この展示は、象徴的な人物を超えて、彼女が世界のメキシコ芸術の代表者になる道を理解する画家フリーダを識別するための招待です。
自分を描く
「自分で描く」というのは、アーティストの作品だけでなく、キャラクター自身、つまりフリーダ・カーロが誰であるかということを指しているからです。この展覧会では、フリーダが開発した絵画の3つのジャンル、ポートレート、自画像、静物画を取り上げます。
若い頃に戻ると、1925年に彼女が被った重大な事故から回復したと思われる若い女性を見つけます。彼女は父親である写真家ギジェルモ・カーロだけでなく、視聴者にもポーズをとっています。その瞬間から、私たちは彼女の最後の日まで続く意図性を見ます：観察されていることを知り、楽しんでいます。
1945年ごろ、38歳のときにフリーダは完璧であることを知っていました。彼女の芸術作品には多くの有名な自画像が含まれていましたが、彼女の個人的な世界のすべての要素に囲まれているのは、小さな猿との自画像です。
彼女が自分で見た女王を認識するために冠は必要ありません。彼女は自画像や写真に頻繁に登場するので、観客に挑戦する彼女の静けさの態度を見るだけです。
希望の木、強く立つ
ドロレスオルメド美術館でのフリーダカーロコレクションの起源は、生涯を通じてアーティストの作品の主なコレクターであったエンジニアのエドゥアルドモリロサファの存在なしには説明できませんでした。
Alicia de Morillo Safaは、エンジニアの死後、コレクションを売却しなければなりませんでした。これらの作品は当初、リソースが不足しているディエゴ・リベラに提供されていたため、ドロレス・オルメドに購入を勧めました。
モリロ・サファは、フリーダの母親であった母親のロシータ・モリロの肖像など、彼の家族のメンバーのいくつかの肖像画をアーティストに依頼しました。
あなたを愛しているあなたの仲間…
友情はフリーダにとって常に非常に重要でした。幼い頃から、彼女は愛する人たちに囲まれ、愛することをやめました。彼女の若者に書かれた手紙の多くは、彼女の友人の愛情を切望した落ち着きのない子供を明らかにしています。会社と同年代の人々の受け入れを求め、家族の支配から逃れようとした大胆な少女。
レッドベレーの自画像（1932）は、「パルフリーダ」（アレハンドロゴメスアリアスの友人、恋人、恋人）を思い出させます。その時までに、旅行に夢中になっていて、望んでいた方法で開花することのない若い愛に情熱を燃やしている世界文学に没頭している10代の少女と、同時に彼女自身の内なる力を発見する女性を見つけます。
フリーダの最も初期のキャンバスは、コヨアカンまたはエスクエラナシオナルプレパラトリアの友人や隣人の肖像画でした。その中にはアリシア・ギャラントの肖像があり、その逆に彼女は次のように書いた：私の最初の芸術作品、フリーダ・カーロ、1927年。
ディエゴ・リベラとの結婚後に出会った人々は、アメリカで出会ったレディ・クリスティーナ・ヘイスティングスやエヴァ・フレデリックなどの肖像シリーズにも描かれています。
彼らは、北部のリベラを取り巻く芸術家、知識人、批評家、ジャーナリスト、科学者、大物、およびアシスタントに同行した女性の輪に属していました。
私は崩壊です
フリーダ・カーロの作品の最も魅力的な側面の1つは、その象徴性です。彼女は自分の絵で、彼女にとって特別な意味を持つ特定の色や特定の要素を使用して開発し、読書や経験に基づいて長年にわたって受け入れてきました。
フリーダは、ヒスパニック以前の世界観から完全な生死二項式を再検討し、ルーサー・バーバンクに敬意を表してそれを描くものなど、彼女のキャンバスのいくつかにそれを捉えました。
これらの作品におけるカーロの象徴性は、地上生活の終わりに、男性の魂は別の精神的な空間に行く運命にあるというメソアメリカの信念に言及しています。
同じシンボリズムは、故人のディマス・ロサスにも伝えられています。彼女は、リベラとカーロのために働いていたカップルの子供の一人を描いた作品であり、その死は家族だけでなくフリーダ自身にとっても非常に苦痛だったに違いありません。
不妊症は彼女の絵画の別のシンボルになり、時には生と死が再び絡み合う「命の花」のようにエロティックな性的要素と組み合わされました。
彼女は、私の看護師と私で生か死を最大限に表現する力を持っていると考えました。ここでは、フリーダが二重の人格で描かれたフリーダベイビーとフリーダナニーを描いています。
彼女は小さな無力な生き物のように見えます-彼女がしばしば感じたように-自分で食べて世話をしました。言い換えれば、強いフリーダは弱いフリーダに支援と生計を提供しました。
これらすべての絵画には、メキシコの象徴、文化、歴史への言及が随所に見られます。彼らは、彼女が彼女の家族の家、学校で、街の通りや市場を通って彼女のja地で受けた教育から来ました。メキシコの絵画学校として知られる芸術運動の一部であった画家の意図よりもはるかに、それが視聴者にとってより親しみやすく魅力的なものになっているのかもしれません。芸術的には、フリーダはどの学校にも所属せずに個人として成長しました。彼女は独自のスタイルを作成し、したがって、彼女は時代を超越し、永遠にモダンになりました。
