यह प्रदर्शनी फ्रिडा चित्रकार की पहचान करने के लिए एक निमंत्रण है, प्रतिष्ठित आकृति से परे, उस पथ को समझें जो उसे दुनिया को मैक्सिकन कला का प्रतिनिधि बनने के लिए प्रेरित करता है।
मैं खुद को चित्रित करता हूं
“मैं खुद को चित्रित करता हूं” एक पूरी तरह से खुलासा वाक्यांश है, न केवल इसलिए कि यह हमें कलाकार के काम को संदर्भित करता है, लेकिन खुद को चरित्र के लिए, जो कि फ्रिदा कहलो है और था। प्रदर्शनी में फ्रिडा द्वारा विकसित तीन सचित्र शैलियों पर प्रकाश डाला गया है: चित्र, स्व-चित्र और अभी भी जीवन।
अगर हम उसकी जवानी के समय में लौटते हैं, तो हमें एक युवा महिला मिलती है, जो 1925 में हुई गंभीर दुर्घटना से उबरने के लिए लगती है। वह अपने पिता, फोटोग्राफर गिलर्मो काहलो के लिए ही नहीं, बल्कि दर्शक के लिए भी खुश है। उस क्षण से, हम एक इरादे को देखते हैं जो उसके आखिरी दिनों तक चलेगा: देखा जा रहा है और जानने का आनंद।
1945 के आसपास, 38 साल की उम्र में, फ्रीडा खुद को पूर्णता से जानती थी: एक वयस्क महिला जिसने अनगिनत जीवन के अनुभव संचित किए थे, शायद उसकी उम्र की किसी भी अन्य महिला से अधिक। उनके कलात्मक उत्पादन में कई प्रसिद्ध स्व-चित्र शामिल थे, लेकिन यह सेल्फ-पोर्ट्रेट विद स्मॉल मंकी में है कि हम उन्हें उनके व्यक्तिगत दुनिया के सभी तत्वों से घिरे हुए देखते हैं।
हमें उस रानी को पहचानने के लिए मुकुट की आवश्यकता नहीं है जो उसने स्वयं में देखी थी। आपको बस दर्शकों को चुनौती देते हुए, शांति के उसके रवैये को देखने की जरूरत है, क्योंकि वह अक्सर अपने स्वयं के चित्रों या तस्वीरों में दिखाई देती है।
ट्री ऑफ होप, स्टेंड स्ट्रांग
म्यूजियो डोलोरेस ओल्मेडो में फ्रिदा काहलो संग्रह की व्याख्या को इंजीनियर एडुआर्डो मोरिलो सफा की उपस्थिति के बिना नहीं समझाया जा सकता है, जो अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार के कार्यों के प्रमुख कलेक्टर हैं।
इंजीनियर की मृत्यु के बाद एलिसिया डे मोरिलो सफा को संग्रह बेचना पड़ा। शुरू में डिएगो रिवेरा को काम की पेशकश की गई थी, जिनके पास संसाधनों की कमी थी, उन्होंने डोलोरेस ओल्मेडो को उन्हें खरीदने की सलाह दी।
मोरिलो सफा ने कलाकार को अपने परिवार के सदस्यों के कई चित्रों जैसे कि उनकी मां, रोशिता मोरिलो, जो फ्रिडा के लिए एक माँ की आकृति थी, को कमीशन किया था।
आपका पाल कौन आपको प्यार करता है …
फ्रिडा के लिए दोस्ती हमेशा बहुत महत्व रखती थी। छोटी उम्र से, उसने खुद को ऐसे लोगों से घेर लिया जिनसे वह प्यार करती थी और प्यार करना बंद कर दिया था। उसकी युवावस्था में लिखे गए कई पत्रों से उस बेचैन बच्चे का पता चलता है जिसने अपने दोस्तों के स्नेह को तरस गया; एक बोल्ड लड़की जिसने कंपनी की मांग की और अपनी उम्र के लोगों को स्वीकार किया और परिवार के नियंत्रण से भागने की कोशिश की।
