يتكون الطابق الأرضي لمتحف ماريسيل من أربعة أقسام مختلفة بوضوح. تحتوي الكنيسة القوطية القديمة في مستشفى Sant Joan والقاعة المجاورة على قطع مسبقة لمحتوى مجموعة المتحف ، بما في ذلك زوجان من عواصم القرن 10 ، و Maiestas Domini التي تعود للقرن الثالث عشر (Christ in Majesty) ومزارع Sant سلفادور دي ألزينا دي ريبيليس (جاومي كابريرا ، سي. 1400) وسيدة السيدة (القرن الرابع عشر) ويعمل بها بيدرو أورينتي وأنتوني الميرال وسانتياغو روسينول ورامون كاساس وبير جو. إلى جانب الكنيسة الصغيرة ، يُشكِّل فندق Belvedere الغرفة الأكثر إثارة مع إطلالاته على البحر والتماثيل الثلاثة الكبيرة المصممة على طراز noucentista (جوان Rebull). تستحضر قاعة الكنيسة الرومانية المخصصة للقديس بارثولوميو (القرن الرابع عشر) شخصية الدكتور خيسوس بيريز روزاليس.

أفضل اختيار
تكرس المساحة الطويلة التي تمتد من بلفيدير إلى غرفة Sert Room للواقعية والفنية التصويرية من فترة ما بين الحرب وما بعد الحرب ، مع منحوتات من قبل Jou و Rebull و Casanovas ولوحات لأخوة Villa و Mercader و Ferrer Pino و Artur Carbonell ، سيسكيلا وبير برونا. يتم عرض التمثال الكبير لـ El Greco ، وهو عمل أصلي للمخرج خوسيه رين (1898) ، والذي تم استبداله بنسخة في عام 1970 بسبب تدهوره ، بشكل دائم في المتحف.

تختتم قاعة Sert Room زيارة متحف Maricel ، مع الجداريات الكبيرة التي تشكل قصة رمزية للحرب العظمى ، التي رسمت بين عامي 1915 و 1916 على أمل أن ينتصر الحلفاء.

يسلط الضوء

مايستاس دومينيث دائرة سيد بيد
الربع الأول من القرن 12th ، أبرشية كنيسة سانتا ماريا دي كاب داران (تريدوس ، فال داران) ، كاتالونيا ، لوحة جدارية جدارية نقلها إلى قماش.

هذه اللوحة الجدارية في الهواء الطلق أيضا لمسات من تمبرا. تمت إزالة اللوحة من الحائط ونقلها إلى قماش.

تستند الأيقونات إلى نهاية العالم للقديس يوحنا ، وهي سمة مميزة للفن التصويري الرومانسي.

نهاية العالم في اليونانية تعني “الوحي”. يوحنا يصعد إلى الجنة ، حيث يرى شخصية الله الأب ، كما هو موضح في هذا العمل: يظهر السيد المسيح جالسًا على العرش ، مع رفع الكتاب في يده اليسرى ويده اليمنى مرفوعة كعلامة على البركة. اعتبارا من هذه اللحظة ، سيتم الكشف عن نهاية العالم له.

Altarpiece من الفنان Ladyanonymous من ليدا
الربع الأخير من القرن الرابع عشر ، كنيسة أبرشية لا سيو دي أورجيل ، ربما من t Torà del Riubregós (Segarra ، Lleida) ، كاتالونيا.

هذا altarpiece ثلاثة أقسام عمودي. تبرز القطعة المركزية جالسة السيدة العذراء ، مع ملائكة مع الجلجلة التقليدية التي تتوج التكوين ، بينما تروي المقاطع الجانبية ست حلقات من حياة مريم.

من بين هذه التكوينات الأولى ، الواقعة على يسار المراقب ، إعلان رئيس الملائكة غابرييل لماري ، ويصور الجزء التالي ، في القسم الأيمن ، زيارة ماري لابن عمها إليزابيث. في القسم الثاني ، الذي يتم فيه عكس ترتيب القراءة ، نفكر في الميلاد من جانب واحد و عيد الغطاس من ناحية أخرى.

أخيرًا ، يروي القسم الأخير الرحلة إلى مصر وعرض يسوع في المعبد.

يسلط الضوء

صورة لتشارلز ديرينج
رامون كاساس أي كاربو ، 1914 ، زيت على قماش.

كان تشارلز ديرينغ أحد أهم رجال الأعمال في الولايات المتحدة. في عام 1909 دعا رامون كاساس (برشلونة ، 1866-1932) إلى بلده لرسم صور من معارفه. عند عودتهم سافروا سويًا إلى سيتجيس ، وكان تشارلز ديرينج يحب ذلك كثيرًا لدرجة أنه قرر شراء المستشفى القديم لاستعادته وتحويله إلى منزله ، والذي أطلق عليه Maricel (يعني Sea and Sky).

بين عامي 1910 و 1917 ، تحت إشراف فني من Miquel Utrillo متعدد الأوجه ، تم بناء هذا المجمع الضخم إلى جانب منزله ، حيث نحن الآن. تم تصميم مبنى آخر أيضًا لعرض مجموعاته الفنية ، قصر ماريسيل ، المبنيان اللذان تم ضمهما معًا عبر جسر فوق الشارع.

صورة سلفادور روبرت ، “إن تيرانو” ،
سانتياغو روسينيول براتس ، ج. 1894 ، سيتجيس ، زيت على قماش.

