Valie Export

Valie Export (nascido em 17 de maio, 1940 em Linz como Waltraud Lehner,) é um artista austríaco. Ela é um pioneiro da arte de mídia, seu trabalho artístico inclui instalações de vídeo, performances corporais, cinema expandido, animações de computador, fotografias, esculturas e publicações que cobrem vidas arts.Valie exportação contemporâneos e trabalha em Viena e Colónia.

Educado em um convento até a idade de 14, Export estudou pintura, desenho e design na Escola Nacional da Indústria Têxtil em Viena, e brevemente trabalhou na indústria cinematográfica como uma menina roteiro, editor, e extra. feminismo austríaca foi forçado a enfrentar o fato de que na década de 1970 havia ainda uma geração de austríacos cujas atitudes em relação às mulheres foram baseadas em ideologia nazista. Eles também tiveram que enfrentar a culpa de (mães) complacência seus pais dentro do regime nazista. Exportar a si mesma, antes de sua revolução política e artística, era uma mãe e uma esposa. Em 1967, ela mudou seu nome para Valie Export (escrito em letras maiúsculas, como um logotipo artística, lançando nomes do de seu pai e marido e apropriando seu novo sobrenome de uma popular marca de cigarros).

Com este gesto de auto-determinação, Export enfaticamente afirmado sua identidade dentro da cena de arte de Viena, que foi então dominado pela arte da performance de quebra de tabu dos actionists Viena, como Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Mühl, e Rudolf Schwarzkogler. Do movimento Acionista, Export disse: “Eu estava muito influenciado, não tanto por si só Actionism, mas por todo o movimento na cidade. Foi realmente um grande movimento. Tivemos grandes escândalos, às vezes contra o politique; ele me ajudou a trazer para fora minhas idéias.”Como seus contemporâneos do sexo masculino, ela submeteu seu corpo à dor e perigo em acções destinadas a enfrentar a crescente complacência e conformismo da cultura austríaca do pós-guerra.

De 1965 em diante, ela cada vez mais voltado para o meio do cinema e em 1966 escreveu um roteiro intitulado “AUS ALT FAZ NO NOVO – uma prova de insensatez. associação imagem metafórica, projeto “. Em 1967, ela adotou seu nome artístico Valie Export como um conceito artístico e logotipo, com a prescrição de escrevê-lo apenas em versos.

O trabalho inicial da Valie Export é caracterizada em particular pelo exame de feminismo, a arte de acção, e a forma de película, especialmente pelo movimento de cinema expandido no final da década de 1960. Uma de suas ações mais famosas foi a Tapp- e Tastkino. Junto com seu novo parceiro Peter Weibel, para o qual ela havia concluído um relacionamento com Friedensreich Hundertwasser, ela percebeu que, pela primeira vez no 1º Encontro Europeu de cineastas independentes em Munique. Neste desempenho em locais públicos, Exportação realizada uma peruca encaracolado, estava vestida e usava sobre os seios nus de uma caixa com duas aberturas. O resto da parte superior do corpo foi coberto com um casaco. Peter Weibel passou por um megafone e convidou os clientes a visitar. Eles tinham doze segundos para esticar com ambas as mãos através das aberturas e tocar seios nus do artista. Valie Export disse mais tarde a esta ação: “(…) o Tapp- e Tastkino – que foi ação de rua, foi o feminismo, foi ampliado Cinema, foi filme; Liguei para o Tapp- e Tastkino naquela época também Tapp- e Tastfilm. (…), porque eu disse na época, todo ser humano pode fazer isso cinema, instalação de filme, não há nenhum original. ”

performances de guerrilha início da exportação ter atingido um status de ícone na história da arte feminista. und Tapp- Tast-Kino (Toque e Toque Cinema) foi realizada em dez cidades europeias em 1968-1971. Neste trabalho declaradamente revolucionária, Valie Export usava uma pequena “sala de cinema” em torno de seu corpo nu superior, de modo que seu corpo não podia ser visto, mas poderia ser tocado por qualquer pessoa alcançar através da frente cortinas do “teatro”. Ela então entrou em a rua e convidados homens, mulheres e crianças para vir e tocá-la. Os meios de comunicação respondeu a obra provocativa de exportação com pânico e medo, um jornal alinhando-à uma bruxa. Exportação lembra: “Havia uma grande campanha contra mim na Áustria.”