रेड बेरेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (1932) हमें “पाल फ्रिडा” (एलेजैंड्रो गोमेज़ एरियस का एक दोस्त-प्रेमिका-प्रेमी) की याद दिलाता है। उस समय तक, हम एक किशोर लड़की को एक विश्व साहित्य में डूबे हुए पाते हैं, जो यात्रा के बारे में उत्साहित होती है, एक युवा प्रेम के बारे में भावुक होती है जो कभी भी उसके आशा के अनुरूप नहीं खिलती है, और एक ही समय में, एक महिला जो अपनी आंतरिक शक्ति की खोज करेगी।
फ्राइडा के शुरुआती कैनवस उसके दोस्तों और पड़ोसियों के कॉयूकैन में या एस्कुला नेशनल प्रिपेरटेरिया में थे। उनमें से एलिसिया गैलेंट का पोर्ट्रेट था, जिसके विपरीत उन्होंने निम्नलिखित लिखा: मेरी पहली कला, फ्रीडा काहलो, 1927।
डिएगो रिवेरा से शादी के बाद वह जिन लोगों से मिलीं, उन्हें चित्र श्रृंखला में भी चित्रित किया गया है, जैसे लेडी क्रिस्टीना हेस्टिंग्स और ईवा फ्रेडरिक, जिनसे वह संयुक्त राज्य अमेरिका में मिली थीं।
वे उन महिलाओं के एक समूह से संबंधित थीं, जिन्होंने उत्तर में देश में रिवर के आसपास के कलाकारों, बुद्धिजीवियों, आलोचकों, पत्रकारों, वैज्ञानिकों, मैग्नेट और सहायक के साथ काम किया।
आई एम डिसइन्टेग्रेशन
फ्रीडा काहलो के काम के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक इसका प्रतीक है। उसने अपने चित्रों में इसे विशिष्ट रंगों और विशेष महत्व के कुछ तत्वों का उपयोग करके विकसित किया, और यह कि उन्होंने अपने रीडिंग और अनुभवों के आधार पर वर्षों तक अवतार लिया।
फ्राइडा ने प्री-हिस्पैनिक विश्वदृष्टि से परिपूर्ण जीवन-मृत्यु द्विपद को फिर से दर्शाया और उसे अपने कई कैनवस में कब्जा कर लिया, जैसे कि वे जो लूथर बरबैंक को चित्रित करते हैं और श्रद्धांजलि देते हैं।
इन कार्यों में काहलो का प्रतीकवाद मेसोअमेरिकन विश्वास को संदर्भित करता है कि सांसारिक जीवन के अंत में, पुरुषों की आत्मा को दूसरे आध्यात्मिक स्थान पर जाने के लिए नियत किया जाता है।
उसी प्रतीकवाद को द डिकेड डिमास रोज़स में अवगत कराया गया है, एक ऐसा टुकड़ा जिसमें उन्होंने नदी और कहलो के लिए काम करने वाले दंपत्ति के बच्चों में से एक को दर्शाया है, और जिसकी मृत्यु न केवल परिवार के लिए बल्कि फ्राइडा के लिए भी बहुत दर्दनाक रही होगी। ।
फर्टिलिटी उसकी पेंटिंग में एक और प्रतीक बन गई, कई बार कामुक-यौन तत्वों के साथ, द फ्लावर ऑफ लाइफ में, जहां जीवन और मृत्यु फिर से जुड़े हुए हैं।
उसने यह विचार लिया कि वह माय नर्स और आई में अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए जीवन या मृत्यु देने की शक्ति रखती है। यहां हम फ्रिडा को खुद को खिलाते हुए देखते हैं, एक दोहरे व्यक्तित्व के साथ चित्रित किया गया: फ्रिडा-बेबी और फ्रिडा-नानी।
वह एक छोटे से असहाय प्राणी के रूप में प्रकट होती है – जैसा कि वह अक्सर महसूस करती है – खिलाया जाता है और खुद की देखभाल करता है। दूसरे शब्दों में, मजबूत फ्रिडा ने कमजोर फ्रिडा को सहायता और आजीविका प्रदान की।