もし私が私に彼の悩みを持っていたら…
フリーダ・カーロは、彼女の絵を通して見る人を魅了しただけではありませんでした。その官能性は彼女の自画像には決して現れませんでしたが、疑いもなく彼女の人生には常に存在していました。たとえば、彼女の絵画では、ヌードの主題は、一般に彼女自身の身体に関連する12個の作品に登場します。ただし、これらのヌードは官能的ではありません。
同じことは、彼女のいとこであったエイディ・ウェーバー、彼女のいとこ、まだ女性の成熟に達していない若いティーンエイジャーのような他の人々のヌードにも当てはまります。
もう1つはエヴァ・フレデリックのヌードで、大人の女性、彼女のアメリカ人の友人を描いており、観客を穏やかに見つめています。
私は酒で私の悲しみをDrれたかった…
痛みは、時には事故の結果として、時には子供を産むことができない、流産、ディエゴ・リベラの無限の不倫など、さまざまな理由で自画像に常に反映されていました。
最も象徴的な自画像の1つはThe Broken Columnです。フリーダが脊椎手術を受けた直後に描かれました。手術は彼女の寝たきりを残し、彼女の身体的な不快感を軽減するのに役立つ金属製のコルセットに「閉じ込められた」。
ディエゴの不在と放浪によって引き起こされた身体的な苦痛に加えて、彼女の感情的な苦悩もありました。 （狂気の）マスクは、これらの不忠実さの1つに関連付けられた絵画です。
宝石で飾られたエレガントなテファナにDressしたフリーダは、収集した民芸品の1つである段ボールのマスクの後ろに隠れています。彼女の痛みは明らかですが、私たちはそれを見ません。 。 。それは泣くマスクです。
ディエゴをどれほど愛しているかは誰にもわからない
間違いなく、ディエゴ・リベラとの結婚は、彼女の絵画の発展に貢献したため、個人的にだけでなく芸術的にも彼女の人生で最も重要な出来事の1つでした。
リベラはフリーダの最大の愛でした。手紙、詩、肖像画は、彼女が処刑した二重の自画像、半分のフリーダ、半分のディエゴを含み、同時に1つに転じました：ディエゴと私。
リベラの芸術的影響力は、村人が当時取り組んでいた題材の一部である、メキシコの子供たちのカーロの作品に反映されています。それらの年から彼女のリトルバージニア、明るい色とメキシコの民俗芸術の典型的な同じ衝突特性の組み合わせを持つ肖像画です。
興味深い詳細は、バージニア州の肖像の裏側にあります。ここでは、飛行機のある自画像のスケッチを逆さまに見ることができます。このスケッチに基づいた絵画は2000年にオークションにかけられ、3つの主要な記録を破りました。ラテンアメリカの作品のオークションでの最高価格。世界で最も人気のある女性画家による絵画であること。そしてそれまでのメキシコ人アーティストによる最も高価な作品。
長生き
1950年代、カーロは常に静物画を描いていました。自画像や肖像画に次いで、彼女の絵画で3番目に重要な芸術的ジャンル。
彼女の自画像で以前に見られたすべての要素はまだここにあります。ディエゴ・リベラを思い出させるヒスパニック以前の作品。他の時には彼女を取り囲んでいたオウムは、今では果実の上に腰掛けています。彼女が肖像画や自画像の献身に同伴していたリボンは、果物に貼り付けられた小さなメキシコの旗に置き換えられていますが、以前と同じ愛情の意図があります。
ココナッツは泣き、果実は体の代わりに「出血」します。他の機会に彼女が絵画で伝えたセクシュアリティは、喜びへの直接の誘いで、ジューシーな肉体を明らかにするために切り開かれた熟した果実で、今ではさらに明白になり、ベールはより少なくなります。
フリーダ・カーロが1954年に描いた最後の静物は、ロング・ライブ・ライフでした。シンプルで美しい構図に配置されたスイカのキャンバスです。タイトルは重要です。それは、アーティストが生き続け、絵を描き続けたいと願った人生を指すかもしれません。
不思議なことに、ディエゴ・リベラは人生の終わりに、彼の最終作品として、「スイカ」というタイトルの静物画も描いた。運命、偶然？おそらく。
各（ティックトック）は人生の通過する秒です…
1938年頃、フリーダは、フランスの詩人、芸術評論家であり、シュールレアリスト運動のリーダーであり、論理的、意識的、物理的世界よりも非論理的、潜在意識的、形而上学的、そして奇跡的な世界を提唱したアンドレ・ブルトンと出会いました。
The DreamやOneiric Self-Portrait and Fantasyなどの絵は、ブルトンにとってカーロがシュールレアリストの画家だった理由を思い起こさせます。この図面に関して、フリーダは次のように述べています。シュルレアリスムは、ワードローブでシャツを手に取りたいと思っていたライオンを見つけることの魔法の驚きです
