Le rez-de-chaussée du musée Maricel constitue quatre sections clairement différenciées. L’ancienne chapelle gothique de l’hôpital de Sant Joan et la salle attenante contiennent des pièces qui préfigurent le contenu de la collection du Musée, y compris une paire de chapiteaux du Xe siècle, les Maiestas Domini du XIIIe siècle (Christ en majesté) et les retables de Sant Salvador d’Alzina de Ribelles (Jaume Cabrera, ch.1400) et de Notre-Dame (14e siècle) et des œuvres de Pedro Orrente, Antoni Almirall, Santiago Rusiñol, Ramon Casas et Pere Jou. Avec la chapelle, le belvédère constitue la pièce la plus spectaculaire avec ses vues sur la mer et les trois grandes sculptures de style noucentista (Joan Rebull). La salle de la chapelle romane dédiée à Saint-Barthélemy (XIVe siècle) évoque la figure du Dr Jesús Pérez-Rosales.

La meilleure sélection
Le long espace qui mène du belvédère à la salle Sert est consacré au réalisme et à l’art figuratif de l’entre-deux-guerres et de l’après-guerre, avec des sculptures de Jou, Rebull et Casanovas et des peintures des frères Villa, Mercader, Ferrer Pino, Artur Carbonell , Sisquella et Pere Pruna. La grande sculpture d’El Greco, une œuvre originale de José Reynes (1898), qui a été remplacée par une copie en 1970 en raison de sa détérioration, est maintenant exposée en permanence au Musée.

La salle Sert conclut la visite du musée Maricel, avec les grandes peintures murales qui constituent une allégorie de la Grande Guerre, peintes entre 1915 et 1916 dans l’espoir que les alliés seront victorieux.

Points forts

Maiestas Dominithe Maître du cercle de Pedret
premier quart du XIIe siècle, église paroissiale de Santa Maria de Cap d’Aran (Tredós, Vall d’Aran), Catalogne, fresque peinture murale transférée sur toile.

Cette fresque murale a également des touches de tempera. La peinture a été retirée du mur et transférée sur toile.

L’iconographie est basée sur l’Apocalypse de Saint-Jean, très caractéristique de l’art figuratif roman.

Apocalypse en grec signifie «révélation». Jean monte au ciel, où il voit la figure de Dieu le père, comme représenté dans cette œuvre: le Christ apparaît assis sur un trône, le Livre dans la main gauche et la main droite levée en signe de bénédiction. A partir de ce moment, la fin du monde lui sera révélée.

Retable de notre artiste ladyanonyme de Lleida
dernier quart du 14e siècle, église du diocèse de La Seu d’Urgell, peut-être de t Torà del Riubregós (Segarra, Lleida), Catalogne.

Ce retable a trois sections verticales. La centrale présente Notre-Dame assise, avec deux anges avec le calvaire traditionnel qui couronne la composition, tandis que les sections latérales racontent six épisodes de la vie de Marie.

Parmi celles-ci, la première composition, située à gauche de l’observateur, est l’annonce de l’archange Gabriel à Marie, et la suivante, dans la section de droite, décrit la visite de Marie à sa cousine Elizabeth. Dans la deuxième section, où l’ordre de lecture est inversé, nous contemplons la Naissance d’un côté et l’Épiphanie de l’autre.

Enfin, la dernière section raconte la fuite en Égypte et la présentation de Jésus au temple.

Points forts

Portrait de Charles Deering
Ramon Casas i Carbó, 1914, huile sur toile.

Charles Deering était l’un des hommes d’affaires les plus importants des États-Unis. En 1909, il a invité Ramon Casas (Barcelone, 1866-1932) dans son pays pour peindre des portraits de ses connaissances. À leur retour, ils se sont rendus ensemble à Sitges, et Charles Deering l’a tellement aimé qu’il a décidé d’acheter l’ancien hôpital pour le restaurer et le convertir en sa maison, qu’il a appelée Maricel (ce qui signifie mer et ciel).

Entre 1910 et 1917, sous la direction artistique du Miquel Utrillo aux multiples facettes, ce complexe monumental a été construit avec sa maison, où nous sommes maintenant. Un autre bâtiment a également été conçu pour présenter ses collections d’art, le Maricel Palace, les deux bâtiments étant réunis par un pont sur la rue.

Portrait de Salvador Robert, ‘en Tirano’,
Santiago Rusiñol i Prats, v. 1894, Sitges, huile sur toile.