इन सभी चित्रों में, मैक्सिकन प्रतीकवाद, संस्कृति और इतिहास के संदर्भ दिखाई देते हैं। वे अपने परिवार के घर में, स्कूल में, शहर की सड़कों और बाज़ार के रास्ते अपने पीलियों के माध्यम से शिक्षा प्राप्त करते थे। शायद यही वह चीज है जो उन्हें दर्शकों के लिए अधिक स्वीकार्य और आकर्षक बनाती है, चित्रकारों की इरादे से बहुत अधिक है जो कला के मैक्सिकन स्कूल ऑफ पेंटिंग के रूप में जाना जाने वाले कला आंदोलन का हिस्सा थे। कलात्मक रूप से, फ्रीडा एक व्यक्ति के रूप में बढ़ी, बिना किसी स्कूल से संबंधित; उसने अपनी शैली बनाई और इसलिए, वह कालातीत और शाश्वत रूप से आधुनिक हो गई।
इफ ओनली आई हैड हिज़ कारेसेस ऑन मी …
फ्रिदा काहलो ने केवल अपनी पेंटिंग के माध्यम से दर्शक को मोहित नहीं किया। वह कामुकता उसके आत्म-चित्रों में कभी नहीं दिखाई देती थी, लेकिन यह हमेशा उसके जीवन में मौजूद थी, बिना किसी संदेह के। उनके चित्रों में, उदाहरण के लिए, नग्न का विषय एक दर्जन कार्यों में दिखाई देता है, जो आमतौर पर अपने शरीर से जुड़ा होता है। हालाँकि, ये जुबान कुछ भी हो लेकिन कामुक है।
यही बात अन्य लोगों के व्यवहार पर भी लागू होती है, जैसे कि एड वेबर, जो उसका चचेरा भाई था, उसका चचेरा भाई, एक युवा किशोरी जिसका शरीर अभी तक परिपक्वता तक नहीं पहुंच पाया था।
एक और ईवा फ्रेडरिक का नग्न चित्रण है, जिसमें एक वयस्क महिला, उसके अमेरिकी दोस्त को दर्शाया गया है, जो दर्शकों को देखने के लिए उत्सुक है।
मैं शराब में मेरी दु: ख डूबाना चाहता था …
दर्द उसके आत्म-चित्रों में लगातार परिलक्षित होता था, कभी-कभी दुर्घटना के परिणामस्वरूप, कई बार कई कारणों से, जैसे कि बच्चे पैदा करने में असमर्थता, उसके गर्भपात और यहां तक कि डिएगो रिवेरा की अंतहीन बेवफाई।
सबसे द्योतक स्व-चित्रों में से एक द ब्रोकन कॉलम है। फ्रिडा की रीढ़ की सर्जरी के तुरंत बाद इसे चित्रित किया गया था। ऑपरेशन ने उसे बेडसीट और “सीमित” धातु के कोर्सेट में छोड़ दिया, जो उसे शारीरिक परेशानी को कम करने में मदद करेगा।
शारीरिक कष्ट के साथ-साथ उसका भावनात्मक दुःख था, जो डिएगो की अनुपस्थिति और फ़ैलैंडरिंग के कारण था। मास्क (पागलपन का) इन बेवफाई में से एक के साथ जुड़ी हुई पेंटिंग है।
तेहुआना, बेज्वेल्ड और सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने, फ्रीडा एक कार्डबोर्ड मास्क के पीछे छिपती है, लोक कला के कई टुकड़ों में से एक जिसे उसने एकत्र किया। उसका दर्द स्पष्ट है, लेकिन हम इसे नहीं देखते हैं। । । इसके लिए वह मुखौटा है जो रोता है।
कोई नहीं जानता कि मैं डिएगो को कितना प्यार करता हूँ
संदेह के बिना, डिएगो रिवेरा के साथ उनका विवाह उनके जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक था, न केवल व्यक्तिगत रूप से, बल्कि कलात्मक रूप से भी, क्योंकि इसने उनकी पेंटिंग के विकास में योगदान दिया।
