تشير القومية الموسيقية إلى استخدام الأفكار أو الأشكال الموسيقية التي تم تحديدها مع بلد معين أو منطقة معينة أو عرق معين ، مثل الألحان والألحان الشعبية والإيقاعات والتناغم المستوحى من هذه الأفكار. على سبيل المثال ، يشمل الاستخدام المباشر للموسيقى الشعبية ، واستخدام الألحان والإيقاعات والتناغم المستوحاة من هذا النوع من الموسيقى استخدام الفلكلور كأساس مفاهيمي وجمالي وإيديولوجي للأعمال أو الأعمال الأوبرالية.

ترتبط القومية في كثير من الأحيان بالرومانسية الموسيقية في منتصف القرن التاسع عشر حتى منتصف القرن العشرين ، ولكن هناك أدلة على القومية في بداية ونهاية القرن الثامن عشر. يستخدم هذا المصطلح بشكل متكرر لوصف الموسيقى في القرن العشرين من المناطق غير المسيطرة في الموسيقى ، وخاصة من أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية وأوروبا الشرقية. تاريخياً ، اعتبرت القومية الموسيقية في القرن التاسع عشر بمثابة رد فعل ضد “هيمنة” الموسيقى الرومانسية الألمانية.

الدول الأكثر ارتباطًا بالقومية الموسيقية هي: روسيا وبولندا ورومانيا والمجر والنرويج وفنلندا والسويد وأوكرانيا وإسبانيا والمملكة المتحدة وأوروبا والولايات المتحدة والمكسيك والبرازيل والأرجنتين وشيلي وكوبا وكولومبيا وفنزويلا في أمريكا. المؤلف والمؤلف والملحن الموسيقي ، الذي أسس هذا التيار في إسبانيا هو فيليبي بيدريل. كان المولع الأول والأهم من المؤلف الأيبيري-أمريكي للظهور في الدوائر الموسيقية في أوروبا هو البرازيلي هيتور فيلا لوبوس.

التاريخ
كحركة موسيقية ، ظهرت القومية في أوائل القرن التاسع عشر فيما يتعلق بحركات الاستقلال السياسي ، وتميزت بالتركيز على العناصر الموسيقية الوطنية مثل استخدام الأغاني الشعبية والرقصات الشعبية أو الإيقاعات ، أو على تبني مواضيع قومية أوبرا ، أو قصائد سمفونية ، أو أشكال أخرى من الموسيقى (كينيدي 2006). عندما تشكلت دول جديدة في أوروبا ، كانت القومية في الموسيقى رد فعل ضد هيمنة التقاليد الكلاسيكية الأوروبية السائدة حيث بدأ المؤلفون الموسيقيون في فصل أنفسهم عن المعايير التي حددها التقليديون الإيطاليون والفرنسيون والألمان بشكل خاص (مايلز).

هناك اعتبارات أكثر دقة لنقطة المنشأ هي مسألة بعض الخلاف. هناك وجهة نظر تقول إنها بدأت مع حرب التحرير ضد نابليون ، مما أدى إلى مناخ تقديري في ألمانيا لأوبرا فيبر Der Freischütz (1821) ، ولاحقاً ، أعماله الدرامية الملحمية التي قام بها ريتشارد فاجنر على أساس أساطير توتونية. في نفس الوقت تقريبا ، أنتج كفاح بولندا من أجل التحرر من روسيا القيصرية روحًا قومية في أعمال البيانو والتأليفات الأوركسترالية مثل Fantasy_on_Polish_Airs_ (Chopin) من Frédéric Chopin ، وبعد ذلك بقليل كان طموح إيطاليا للاستقلال عن النمسا له صدى في العديد من الأوبرا من Giuseppe Verdi (Machlis 1979، 125–26). تشمل البلدان أو المناطق الأكثر ارتباطًا بالوطنية الموسيقية روسيا وتشيكوسلوفاكيا وبولندا ورومانيا وإسكندنافيا وإسبانيا والمملكة المتحدة وأمريكا اللاتينية والولايات المتحدة.

بولندا
جان ستيفاني (1746-1829)
قام Jan Stefani بتأليف Singspiel Cud mniemany و czyli Krakowiacy i górali (The Meosed Miracle أو Cracovians و Highlanders) ، والذي عرض لأول مرة في عام 1794 ويحتوي على krakowiaks و poldaises و mazurkas التي تم تبنيها كما لو كانت موسيقى شعبية بولندية من قبل الجماهير في إحياء عام 1816 مع موسيقى جديدة من تأليف Karol Kurpiński (غولدبيرغ 2008 ، 231-32). كلمات التلميح للكثير من الأغاني كان بالكاد قد فسرها الجمهور البولندي على حافة اندلاع ثورة كوسيوسزكو كأي شيء آخر غير الدعوة إلى الثورة والوحدة الوطنية والاستقلال (Milewski 1999، 129-30). بهذا المعنى ، على الرغم من غموضه اليوم ، يجب اعتبار ستيفاني مؤشرا ومؤسسا للقومية الموسيقية في القرن التاسع عشر.

