Valie Export

Valie Export (nacido el 17 de mayo de 1940 en Linz como Waltraud Lehner,) es un artista austríaco. Es una pionera del arte mediático. Su trabajo artístico incluye instalaciones de video, actuaciones corporales, cine ampliado, animaciones informáticas, fotografía, esculturas y publicaciones que cubren el arte contemporáneo. Valie Export vive y trabaja en Viena y Colonia.

Exportación estudió pintura, dibujo y diseño en la Escuela Nacional de la Industria Textil en Viena, y trabajó brevemente en la industria cinematográfica como guionista, editora y extra. El feminismo austriaco se vio obligado a abordar el hecho de que en la década de 1970 todavía había una generación de austriacos cuyas actitudes hacia las mujeres se basaban en la ideología nazi. También tuvieron que enfrentar la culpa de la complacencia de sus padres (madres) dentro del régimen nazi. Exportarse, antes de su revolución política y artística, era madre y esposa. En 1967, cambió su nombre a VALIE EXPORT (escrito en letras mayúsculas, como un logotipo artístico, deshaciendo los nombres de su padre y esposo y apropiándose de su nuevo apellido de una marca popular de cigarrillos).

Con este gesto de autodeterminación, Export enfatizó su identidad dentro de la escena del arte vienés, que fue dominada por el arte de actuación tabú de los accionistas de Viena como Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Mühl y Rudolf Schwarzkogler. Del movimiento Actionista, Exportación ha dicho, «Yo estaba muy influenciado, no tanto por el accionismo mismo, sino por todo el movimiento en la ciudad. Fue un gran movimiento. Tuvimos grandes escándalos, a veces contra la política; Me ayudó a sacar a relucir mis ideas «. Como sus contemporáneos masculinos, sometió su cuerpo al dolor y al peligro en acciones diseñadas para enfrentar la creciente complacencia y conformismo de la cultura austriaca de posguerra. Pero su examen de las formas en que las relaciones de poder inherentes a las representaciones de los medios de comunicación inscriben el cuerpo y la conciencia de las mujeres distingue el proyecto de Export como inequívocamente feminista.

A partir de 1965, se volvió cada vez más al medio del cine y en 1966 escribió un guión titulado «AUS ALT NO HACE NINGUNA NUEVA: una prueba de la falta de sentido.» Asociación de imágenes metafóricas, proyecto «. En 1967, adoptó su nombre artístico VALIE EXPORT como concepto artístico y logotipo, con la prescripción de escribirlo sólo en versos.

Los primeros trabajos de Valie Export se caracterizan en particular por el examen del feminismo, el arte de la acción y el medio del cine, especialmente por el movimiento del Cine Ampliado a finales de los años sesenta. Una de sus acciones más famosas fue la Tapp- y Tastkino. Junto con su nuevo socio Peter Weibel, para el que había concluido una relación con Friedensreich Hundertwasser, lo realizó por primera vez en el 1er Encuentro Europeo de Cineastas Independientes en Munich. A esta actuación en lugares públicos, Export llevaba una peluca rizada, estaba vestida y llevaba sobre sus pechos desnudos una caja con dos aberturas. El resto de la parte superior del cuerpo estaba cubierto con un cardigan. Peter Weibel pasó por un megáfono e invitó a los invitados a visitarlo. Tenían doce segundos para estirarse con ambas manos por las aberturas y tocar los pechos desnudos del artista. VALIE EXPORT dijo más tarde a esta acción: «(…) el Tapp- y Tastkino- que fue la acción callejera, fue el feminismo, fue el Cine Ampliado, fue el cine, llamé a Tapp- y Tastkino en ese momento también Tapp – y Tastfilm (…), porque dije en ese momento, todo ser humano puede hacer este cine, instalación de películas, no hay original. »

Las primeras actuaciones guerrilleras de Export han alcanzado un estatus icónico en la historia del arte feminista. Tapp- und Tast-Kino (Tap y Touch Cinema) se realizó en diez ciudades europeas en 1968-1971. En esta obra abiertamente revolucionaria, Valie Export llevaba un diminuto «cine» alrededor de su desnudo cuerpo superior, de modo que su cuerpo no podía ser visto, pero podía ser tocado por cualquiera que llegara a través del frente curtido del «teatro». Luego fue a la calle e invitó a hombres, mujeres y niños a venir a tocarla. Los medios respondieron al trabajo provocativo de Export con pánico y miedo, un periódico alineándola con una bruja. Export recuerda: «Ha habido una gran campaña contra mí en Austria».

