास में अपना संगीत प्रशिक्षण शुरू किया और इस शहर के मार्शल बैंड के सदस्य के साथ-साथ वेनेज़ुएला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में शामिल हो गए। उनकी उत्कृष्ट कृति कैंटटा क्रियोलिया है जिसे 1 9 54 के 25 जुलाई को जारी किया गया था, जो बीसवीं शताब्दी के टुकड़े में वेनेज़ुएला संगीत राष्ट्रवाद का सबसे महत्वपूर्ण था, और उन्हें राष्ट्रीय संगीत पुरस्कार अर्जित किया। महत्व के अन्य काम मैदान पर दोपहर हैं, क्रोमोविब्रैफोनिया और क्रोमोविब्रफोनिया मल्टीप्लिओल।
ब्राज़िल
कार्लोस गोम्स (1836-18 9 6)
ब्राजील के रोमांटिकवाद के सबसे प्रतिनिधि संगीतकार, गोम्स ने देश के लोक संगीत और पारंपरिक विषयों से मुख्य रूप से अपने ओपेरा इल गुरानी (1870) में कई संदर्भों का उपयोग किया।

फ्रांसिस्को मिग्नोन (18 9 7-19 86)
मिग्नोन ने अपने साहित्य में फंतासीस ब्रासिलिएरास नोस .1-4 (1 9 2 9 -1 9 36), उनके 12 ब्राजीलियाई वाल्ट्ज (1 968-19 7 9), कांगडा (1 9 21) और बाबालोक्स (1 9 36) में लोक साहित्य और उपकरणों को शामिल किया, इसके अलावा प्रमुख साहित्यिक कार्यों के आधार पर बैले लिखने के अलावा ब्राजील के साहित्य से।

हीटर विला-लोबोस (1887-19 5 9)
विला-लोबोस ने अपने युवाओं में ब्राजील भर में बड़े पैमाने पर यात्रा की और रिकॉर्ड किए गए लोगों और धुनों को रिकॉर्ड किया जिन्हें उन्होंने बाद में अपनी श्रृंखला बाचियानास ब्रासिलिएरास और उनके सभी चोरोस (उनके बीच, उनके चोरोस नंबर 10, उपशीर्षक रसगा ओ कोराकाओ में गीत के बाद गीत के साथ गीत के बाद उपयोग किया। दा पाइक्सो सीरेनसे और एनालेक्टो डी मेडिरोस द्वारा संगीत, जो विला-लोबोस इस कोरल-ऑर्केस्ट्रल टुकड़े के दूसरे भाग में उद्धृत करता है, जो देशी टक्कर को नियोजित करता है)।

यूनाइटेड किंगडम
यूनाइटेड किंगडम में, इंग्लैंड की तुलना में स्कॉटलैंड, आयरलैंड और वेल्स में राष्ट्रवादी संगीत अधिक प्रमुख था। इन देशों के पास हमेशा उनकी विरासत का मजबूत संबंध रहा है, और रोमांटिक संगीतकारों ने अपने कामों में ब्रिटिश पारंपरिक संगीत के तत्वों को शामिल किया है।

जोसेफ पैरी (1841-1903)
पेरी का जन्म वेल्स में हुआ था, लेकिन एक बच्चे के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। अपनी वयस्कता में, उन्होंने वेल्स और अमेरिका के बीच यात्रा की और वेल्श ग्रंथों के साथ वेल्श गीतों और गलियों का प्रदर्शन किया। उन्होंने 1878 में पहली वेल्श ओपेरा, ब्लोडवेन की रचना की (Rhys 1998,)।

एडवर्ड एल्गर (1857-19 34)
सर्वश्रेष्ठ पोम्प और सर्कम्स्टेंस मार्च (मूर 1 9 84) के लिए जाना जाता है।

चार्ल्स विलियम्स स्टैनफोर्ड (1852-19 24)
स्टैनफोर्ड ने पांच आयरिश रॅपॉडीज (1 901-19 14) लिखा था। उन्होंने आयरिश लोक गीत व्यवस्था की मात्रा प्रकाशित की, और उनकी तीसरी सिम्फनी शीर्षक आयरिश सिम्फनी है। आयरिश संस्कृति और लोक संगीत से काफी प्रभावित होने के अलावा, वह विशेष रूप से जोहान्स ब्राह्म्स (व्हाइट एन, 205) से प्रभावित थे।

अलेक्जेंडर मैकेंज़ी (1847-19 35)
मैकेंज़ी ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा (18 9 3), और पियानो और ऑर्केस्ट्रा (18 9 7) के लिए स्कॉटिश कॉन्सर्टो के लिए हाईलैंड बल्लाड लिखा था। उन्होंने कनाडाई अशिष्टता भी बनाई।

अपने जीवन में, मैकेंज़ी ने जैकोबाइट संस्कृति, और लाल क्लाइडेसाइड युग के दोनों जीवों को देखा। उनका संगीत जैकोबाइट कला (व्हाइट और मर्फी 2001, 224-25) से काफी प्रभावित है।