فريدريك شوبان (1810-1849)
كان فريدريك شوبان أحد الملحنين الأوائل الذين دمجوا العناصر القومية في مؤلفاته. يقول جوزيف ماتشليس: “إن كفاح بولندا من أجل الحرية من الحكم القيصري أثار الشاعر الوطني في بولندا … أمثلة من الموسيقى الموسيقية تكثر في عصر الرومانسية. المصطلح الشعبي هو بارز في Mazurkas of Chopin” (Machlis 1963 ، 149-50). له mazurkas و polonaises بارزة بشكل خاص لاستخدامها للإيقاعات القومية. علاوة على ذلك ، “خلال فترة الحرب العالمية الثانية ، منع النازيون عزف” تشوبين “Polonaises في وارسو بسبب رمزية قوية مقيمة في هذه الأعمال” (Machlis 1963، 150).

ستانيسواف مونيوسزكو (1819-1872)
أصبح Stanisław Moniuszko مرتبطًا في المقام الأول بمفهوم النمط القومي في الأوبرا. تمثل أوبرا Moniuszko والموسيقى ككل ممثلة للرومانسية في القرن التاسع عشر ، نظرًا لاستخدامها المكثف من قبل مؤلف الأغاني ، والقوائم والمجموعات التي تتميز بقوة في أوبراته. غالبًا ما يكمن مصدر ألحان Moniuszko والأنماط الإيقاعية في الفولكلور الموسيقي البولندي. واحدة من الجوانب “البولندية” الأكثر وضوحا من موسيقاه هو في الأشكال التي يستخدمها ، بما في ذلك الرقصات الشعبية بين الطبقات العليا مثل polonaise و mazurka ، والرقصات الشعبية والرقص مثل kujawiak و krakowiak.

هنريك وينياوسكي (1835-1880)
كان هنريك فينوياوسكي مؤلِّفًا مهمًا آخر يستخدم الألحان الشعبية البولندية ، حيث كتب مقطعيْن مشهورين شعبيين للكمان المنفرد ومرافقة البيانو (الثانية ، Obertas ، في G major).

روسيا
ميخائيل جلينكا
كان ميخائيل جلينكا أول مؤلف روسي يُعترف به خارج بلده ويعتبر عموما “الأب” للموسيقى الروسية. كان له تأثير كبير على الأجيال التالية من الملحنين لشعبه.

الخمسة
تم تدريب أعضاء “ذا فايف” و “ميلي بالاكريف” و “سيزار كوي” و “ألكسندر بورودين” و “موديست موسورجسكي” و “نيكولاي ريمسكي-كورساكوف” ، دون أي تدريب أكاديمي. في البداية كانوا حرجين للغاية مع كونسرفتوار سانت بطرسبرغ ، الذي تم إنشاؤه حديثا من قبل أنطون روبنشتاين ، ولكن في النهاية ريمسكي كورساكوف انتهى به المطاف إلى كونه أستاذا لتلك المحافظة ورائعة المهنية للتنسيق. في التراكيب ، تهيمن على الهواء الشعبي ، والمقاييس المختلفة مثل النغمة الكاملة (التي هي نوع من السداسيات) ، وكذلك الموضوعات المأخوذة من السهوب الروسية. من ريمسكي كورساكوف يسلط الضوء على الجناح السمفوني شهرزاد ، باستخدام القالب الأكثر تمثيلا للقومية ، والقصيدة السمفونية. من متواضع Músorgski تبرز ليلة واحدة في التل العارية واللوحات من معرض للبيانو ، والتي موريس رافيل في وقت لاحق نسق في ملجأه Montfort l’amauri ، في العشرينات.

تشيكوسلوفاكيا
تشيكوسلوفاكيا هي دولة تشكلت في عام 1918 بمزيج من أراضي بوهيميا ومورافيا (جمهورية التشيك وسلوفاكيا الآن). كانت هذه الأراضي تحت سيطرة إمبراطورية هابسبورغ النمساوية المجرية. ونتيجة لذلك ، أصبحت اللغة الإمبراطورية والألمانية والدين الإمبراطوري ، أصبحت الكاثوليكية طريقة حياة للشعب التشيكي والنمساوي المجري.

