这次展览邀请您确定这位画家弗里达（Frida），不仅是这位标志性人物，而且要了解使她成为墨西哥艺术世界代表的道路。
我描绘自己
“我为自己画自画像”是一个完全具有启发性的词组，不仅因为它使我们参考了艺术家的作品，而且还参考了角色本身，即弗里达·卡洛（Frida Kahlo）过去和现在是谁。展览重点介绍了弗里达（Frida）开发的三种绘画风格：肖像，自画像和静物。
如果我们回到她年轻的时候，我们会发现一位年轻女士，她似乎已从1925年遭受的严重事故中恢复过来。她不仅为父亲摄影师Guillermo Kahlo摆姿势，而且还为观众摆姿势。从那一刻起，我们看到一种意向性将一直持续到她的末日：了解和享受被观察到。
1945年，大约38岁的弗里达（Frida）完美地了解了自己：一个成年女性，她积累了无数的生活经历，也许比同年龄段的任何其他女性都要多。她的艺术作品包括许多著名的自画像，但是在《小猴子的自画像》中，我们看到了她被她个人世界的所有元素所包围。
我们不需要冠冕即可识别她在自己身上看到的女王。您只需要看到她的宁静态度，挑战观众，就像她经常出现在自画像或照片中一样。
希望之树，坚强
没有工程师爱德华多·莫里洛·萨法（Eduardo Morillo Safa）的到来，就无法解释多洛雷斯·奥尔梅多博物馆（Museo Dolores Olmedo）弗里达·卡罗（Frida Kahlo）藏品的出处。
工程师去世后，Alicia de Morillo Safa必须出售该系列。这些作品最初是提供给缺乏资源的迭戈·里维拉（Diego Rivera）的，建议多洛雷斯·奥尔梅多（Dolores Olmedo）购买。
莫里洛·萨法（Morillo Safa）委托艺术家为他的家人做几幅肖像画，例如他母亲Rosita Morillo的肖像，后者是Frida的母亲。
爱你的朋友…
友谊对于Frida始终至关重要。从很小的时候起，她就被自己所爱的人包围，并停止了爱。在她年轻时写的许多信中都透露出那个不安的孩子渴望得到朋友们的爱戴。一个大胆的女孩，她寻求公司并接受同龄人，并试图摆脱家族控制。
《带红色贝雷帽的自画像》（1932年）使我们想起“ pal Frida”（亚历杭德罗·戈麦斯·阿里亚斯的朋友，女友和恋人）。到那个时候，我们发现一个十几岁的女孩沉浸在世界文学中，对旅行充满热情，对年轻的爱情充满热情，这种爱情永远不会像她希望的那样开花，同时，一个女人会发现自己的内在力量。
弗里达（Frida）最早的画布是她在科约阿坎（Coyoacán）或国立学校（Escuela Nacional Preparatoria）的朋友和邻居的肖像。其中包括艾丽西娅·加兰特（Alicia Galant）的肖像，她在其背面写道：我的第一件艺术品弗里达·卡洛（Frida Kahlo），1927年。
她与迭戈·里维拉（Diego Rivera）结婚后遇见的人也被肖像系列所描绘，例如克里斯蒂娜·黑斯廷斯夫人（Cristina Hastings）和伊娃·弗雷德里克（Eva Frederick），她在美国相识。
他们属于一群妇女，她们陪伴着艺术家，知识分子，评论家，新闻工作者，科学家，大亨和助手，围绕着该国北部的里维拉。
我是瓦解
Frida Kahlo作品最迷人的方面之一是它的象征意义。她通过使用特定的颜色和对她具有特殊意义的某些元素，以及多年来根据她的阅读和经验所接受的某些元素，在她的画作中开发了它。
弗里达（Frida）从西班牙裔前的世界观重新审视了完美的死神二项式，并将其捕获在她的几幅作品中，例如那些描绘并向路德·伯班克致敬的作品。
卡罗在这些作品中的象征意义是指中美洲的信仰，即在世俗生活的尽头，人们的灵魂注定要进入另一个精神空间。
死者的迪马斯·罗萨斯（Demaseded Dimas Rosas）传达了同样的象征意义，其中她描绘了为里维拉和卡洛工作的这对夫妇中的一个孩子，他们的死不仅对家庭，而且对弗里达本人都非常痛苦。 。
生育力成为她画中的另一个象征，有时与色情性元素相结合，例如《生命之花》中，生与死又交织在一起。
她认为自己有能力在《我的护士》和《我的护士》中最大限度地表达生与死。在这里，我们看到弗里达正在自食其力，描绘了双重个性：弗里达婴儿和弗里达保姆。
她看起来像个无助的小动物，就像她经常感到的那样，自己进食和照顾。换句话说，强大的弗里达为疲软的弗里达提供了支持和生计。
