Музыкальный национализм относится к использованию музыкальных идей или мотивов, отождествляемых с определенной страной, регионом или этнической принадлежностью, таких как народные мелодии и мелодии, ритмы и гармонии, вдохновленные ими. Например, прямое использование народной музыки, использование мелодий, ритмов и гармоний, вдохновленных этим типом музыки, также включают использование фольклора в качестве концептуальной, эстетической и идеологической основы программных произведений или опер.

Национализм часто связан с музыкальным романтизмом середины девятнадцатого века до середины двадцатого века, но есть свидетельства национализма как в начале, так и в конце восемнадцатого века. Этот термин также часто используется для описания музыки двадцатого века из непримиримых регионов в музыке, особенно из Латинской Америки, Северной Америки и Восточной Европы. Исторически музыкальный национализм XIX века считался реакцией против «доминирования» немецкой романтической музыки.

Страны, наиболее часто связанные с музыкальным национализмом, — это Россия, Польша, Румыния, Венгрия, Норвегия, Финляндия, Швеция, Украина, Испания, Великобритания, в Европе и США, Мексика, Бразилия, Аргентина, Чили, Куба, Колумбия и Венесуэле, в Америке. Автор, композитор и музыковед, который основывает это течение в Испании, — Фелипе Педрелл. Первым и самым важным иберо-американским композитором, выступавшим в музыкальных кругах Европы, был бразильский «Хитор Вилла-Лобос».

история
Как музыкальное движение, национализм возник в начале XIX века в связи с движениями политической независимости и характеризовался акцентом на национальные музыкальные элементы, такие как использование народных песен, народных танцев или ритмов или принятие националистических предметов для оперы, симфонические стихи или другие формы музыки (Kennedy 2006). Поскольку новые народы были сформированы в Европе, национализм в музыке был реакцией против господства классической европейской классической традиции, поскольку композиторы начали отделяться от стандартов, установленных итальянскими, французскими и особенно немецкими традиционалистами (Miles nd)

Более точные соображения о месте происхождения являются предметом некоторого спора. С одной точки зрения, это началось с освободительной войны против Наполеона, что привело к восприимчивой атмосфере в Германии для оперы Вебера Фрейшютца (1821), а позднее — эпических драмах Рихарда Вагнера, основанных на тевтонских легендах. Примерно в то же время борьба Польши за свободу от царской России создала националистический дух в фортепианных произведениях и оркестровых композициях, таких как Fantasy_on_Polish_Airs_ (Шопен) Фредерика Шопена, а чуть позже стремление Италии к независимости от Австрии вызвало резонанс во многих операх Джузеппе Верди (Machlis 1979, 125-26). Страны или регионы, наиболее часто связанные с музыкальным национализмом, включают Россию, Чехословакию, Польшу, Румынию, Скандинавию, Испанию, Великобританию, Латинскую Америку и Соединенные Штаты.

Польша
Ян Стефани (1746-1829)
Ян Стефани сочинил «Singspiel Cud mniemany», «Czyli Krakowiacy i górali» («Предполагаемое чудо» или «Краковы и горцы»), премьера которого состоялась в 1794 году и содержит краковчаки, полонезы и мазурки, которые были приняты, как если бы они были польской народной музыкой возрождение 1816 года с новой музыкой Карола Курпиньского (Goldberg 2008, 231-32). Толковейшие тексты многих песен едва ли могли быть истолкованы польской аудиторией на пороге восстания Костюшко как нечто иное, чем призыв к революции, национальному единству и независимости (Milewski 1999, 129-30). В этом смысле, несмотря на его безвестность сегодня, Стефани следует рассматривать как предшественника и основателя музыкального национализма девятнадцатого века.

Фредерик Шопен (1810-1849)
Фредерик Шопен был одним из первых композиторов, который включил в свои композиции националистические элементы. Иосиф Махлис заявляет: «Борьба Польши за свободу от царского правления вызвала национальный поэт в Польше … Примеры музыкального национализма изобилуют выходом романтической эпохи. Народная идиома известна в Мазурках Шопена» (Махлис 1963, 149-50). Его мазурки и полонезы особенно заметны для их использования националистических ритмов. Более того: «Во время Второй мировой войны нацисты запрещали играть … Полонезы Шопена в Варшаве из-за сильной символики, проживающей в этих работах» (Махлис, 1963, 150).