للحفاظ على اللغة الأم ، تم تنظيم مسرح مؤقت في براغ. سيعزّز هذا المسرح اللغة التشيكية والملحنين والموسيقى التقليدية والبرامج التي تستخدم موضوعات وطنية.

بيدريتش سميتانا (1824-1884)
كان Smetana رائداً في تطوير أسلوب موسيقي أصبح معروفاً بشكل وثيق مع تطلعات بلده إلى إقامة دولة مستقلة. هو ينظر إليه على نطاق واسع في وطنه كأب الموسيقى التشيكية. هو مشهور بالدورة السمفونية Má vlast (“وطني”) ، الذي يصور التاريخ ، أساطير ومناظر طبيعية أرضه الأصلية.

أنتونين دفوراك (1841-1904)
بعد سميتانا ، كان الملحن التشيكي الثاني لتحقيق الاعتراف في جميع أنحاء العالم. بعد المثال القومي لسمتانا ، استخدم دوفشاك بشكل متكرر بعض الجوانب ، وعلى الأخص إيقاعات ، للموسيقى الشعبية لمورافيا وموطنه الأصلي بوهيميا. إن أسلوب دوفواك الخاص يخلق تعبيراً وطنياً من خلال مزج عناصر من التقاليد السمفونية الكلاسيكية والتقاليد الموسيقية الشعبية الغريبة ، واستيعاب التأثيرات الشعبية وإيجاد طرق فعالة لاستخدامها. كما كتب دفوراك 9 أوبرات ، والتي ، بخلاف اسمه الأول ، لها نصوص في التشيكية وكان الهدف منها نقل الروح الوطنية التشيكية ، وكذلك بعض أعماله الكورالية.

Leoš Janáček (1854-1928)
قام Leoš Janáček بإجراء بحث وفهرسة لموسيقى Moravian التقليدية. استلهم عمله أبحاث إضافية. نظرًا لاهتمامه بالموسيقى التقليدية ، فقد كان مهيئًا إلى الأسلوب والموازن الخماسية التي تظهر بشكل متكرر في موسيقى مورافيا التقليدية. لم يكتب عادة في تنسيقات التكوين المعتادة ، للتنقل بحرية بين الأوضاع.

أشهر أعماله في الأوبرا ، جينوفا (1904) ، كتب باللغة التشيكية وترجمت في الأصل إلى الألمانية. كان Janáček حريصًا جدًا في الإشراف على الترجمة للحفاظ على سلامة النص.

بوهوشلاف مارتينتش (1890-1959)
تتم مقارنة Martinů مع Prokofiev و Bartók في تأسيسه المبتكر لعلم الأجناس الأوروبية الوسطى في موسيقاه. واصل استخدام الألحان الشعبية البوهيمي والمورافيا في جميع أنحاء أعماله ، وعادة ما القوافي الحضانة – على سبيل المثال في Otvírání studánek (“افتتاح الآبار”).

النرويج
إدوارد جريج (1843-1907)
Edvard Grieg كان ملحنًا رومانسيًا مهمًا ، ساعدت موسيقىه في تأسيس هوية وطنية نرويجية (Grimley 2006،）

فنلندا
جان سيبيليوس (1865–1957)
كان لدى جان سيبيليوس مشاعر وطنية قوية لفنلندا. هو ألّف فنلنديا. كان لدى جان سيبيليوس مشاعر وطنية قوية لفنلندا. اختار أن يكتب الموسيقى البرنامجية. قام جين بعمله على الموسيقى الفنلندية التقليدية. بالنسبة لمساهماته ، منحته الحكومة معاشًا تقاعديًا.

في عام 1899 ، عملت الوطنية في فنلندا. قام سيبيليوس بتأليف القصيدة السمفونية فنلندا (1899) لمهرجان ، وقد اجتمع هذا الشخص مع مواطنين فنلنديين ، ملفوفين بحماس وطني. جزء من هذه القصيدة تم ترتيبه ككورال. وهي لا تزال أغنية وطنية مهمة لفنلندا ، كما أنها موجودة أيضًا في العديد من الترانيم البروتستانتية.

السويد
هوغو ألففين (1872-1960)
درس في حديقة الموسيقى في مسقط رأسه ، ستوكهولم. بالإضافة إلى كونه عازف كمان ، موصل ، وملحن ، كان أيضا رسامًا. ولعله معروف أكثر عن سيمفونياته الخمس وثلاثية السويدية Rhapsodies.