Il s’agit d’un portrait de Salvador Robert, l’une des personnalités de Sitges que Santiago Rusiñol (Barcelone, 1861-Aranjuez 1931) a peint entre 1893 et ​​1895. Le dénominateur commun qu’ils partagent est qu’ils étaient tous des amis ou des connaissances de Rusiñol et que, par conséquent, L’artiste les peint par pur plaisir, sans être soumis aux pressions d’une œuvre commandée.

Rusiñol a utilisé une palette de gris et de blancs pour transmettre l’âme du modèle, dont le regard est concentré pensivement sur la partition musicale.

Réalisme et art figuratif
De nombreux artistes actifs à travers le Noucentisme et les périodes de réalisme d’entre-deux-guerres ont continué à travailler après la guerre civile espagnole (1936-1939), imperméables au développement de l’idiome d’avant-garde. Il y a eu une sorte d’extension naturelle de l’esthétique de l’art figuratif jusqu’à ce que ses fondateurs cessent d’être actifs.

L’art figuratif a survécu, rappelant clairement les idiomes qui provenaient d’une variété de sources telles que le primitivisme, la nouvelle objectivité, le paysage en cours avec des racines méditerranéennes et le décorativisme.

Allégorie de Sitges
Pere Jou et Francisco, 1954, Sitges, pierre sculptée.

Cette sculpture du Père Jou i Francisco (Barcelone, 1891 – Sitges, 1964) représente une femme à demi agenouillée tenant une grappe de raisin malvasia; avec sa main droite, elle le déplace vers son visage et avec la gauche aide à le tenir droit.

La présence du raisin est un hommage à Sitges et à la vigne malvasia. La sensualité du corps nu améliore celle du fruit et renvoie à l’atmosphère de Sitges, propice à la jouissance de la vie.

El Greco
Josep Reynés Gurguí, 1898, pierre

En 1896, Santiago Rusiñol a lancé une campagne de financement afin de construire le premier monument public du célèbre peintre Doménikos Theotokópulous, El Greco, à Sitges.

La sculpture en pierre du sculpteur barcelonais Josep Reynés Gurguí (Barcelone, 1850-1926), financée par un abonnement populaire, a été dévoilée le 25 août 1898.

Cette initiative reflète l’importance d’El Greco pour des artistes comme Santiago Rusiñol et Ramon Pichot, ainsi que pour des figures intellectuelles de l’époque, qui considéraient le peintre grec comme un esprit libre et une personnification de l’artiste moderne.

Collectionneur, Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales (Manille, 1896 – Barcelone, 1989) était le fils du dernier maire espagnol de la capitale des îles Philippines. Il étudie la médecine à Barcelone (1915-1920) et se spécialise en gynécologie et obstétrique, disciplines qu’il exerce jusqu’à sa retraite. Dès son jeune âge, il a commencé à acquérir des peintures et des objets, principalement de la période médiévale jusqu’au 19e siècle, ainsi que de l’art précolombien et oriental, car il n’a jamais oublié ses origines.

Au fil des ans, il acquiert de grandes peintures romanes et gothiques, une pratique inhabituelle chez les collectionneurs privés, compte tenu du fait que les œuvres en question se caractérisent par une grande qualité et de grands formats. Grâce à ces œuvres, sa collection d’art est devenue l’une des plus importantes du pays. La curiosité et l’intérêt de ce collectionneur ont pris des chemins différents. Pérez-Rosales a commencé sa collection à une époque où la collection d’art en Catalogne était à l’apogée de son âge d’or. La rivalité en matière d’acquisition d’œuvres d’art de haute qualité était féroce. Dans de telles circonstances, il parvient néanmoins à constituer une collection d’œuvres importantes représentatives de différentes époques et origines géographiques.

Le Dr Jesús Pérez-Rosales a donné sa collection au Conseil provincial de Barcelone en 1969 dans le but de créer le musée Maricel de Mar, qui a ouvert ses portes l’année suivante avec une exposition hautement représentative de ses collections.