Станислав Монюшко (1819-1872)
Станислав Монюшко ассоциировался прежде всего с концепцией национального стиля в опере. Опера и музыка Монюшко в целом представляют романтизм 19-го века, учитывая широкое использование композитором арий, речитативов и ансамблей, которые сильно отражают его оперы. Источником мелодий и ритмических узоров Монюшко часто является польский музыкальный фольклор. Один из наиболее заметных «польских» аспектов его музыки — в тех формах, которые он использует, в том числе танцы, популярные среди высших классов, такие как полонез и мазурка, народные мелодии и танцы, такие как куявиак и краковьяк.

Хенрик Венявски (1835-1880)
Генрих Венявский был еще одним важным композитором, использующим польские народные мелодии — он написал две популярные мазурки для сольной скрипки и фортепианного аккомпанемента (второй, Обертас, соль мажор).

Россия
Михаил Глинка
Михаил Глинка был первым русским композитором, которого можно было узнать за пределами его страны и обычно считается «отцом» русской музыки. Его работа оказала большое влияние на следующие поколения композиторов его народа.

Пятерка
Члены «Пятерки», Мили Балакирев, Сезар Цуй, Александр Бородин, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков были самоучкой без академической подготовки. Сначала они были очень важны для Консерватории Санкт-Петербурга, созданной Антоном Рубинштейном, но, наконец, Римский-Корсаков стал профессором этой консерватории и изысканным профессионалом оркестровки. В композициях преобладают популярные эфиры, разные масштабы, такие как весь тон (который является типом гексатонической), а также темы, взятые из российских степей. Из Римского-Корсакова выделяется симфоническая сюита Шехеразаде, использующая наиболее представительную форму национализма, симфоническую поэму. Из скромных Мусоргских выделяется Одна ночь на голом холме и картинах выставки для фортепиано, которую Морис Равель позже организовал в своем убежище в Монфорте-ламаури в двадцатые годы.

Чехословакия
Чехословакия — это страна, образованная в 1918 году комбинацией территорий Богемии и Моравии (ныне Чехия и Словакия). Эти территории находились под контролем Австро-Венгерской империи Габсбургов. В результате императорский язык, немец и императорская религия, католицизм стали образом жизни для чешского и австро-венгерского народа.

Чтобы сохранить родной язык, в Праге был организован временный театр. Этот театр будет продвигать чешский язык, композиторов, традиционную музыку и программы, используя национальные темы.

Бедржих Сметана (1824-1884)
Сметана стал пионером в развитии музыкального стиля, который стал тесно отождествляться с стремлениями его страны к независимой государственности. Его широко расценивают на родине как отца чешской музыки. Он наиболее известен симфоническим циклом «Мать» («Моя родина»), в котором рассказывается история, легенды и ландшафт его родины.

Антонин Дворжак (1841-1904)
После Сметаны он был вторым чешским композитором, получившим всемирное признание. После националистического примера Сметаны Дворжак часто использовал аспекты, в частности ритмы, народной музыки Моравии и его родной Богемии. Собственный стиль Дворжака создает национальную идиому, смешивая элементы классической симфонической традиции и посторонних популярных музыкальных традиций, поглощая народные влияния и находить эффективные способы их использования. Дворжак также написал девять опер, которые, кроме его первого, имели либретто на чешском языке и предназначались для передачи чешского национального духа, как и некоторые из его хоровых произведений.

Леош Яначек (1854-1928)
Леош Яначек провел исследование и каталогизацию традиционной моравской музыки. Его работа вдохновила на дополнительные исследования. Из-за его интереса к традиционной музыке он был предрасположен к модальности и пентатоническим масштабам, которые часто появляются в традиционной моравской музыке. Обычно он не писал в обычных форматах композиции, чтобы свободно перемещаться между режимами.

Его самая известная опера, Jenufa (1904), была написана на чешском языке и первоначально переведена на немецкий язык. Яначек очень тщательно контролировал перевод, чтобы сохранить целостность сценария.

Богуслав Мартин (1890-1959)
Мартину сравнивают с Прокофьевым и Бартоком в его новаторском объединении среднеевропейской этномузыковедения в его музыку. Он продолжал использовать богемские и моравские народные мелодии во всем своем творчестве, обычно детские рифмы — например, в Otvírání studánek («Открытие колодцев»).