رومانيا
جورج إنيسكو (1881–1955)
يعتبر جورج إنيسكو أهم مؤلفي رومانيا (Malcolm and Sandu-Dediu 2015). من بين مؤلفاته الأكثر شهرة هي كتابه الروماني Rhapsodies و Violin Sonata No. 3 (باللغة الرومانية الشعبية) ، Op. 25.

اليونان
بيلا بارتوك (1881-1945)
تعاونت Béla Bartók مع الملحن المجري Zoltán Kodály لتوثيق الموسيقى الشعبية الهنغارية ، والتي أدرجت كل منهما في مقطوعاتهم الموسيقية (Stevens 2016).

زولتان كودالي (1882-1967)
درس زولتان كودالي في أكاديمية الموسيقى في هنغاريا وكان لديه أغنيات شعبية مجرية وكان يقوم في الغالب برحلات طويلة إلى الريف المجري لدراسة الألحان التي تم دمجها في مؤلفاته الموسيقية (Anon. 2014).

إسبانيا
المصممين: Barbieri و Pedrell
بعد التقليد العظيم الذي شمل العصر الذهبي موسيقياً ، يتكون بناء الموسيقى الوطنية الإسبانية من اختراع خلال القرن التاسع عشر تشكله بشكل رئيسي فرانسيسكو Asenjo Barbieri (1823-1894) وتم تطويره بشكل فعال بواسطة الموسيقار والعازف الموسيقي Felipe Pedrell (1841- 1922) وتلاميذه. هذه الأخيرة تثبت براءة اختراع وجود مدرسة من الرتبة الأولى ، خاصة عن طريق المؤلفين الرئيسيين الخمسة:

اسحق البنيز
درس إسحاق ألبنيز ، تلميذ فيليبي بيدريل ، مثل غرانادوس ، في العديد من أهم المعاهد الموسيقية في أوروبا ، بما في ذلك المدرسة الوطنية للموسيقى وإعلان إسبانيا. يعكس العديد من أعماله على البيانو تراثه الإسباني ، بما في ذلك «إيبيريا» (1906-1909). في هذا العمل يقلد البيانو الجيتار والمغنين ، الآلات الإسبانية التقليدية.

ألبينيز يعبر عن نفسه أولاً بالبيانو. إحدى روائعه هي جناح أيبيريا (Iberia Suite) ، حيث يرفع الفلكلور الإسباني إلى مستويات عالية من الإبداع ، سواء في الإيقاع والانسجام ، وهذا بدوره متداخل مع لغة الطليعة الدولية: الانطباعية الموسيقية للذكريات debussynian. في الجناح الاسباني Op. 47 ، الإقليمية و neotraditionalism كما لوحظ.

انريكي غرانادوس
قام Enrique Granados بتأليف zarzuelas ، وهو نوع من المسرح الموسيقي الإسباني. ألف أعماله “جويسكاس” (1911) على أساس “مطبوعات” الرسام الإسباني “غويا”. أيضا من النمط الوطني هي له “الاسبانية رقصات” وأول أوبرا «ماريا ديل كارمن». مثل ألبينيز ، يعبر عن نفسه في المقام الأول على البيانو مع أعمال مثل Danzas Españolas و Goyescas ، وثيقة الصلة بموسيقى القرن الثامن عشر.

خواكين تورينا
كان يواكين تورينا ، الناقد ، عالم الموسيقى ومدير الأوركسترا ، مؤلفًا آخر لما يمكن وصفه بالرومانسية الإسبانية المتأخرة. وُلد في إشبيلية ، وافترض أخيراً ، وفقاً للمعايير التي أشار إليها فيليبي بيدريل ، التقاليد الأندلسية والنيوبوبية. ومن أبرز أعماله “دانزاس فانتاستيكا” و “لا بروسيسون ديل روسيو”.

مانويل دي فالا
كان مانويل دي فالا مؤلفًا للتأثير الدولي الكبير. تلميذة فيليبي بيدريل ، تعمل أعماله على تشريب وتشابك الشخصية القومية (في العديد من المناسبات الأندلسية) مع جميع الحركات الأوروبية الرائدة تقريباً: الانطباعية الموسيقية (الليالي في حدائق إسبانيا) ، الكلاسيكية الحديثة (كونشيرتو ل harpsichord) ، بعض السمات المميزة الباليه الروسي (القبعة ذات الثلاث زوايا) ، وحتى التعبيرية المنحرفة والتكعيبية ، ربما كنتيجة لرؤية بيكاسو ، بالإضافة إلى المتعة الدعائية الطليعية ، جنبا إلى جنب مع التقاليد الشيوعية ، أعمال الأطفال والدمى (The altarpiece من سيد بيدرو).