Son travail et son prestige ont été reconnus par les autorités et divers secteurs liés aux activités artistiques; il a été nommé membre honoraire du Conseil provincial de Barcelone (1976) « en raison des mérites pertinents résultant de ses dons artistiques et culturels à cette société » et correspondant à Sitges de l’Académie royale des beaux-arts de Saint-George (1981) entre autres prix .Le mérite de sa collection a également été reconnu à Sitges. Il a été nommé membre honoraire du Club Nàutic (1972); Adoptive Son of the City (1974), a remporté le prix Trinitat Catasús (1976) et la place lui a été dédiée et il a contribué à plusieurs sculptures.

Le modèle de collectionneur que Pérez-Rosales avait en tête était probablement Frédéric Mares (Portbou 1893 – Barcelone, 1991) .Au-delà de son dévouement à la sculpture, Marés chérissait une très importante collection d’art ancien, en particulier la sculpture, mais également appliquée. arts. Artiste et universitaire, le fait de lier très prochainement (1944) sa collection d’art à la Mairie de Barcelone et de la convertir en musée, lui a accordé la condition d’un collectionneur très spécial avec une capacité d’intervention au musée et dans d’autres collections , comme l’ancienne collection de livres qu’il a donnée à la Biblioteca de Catalunya.Bien que le dévouement professionnel de Pérez Rosales et sa fortune familiale lui aient permis de combiner médecine et collection d’art, l’importance et l’avenir de la collection doivent susciter des questions logiques sur la continuité et la conservation.

Jesús Pérez-Rosales est décédé à Barcelone en 1989. L’une des nombreuses nécrologies le dépeignait de manière très précise, grand médecin, très bon collectionneur … philanthrope couvrant de nombreuses disciplines artistiques et un paradigme de personnalité romantique et multiforme.  »

Origines et contenu de la collection Pérez-Rosales
Les fournisseurs les plus populaires de Pérez-Rosales étaient deux antiquaires: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) et Baldomero Falgueras et Carreras (1915-2006). Les 3.603 œuvres enregistrées de la collection Pérez-Rosales couvrent un large éventail avec une grande présence de peinture, sculpture, dessin et mobilier, archéologie précolombienne, art oriental, instruments de musique, textiles, objets liturgiques, artisanat populaire et toutes sortes d’objets des arts appliqués.

L’art ancien est la partie la plus importante de la collection Pérez-Rosales, et dans cette section, nous devons souligner l’importance du roman et du gothique, principalement la sculpture et la peinture sur les tables et les fresques. Les œuvres baroques présentent une collection très intéressante et précieuse de sculptures et de sculptures, ainsi que de la peinture, mettant en évidence diverses œuvres de Juan de Arellano floral. Avec des motifs floraux. Il existe des meubles intéressants et variés des XVIIIe et XIXe appartenant aux styles «Fernandino» et «Isabelino», ainsi que des œuvres de Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera ou Tomàs Moragas.

Les arts populaires sont représentés par un ensemble de céramiques catalanes et valenciennes excellentes et abondantes, principalement du XVe siècle sous différents formats: carreaux, panneaux, objets et ustensiles de cuisine, etc. Une valeur ajoutée de cette collection est qu’elle est complémentaire de celle contenue au Musée Cau Ferrat.

La collection d’art précolombien a été reçue par Pérez-Rosales entre 1975 et 1989 en grande partie du Guatemala et comprend un total de 232 pièces et objets; son catalogue (2001) est le seul achevé et publié de l’un des dons. Une autre section nettement différente est l’ensemble d’objets d’art oriental des Philippines, de Chine et du Japon constitués d’armes, principalement des peintures et des imprimés philippins, japonais et chinois et des céramiques polychromes et émaillées de Hong Kong.

L’art moderne est remarquable en raison de la variété des œuvres de peinture et de sculpture. Segundo Matilla, Darius Vilàs ou Gustavo de Maeztu sont parmi les auteurs les plus éminents dans le domaine de la peinture. La collection est riche en sculpture moderne, avec des auteurs de Ramon Amadeu et Agapit Vallmitjana aux sculpteurs de « Modernisme » et « Noucentisme » comme Enric Clarasó Henry J. Llimona (une des copies de Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà et Joan . Rebull et J. Cañas, entre autres.

Les peintures de Josep M. Sert allégoriques à la Grande Guerre 1914-1918 méritent une mention spéciale. . Ils ont été peints spécifiquement pour le hall de la résidence de Charles Deering en 1915-1916 dans six grandes toiles adaptées aux murs monumentaux du rez-de-chaussée du grand manoir de Sant Miquel. Les six tableaux ont voyagé aux États-Unis en 1921 lorsque Deering a déménagé sa résidence et sa collection d’art et a ensuite voyagé vers diverses destinations. Pérez-Rosales les a achetés pour les replacer dans leur position d’origine, de sorte que le musée Maricel avec la collection Pérez-Rosales a été inauguré avec les peintures à leur emplacement d’origine.

