Valie Export

Valie Export (Né le 17 mai 1940 à Linz Waltraud Lehner,) est un artiste autrichien. Elle est un pionnier de l’art médiatique, Son travail artistique comprend des installations vidéo, des performances du corps, du cinéma élargi, des animations informatiques, photographie, sculptures et publications portant sur la vie à l’exportation arts.Valie contemporaines et travaille à Vienne et Cologne.

Dans un couvent jusqu’à l’âge de 14 ans, l’exportation a étudié la peinture, le dessin et le design à l’École nationale de l’industrie textile à Vienne, et a brièvement travaillé dans l’industrie du film comme une fille de script, éditeur, et extra. le féminisme autrichien a été obligé de tenir compte du fait que les années 1970 il y avait encore une génération d’Autrichiens dont les attitudes envers les femmes étaient fondées sur l’idéologie nazie. Ils devaient aussi faire face à la culpabilité de de (mères) complaisance leurs parents au sein du régime nazi. elle-même exporter, avant sa révolution politique et artistique, était une mère et une femme. En 1967, elle a changé son nom à Valie Export (écrit en lettres majuscules, comme un logo artistique, perdant le nom de son père et de mari et appropriant son nouveau nom d’une marque populaire de cigarettes).

Avec ce geste de l’autodétermination, l’exportation catégoriquement affirmé son identité au sein de la scène artistique viennoise, qui était alors dominé par l’art de la performance révolutionnaire tabou des Actionnistes Vienne tels que Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Mühl et Rudolf Schwarzkogler. Du mouvement Actionist, l’exportation a dit: « Je suis très influencé, non pas tant par actionnisme lui-même, mais par tout le mouvement dans la ville. Ce fut un mouvement vraiment super. Nous avons eu de grands scandales, parfois contre la politique; il m’a aidé à mettre mes idées. » Comme ses contemporains masculins, elle soumis son corps à la douleur et le danger dans des actions destinées à faire face à la complaisance croissante et le conformisme de la culture autrichienne d’après-guerre.

A partir de 1965, elle a de plus en plus tourné vers le milieu du cinéma et en 1966 a écrit un scénario intitulé « AUS ALT NE DONNE AUCUNE NOUVELLE – un test de senselessness. association d’image métaphoriques, projet « . En 1967, elle a adopté son nom artistique Valie Export comme un concept artistique et logo, avec la prescription de l’écrire que dans les versets.

Les premiers travaux de Valie Export se caractérise notamment par l’examen du féminisme, l’art de l’action, et le moyen d’un film, en particulier par le mouvement du cinéma élargi à la fin des années 1960. L’une de ses actions les plus célèbres était le Tapp- et Tastkino. Avec son nouveau partenaire Peter Weibel, pour lequel elle avait conclu une relation avec Friedensreich Hundertwasser, elle a réalisé pour la première fois à la 1ère Rencontre européenne des cinéastes indépendants à Munich. A cette performance dans les lieux publics, l’exportation a porté une perruque bouclée, était vêtu et portait sur ses seins nus une boîte avec deux ouvertures. Le reste du haut du corps était recouvert d’un cardigan. Peter Weibel est passé par un porte-voix et invite les invités à visiter. Ils avaient douze secondes pour étirer avec les deux mains à travers les ouvertures et toucher les seins nus de l’artiste. Valie Export a dit plus tard à cette action: « (…) le Tapp- et Tastkino – qui était l’action la rue, il a été le féminisme, il a été expanded cinéma, il a été le film; J’ai appelé le Tapp- et Tastkino à cette époque aussi Tapp- et Tastfilm. (…), parce que je l’ai dit à l’époque, tout être humain peut faire ce cinéma, l’installation du film, il n’y a pas d’origine. »

performances de la guérilla au début de l’exportation ont atteint un statut emblématique de l’histoire de l’art féministe. Tapp- und Tast-Kino (Tap et Cinema Touch) a été réalisée dans dix villes européennes en 1968-1971. Dans ce travail révolutionnaire de son propre aveu, Valie Export portait un petit « cinéma » autour de son corps nu supérieure, de sorte que son corps ne pouvait pas être vu, mais pourrait être touché par personne atteinte par l’avant curtained du « théâtre ». Elle est allée ensuite dans la rue et les hommes invités, les femmes et les enfants à venir et la toucher. Les médias ont répondu au travail provocateur de l’exportation avec la panique et la peur, un journal son alignement à une sorcière. Export se souvient: « Il y avait une grande campagne contre moi en Autriche. »