خواكين رودريغو
Joaquín Rodrigo ، آخر عضو في هذه المدرسة الإسبانية ، هو الملحن الذي رفع الغيتار إلى مكانه النهائي. هو معروف عالميا لعمله Concierto de Aranjuez (1939).

المكسيك
لقد أنتجت الثورة المكسيكية في الفترة 1910-1920 نقلة وطنية في الفنون. قدم نظام ألفارو أوبريجون ، الذي افتتح عام 1921 ، ميزانية كبيرة لأمانة التعليم العام ، تحت إشراف خوسيه فاسكونسيلوس ، الذي كلف لوحات للمباني العامة من فنانين مثل خوسيه كليمنتي أوروزكو ودييجو ريفيرا وديفيد ألفارو سيكييروس. وكجزء من هذا البرنامج الطموح ، كلف فاسكونسيلوس أيضا بتشكيلات موسيقية حول مواضيع قومية. كان أول عمل من هذا النوع هو الباليه الذي كان موضوعه الأزتك El Fuego nuevo (The New Fire) لكارلوس شافيز ، الذي تألف عام 1921 ولكنه لم يؤد حتى عام 1928 (باركر 1983 ، 3-4).

مانويل م. بونس
ولد مانويل م. بونسي في فريسنيلو ، زاكاتيكاس ، المكسيك ، رغم أنه عاش طفولته في مدينة أغواسكاليينتس. مؤلف مثير للجدل ، كرس نفسه لإنشاء عمل موسيقي يعتمد على موضوعات الفولكلور المكسيكي ، ويجمع بينها وبين النمط الرومانسي الأوروبي في عصره.

كان يتألف من عدة أدوات ، خاصة الغيتار ، وذلك بفضل الصداقة التي تربطه بعازف الغيتار الأسباني أندريس سيغوفيا. كان أول مؤلف موسيقي مكسيكي له موسيقى دولية ، وكان اسمه معروفًا على نطاق واسع في الخارج. ومن بين أعماله الوطنية: بالادا ميكسيكانا ، وشيرزينو مايا ، والمكسيكي الرابسودي ، والقصيدة السمفونية تشابولتيبيك ، على سبيل المثال لا الحصر. توفي في عام 1948 ، ودفن جسده في Rotunda من الرجال اللامع ، في Pantheon المدنية من دولوريس ، في مكسيكو سيتي.

كارلوس شافيز
ولد كارلوس شافيز في بوبوتلا ، بالقرب من مكسيكو سيتي ، في 13 يونيو 1899. كان مؤلفًا مكسيكيًا وموصلًا ومعلمًا وصحفيًا. تأثرت موسيقاه بالثقافات المحلية للمكسيك. من بين سيمفونياته الست ، ثانيها ، سمفونية هندية ، والتي تستخدم آلات Yaqi الإيقاعية ، ربما كان الأكثر شعبية في أعماله ، في جميع أنحاء العالم. كان شافيز ، بالإضافة إلى الملحن ، رجل عام ، مسؤول ، معلم وسياسي. مع كارلوس شافيز ، تم تعزيز الحركة الموسيقية الوطنية في المكسيك بشكل قاطع.

خوسيه بابلو مونكايو
ولد خوسيه بابلو مونكايو في غوادالاخارا ، خاليسكو ، المكسيك ، في 29 يونيو 1912. درس في المعهد الوطني للموسيقى في عام 1929 ، حيث كان تلميذًا لكارلوس شافيز و كانديلاريو هويزار. في عام 1935 قام بتشكيل «مجموعة الأربعة» مع بلاس غاليندو وسلفادور كونتريراس ودانيال أيالا لنشر أعماله التي تعكس الروح القومية للمكسيك.

ويستند Huapango على ثلاث نغمات من التقاليد الموسيقية الغنية في ولاية فيراكروز. «El Siquisirí» ، «El Balajú» و «El Gavilancito» ، وهي واحدة من أكثر القطع رمزية في موسيقى الحفل المكسيكية وواحدة من أشهرها في العالم. توفي في مكسيكو سيتي في 16 يونيو 1958.