Норвегия
Эдвард Григ (1843-1907)
Эдвард Григ был важным композитором романтической эпохи, чья музыка помогла создать норвежскую национальную идентичность (Grimley 2006),

Финляндия
Жан Сибелиус (1865-1957)
У Жан Сибелиуса были сильные патриотические чувства к Финляндии. Он сочинил Финляндию. У Жан Сибелиуса были сильные патриотические чувства к Финляндии. Он решил написать программную музыку. Жан основывал свою работу на традиционной финской музыке. За его вклад правительство предоставило ему пенсию.

В 1899 году в Финляндии работал патриотизм. Сибелиус сочинил симфоническую поэму Финляндии (1899) для фестиваля, и этот встретился с финскими гражданами, обернутыми патриотическим рвением. Часть этого стихотворения была организована как хоровая; и это по-прежнему важная национальная песня Финляндии, которая также присутствует во многих протестантских гимнах.

Швеция
Уго Альфвен (1872-1960)
Учился в консерватории в своем родном городе, Стокгольм. Помимо скрипача, дирижера и композитора, он также был художником. Он, пожалуй, наиболее известен своими пятью симфониями и тремя шведскими рапсодами.

Румыния
Джордж Энеску (1881-1955)
Джордж Энеску считается самым важным композитором Румынии (Малькольм и Санду-Дедиу 2015). Среди его самых известных композиций — его две румынские рапсодии и его соната № 3 (в румынском народном стиле), Op. 25.

Венгрия
Бела Барток (1881-1945)
Béla Bartók сотрудничал с другим венгерским композитором Золтаном Кодалы, чтобы записать венгерскую народную музыку, которую они оба включили в свои музыкальные произведения (Stevens 2016).

Золтан Кодалы (1882-1967)
Золтан Кодалы учился в Академии музыки в Венгрии и интересовался венгерскими народными песнями и часто принимал длительные поездки в венгерскую деревню, чтобы изучить мелодии, которые затем были включены в его музыкальные композиции (Anon 2014).

Испания
Дизайнеры: Барбьери и Педрелл
После великой традиции, что золотой век образовался в музыкальном плане, построение испанской национальной музыки состоит из изобретения в девятнадцатом веке, образованного в основном Франсиско Асенджо Барбьери (1823-1894) и эффективно разработанным композитором и музыковедом Фелипе Педрелем (1841- 1922) и его учеников. Эти последние уже запатентовали существование школы первого ранга, особенно с помощью ее пяти главных авторов:

Исаак Альбениз
Исаак Альбенис, ученик Фелипе Педрелла, как и Гранадос, учился во многих самых важных консерваториях Европы, включая Национальную школу музыки и декламацию Испании. Многие его фортепианные произведения отражают его испанское наследие, в том числе «Иберия» (1906-1909). В этой работе пианино имитирует гитару и певцов, традиционные испанские инструменты.

Альбенис выражает себя в первую очередь с фортепиано. Одним из его шедевров является Люкс «Иберия», где он поднимает испанский фольклор до очень творческих уровней, как в ритме, так и в гармонии, а это, в свою очередь, переплетается с языком международного авангарда: музыкальным импрессионизмом дебюссианских воспоминаний. В испанской сюите Op. 47, регионализм и неотрадиционализм также наблюдаются.

Энрике Гранадос
Энрике Гранадос сочинил zarzuelas, тип испанского музыкального театра. Он сочинил свою работу «Гойя» (1911) на основе «отпечатков» испанского живописца «Гойя». Также национальный стиль — его «Испанские танцы» и его первая опера «Мария дель Кармен». Как и Альбенис, он выражает себя в первую очередь на фортепиано такими произведениями, как Danzas Españolas и Goyescas, тесно связанные с музыкой восемнадцатого века.

Хоакин Турина
Хоакин Турина, критик, музыковед и директор оркестра, был еще одним композитором того, что можно было назвать поздним испанским романтизмом. Родившийся в Севилье, он, наконец, предположил, следуя критериям, указанным Фелипе Педрелем, андалузской и неопопулярной традицией. Среди его самых известных работ — «Danzas Fantastica» и «La Procesión del Rocío».

Мануэль де Фалья
Мануэль де Фалья был композитором великих международных репрессий. Ученик Фелипе Педрелла, его работы, импрегнируют и переплетают национальный характер (во многих андалузских случаях) почти со всеми европейскими авангардными движениями: музыкальный импрессионизм («Ночи в садах Испании»), неоклассицизм (Концерт для клавесина), некоторые аспекты, характерные для русские балеты (трехугольная шляпа) и даже просеянный экспрессионизм и кубизм, возможно, результат видения Пикассо, помимо про-авангардной игривости, наряду с неопопулярным традиционализмом, произведениями детей и кукол (The алтарь мастера Педро).