राल्फ वॉन विलियम्स (1872-1958)
वॉन विलियम्स ने देश भर से कई लोगों को इकट्ठा, प्रकाशित और व्यवस्थित किया, और लोक कथाओं के आधार पर बड़े और छोटे पैमाने पर लिखा, जैसे कि फंतासिया ऑन ग्रीनस्लीव्स और पांच संस्करण “डाइव्स एंड लाज़र” पर। वॉन विलियम्स ने परिभाषित करने में मदद की संगीत राष्ट्रवाद, लिखते हुए कि “अन्य सभी कलाओं के ऊपर संगीत की कला एक राष्ट्र की आत्मा की अभिव्यक्ति है” (वॉन विलियम्स 1 9 34, 123)।

संयुक्त राज्य अमेरिका
हारून कॉपलैंड (1 900-19 0 9)
विडंबना यह है कि, कॉपलैंड ने अपने अमेरिकी राष्ट्रवादी कार्यों (पिस्टन 1 9 61, 25) के अलावा एल सैलोन मेक्सिको जैसे “मैक्सिकन” संगीत की रचना की।

होराटियो पार्कर (1863-19 1 9)
एडवर्ड मैकडॉवेल (1860-1908)
मैकडॉवेल के वुडलैंड स्केच, ओप। 51 (18 9 6) में अमेरिकी लघु परिदृश्य का जिक्र करते हुए शीर्षक वाले दस छोटे पियानो टुकड़े होते हैं। इस तरह, वे मैकडॉवेल की पहचान को अमेरिकी संगीतकार (क्रॉफर्ड 1 99 6, 542) के रूप में दावा करते हैं।

चार्ल्स कैडमैन
चार्ल्स कैडमैन ने ओमाहा और विननेबागो के भारतीय आरक्षण के लिए समय समर्पित किया और अपने गीत रिकॉर्ड किए। उन्होंने उनमें से कुछ को व्यवस्थित और प्रकाशित किया। कैडमैन ने ओमाहा के मेज़ो-सोप्रानो राजकुमारी तियानियाना रेडफेदर के साथ कई श्रृंखलाएं प्रस्तुत कीं, और अपने जीवन के आधार पर एक ओपेरा, शैनवीस या रॉबिन वुमन (1 9 18) बना ली।

आर्थर फरवेल
आर्थर फरवेल ने मूल अमेरिकी संगीत के साथ काम किया, लेकिन अमेरिकी, एंग्लो-अमेरिकी और अफ्रीकी लोक गीतों के साथ-साथ मैक्सिकन और काउबॉय संगीत का भी अध्ययन किया। उन्होंने अपनी “अमेरिकन इंडियन” मेलोडी (1 9 00) और अन्य समकालीन संगीतकारों के कार्यों को प्रकाशित करने के लिए वा-वान प्रेस की स्थापना की।

यूक्रेन
यूक्रेन में “संगीत राष्ट्रवाद” शब्द (यूक्रेनी: музичний націоналізм) 1 9 05 में स्टैनस्लाव Lyudkevych द्वारा बनाया गया था (Hrabovsky 200 9)। इस शीर्षक के तहत लेख माइकोला लिसेन्को को समर्पित है जिसे यूक्रेनी शास्त्रीय संगीत का जनक माना जाता है। लुडकेविच ने निष्कर्ष निकाला है कि रूसी संगीत में लिंसेको का राष्ट्रवाद ग्लिंका से प्रेरित था, हालांकि पश्चिमी परंपरा, विशेष रूप से जर्मन, अभी भी अपने संगीत में महत्वपूर्ण है, खासकर वाद्य यंत्र।

वी। हैरोव्स्की मानते हैं कि स्टैनस्लाव लियूडकेविच को खुद को यूक्रेन-समर्पित शीर्षकों के साथ-साथ यूक्रेनी शास्त्रीय संगीत (लियूडकेविच 1 9 05) में यूक्रेनी लोक गीतों और कविता के उपयोग के लिए समर्पित कई पेपर के रूप में उनकी कई रचनाओं के लिए महत्वपूर्ण राष्ट्रवादी संगीतकार और संगीतकार के रूप में माना जा सकता है।

यूक्रेनी लोकगीत द्वारा प्रेरणा को पहले भी देखा जा सकता है, विशेष रूप से मैक्सिम बेरेज़ोवस्की (1745-1777) (कोर्नी 1998, 188), डेमेट्रो बोर्तनिंस्की (1751-1825) (कोर्नी 1998, 2 9 6), और आर्टेम वेदेल (1767-1808) द्वारा रचनाओं में, (कोर्नी 1998, 311)। सेमेन हूलक-आर्टिमोवस्की (1813-1873) को पहली यूक्रेनी ओपेरा (ज़ापोरोज़ेट्स ज़ा डानायम, 1863 में प्रीमियर) के लेखक माना जाता है। लियसेन्को की परंपराओं को जारी रखा गया था, दूसरों के बीच, Kyrylo Stetsenko (1882-19 22), माइकोला लिन्टोविच (1877-19 21), याकिव स्टेपॉवी (1883-19 21), अलेक्जेंडर कोशेत्ज़ (1877-19 44), और बाद में, लेवो रेवुटस्की (1889-19 77 )।

साथ ही यूक्रेनी संगीतशास्त्र में “राष्ट्रवाद” शब्द का उपयोग नहीं किया जाता है (उदाहरण के लिए यूटसेविच 200 9 देखें, जहां इस शब्द की कमी है)। इसके अलावा, लुडकेविच द्वारा “संगीत राष्ट्रवाद” लेख यूएसएसआर (हैरोव्स्की 200 9) में निषिद्ध था और 1 999 (लुडकेविच 1 999) में इसके प्रकाशन तक व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था।