سيلفستر ريفيلتاس
ولد سيلفستري ريفولتاس في سانتياغو باباسكويارو ، دورانجو ، المكسيك ، في 31 ديسمبر 1899 ، وكان مؤلفًا بارزًا في النصف الأول من القرن العشرين للموسيقى السمفونية والعازف الكمان والموصل المكسيكي. أثارت موسيقى ريفيلتاس اهتمامًا موسيقيًا عالميًا ، وهي ظاهرة لم يتم ملاحظتها إلا بعد مرور 50 عامًا على وفاته. تقوم التحقيقات المختلفة على تشكيل الملحن الذي تضعه أهميته ضمن أهم الإبداعات الأصلية لموسيقى القرن العشرين. وفقا لمؤلفين مختلفين ، فهو الملحن الوحيد من العبقرية التي تملكها المكسيك. حتى بيتر غارلاند ، أحد علمائه الرئيسيين ، يعتبره أفضل ملحن يظهر في أمريكا.

تُظهر الدراسات مؤلفًا لا يتطابق مع جماليات القومية المكسيكية كما كان عليه لفترة طويلة ، ولكنه على اتصال بأحدث طليعة عصره في ما يعتبره يولاندا مورينو ريفاس أسلوبًا شديد الاطلاع تم تجاوزه القومية.

قام بتأليف الموسيقى للأفلام والكاميرا والأغاني وبعض الأعمال الأخرى. وتشمل أغانيه الأوركسترالية قصائد سمفونية. أشهرها سينسيمايا في عام 1938 ، بناء على قصيدة نيكولاس غيلين. لغته الموسيقية هي نغمي ولكن في بعض الأحيان متنافرة ، مع حيوية إيقاعية ، وغالبا مع نكهة مكسيكية مميزة. توفي في مكسيكو سيتي في 5 أكتوبر 1940 بسبب التهاب رئوي في سن الأربعين ، في نفس اليوم الذي كان فيه العرض الأول لفيلمه الباليه “إل توكونجو باسيور” ، الذي تألف قبل سبع سنوات. يتم الحفاظ على رفاته في Rotunda of Illriri Persons ، في مكسيكو سيتي.

سلفادور كونتريراس سانشيز
خوسيه أفيلينو ولد سلفادور كونتريراس سانشيز في Cuerámaro ، غواناخواتو ، المكسيك ، في 10 نوفمبر 1910 ؛ على الرغم من ذلك ، ولأسباب غير معروفة ، فقد أكد كونتريراس نفسه في كثير من الأحيان أنه كان في عام 1912. وكتب ويفضل الأوركسترا ، على الرغم من أنه تناول أيضا موسيقى الحجرة ويتألف من الآلات المنفرد. كان ، قبل كل شيء ، ملحنًا للموسيقى الآلية ، تهيمن عليه فكرة اعتبار الموسيقى فنًا مستقلًا ومستقلًا عن أي وسيلة تعبير أخرى. وقد كشف أسلوبه الموسيقي ، منذ بداياته ، عن تأثير قوي للكنيسة الكلاسيكية الجديدة للفينسكيين وأبناء ريفويلتي ، إضافة إلى سمات ذات طبيعة انطباعية ، تمت المحافظة عليها في جزء كبير من عمله.

أنتج عملاً واسعًا وراسخًا ، وحميميًا ، ووطنيًا إلى حدٍ كبير ، مع إمكانات تعبيرية هائلة تتراوح من الأغاني البسيطة إلى الألقاب المهيمنة الأوركسترا. مثل زملائه من مجموعة الأربعة ، فإنه يمثل استنفاد النزعات القومية في الموسيقى المكسيكية. من بين أعماله الأكثر تمثيلاً ، سوناتا للكمان والتشيلو (1933) ، والفرقة الرباعية رقم 2 (1936) ، وموسيقى أوركسترا السيمفونية (1940) ، و Provincianas (باليه) (1950) ، وقطعتان من قطع دوديكوفونيك (1966) ، وسبعة مقدمات للبيانو (1971) ، ثلاث حركات للغيتار (1963).

كان يقوم بتأليف سيمفونيته الرابعة وتحية دييجو ريفيرا ، للأوركسترا والراوي على النصوص من قبل شقيقه غييرمو كونتريراس ، عندما بعد مرض طويل ومؤلمة ، كان مندهشا من الموت في مكسيكو سيتي ، في 7 نوفمبر 1982 ، وترك هذه عملين لم يكتمل

لا يزال سلفادور كونتريراس ملحنًا لا يزال إنتاجه محفوظًا إلى حد كبير ، وهو خالق يتوقّع ، مثل الكثيرين ، مرور الوقت والتاريخ حتى يتم تقييم موسيقاه بشكلٍ صحيح.