Хоакин Родриго
Хоакин Родриго, последний член этой испанской школы, является композитором, который поднял гитару до своего окончательного концертного зала. Он повсеместно известен своей работой Консьерто де Аранхуэс (1939).

Мексика
Националистическое возрождение в искусстве было произведено мексиканской революцией 1910-1920 годов. Режим Альваро Обрегона, открытый в 1921 году, предоставил большой бюджет Секретариату народного образования под руководством Хосе Васконселоса, который заказал картины для общественных зданий от таких художников, как Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Дэвид Альфаро Сикейрос. В рамках этой амбициозной программы Vasconcelos также заказал музыкальные композиции по националистическим темам. Одной из первых таких работ был ацтекский балет «Эль-фуэ-нуэво» («Новый огонь») Карлоса Чавеса, составленный в 1921 году, но не исполненный до 1928 года (Parker 1983, 3-4).

Мануэль М. Понсе
Мануэль М. Понсе родился в Фреснильо, Закатекас, Мексика, хотя он прожил свое детство в городе Агуаскальентес. Спорный композитор, он посвятил себя созданию музыкальной работы, основанной на темах мексиканского фольклора, сочетающей их с европейским романтическим стилем своего времени.

Он сочинил для нескольких инструментов, особенно гитару, благодаря дружбе с испанским гитаристом Андресом Сеговией. Он был первым мексиканским композитором, чья музыка имела международный прогноз, и его имя было широко известно за рубежом. Среди его националистических произведений: Балада Мексикана, Шерзино-майя, мексиканская рапсодия и симфоническая поэма Чапультепек, чтобы назвать несколько. Он умер в 1948 году, и его тело было похоронено в Ротонде Прославленных Людей в Гражданском Пантеоне Долорес в Мехико.

Карлос Чавес
Карлос Чавес родился 13 июня 1899 года в Попотле, недалеко от Мехико. Он был мексиканским композитором, дирижером, преподавателем и журналистом. На его музыку повлияли местные культуры Мексики. Из шести его симфоний вторая, называемая индийской симфонией, которая использует ударные инструменты Яки, является, пожалуй, самой популярной из его работ во всем мире. Чавес был, помимо композитора, публичным человеком, чиновником, педагогом и политиком. С Карлосом Чавесом националистическое музыкальное движение Мексики окончательно консолидировано.

Хосе Пабло Монкайо
Хосе Пабло Монкайо родился 29 июня 1912 года в Гвадалахаре, Халиско, Мексика. Учился в Национальной консерватории в 1929 году, где он был учеником Карлоса Чавеса и Канделарио Хуисара. В 1935 году он создал «Группу четырех» с Блазом Галиндо, Сальвадором Контрерасом и Даниэлем Айялой, чтобы распространить его работы, отражающие националистический дух Мексики.

Huapango основан на трех силах из богатой музыкальной традиции штата Веракрус. «El Siquisirí», «El Balajú» и «El Gavilancito», и является одним из самых знаковых произведений мексиканской концертной музыки и одной из самых известных в мире. Он умер в Мехико 16 июня 1958 года.

Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas родился в Сантьяго Папаскиаро, Дуранго, Мексика, 31 декабря 1899 года, был выдающимся композитором первой половины XX века симфонической музыки, скрипача и мексиканского дирижера. Музыка Revueltas вызвала международный музыкальный интерес, явление, которое наблюдалось только через 50 лет после его смерти. Различные исследования формируют композитора, значение которого ставит его в самые оригинальные творения музыки двадцатого века. По мнению разных авторов, это единственный гениальный композитор, которого имела Мексика. Даже Питер Гарланд, один из его главных ученых, считает его лучшим композитором, появляющимся в Америке.

Исследования показывают автора, который не совпадает с эстетикой мексиканского национализма, поскольку он долгое время был голубей, но находится в контакте с последними авангардами своего времени в том, что Йоланда Морено Ривас считает высоко информированным стилем, который превзошел тот же национализм.

Он сочинил музыку для фильмов, камер, песен и некоторых других произведений. Его оркестровая музыка включает симфонические стихи; самым известным является Сенсейя в 1938 году, основанная на стихотворении Николаса Гильена. Его музыкальный язык тональный, но иногда диссонирующий, с ритмической жизненной силой и часто с явно мексиканским вкусом. Он умер в Мехико 5 октября 1940 года из-за пневмонии в возрасте 40 лет, в тот же день, что и премьера его балета «El tuencuajo paseador», составленного семь лет назад. Его останки сохранились в Ротонде прославленных людей в Мехико.