在所有这些画中，始终都提到墨西哥的象征主义，文化和历史。他们来自她在家里的家中，在学校里，在城市街道和集市上受到的骚扰中接受的教育。也许这就是它们使观众更容易接近和吸引他们的原因，远胜于作为墨西哥绘画学院的艺术运动一部分的画家的故意性。在艺术上，弗里达成长为个人，不属于任何学校。她创造了自己的风格，因此，她变得既永恒又永恒。
如果我有他的爱抚我…
Frida Kahlo不仅通过画作吸引了观众。在她的自画像中从未见过那种淫荡，但毫无疑问，这种淫荡一直存在于她的生活中。例如，在她的绘画中，裸体的主题出现在通常与她自己的身体有关的十几幅作品中。然而，这些裸体绝非肉欲。
这同样适用于其他人的裸照，例如表弟阿迪·韦伯（Ady Weber）的表亲，表弟是一个年轻的少年，其身体还没有达到女性的成熟度。
另一个是伊娃·弗雷德里克（Eva Frederick）的裸照，描绘的是成年女性，她的美国朋友，她静静地凝视着观众。
我想淹没酒中的悲伤…
有时候，由于事故的原因，痛苦总是不断地反映在她的自画像中，有时是出于各种原因，例如她无法生育，流产，甚至是迭戈·里维拉无休止的不忠。
最具代表性的自画像之一是《断柱》。在Frida进行脊柱外科手术后不久就将其涂上了油漆。手术使她卧床不起，并“束缚”在金属紧身胸衣中，这将有助于减轻她的身体不适。
由于迭戈的缺席和流连忘返，她的身体受到了痛苦的困扰。 （疯狂的）面具是与这些不忠行为之一相关的绘画。
Frida扮成Tehuana，饰有珠宝，高贵典雅，躲在纸板面具后面，这是她收集的许多民间艺术品之一。她的痛苦很明显，但我们看不到。 。 。因为它是哭泣的面具。
没有人会知道我有多爱迭戈
毫无疑问，她与迭戈·里维拉的婚姻是她一生中最重要的事件之一，这不仅对她个人而言，而且在艺术上都是如此，因为这为她的绘画发展做出了贡献。
里维拉是弗里达最大的爱；信件，诗歌和肖像证明了这一点，包括她执行的双重自画像，一半弗里达（Frida），一半迭戈（Diego），并同时合而为一：迭戈和我。
里维拉（Rivera）的艺术影响力反映在卡赫罗（Kahlo）的作品中，在那几年壁画家正在研究的某些主题上：墨西哥儿童。从那时起，她的小弗吉尼亚州（Little Virginia）的肖像就结合了鲜艳的色彩和墨西哥民间艺术的典型碰撞特征。
弗吉尼亚肖像的背面有一个有趣的细节，可以颠倒看到带有飞机的自画像素描。基于该素描的绘画于2000年拍卖，打破了三项主要记录：拉丁美洲艺术品拍卖的最高价；成为世界上最受欢迎的女画家的绘画；以及当时最昂贵的墨西哥艺术家作品。
万岁
在1950年代，卡洛（Kahlo）一直在画静物画。继自画像和肖像画之后，她的绘画中第三重要的艺术类型。
她在自画像中看到的所有元素仍然存在：西班牙裔前的作品使我们想起迭戈·里维拉；鹦鹉，有时还包围着她，现在栖息在果实上。她以前在肖像和自画像上奉献的彩带被水果上插着的墨西哥小国旗代替，但其意向与以前相同。
椰子哭泣，水果“流血”，而不是她的身体。在其他场合，她在画作中传达出的性欲，在成熟的水果被切开后露出了肉质多汁的情况下，变得更加明显，更不带遮盖，直接带来了愉悦。
Frida Kahlo在1954年画的最后一幅静物画是《万岁》。这是一张以简单美丽的构图排列的西瓜帆布。标题很重要；它可能指的是艺术家渴望继续生活，继续绘画的生活。
奇怪的是，在生命的尽头，迭戈·里维拉（Diego Rivera）还将一幅静物画《西瓜》作为他的最后一幅作品。缘分，巧合？也许。
每个（ick虱）都是生命的一瞬…
1938年左右，弗里达在墨西哥会见了法国诗人，艺术评论家，超现实主义运动的领袖安德烈·布雷顿，后者倡导在逻辑，意识和物质世界上建立一个不合逻辑，潜意识，形而上和单调的世界。
诸如《梦》或《 Oneiric自画像和幻想》等绘画使我们想起了为什么布列塔尼（Kahlo）是超现实主义画家。关于这幅画，弗里达说：超现实主义是在衣柜里找到想要抓住衬衫的狮子的神奇惊喜。
悲剧是“人”最可笑的事情
弗里达·卡洛（Frida Kahlo）从民间艺术中提取了她画作中最典型的元素之一：小幅画和使用金属板作为绘画表面。她第一次使用这些金属板之一是在1932年为画作“亨利·福特医院”（Henry Ford Hospital）。
在堕胎后的那段时期，艺术家创作了石版画《弗里达与流产》。她用这版石版画制作的十二本中，只有三本得以幸存，因为她摧毁了所有其他。她在左边用英语写道：这些证明不好。考虑到您的经验，还不错。努力工作，您将获得更好的结果。