تشيلي
بيدرو هومبرتو الليندي سارون
بيدرو هومبرتو أليندي سارون أحد أهم الملحنين التشليليين والذي فاز بالجائزة الوطنية الأولى للفنون ذكر الموسيقى ، في عام 1945. معلقة لكونها رائدة في الموسيقى القومية في تشيلي ، وتضم موسيقى الفلاحين والمابوشي لعمله.

فنزويلا
انطونيو استيفيز
بدأ الملحن البارز ومؤلف الأوركسترا ، أنطونيو إستيفيز تدريبه الموسيقي في كاراكاس وانضم كعضو في فرقة مارسيال لهذه المدينة ، بالإضافة إلى الأوركسترا السيمفونية الفنزويلية. تحفت روايته “كاناتا كريولا” التي تم إصدارها في 25 يوليو 1954 ، وأهمها القومية الموسيقية الفنزويلية في القرن العشرين ، وحازت على جائزة الموسيقى الوطنية. الأعمال الأخرى ذات الأهمية هي الظهيرة على السهل ، كروموفيبرافونيا وكروموفيبرافونيا múltiple.
البرازيل
كارلوس جوميز (1836-1896)
الموسيقار الأكثر تمثيلا للرومانسية البرازيلية ، استخدم جوميز عدة إشارات من الموسيقى الشعبية في البلاد والموضوعات التقليدية ، وبشكل رئيسي في أوبرا الغواراني (1870).

فرانسيسكو ميجنون (1897–1986)
أدرج Mignone الإيقاعات والأدوات الشعبية في أجنحةه Fantasias Brasileiras nos.1–14 (1929-1936) ، و 12 فالتز برازيلي (1968-1979) ، Congada (1921) و Babaloxá (1936) ، إلى جانب تأليف الباليه على أساس الأعمال الأدبية الرئيسية من الأدب البرازيلي.

هيتور فيلا لوبوس (1887-1959)
سافرت فيلا-لوبوس على نطاق واسع في جميع أنحاء البرازيل في شبابه وسجّلت الأناشيد والإيقاعات التي استخدمها لاحقاً في مسلسله Bachianas Brasileiras وكلّ من Chôros (من بينهم ، Chôros No. 10 ، مترجمة إلى Rasga o coração بعد الأغنية بالكلمات التي كتبها Catulo دا Paixão سيرينسي والموسيقى التي كتبها Anacleto دي مادييروس ، والتي يقتبس فيلا لوبوس في النصف الثاني من هذه القطعة كورالي – الأوركسترا ، والتي توظف قرع الأصلي).

المملكة المتحدة
في المملكة المتحدة ، كانت الموسيقى القومية أكثر بروزًا في اسكتلندا وأيرلندا وويلز منها في إنجلترا. لطالما كانت هذه الدول تربطها علاقة قوية بتراثها ، وكان الملحنون الرومانسيون يدمجون عناصر الموسيقى التقليدية البريطانية في أعمالهم.

جوزيف باري (1841-1903)
ولد باري في ويلز ، لكنه انتقل إلى الولايات المتحدة عندما كان طفلاً. في مرحلة البلوغ ، سافر بين ويلز وأمريكا ، وأداء الأغاني الويلزية والنجيل مع النصوص الويلزية في الحيض. ألف أول الأوبرا الويلزية ، Blodwen ، في عام 1878 (Rhys 1998 ،).

إدوارد إلجار (1857–1934)
اشتهر بـ Pomp and Circumstance Marches (مور 1984).

تشارلز فيلير ستانفورد (1852-1924)
كتب ستانفورد خمسة Rhapsodies الايرلندية (1901-1914). نشر مجلدات من ترتيبات الأغاني الشعبية الأيرلندية ، وسميفته الثالثة تحمل اسم السمفونية الأيرلندية. بالإضافة إلى تأثره الشديد بالثقافة الأيرلندية والموسيقى الشعبية ، تأثر بشكل خاص بـ يوهانس برامز (White and dd، 205).

ألكسندر ماكنزي (1847-1935)
كتب ماكنزي أغنية هايلاند لالكمان والأوركسترا (1893) ، وكونشيرتو الاسكتلندي للبيانو والأوركسترا (1897). كما قام بتأليف الكندية الرابسودي.

في حياته ، شهد ماكينزي كلا من أحياء الثقافة اليعقوبية ، وعصر Clydeside الأحمر. موسيقاه متأثرة بشدة بالفن اليعقوبي (الأبيض ومورفي 2001 ، 224–25).