Quant aux gravures, il y a soixante-seize pièces des XVIe et XIXe siècles. Ce sont des œuvres de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine et Fortuny. Les livres, pour la plupart du domaine médical, sont vingt-deux et datent des XVIIIe et XIXe siècles. La documentation personnelle de Pérez-Rosales correspond à son activité professionnelle et aux honneurs et distinctions qu’il a reçus.

La collection Pérez-Rosales au Musée Maricel
L’idée de créer un musée avec la collection d’art Pérez-Rosales lui est venue, probablement inspirée de l’exemple de Frédéric Marés et d’une ferme volonté d’éviter la dispersion de la collection. Il entretint des conversations avec le président du Conseil provincial de l’époque, le marquis de Castell-Florite, qui l’accepta. La décision d’accepter l’offre de Pérez-Rosales a été prise en séance plénière du 28 juin 1968.

L’accord d’achat de l’immeuble Maricel correspondant à l’ancienne résidence de Deering a été conclu le 29 janvier 1969. La gestion du Musée a été effectuée directement par le Conseil provincial de Barcelone.

Le conditionnement du bâtiment a été réalisé par le chef de la conservation des monuments du conseil provincial, Camil Pallàs, qui a procédé à la transformation du site en faveur des critères esthétiques et du goût de Pérez-Rosales, en pensant à la mise en place d’ouvrages en béton et sensationnalisme visuel plutôt qu’en termes de récupération historique du bâtiment ou en utilisant une approche pédagogique et pédagogique. Il a gardé le rez-de-chaussée et la chapelle gothique de l’ancien hôpital de Sant Joan, ainsi que plusieurs dépendances; il transforma le premier étage où se trouvait la chambre de la famille Deering en showrooms. Les sections du deuxième étage – bibliothèque, bureau et salon – ont été totalement transformées et il a utilisé une partie de l’espace couvrant également les terrasses pour construire l’appartement où il a vécu pendant son long séjour à Sitges.

La collection, personne n’a discuté de sa valeur artistique, a été installée dans les locaux de l’ancienne résidence de Charles Deering au Palais Maricel, secteur maritime, appelé à partir de ce moment Museo Maricel de Mar, sans autre intervention que le donateur et les conseillers. Pérez-Rosales a personnellement dirigé l’installation de la collection avec Eduard Ripoll dans les premiers instants et, surtout, avec Baldomero Falgueras. Vicente Maestre a réalisé l’inventaire en 1971 une fois installé, répartissant les œuvres selon les sujets et les espaces, étage par étage et pièce par pièce avec une description très concise.

Le musée comprenait les trois étages du bâtiment; les deux premiers étaient consacrés à la collection d’art et le dernier était la « Sala de los Recuerdos » (« Salle du souvenir ». La première impression provoquée était celle de la grandeur et de la valeur esthétique, et un mélange total de styles et de langages artistiques. Le musée a été inauguré sous le nom de Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales le 30 juin 1970, après un an et demi de travaux de rénovation.

Avec l’affrètement de l’Association du patrimoine de Sitges, en 1994, l’unification de la gestion des musées à Sitges a été réalisée.La collection Pérez Rosales a été remodelée à quelques reprises pour décongestionner les salles bondées, mais sans procéder à une réorganisation en profondeur.

En 1995, la « Sala de los Recuerdos » a été vidée pour installer la Collection d’art de Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), appelée par eux « Pinacoteca Municipal » et la Collection Maritime d’Emerencià Roig. En 2010, la Le musée Maricel a été entièrement vidé pour laisser la place au début de la rénovation et de la restauration du bâtiment.

La nouvelle organisation muséale du Musée Maricel organise l’intégration de la Collection d’Art Pérez-Rosales et Sitges selon un nouveau circuit et une orientation, qui permet de suivre la collection selon les différentes étapes de l’historiographie de l’art. La collection Pérez Rosales est présentée en mettant en valeur les aspects les plus artistiques, avec la priorisation du roman, du gothique, de la Renaissance et du baroque, en interposant des langages artistiques entrecoupés de différents. La somme de deux collections favorise une interprétation artistique et historique, soulignant l’importance des pièces les plus valorisées et la cohérence du discours en faveur de l’accès et du rôle social et pédagogique du musée d’art.