Algumas de suas outras obras, incluindo, “adversários invisíveis”, “Syntagma” e “Korpersplitter,” mostrar o corpo do artista em conexão com edifícios históricos, não só fisicamente, mas também simbolicamente. O anexo corpos para a progressão histórica de papéis espaços de gênero e estereotipados representam abordagem feminista e política de exportação para a arte.

Embora tivesse contato direto com o “vienense Aktionisten” através de seus relacionamentos pessoais, Export repetidamente sublinhado as diferenças para as ações do grupo. Mais tarde, ela disse em uma entrevista: “Parte do meu trabalho é certamente ligada a Actionism vienense, embora haja diferenças graves. Eu me sinto parte de toda a direção do Actionism; Vejo-me, além de meu trabalho como artista de mídia ou cineasta, acima de tudo como um artista ação e desempenho. Mas eu não gostaria de comparar isso com Actionism vienense, porque era esteticamente, substantivamente, e formalmente distinguido de minhas formas de trabalho. ”

Em 1970, ela tornou-se ciente da preocupação com a filha. A produção de Valie Export foi marcado por Valie Export no mesmo ano no trabalho Valie Export – Export inteligente pela overpainting parcial de um maço de cigarros da marca austríaca “Smart Export”, que foi muito popular na época, com o “ VALIE”etiqueta 1] Este foi concebido como uma crítica feminista das práticas de atribuição capitalistas patriarcais: antes de um nome próprio abrange a alimentação indivíduo no mercado, é melhor substituído por um logotipo. Também em 1970, ela fez seu corpo para o trabalho “Ação Órgão Sign” na tela e tinha uma tatuagem liga na coxa. Em 1972 Peter Weibel e eles se separaram.

1973 curta-metragem de exportação, “Remote, Isolado,” exemplifica as ramificações dolorosas do corpo feminino conformidade com as normas sociais. Nesta peça ela cava em seus cutículas com uma faca de doze minutos, representando o dano induzido proveniente do corpo feminino tentando manter os padrões e tradição de beleza.

Em sua fotografia 1970 “Ação Órgão Sinal,” Export retrata uma agenda politicamente carregada através de sua arte desempenho. A peça apresenta uma tatuagem de uma cinta-liga na coxa nua de exportação. A liga não está ligado na parte superior e apenas ligado a uma porção de uma meia no bottom, portanto, suspensa sobre a perna. Em vez da liga objetivando o corpo, o corpo objetiva a liga, lançando papéis sociais construídas em relação ao corpo feminino.

Em seu 1968 Aktionshose desempenho: Genitalpanik (Calças de acção: Pânico genital), Export entrou em um cinema de arte em Munique, vestindo calças crotchless, e deu a volta o público com sua genitália exposta na altura do rosto. As fotografias associadas foram tomadas em 1969 em Viena, pelo fotógrafo Peter Hassmann. O desempenho no cinema de arte e fotografias, em 1969 foram ambas voltadas para a instigante sobre o papel passivo das mulheres no cinema e enfrentamento da natureza privada da sexualidade com os locais públicos de suas performances. histórias apócrifos afirmam que a Aktionshose: desempenho Genitalpanik ocorreu em um teatro pornô e incluiu Export brandindo uma metralhadora e desafiando o público, como descrito nas 1969 cartazes, no entanto, ela afirma que isso nunca ocorreu.