رالف فوغان ويليامز (1872-1958)
قام فوغان ويليامز بجمع ونشر ونشر العديد من القطع الشعبية من جميع أنحاء البلاد ، وكتب العديد من القطع ، الكبيرة والصغيرة الحجم ، استناداً إلى الألحان الشعبية ، مثل فانتازيا على Greensleeves وخمسة متغيرات عن “الغطس ولعازر”. القومية الموسيقية ، التي تكتب أن “فن الموسيقى فوق كل الفنون الأخرى هو تعبير عن روح الأمة” (فوغان ويليامز 1934 ، 123).

الولايات المتحدة الامريكانية
آرون كوبلاند (1900-1990)
ومن المفارقات ، تأليف كوبلاند من موسيقى “مكسيكية” مثل El Salón México بالإضافة إلى أعماله القومية الأمريكية (Piston 1961، 25).

هوراشيو باركر (1863-1919)
إدوارد ماكدويل (1860-1908)
اسكتشات وودلاند في اسكتلندا ، مرجع سابق. 51 (1896) يتكون من عشرة قطع بيانو قصيرة تحمل عناوين تشير إلى المشهد الأمريكي. وبهذه الطريقة ، فإنهم يدعون إلى هوية MacDowell كمؤلف أميركي (كراوفورد 1996 ، 542).

تشارلز كدمان
خصص تشارلز كادمان الوقت للحجوزات الهندية في أوماها وينيباغو وسجل أغانيه. رتب ونشر بعض منهم. قدم كدمان سلسلة من المراسيم مع الأميرة Tsianina Redfeather ، mezzo-soprano من Omaha ، وتألف الأوبرا ، Shanewis أو Robin Woman (1918) ، على أساس حياته.

آرثر فارويل
عمل آرثر فارويل مع الموسيقى الأمريكية الأصلية ، لكنه درس أيضًا الأغاني الشعبية الأمريكية والأنجلوأمريكية والأفريقية ، بالإضافة إلى الموسيقى المكسيكية ورعاة البقر. وأسس صحافة وا وان لنشر لحنه “الهنود الأميركيين” (1900) وأعمال الملحنين المعاصرين الآخرين.

أوكرانيا
في أوكرانيا ، صاغ مصطلح “الموسيقى القومية” (الأوكرانية: музичний націоналізм) من قبل Stanyslav Lyudkevych في عام 1905 (Hrabovsky 2009،). وتخصص المقالة تحت هذا العنوان لميكولا ليسينكو الذي يعتبر والد للموسيقى الكلاسيكية الأوكرانية. يستنتج لودكوفيتش أن قومية ليسينكو مستوحاة من تلك التي غنت فيها موسيقى الجلينكا في الموسيقى الروسية ، على الرغم من أن التقاليد الغربية ، وخاصة الألمانية ، لا تزال مهمة في موسيقاه ، ولا سيما دورها في الموسيقى.

يفترض ه. هرابوفسكي أن ستانيزلاف ليودكيفيتش نفسه يمكن اعتباره مؤلفًا موسيقيًا وعالمًا موسيقيًا هامًا بفضل تكوينه العديدين تحت عناوين أوكرانيا المكرسة بالإضافة إلى العديد من الأوراق المكرسة لاستخدام الأغاني والشعر الشعبي الأوكراني في الموسيقى الكلاسيكية الأوكرانية (Lyudkevych 1905).

يمكن ملاحظة إلهام الفلكلور الأوكراني حتى قبل ذلك ، خاصة في التركيبات التي كتبها Maksym Berezovsky (1745-1777) (Kornii 1998 ، 188) ، Dmytro Bortnyansky (1751–1825) (Kornii 1998 ، 296) ، و Artem Vedel (1767–1808) (كورني 1998 ، 311). يعتبر Semen Hulak-Artemovsky (1813-1873) مؤلف الأوبرا الأوكرانية الأولى (Zaporozhets za Dunayem، première in 1863). واستمرت تقاليد ليسينكو ، من بين أمور أخرى ، Kyrylo Stetsenko (1882–1922) ، Mykola Leontovych (1877–1921) ، Yakiv Stepovy (1883–1921) ، الكسندر Koshetz (1877-1944) ، ولاحقًا ، Levko Revutsky (1889–1977) ).

في الوقت نفسه لا يستخدم مصطلح “القومية” في علم الموسيقى الأوكراني (انظر على سبيل المثال Yutsevych 2009 ، حيث يكون هذا المصطلح مفقودًا). وعلاوة على ذلك ، تم حظر المقال “الموسيقى القومية” من قبل Ludkevych في الاتحاد السوفياتي (Hrabovsky 2009 ،) ولم يكن معروفا على نطاق واسع حتى نشره في عام 1999 (Lyudkevych 1999).