悲劇は「人間」が持っている最もばかげたことです
フリーダ・カーロは、民芸から、絵画の最も典型的な要素の1つを抽出しました。それは、小さなフォーマットと、塗装面としての金属板の使用です。彼女がこれらの金属シートの1つを初めて使用したのは、1932年の「ヘンリーフォード病院」の絵画でした。
中絶後の期間、アーティストはリトグラフのフリーダと流産を制作しました。彼女が他のすべてを破壊したので、彼女がこの石版で作った12のコピーのうち3つだけが生き残った。左端に彼女は英語で書いた：これらの証明は良くない。あなたの経験を考えると悪くないです。一生懸命働くと、より良い結果が得られます。
同じく小規模の別の絵は、1935年の「小さな小さなニップ」です。この作品は、フリーダ・カーロの人生における2つの状況から生まれました。1934年頃のディエゴリベラと妹クリスティーナとの関係。そしてもう一方には、彼女の明らかなブラックユーモアの感覚があります。自分の痛みを表現できないため、彼女は別の女性の不幸に焦点を合わせました。
1945年の希望がなければ、金属に塗装されていませんが、他の作品で使用されている小さなフォーマットの特徴を保持し、食欲の欠如が重度の体重減少につながったため、彼女が服従した肥育食を暗示します。
しかし、この話はどこから始まるのでしょうか？画家フリーダ・カーロはどこから来たのですか？彼女はそれを1947年のテキストで説明しています。
背骨、足、その他の骨を骨折した事故の後、1年間寝たきりになったという退屈から絵を描き始めました。私は当時16歳で、医学の勉強に非常に熱心でした。しかし、コヨアカンのバスとトラルパンの路面電車の衝突は、それを終わらせました（…）。
彼女の日記で彼女が書いたのは逆説的です。「悲劇は「男」が持っている最もばかげたことです」。悲劇的な人生がある場合、それはまさにフリーダ・カーロの人生です：6歳のポリオ、18歳の事故（彼女の生涯を通して彼女を苦しめる脊椎への重傷を伴う）、いくつかの流産、壊42歳で右足、最後に46歳でその同じ足の切断。これが悲劇でない場合、それは何ですか？
ドロレスオルメド博物館
ドロレス・オルメド・パティーニョ博物館は、メキシコシティの南にあるソチミルコにあります。コレクターのドロレス・オルメド・パティーニョにちなんで名付けられ、主にディエゴ・リベラとフリーダ・カーロの作品の普及に焦点を当て、約3000個のコレクションを保護し、定期的に回転して展示しています。博物館のコレクションには、オルメック、ミックステック、ザポテック、トトナック、マヤ、アステカ、および西メキシコ地域に定住している人々など、メソアメリカ文化の約600のヒスパニック以前の作品が含まれています。中庭を歩く恐ろしいxoloitzcuintlesの魅力もあります。
ドロレスオルメド博物館は、16世紀にさかのぼる、かつてはアシエンダラノリアとして知られていた、とりとめのない石造りの建物の中にあります。彼女の芸術コレクションをメキシコの人々に寄付することで、ドロレス・オルメド・パティF1o（1908-2002）は結束した全体を作りました。そこでは、芸術の宝が17世紀に追加された植民地建築に組み込まれました。メキシコの植物種、そして魔法の孔雀のような豪華な動物が生息しています。生きている宝石と謎めいた毛のないゾロツクイントル犬、見た目と触り心地がユニークな先コロンブスの品種のように思われます。
博物館には、ディエゴリベラの139の作品とフリーダカーロの25の作品があり、メキシコの両方の作品の最大のコレクションとなっています。また、アンジェリーナ・ベロフによる43の作品、パブロ・オヒギンズによるいくつかの作品、メキシコの民俗芸術、600を超えるヒスパニック以前の芸術があります。博物館の主な流れは、キュービズム、ポスト印象派、プリミティビズム、象徴主義、シュールレアリズム、魔法のリアリズム、社会的リアリズムです。
博物館は1994年9月に一般公開されて以来、最大の宝物は絵画です。ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロによる世界で最も重要な作品のコレクションは、ここに恒久的に収容されており、それらを賞賛するために群がる訪問者の大勢に愛されています。同様に、ヨーロッパの新進画家としての初期の頃のリベラの仲間であるルッソ・フランスの画家アンジェリーナ・ベロフによる木版画と本のイラスト集もあります。
さらに、900を超える考古学的な作品の特権的な展示は、メキシコの多様な古代文化の中の多くの美学を垣間見るだけでなく、興味とコントラストを提供します。植民地時代の金色の木像は、別のコントラストを生み出します。そして、メキシコの活気に満ちた創造的な命令の証拠として、ポピュラーアートのコレクションは、村の職人が何世代にもわたって生み出し、今もなお役立っている、セラミック、木材、錫、ラッカー、張り子の張り子、銅のほぼ匿名の傑作を提示しています彼らの日常生活の道具や道具、そして儀式の供物。