Certains de ses autres œuvres, y compris, « Invisible Adversaires », « syntagme » et « Korpersplitter, » montrent dans le cadre des bâtiments historiques, non seulement physiquement le corps de l’artiste, mais aussi symboliquement. Le corps attachement à la progression historique des espaces entre les sexes et les rôles stéréotypés représentent l’approche féministe et politique d’exportation à l’art.

Bien qu’elle ait eu un contact direct avec le « viennois Aktionisten » à travers ses relations personnelles, l’exportation a souligné à plusieurs reprises les différences par rapport aux actions du groupe. Plus tard, elle a dit dans une interview: « Une partie de mon travail est certainement lié à l’actionnisme viennois, bien qu’il y ait des différences importantes. Je me sens une partie de toute la direction de l’actionnisme; Je me vois, en plus de mon travail en tant qu’artiste médias ou cinéaste, avant tout comme un artiste d’action et de performance. Mais je ne comparer avec actionnisme viennois, parce qu’il était esthétiquement, en substance, et formellement distingué de mes formes de travail. »

En 1970, elle a pris conscience de la préoccupation pour sa fille. La production de Valie Export a été marquée par Valie Export de la même année dans les travaux Valie Export – Smart Export de la repeintes partielle d’un paquet de cigarettes de la marque autrichienne « Smart Export », qui était très populaire à l’époque, avec le « VALIE » étiquette 1] a été conçu comme une critique féministe des pratiques d’attribution du capitalisme patriarcal: avant un nom propre couvre l’alimentation individuelle sur le marché, il est mieux remplacé par un logo. De plus en 1970, elle a fait son corps pour le travail « Action Signe du corps » sur la toile et avait un tatouage jarretière sur la cuisse. En 1972, Peter Weibel et ils se séparèrent.

court-métrage de l’exportation 1973, « à distance, à distance, » illustre les conséquences douloureuses du corps féminin conforme aux normes de la société. Dans cette pièce, elle creuse à ses cuticules avec un couteau pendant douze minutes, ce qui représente les dommages induits provenant du corps féminin en essayant de maintenir les normes de beauté et tradition.

Dans sa 1970 photographie, « Action Signe du corps, » Exporter représente un ordre du jour chargé politiquement par ses œuvres d’art de la performance. La pièce dispose d’un tatouage d’un porte-jarretelles sur la jambe supérieure nue de l’exportation. La jarretière est pas attaché en haut et seulement attaché à un ruban d’un bas au donc suspendu à de bas en la jambe. Au lieu de la Jarretière objectiver le corps, le corps objectiver la jarretière, renversant les rôles sociaux construits par rapport au corps féminin.

Dans son 1968 la performance Aktionshose: Genitalpanik (Action Pants: Panic génitales), l’exportation est entré dans un cinéma d’art à Munich, portant un pantalon crotchless, et contourna le public avec ses parties génitales exposées au niveau du visage. Les photographies associées ont été prises en 1969 à Vienne, par le photographe Peter Hassmann. La performance au cinéma d’art et les photographies en 1969 ont tous deux pour but de provoquer vers la réflexion sur le rôle passif des femmes dans le cinéma et la confrontation de la nature privée de la sexualité avec les lieux publics de ses performances. histoires apocryphes affirment que le Aktionshose: la performance Genitalpanik a eu lieu dans un théâtre porno et inclus Export brandir une mitrailleuse et défier le public, comme cela est représenté dans les affiches de 1969, mais elle affirme que cela n’a jamais eu lieu.

Le contraste avec ce que l’on appelle habituellement « cinéma » est évidente, et est crucial pour le message. Dans la performance de l’exportation, le corps féminin ne sont pas emballés et vendus par les administrateurs producteurs et productrices, mais est contrôlé et offert librement par la femme elle-même, au mépris des règles sociales et les préceptes de l’État. En outre, le cinéma approuvé par l’état ordinaire est une expérience essentiellement voyeurisme, alors que dans la performance de l’exportation, le « public » n’a pas seulement un, contact tactile très direct avec une autre personne, mais le fait dans la pleine vue sur l’exportation et les spectateurs.