Algunas de sus otras obras, incluyendo «Invisible Adversaries», «Syntagma» y «Korpersplitter», muestran el cuerpo del artista en conexión con edificios históricos no sólo físicamente, sino también simbólicamente. El apego de los cuerpos a la progresión histórica de los espacios de género y los roles estereotipados representan el enfoque feminista y político de Export hacia el arte.

A pesar de tener contacto directo con la «Aktionisten vienesa» a través de sus relaciones personales, Exportó repetidamente destacó las diferencias con las acciones del grupo. Más tarde dijo en una entrevista: «Parte de mi trabajo está ciertamente vinculada al accionismo vienés, aunque hay serias diferencias, me siento parte de toda la dirección del accionismo, me veo, además de mi trabajo como artista de medios o cineasta Todo ello como un artista de acción y actuación, pero no lo compararía con el accionismo vienés, porque se distingue estéticamente, sustantivamente y formalmente de mis formas de trabajo «.

En 1970, se dio cuenta de la preocupación por su hija. La producción de VALIE EXPORT fue marcada por VALIE EXPORT el mismo año en la obra VALIE EXPORT – Smart Export por la pintura parcial de un paquete de cigarrillos de la marca austriaca «Smart Export», muy popular en la época, con la » VALIE «1) Se trataba de una crítica feminista de las prácticas patriarcales de atribución capitalista: antes de que un nombre propio cubra el alimento individual en el mercado, es mejor reemplazarlo por un logotipo. También en 1970, hizo su cuerpo para el trabajo «Body Sign Action» en el lienzo y tenía un tatuaje liga en el muslo. En 1972 Peter Weibel y ellos se separaron.

El cortometraje de 1973 de Export, «Remote, Remote», ejemplifica las dolorosas ramificaciones del cuerpo femenino que se ajustan a los estándares sociales. En este pedazo ella cava en sus cutículas con un cuchillo durante doce minutos, representando el daño inducido que proviene del cuerpo femenino que intenta mantener estándares y tradición de la belleza.

En su fotografía de 1970, «Body Sign Action», Exportación retrata una agenda políticamente cargada a través de su obra de arte de rendimiento. La pieza presenta un tatuaje de un liguero en la parte superior desnuda de Exportación. La liga no está unida en la parte superior y sólo se adjunta a una cinta de una media en la parte inferior, por lo tanto, suspendido en la pierna. En lugar de la liga objetivando el cuerpo, el cuerpo objetiva la liga, moviendo los roles sociales construidos en relación con el cuerpo femenino.

En su actuación de 1968 Aktionshose: Genitalpanik (Action Pants: Genital Panic), Exportación entró en un cine de arte en Munich, vistiendo pantalones sin entrepierna, y caminó alrededor de la audiencia con sus genitales expuestos al nivel de la cara. Las fotografías asociadas fueron tomadas en 1969 en Viena, por el fotógrafo Peter Hassmann. La actuación en el cine de arte y las fotografías en 1969 fueron ambas dirigidas a provocar el pensamiento sobre el papel pasivo de las mujeres en el cine y la confrontación de la naturaleza privada de la sexualidad con los lugares públicos de sus actuaciones. Historias apócrifas afirman que la actuación de Aktionshose: Genitalpanik se produjo en un teatro porno e incluyó a Export brandishing una ametralladora y desafiando a la audiencia, como se muestra en los pósters de 1969, sin embargo ella afirma que esto nunca ocurrió.