रिवेरा फ्राइडा का सबसे बड़ा प्यार था; अक्षर, कविताएँ और चित्र इस पर निर्भर करते हैं, जिसमें डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट भी शामिल है, जिसे उसने आधा फ्रिडा, आधा डिएगो और एक ही समय में एक: डिएगो और आई में रोल किया।
नदी का कलात्मक प्रभाव काहलो के काम में परिलक्षित होता है, उन कुछ विषयों में, जो उन वर्षों में मुरलीवाला काम कर रहे थे: मैक्सिकन बच्चे। उन वर्षों से उसकी लिटिल वर्जीनिया, चमकीले रंगों के संयोजन के साथ एक चित्र और मैक्सिकन लोक कला के विशिष्ट टकराव की विशेषताएं हैं।
एक दिलचस्प विवरण वर्जीनिया के चित्र की पीठ पर है, जहां कोई भी देख सकता है, उल्टा, स्केच फॉर सेल्फ-पोर्ट्रेट फॉर एयरप्लेन। इस स्केच पर आधारित पेंटिंग को 2000 में नीलाम किया गया था, जिसमें तीन प्रमुख रिकॉर्ड थे: एक लैटिन अमेरिकी काम के लिए नीलामी में सबसे अधिक कीमत; दुनिया में सबसे अधिक मांग वाली महिला चित्रकार द्वारा एक पेंटिंग होने के नाते; और उस समय तक किसी भी मैक्सिकन कलाकार द्वारा सबसे महंगा काम।
लंबी उम्र तक जीना
1950 के दशक में, काहलो लगातार पेंटिंग कर रहा था अभी भी जीवन; सेल्फ-पोर्ट्रेट्स और पोट्रेट्स के बाद उनकी पेंटिंग में तीसरी सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक शैली।
उसके आत्म-चित्रों में पहले देखे गए सभी तत्व अभी भी यहां हैं: प्री-हिस्पैनिक टुकड़े जो हमें डिएगो रिवेरा की याद दिलाते हैं; तोते, जो अन्य समय में उसे घेरे हुए थे, अब फल पर बैठे हैं; रिबन, जिसे वह अपने पोट्रेट्स और सेल्फ-पोर्ट्रेट्स में समर्पितियों के साथ इस्तेमाल करती थीं, उनकी जगह छोटे मैक्सिकन झंडे फलां फंसे, लेकिन पहले जैसे ही स्नेह के इरादे से।
एक नारियल रोता है और फल उसके शरीर के बजाय “फूटता है”। अन्य अवसरों पर उन्होंने अपने चित्रों में जो कामुकता व्यक्त की, वह अब और भी स्पष्ट हो जाती है, कम सुस्वादित, पके हुए फलों में, अपने रसीले मांस को प्रकट करने के लिए, आनंद के लिए सीधे निमंत्रण में।
आखिरी स्थिर जीवन जिसे 1954 में फ्रीडा काहलो ने चित्रित किया था, वह लोंग लाइव लाइफ थी। यह एक कैनवास है जिसमें तरबूज एक सरल सुंदर रचना में व्यवस्थित हैं। शीर्षक महत्वपूर्ण है; यह उस जीवन को संदर्भित कर सकता है जो कलाकार को जीवित रहने के लिए, पेंटिंग जारी रखने के लिए तरस रहा था।
जिज्ञासावश, अपने जीवन के अंत में, डिएगो रिवेरा ने अपने अंतिम काम के रूप में, द वाटरमेलन नामक एक स्थिर जीवन भी चित्रित किया। भाग्य, संयोग? शायद।
प्रत्येक (टिक टॉक) जीवन का दूसरा मार्ग है …
मैक्सिको में 1938 के आसपास, फ्रीडा की मुलाकात आंद्रे ब्रेटन, फ्रांसीसी कवि, कला समीक्षक, और सर्रेलिस्ट आंदोलन के नेता से हुई, जिसने तार्किक, सचेत और भौतिक दुनिया पर एक अतार्किक, अवचेतन, आध्यात्मिक और एकांकी दुनिया की वकालत की।