La pièce vidéo révolutionnaire de l’exportation, face à une famille (1971) a été l’un des premiers cas d’intervention de la télévision et de l’art vidéo de diffusion. La vidéo, diffusée à l’origine sur le programme de télévision autrichienne Kontakte 2 Février 1971, montre une famille autrichienne bourgeoise à regarder la télévision tout en mangeant le dîner. Lorsque d’autres familles de la classe moyenne ont regardé ce programme à la télévision, la télévision serait tenue d’un haut miroir de leur expérience et de compliquer la relation entre le sujet, spectateur, et la télévision. 1977 a vu la sortie de son premier long métrage, Unsichtbare Gegner. Pour ce scénario de film, elle a collaboré avec son ancien partenaire, Peter Weibel. Son film 1985 La pratique de l’amour a été conclu le 35e Festival international du film de Berlin.

En 1977, elle a participé à la Documenta 6 à Kassel. En 1980, elle et Maria Lassnig a représenté l’Autriche à la Biennale de Venise. En 1985, son long métrage La pratique de l’amour a été nominé dans la catégorie du livre et réalisé par l’Ours d’Or au Festival International du Film de Berlin. En 1992, son travail a été présenté dans le cadre d’une rétrospective dans le Landesgalerie du Oberösterreichische Landesmuseum à Linz pour la première fois en une seule exposition, suivie par beaucoup d’autres. En même temps, la perception du public de leur travail artistique a diminué.

De 1989 à 1992, Valie Export a été professeur titulaire à l’Université du Wisconsin-Milwaukee, École des Beaux-Arts, 1991-1995 professeur au Département de la communication visuelle à l’Université des Arts de Berlin. Pendant ce temps, elle a également rencontré son mari plus tard, Robert Stockinger. De 1995/1996 à 2005, elle a été professeur pour une performance multimédia à la Kunsthochschule für Medien Köln. En 2007, elle a participé à la fois le programme-cadre de la documenta 12 et la Biennale de Venise, où elle a également co-commandé le pavillon autrichien en 2009.

Depuis 1995/1996 Export a occupé un poste de professeur pour des performances multimédia à l’Académie des arts médiatiques de Cologne.

Dans son film expérimental 1983, Syntagma, l’exportation a tenté de redéfinir le corps féminin en utilisant une multitude de « … différentes techniques de doublage de montage cinématographique du corps par des superpositions, par exemple ». Le film suit la croyance de l’exportation que le corps féminin a, tout au long de l’histoire, été manipulés par des hommes à travers les moyens de l’art et de la littérature. Dans une interview accordée à « Interview Magazine », l’exportation parle de son film, Syntagma, et dit: « Le corps féminin a toujours été une construction ».

Dans un autre effort pour exposer le contrôle des femmes par les hommes, l’exportation elle a recueilli des déclarations puissantes dans une pièce écrite pour une exposition, elle avait organisé intitulé MAGNA, Geminism: Art et créativité. Au sein de cette pièce intitulée « L’art des femmes un Manifeste » (1972), elle a écrit l’autonomisation des déclarations faisant un appel à l’action, « laisser les femmes parlent afin qu’ils peuvent trouver eux-mêmes, ce que je vous demande afin d’obtenir une auto-dé fi l’image ned de nous-mêmes et donc une vision différente de la fonction sociale des femmes ». Ici, l’exportation pointait le chemin injuste que les femmes avaient vécu leur vie dans les limites créées par les hommes. Dans ce même Manifeste Export dit aussi « les arts peuvent être compris comme moyen de notre définition fi auto-de l’ajout de nouvelles valeurs aux arts. ces valeurs, transmises par le signe processus culturel, modifiera la réalité vers un logement des besoins des femmes ». Ici, elle est en relation directe son propre travail au progrès de l’autonomisation des femmes. Avec chaque nouvelle pièce d’exportation crée elle est en train de changer la façon dont la société perçoit les femmes.