El contraste con lo que generalmente se llama «cine» es obvio, y es crucial para el mensaje. En el desempeño de Export, el cuerpo femenino no es empaquetado y vendido por directores y productores masculinos, sino que es controlado y ofrecido libremente por la mujer misma, desafiando las reglas sociales y los preceptos estatales. Además, el cine ordinario aprobado por el Estado es una experiencia esencialmente voyeurista, mientras que en el desempeño de Export, la «audiencia» no sólo tiene un contacto directo y táctil con otra persona, sino que lo hace a la vista de Export y espectadores.

La pieza de video innovadora de Export, Facing a Family (1971) fue uno de los primeros casos de intervención en televisión y videoarte. El video, transmitido originalmente en el programa de televisión austríaco Kontakte el 2 de febrero de 1971, muestra a una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientras comía. Cuando otras familias de clase media vieron este programa en la televisión, la televisión estaría sosteniendo un espejo a su experiencia y complicando la relación entre el sujeto, el espectador y la televisión. En 1977 se estrenó su primer largometraje, Unsichtbare Gegner. Para el guión de esta película, colaboró ​​con su antiguo compañero, Peter Weibel. Su película de 1985 The Practice of Love fue introducida en el 35 Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 1977 participó en la documenta 6 en Kassel. En 1980 ella y Maria Lassnig representaron a Austria en la Bienal de Venecia. En 1985 su película The Practice of Love fue nominada en la categoría de libros y dirigida por el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. En 1992, su obra fue presentada como parte de una retrospectiva en la Landesgalerie del Oberösterreichische Landesmuseum en Linz por primera vez en una sola exposición, seguida por muchos más. Al mismo tiempo, la percepción pública de su trabajo artístico ha disminuido.

De 1989 a 1992, VALIE EXPORT fue profesor titular en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, desde 1991 hasta 1995, profesor del Departamento de Comunicación Visual de la Universidad de las Artes de Berlín. Durante este tiempo, también conoció a su marido, Robert Stockinger. De 1995/1996 a 2005 fue profesora de actuación multimedia en la Kunsthochschule für Medien Köln. En 2007, participó en el programa marco de la documenta 12 y en la Bienal de Venecia, donde también co-comisionó el pabellón austríaco en 2009.

Desde 1995/1996 Export ha realizado una cátedra de actuación multimedia en la Academia de Artes de Medios de Colonia.

En su película experimental de 1983, Syntagma, Export intentó reformular el cuerpo femenino usando una multitud de «… diferentes técnicas de montaje cinematográfico-doblando el cuerpo a través de superposiciones, por ejemplo». La película sigue la creencia de Export que el cuerpo femenino ha sido, a lo largo de la historia, manipulado por los hombres a través de los medios de arte y literatura. En una entrevista con «Interview Magazine», Export explica su película, Syntagma, y ​​dice: «El cuerpo femenino siempre ha sido una construcción».

En otro esfuerzo por exponer el control de las mujeres por los hombres, Export recogió sus poderosas declaraciones en una pieza escrita para una exposición que había organizado titulada MAGNA, Geminismo: Arte y Creatividad. Dentro de esta obra titulada «El Arte de la Mujer, un Manifiesto» (1972) escribió afirmaciones potenciadoras dirigidas como un llamado a la acción, «deja que las mujeres hablen para que puedan encontrarse, esto es lo que pido para lograr una imagen autodefinida De nosotros mismos y, por lo tanto, una visión diferente de la función social de las mujeres «. Aquí Exportaba señalaba la injusta manera en que las mujeres habían estado viviendo sus vidas dentro de los límites creados por los hombres. En este mismo Manifiesto Export también dice que «las artes pueden entenderse como un medio de nuestra autodefinición que añade nuevos valores a las artes. Estos valores, transmitidos a través del proceso del signo cultural, alterarán la realidad hacia una acomodación de las necesidades femeninas «. Aquí está relacionando directamente su propio trabajo con el progreso de empoderar a las mujeres. Con cada nueva pieza Export crea que está cambiando la forma en que la sociedad ve a las mujeres.