Points forts

A Europa li ha sortit un gra
Josep M. Sert Badia, 1916, huile sur toile

Charles Deering a chargé Josep Maria Sert (Barcelone, 1874-1945) d’exécuter un ensemble de peintures murales pour décorer l’entrée principale du Maricel de Mar.

L’ensemble se compose de six compositions dont la structure narrative s’étend de gauche à droite, caractéristique du travail de Sert. À l’exception du premier panneau, le récit comporte deux sections: une humaine, correspondant aux faits principaux, réels ou souhaités, de la Première Guerre mondiale, et une transcendante ou imaginaire, parallèle à la première et mettant en évidence l’action décrit.

Lorsque Charles Deering a quitté Sitges en 1921, il a emporté les tableaux avec lui. Des années plus tard, le collectionneur Dr. Jesus Perez-Rosales les a acquis et les a renvoyés au site pour lequel ils avaient été conçus.

Vie et martyre de saint Barthélemy l’apôtre
par un artiste anonyme aragonais, deuxième quart du XIVe siècle, chapelle de Sant Bartomeu, jouxtant le choeur de l’église paroissiale de Sant Cristòfol de Villalba de Perejiles (Saragosse)

L’apôtre Bartholomée aurait prêché l’évangile en Inde – bien qu’on pense maintenant qu’il s’agissait de l’Arabie – la Mésopotamie et l’Arménie. Il a été écorché vif, raison pour laquelle, au Moyen Âge, un certain nombre de guildes, telles que les tanneurs et les fourreurs, l’ont adopté comme leur saint patron.

Son histoire de vie est racontée sur les murs de la chapelle et se concentre sur l’image pleine longueur du saint avec le couteau qui l’a piqué dans sa main gauche. Sur le sol et flanquant le saint, deux démons font allusion au triomphe de Bartholomew sur l’esprit mauvais.

Le Musée Maricel, Sitges, Espagne
Le musée Maricel présente un itinéraire artistique complet du Xe siècle au réalisme et à la figuration au cours de la première moitié du XXe siècle, en passant par les collections d’art du Dr Jesús Pérez Rosales et la Collection de Sitges, avec des œuvres de grande qualité. L’exposition muséale intègre plusieurs langages, techniques et supports artistiques afin de parvenir à une cohérence maximale dans la séquence chronologique du développement des arts.

Le musée comprenait des œuvres de la collection du Dr Jesús Pérez-Rosales qui n’avaient jamais été exposées en public, des acquisitions par la Sitges Heritage Association depuis 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Et des dons de parents d’artistes (Père Jou et Alfred Sisquella) .La propre collection du musée a été complétée par plusieurs œuvres provenant de prêts et de dépôts de collections d’art du gouvernement de la Catalogne, du Musée du gouvernement provincial de Barcelone et du Musée de Montserrat, principalement avec des artistes de « Modernisme » et « Noucentisme » liés à Sitges comme Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou et Alfred Sisquella, entre autres. Il met également l’accent sur l’incorporation de meubles précieux de la maison ancestrale de Can Falç,

La visite du musée Maricel commence au deuxième étage du bâtiment avec des sculptures et retables appartenant aux périodes romane et gothique (œuvres de Pere Serra, maître de tous, maître de Maluenda, maître d’Armisen, maître de Belmonte, maître de fils , Joan d’Angers, maître de Viella, la Vierge de Sant Miquel del Fai, maître de Los Balbases, Tomàs Giner et Pedro Berruguete, entre autres), complétés par des meubles. La Renaissance et le Baroque sont représentés par des collections de céramiques et de meubles, ainsi que des natures mortes. Au premier étage, dans l’ancienne salle de Deering, il y a une sélection exquise de peintures (Arellano) et de meubles datant des XVIIIe et XIXe siècles.

Viennent ensuite les œuvres de la période néoclassique (Vicente Lopez) et du romantisme (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Réalisme (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila et jeune Rusiñol), la salle dédiée à l’École Luministe (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas et Càndid Duran); « Modernisme » (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), avec une salle dédiée au « Modernisme » à Sitges avec les peintures qui décoraient « Cerveseria del Cau Ferrat » (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) et « Noucentisme » (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,