另一幅也是小幅画作的作品是1935年的《小小Ni》。这幅作品源于弗里达·卡洛（Frida Kahlo）人生中的两种情况：一方面，迭戈·里维拉（Diego Rivera）与姐姐克里斯蒂娜（Cristina）的恋情在1934年左右被她发现，另一方面，她表现出明显的黑色幽默感：无法表现出自己的痛苦，她专注于另一个女人的不幸。
1945年的《没有希望》虽然没有涂在金属上，但仍然保留了其他作品所采用的小幅画的特征，并暗示了她服食的肥胖饮食，因为她的食欲不振导致了严重的体重减轻。
但是这个故事从哪里开始？画家Frida Kahlo来自哪里？她在1947年的文字中对此进行了解释：
由于脊椎，脚和其他骨骼骨折的事故，我从卧床不起的一年开始就开始绘画（…）。那时我16岁，非常热衷于学习医学。但是，科约阿坎（Coyoacán）巴士和特拉尔潘（Tlalpan）电车之间的碰撞结束了（…）。
奇怪的是，她在日记中写道：“悲剧是“人”拥有的最可笑的东西”。如果过着悲惨的生活，那就恰恰是弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的生活：六岁的小儿麻痹症，十八岁的车祸（脊椎严重受伤，这使她终生困扰），几次流产，坏疽42岁的右脚，最后是46岁的那只脚被截肢。如果这不是悲剧，那又是什么？
多洛雷斯·奥尔梅多博物馆
Dolores OlmedoPatiño博物馆位于墨西哥墨西哥城南部的Xochimilco。它以收藏家多洛雷斯·奥尔梅多·帕蒂尼奥（Dolores OlmedoPatiño）的名字命名，主要着重于迭戈·里维拉（Diego Rivera）和弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的作品传播，保护了大约3000件藏品，这些藏品定期轮流展出。博物馆的收藏品包括大约600种来自中美洲文化的西班牙裔前作品，例如奥尔梅克（Ommec），Mixtec，Zapotec，Totonac，玛雅，阿兹台克人以及定居在西墨西哥地区的那些。穿过庭院的令人恐惧的xoloitzcuintles具有其他吸引力。
多洛雷斯·奥尔梅多博物馆（Dolores Olmedo Museum）坐落在一个乱石结构中，该结构最初可追溯至16世纪，前身是大庄园（Hacienda La Noria）。通过将她的艺术品收藏捐赠给墨西哥人民，多洛雷斯·奥尔梅多·帕蒂·弗洛（Dolores Olmedo Pati F1o（1908-2002））创造了一个凝聚力强的整体，在这里，精美的艺术品被纳入了17世纪殖民时期建造的殖民建筑中，周围是郁郁葱葱的花园，并用奇异的阴影阴影墨西哥的植物物种，被神奇的孔雀之类的华丽动物所居住，它们似乎是由活着的珠宝和神秘而又无毛的Xoloiztcuintle狗组成的，这是一种前哥伦布时期的品种，具有独特的外观和温暖的触感。
博物馆拥有迭戈·里维拉（Diego Rivera）的139件作品和弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的25件作品，这使其成为墨西哥最大的这两种作品的收藏。它也有安吉丽娜·贝洛夫（Angelina Beloff）创作的43件作品，帕勃罗·奥希金斯（Pablo O’Higgins）创作的作品，墨西哥民间艺术以及600多种西班牙前时期的艺术品。博物馆的主要潮流是：立体主义，后印象派，原始主义，象征主义，超现实主义，魔术现实主义和社会现实主义。
自从博物馆于1994年9月向公众开放以来，其最大的财富就是绘画。迭戈·里维拉（Diego Rivera）和弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的世界上最重要的作品收藏被永久地收藏在这里，并受到蜂拥而至的游客大军的崇拜。还有俄罗斯-法国画家安吉丽娜·贝洛夫（Angelina Beloff）的木刻画和插图集，里维拉早年在欧洲是一位新兴画家。
此外，特权展示了超过900种考古作品，从而引起了人们的兴趣和对比，并瞥见了墨西哥多种多样的古代文化中的许多美学。殖民时期镀金的木制人物形成了另一种对比。作为墨西哥不断振奋人心的创作要求的证据，一系列流行艺术作品展示了乡村工匠世代相传的陶瓷，木材，锡，漆器，纸浆和铜等几乎不具名的杰作。日常生活中的用具和工具以及礼仪用品。