Сальвадор Контрерас Санчес
Хосе Авелино Сальвадор Контрерас Санчес родился в Куэрамаро, Гуанахуато, Мексика, 10 ноября 1910 года; хотя по неизвестным причинам сам Контрерас часто утверждал, что это было в 1912 году. Он писал для оркестра, хотя он также обращался к камерной музыке и сочинялся для сольных инструментов. Он был, прежде всего, композитором инструментальной музыки, в котором доминировала идея рассматривать музыку как автономное искусство и независимо от каких-либо других средств выражения. Его музыкальный стиль с самого начала раскрывал сильное влияние неоклассизма винских и эстонских звуков, а также особенности импрессионистского характера, которые сохранялись в значительной части его работы.

Он произвел широкую и прочную работу, интимную, глубоко национальную, с большими выразительными возможностями, которые варьируются от простых песен до оркестровой грандиозности. Как и его коллеги из «Группы четырех», он представляет собой истощение националистических тенденций в мексиканской музыке. Среди его наиболее представительных произведений — Соната для скрипки и виолончели (1933), Струнный квартет № 2 (1936), Музыка для симфонического оркестра (1940), Провинцианы (балет) (1950), Две додекофонические пьесы (1966), Семь прелюдий для фортепиано (1971), Три движения для гитары (1963).

Он сочинял свою 4-ю симфонию и дань Диего Ривера, для оркестра и рассказчика по текстам своего брата Гильермо Контрераса, когда после долгой и болезненной болезни он был удивлен смертью в Мехико 7 ноября 1982 года, оставив эти две работы незавершенные.

Сальвадор Контрерас все еще композитор, чье творчество остается в значительной степени архивированным, создателем, который ожидает, как и многие, времени и истории, чтобы его музыка была должным образом оценена.

Чили
Педро Умберто Альенде Сарон
Педро Умберто Альенде Сарон — один из самых важных чилийских композиторов и который в 1945 году впервые получил первую национальную премию за искусство. Выдающийся за то, что был пионером националистической музыки в Чили, включив в свою работу музыку крестьянина и мапуче.

Венесуэла
Антонио Эстевес
Выдающийся композитор и дирижер оркестра Антонио Эстевз начал свою музыкальную подготовку в Каракасе и присоединился как член Марциального оркестра этого города, а также Венесуэльский симфонический оркестр. Его шедевр — Cantata Criolla, выпущенный 25 июля 1954 года, самый важный из венесуэльского музыкального национализма в пьесе двадцатого века, и заработал ему Национальную музыкальную премию. Другими важными работами являются полдень на равнине, Кромовибрафонии и Кромовибране.
Бразилия
Карлос Гомес (1836-1896)
Самый представительный композитор бразильского романтизма Гомес использовал несколько ссылок на народную музыку и традиционные темы страны, главным образом в своей опере «Il Guarany» (1870).

Франсиско Миньоне (1897-1986)
Mignone включил народные ритмы и инструменты в свои сюиты Fantasias Brasileiras nos.1-4 (1929-1936), его 12 бразильских вальсов (1968-1979), Конгаду (1921) и Бабалокса (1936), помимо сочинения балетов на основе крупных литературных произведений из бразильской литературы.

Хитор Вилла-Лобос (1887-1959)
Вилла-Лобос много путешествовала по всей Бразилии в юности и записала народные песни и мелодии, которые он позже использовал в своей серии Bachianas Brasileiras и всех своих Chôros (среди них его Chôros № 10, подзаголовок Rasga o coração после песни со словами Catulo да Paixão Cearense и музыка Анаклето де Мадейроса, которую Вилла-Лобос цитирует во второй половине этого хорально-оркестрового произведения, в котором используется перкуссия).

Великобритания
В Соединенном Королевстве националистическая музыка была более заметной в Шотландии, Ирландии и Уэльсе, чем в Англии. Эти страны всегда имели прочную связь с их наследием, а романтические композиторы в своих произведениях включали элементы британской традиционной музыки.

Джозеф Парри (1841-1903)
Парри родился в Уэльсе, но переехал в Соединенные Штаты в детстве. В зрелом возрасте он путешествовал между Уэльсом и Америкой и исполнял валлийские песни и лирики с валлийскими текстами в концертах. Он составил первую валлийскую оперу, Блодвен, в 1878 году (Рис 1998).