O contraste com o que é normalmente chamado de “cinema” é óbvia, e é crucial para a mensagem. No desempenho da exportação, o corpo feminino não é embalado e vendido pelos diretores e produtores do sexo masculino, mas é controlado e oferecido livremente pela própria mulher, desafiando as regras sociais e preceitos do Estado. Além disso, o cinema estado-aprovado comum é uma experiência essencialmente voyeurista, enquanto no desempenho de exportação, o “público” não só tem um contato muito direto, tátil com outra pessoa, mas fá-lo na vista cheia de Exportação e passantes.

inovador peça vídeo da exportação, diante de uma Família (1971) foi um dos primeiros exemplos de intervenção televisão e vídeo arte radiodifusão. O vídeo, originalmente transmitido no programa de televisão austríaca Kontakte 02 de fevereiro de 1971, mostra uma família austríaca burguesa assistindo TV enquanto come o jantar. Quando outras famílias de classe média assistiu a este programa na TV, a televisão seria segurando um espelho até a sua experiência e complicando a relação entre sujeito, espectador, e televisão. 1977 viu o lançamento de seu primeiro longa-metragem, Unsichtbare Gegner. Para script deste filme, ela colaborou com seu ex-parceiro, Peter Weibel. Seu filme de 1985 A prática do amor foi celebrado o 35º Festival Internacional de Berlim.

Em 1977 participou na documenta 6, em Kassel. Em 1980, ela e Maria Lassnig representou a Áustria na Bienal de Veneza. Em 1985, seu filme The Practice of Love foi indicado na categoria de livro e dirigido pelo Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Em 1992, seu trabalho foi apresentado como parte de uma retrospectiva no Landesgalerie do Oberösterreichische Landesmuseum em Linz, pela primeira vez em uma única exposição, seguido por muitos mais. Ao mesmo tempo, a percepção pública do seu trabalho artístico tem diminuído.

De 1989 a 1992, Valie Export foi professor titular da Universidade de Wisconsin-Milwaukee, Escola de Belas Artes, de 1991 a 1995 professor do Departamento de Comunicação Visual na Universidade das Artes de Berlim. Durante este tempo, ela também conheceu seu marido mais tarde, Robert Stockinger. De 1995/1996 a 2005 foi professora de performance multimédia no Kunsthochschule für Medien Köln. Em 2007, ela participou tanto no programa-quadro da documenta 12 e da Bienal de Veneza, onde ela também co-encomendado no pavilhão austríaco em 2009.

Desde 1995/1996 Export ocupou uma cátedra para o desempenho multimídia na Academia de Media Arts de Colónia.

Em seu 1983 filme experimental, Syntagma, Export tentou reformular o corpo feminino usando uma infinidade de “… diferentes técnicas de duplicação montagem cinematográfica no corpo através de sobreposições, por exemplo”. O filme segue a crença de exportação que o corpo feminino tem, ao longo da história, foi manipulada pelos homens através dos meios de arte e literatura. Em entrevista à “Interview Magazine”, Export discute seu filme, Syntagma, e diz: “O corpo feminino tem sido sempre uma construção”.

Em outro esforço para expor o controle das mulheres pelos homens, Export coletadas suas declarações poderosas em uma peça escrita para uma exposição que ela tinha organizado intitulado MAGNA, Geminism: Arte e Criatividade. Dentro deste artigo intitulado “Arte da Mulher um Manifesto” (1972), ela escreveu capacitar declarações dirigidas como uma chamada à ação “, deixar que as mulheres falam, para que possam achar-se, este é o que eu pedir, a fim de conseguir uma imagem nida auto-de fi de nós mesmos e, portanto, uma visão diferente da função social das mulheres”. Aqui Export foi apontar o caminho injusto que as mulheres estavam vivendo suas vidas dentro dos limites criados pelos homens. Neste mesmo Manifesto Export também diz que “as artes pode ser entendida como um meio de nossa auto-de fi nição adicionando novos valores para as artes. estes valores, transmitidos via o processo de inscrição cultural, vai alterar a realidade no sentido de um alojamento de necessidades femininas”. Aqui ela está relacionada diretamente seu próprio trabalho para o progresso do empoderamento das mulheres. Com cada nova peça Exportação cria ela está mudando a maneira como a sociedade vê as mulheres.