द ड्रीम या वनैरिक सेल्फ-पोर्ट्रेट और फैंटेसी जैसी आकर्षितियां हमें याद दिलाती हैं कि ब्रेटन के लिए, काहलो एक सर्पिललिस्ट था। इस ड्राइंग के बारे में, फ्रिडा ने कहा: अतियथार्थवाद उस अलमारी में एक शेर को खोजने का जादुई आश्चर्य है, जहां आप अपनी शर्ट को पकड़ना चाहते थे
त्रासदी सबसे हास्यास्पद है कि “आदमी” है
लोक कला से, फ्रीडा काहलो ने अपनी पेंटिंग के सबसे विशिष्ट तत्वों में से एक को निकाला: एक पेंटिंग की सतह के रूप में छोटा प्रारूप और धातु की चादर का उपयोग। पहली बार उसने इन धातु की चादरों में से एक का उपयोग 1932 में “हेनरी फोर्ड अस्पताल” पेंटिंग के लिए किया था।
गर्भपात के बाद की अवधि के दौरान, कलाकार ने एक लिथोग्राफ फ्रिडा और मिसटैरिज का निर्माण किया। इस लिथोग्राफ से बनी बारह प्रतियों में से केवल तीन ही बचीं, क्योंकि उन्होंने अन्य सभी को नष्ट कर दिया। बाएं किनारे पर उसने अंग्रेजी में लिखा: वे सबूत अच्छे नहीं हैं; आपके अनुभव को देखते हुए बुरा नहीं है। कड़ी मेहनत करें और आपको बेहतर परिणाम मिलेंगे।
एक और पेंटिंग, एक छोटे पैमाने पर भी, 1935 की ए फ्यू स्माल निप्स है। यह काम फ्राइडा काहलो के जीवन में दो स्थितियों से उत्पन्न हुआ: एक तरफ, डिएगो रिवेरा का उसकी बहन क्रिस्टीना के साथ 1934 के आसपास, कि वह जल्द ही पता चला, और दूसरी ओर, काले हास्य की उसकी स्पष्ट भावना: खुद के दर्द को प्रस्तुत करने में असमर्थ, उसने दूसरी महिला के दुर्भाग्य पर ध्यान केंद्रित किया।
1945 की होप के बिना, हालांकि धातु पर चित्रित नहीं किया गया था, अन्य कार्यों में नियोजित छोटे प्रारूप की विशेषताओं को बरकरार रखता है और उसे दी जाने वाली मेद आहार की ओर आकर्षित करता है, क्योंकि उसकी भूख की कमी से गंभीर वजन कम हो गया था।
लेकिन यह कहानी कहां से शुरू होती है? फ्रिदा काहलो चित्रकार कहाँ से आता है? वह इसे 1947 के एक पाठ में समझाती है:
मैंने एक साल के लिए बिस्तर पर होने की सरासर ऊब से पेंट (…) करना शुरू कर दिया, एक दुर्घटना के बाद जिसमें मैंने अपनी रीढ़, मेरे पैर और अन्य हड्डियों को फ्रैक्चर कर दिया। मैं तब सोलह वर्ष का था और दवा का अध्ययन करने के लिए बहुत उत्सुक था। लेकिन एक कॉयोकैन बस और टलपन पार्ककार के बीच टकराव ने उस (…) का अंत कर दिया।
यह विरोधाभास है कि उसकी डायरी में उसने लिखा था, “त्रासदी सबसे हास्यास्पद चीज़ है जो ‘आदमी’ है।” अगर कोई ऐसा जीवन है जो दुखद रहा है, तो यह ठीक है कि फ्रीडा काहलो: छह साल की उम्र में पोलियो, 18 साल की उम्र में एक दुर्घटना (उसकी रीढ़ में गंभीर चोट के साथ जो उसे जीवन भर घायल कर देगी), कई गर्भपात, गैंग्रीन ऑफ 42 वर्ष की आयु में दाहिना पैर, और अंत में, 46 वर्ष की आयु में उसी पैर का विच्छेदन। यदि यह त्रासदी नहीं है, तो क्या है?