Эдвард Элгар (1857-1934)
Лучше всего известен для Pomp и Circumstance Marches (Moore 1984,).

Чарльз Вильерс Стэнфорд (1852-1924)
Стэнфорд написал пять ирландских рапсодий (1901-1914). Он опубликовал сборники ирландских народных песен, а третья симфония — ирландская симфония. Помимо сильного влияния ирландской культуры и народной музыки, на него особенно повлиял Йоханнес Брамс (White andd, 205).

Александр Маккензи (1847-1935)
Маккензи написал Хайлендскую балладу для скрипки с оркестром (1893) и шотландский концерт для фортепиано с оркестром (1897). Он также написал канадскую рапсодию.

В своей жизни Маккензи был свидетелем как пережитков культуры якобитов, так и эпохи Красного Клайда. Его музыка сильно зависит от искусства Jacobite (White and Murphy 2001, 224-25).

Ральф Воган Уильямс (1872-1958)
Воган Уильямс собирал, публиковал и организовывал много народных песен со всей страны и писал много пьес, больших и малых, на основе народных мелодий, таких как «Фантазия на Гринзливе» и «Пять вариантов» «Погружения и Лазарь». Воган Уильямс помог определить писал: «Искусство музыки, прежде всего, других искусств — это выражение души нации» (Vaughan Williams 1934, 123).

Соединенные Штаты
Аарон Копленд (1900-1990)
Как ни странно, Копленд сочинил «мексиканскую» музыку, такую ​​как El Salón México, в дополнение к своим американским националистическим произведениям (Piston 1961, 25).

Горацио Паркер (1863-1919)
Эдвард Макдауэлл (1860-1908)
Лесные эскизы Макдауэлла, op. 51 (1896) состоит из десяти коротких фортепианных пьес с названиями, относящимися к американскому пейзажу. Таким образом, они претендуют на личность Макдауэлла как американского композитора (Crawford 1996, 542).

Чарльз Кадман
Чарльз Кадман посвятил время индийским оговоркам Омахи и Виннебаго и записал его песни. Он организовал и опубликовал некоторые из них. Кадман представил серию декретов с принцессой Цяниной Редфеер, меццо-сопрано из Омахи, и составил оперу, Шаньюис или женщину Робин (1918), основанную на его жизни.

Артур Фарвелл
Артур Фарвелл работал с американской музыкой, но также изучал американские, англо-американские и африканские народные песни, а также мексиканскую и ковбойскую музыку. Он основал прессу Ва-Ван, чтобы опубликовать свою «американскую индийскую» мелодию (1900) и произведения других современных композиторов.

Украина
В Украине термин «музыкальный национализм» (украинский: музичний націоналізм) был придуман Станиславом Людкевичем в 1905 году (Грабовский, 2009). Статья под этим названием посвящена Николаю Лысенко, который считается отцом украинской классической музыки. Людкевич заключает, что национализм Лысенко был вдохновлен музыкой Глинки в русской музыке, хотя западная традиция, особенно немецкая, по-прежнему значительна в его музыке, особенно инструментальной.

В. Грабовский предполагает, что самого Станислав Людкевич можно было считать значительным националистическим композитором и музыковедом благодаря его многочисленному составу по титулам, посвященным Украине, а также многочисленным статьям, посвященным использованию украинских народных песен и поэзии в украинской классической музыке (Людкевич 1905).

Вдохновение украинского фольклора можно было наблюдать еще раньше, особенно в композициях Максима Березовского (1745-1777) (Корний 1998, 188), Дмитрия Бортнянского (1751-1825) (Корний 1998, 296) и Артема Веделя (1767-1808) (Kornii 1998, 311). Семен Хулак-Артемовский (1813-1873) считается автором первой украинской оперы (Запорожец за Дунаем, премьера в 1863 году). Традиции Лысенко продолжались, в частности, Кирилом Стеценко (1882-1922), Николаем Леонтовичем (1877-1921), Якивом Степовым (1883-1921), Александром Кошецем (1877-1944), а позднее Левком Ревуцким (1889-1977) ).

В то же время термин «национализм» не используется в украинской музыковедении (см., Например, Yutsevych 2009, где такой термин отсутствует). Более того, статья «Музыкальный национализм» Людкевича была запрещена в СССР (Грабовский, 2009) и не была широко известна до ее публикации в 1999 году (Людкевич, 1999).