डोलोरेस ओल्मेडो संग्रहालय
Dolores Olmedo Patiño संग्रहालय, मैक्सिको शहर, मैक्सिको के दक्षिण में Xochimilco में स्थित है। इसका नाम कलेक्टर डोलोरेस ओल्मेडो पेटिनो के नाम पर रखा गया है और मुख्य रूप से डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो के काम के प्रसार पर केंद्रित है, लगभग 3000 टुकड़ों के संग्रह की सुरक्षा करता है, जो समय-समय पर प्रदर्शन के लिए घुमाए जाते हैं। संग्रहालय के संग्रह में मेसोअमेरिकन संस्कृतियों के लगभग 600 पूर्व-हिस्पैनिक टुकड़े शामिल हैं, जैसे ओल्मेक, मिक्सटेक, जैपोटेक, टोटोनैक, मायन, एज़्टेक और पश्चिमी मैक्सिको के क्षेत्र में बसे हुए। इसमें हर्षित एक्सोलिट्ज़कंटिनल्स का अतिरिक्त आकर्षण है जो उनके आंगनों से गुजरते हैं।
डोलोरेस ओल्मेडो संग्रहालय एक पक्की पत्थर की संरचना में स्थित है, जो मूल रूप से सोलहवीं शताब्दी से डेटिंग करता है, जिसे पहले हैसींडा ला नोरिया के रूप में जाना जाता था। मेक्सिको के लोगों के लिए अपने कला संग्रह का दान करके, डोलोरेस ओल्मेडो पेटी एफ 1 (1908-2002) ने पूरी तरह से एक सामंजस्यपूर्ण निर्माण किया, जहां सत्रहवीं शताब्दी के दौरान ललित कलाओं के खजाने को शामिल किया गया, जो सत्रहवीं शताब्दी के दौरान, हरे-भरे बगीचों से घिरा, एकवचन द्वारा छायांकित था। मैक्सिकन पौधों की प्रजातियां, और जादुई मोर जैसे भव्य जानवरों का निवास – प्रतीत होता है कि जीवित गहने और रहस्यपूर्ण बाल रहित Xoloiztcuintle कुत्तों, एक प्रीकोलम्बियन नस्ल है जो स्पर्श के लिए निहारना और गर्म करने के लिए अद्वितीय है।
संग्रहालय में डिएगो रिवेरा के 139 और फ्रिडा काहलो के 25 काम हैं, जो इसे दोनों के कामों का मेक्सिको में सबसे बड़ा संग्रह बनाता है। इसमें एंजेलीना बेलॉफ द्वारा 43 रचनाएँ, पाब्लो ओ’हिग्गंस द्वारा कई, मैक्सिकन लोक कला और प्री-हिस्पैनिक कला के 600 से अधिक टुकड़े हैं। संग्रहालय में मुख्य धाराएँ हैं: क्यूबिज़्म, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, प्राइमिटिविज़्म, प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद, जादुई यथार्थवाद और सामाजिक यथार्थवाद।
चूंकि संग्रहालय ने 1994 के सितंबर में अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिए थे, इसलिए इसका सबसे बड़ा खजाना इसकी पेंटिंग है। डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो द्वारा काम करने वाले दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह स्थायी रूप से यहां रखे गए हैं और उन आगंतुकों के दिग्गजों द्वारा सराहे जाते हैं जो उनकी प्रशंसा करते हैं। यूरोप में नवोदित चित्रकार के रूप में अपने प्रारंभिक वर्षों के दौरान रुसो-फ्रांसीसी चित्रकार एंजेलिना बेलॉफ, रिडा के साथी द्वारा वुडकट्स और पुस्तक चित्रण का एक संग्रह है।
इसके अलावा, नौ सौ से अधिक पुरातात्विक टुकड़ों का एक विशेषाधिकार प्राप्त प्रदर्शन ब्याज और इसके विपरीत प्रदान करता है, साथ ही मैक्सिको की विविध प्राचीन संस्कृतियों के बीच एक संख्या के सौंदर्य की झलक भी देता है। औपनिवेशिक काल से सोने की लकड़ी के आंकड़े एक और विपरीत बनाते हैं। और मेक्सिको की कभी-जीवंत रचनात्मक अनिवार्यता के प्रमाण के रूप में, लोकप्रिय कला का एक संग्रह सिरेमिक, लकड़ी, टिन, लाह, पपीर मचे और तांबे की बड़े पैमाने पर गुमनाम कृतियों को प्रस्तुत करता है, जो कि ग्राम शिल्पकार ने पीढ़ियों से उत्पादित किए हैं, और जो अभी भी सेवा करते हैं। बर्तन और औजार, साथ ही साथ उनके दैनिक जीवन के औपचारिक प्रसाद।