هذه صورة لسلفادور روبرت ، أحد شخصيات سيتجيس التي رسمها سانتياغو روسينول (برشلونة ، 1861-أرانخويز 1931) بين 1893 و 1895. القاسم المشترك الذي يشتركون فيه هو أنهم كانوا جميعًا أصدقاء أو معارف من روسينول ، وبالتالي ، الفنان رسمها لمجرد المتعة ، دون التعرض للضغوط المترتبة على العمل بتكليف.

استخدم Rusiñol لوحة من الألوان الرمادية والبيضاء لنقل روح الحاضنة ، التي تتركز نظرتها بشكل كبير على النتيجة الموسيقية.

الواقعية والفن التصويرية
واصل العديد من الفنانين النشطين في جميع أنحاء فترات الواقعية بين نونسيتيس وفترة ما بين الحرب العمل بعد الحرب الأهلية الإسبانية (1936-1939) ، غير محسوس لتطوير لغة الطليعة. كان هناك نوع من الامتداد الطبيعي لجماليات الفن التصويرية حتى توقف مؤسسوها عن العمل.

عاش الفن التصويري ، يذكرنا بشكل واضح بالتعابير التي استمدت من مجموعة متنوعة من المصادر مثل البدائية ، والموضوعية الجديدة ، والمناظر الطبيعية المستمرة مع جذور البحر الأبيض المتوسط ​​والديكوراتيفيسم.

رمزية سيتجيس
بيري جو وفرانسيسكو ، 1954 ، سيتجيس ، منحوتة من الحجر.

يصور هذا التمثال الذي وضعه بير جو فرانشيسكو (برشلونة ، ١٨٩١ – سيتجيس ، ١٩٦٤) امرأة نصف راكعة تحمل مجموعة من عنب الملفاسيا ؛ بيدها اليمنى تحركها باتجاه وجهها ويساعدها اليسار في الإمساك بها بشكل مستقيم.

وجود العنب هو تكريم ل Sitges و malvasia كرمة. إن الإحساس بالجسم العاري يعزز من ثماره ويشير إلى أجواء سيتجيس ، مما يفضي إلى التمتع بالحياة.

جريكو
جوزيف رينيس جورجوي ، 1898 ، حجر

في عام 1896 ، أطلقت سانتياغو روسينول حملة لجمع التبرعات من أجل بناء أول نصب تذكاري عام للرسام الشهير دومينيكوس ثيوتوكوبوليوس ، إل جريكو ، في سيتجيس.

تم كشف النقاب عن النحت الحجري بواسطة نحات برشلونة جوزيب رينيس جورجوي (برشلونة ، 1850-1926) ، بتمويل من الاشتراك الشعبي ، في 25 أغسطس 1898.

تعكس هذه المبادرة أهمية El Greco لفنانين مثل Santiago Rusiñol و Ramon Pichot ، وكذلك لشخصيات فكرية في ذلك الوقت ، الذين رأوا أن الرسام اليوناني هو روح حرة وتجسيد للفنان الحديث.

جامع ، الدكتور خيسوس بيريز روزاليس
كان خيسوس بيريز روزاليس (مانيلا ، 1896 – برشلونة ، 1989) هو ابن آخر رئيس بلدية إسباني لعاصمة جزر الفلبين. درس الطب في برشلونة (1915-1920) وتخصص في أمراض النساء والتوليد ، التخصصات التي مارسها حتى تقاعده. في سن مبكرة بدأ في الحصول على لوحات وأشياء ، بشكل رئيسي من فترة العصور الوسطى حتى القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى فن ما قبل كولومبوس والفن الشرقي ، لأنه لم ينس أبدًا أصوله.

على مر السنين ، حصل على لوحات رومانية وقوطية ، وهي ممارسة غير عادية بين هواة جمع التحف الفنية الخاصة مع مراعاة أن الأعمال المعنية تتميز بجودة عالية وتنسيقات كبيرة. بفضل هذه الأعمال ، أصبحت مجموعته الفنية واحدة من أهمها في البلاد. فضول واهتمامات هذا المجمع استغرق مسارات مختلفة. بدأ بيريز روزاليس مجموعته في وقت كان فيه التحصيل الفني في كاتالونيا في أوج عصره الذهبي. كان التنافس عندما يتعلق الأمر بالحصول على أعمال فنية عالية الجودة شرسة. في ظل هذه الظروف ، تمكن مع ذلك من تشكيل مجموعة من الأعمال المهمة التي تمثل فترات مختلفة وأصولها الجغرافية.

قدم الدكتور خيسوس بيريز روزاليس مجموعته إلى مجلس مقاطعة برشلونة في عام 1969 بهدف إنشاء متحف ماريسيل دي مار ، الذي افتتح أبوابه في العام التالي بمعرض تمثيلي للغاية لمجموعاته.

تم الاعتراف بعمله ومكانته من قبل السلطات والقطاعات المختلفة المرتبطة بالأنشطة الفنية ؛ تم تعيينه عضوا فخريا في مجلس مقاطعة برشلونة (1976) “بفضل المزايا ذات الصلة التي جمعتها تبرعاته الفنية والثقافية لهذه المؤسسة” ومراسل في سيتجيس للأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سانت جورج (1981) من بين الجوائز الأخرى. تم الاعتراف بجدارة مجموعته أيضًا في Sitges. تم تعيينه عضوا فخريا في Club Nàutic (1972) ؛ نجل التبني للمدينة (1974) ، وفاز بجائزة Trinitat Catas (1976) ، وتم تخصيص ميدان له وساهم في العديد من المنحوتات.

كان نموذج الجامع الذي وضعه بيريز روزاليس في الاعتبار ، على الأرجح ، فريدريك ماريس (بورتبو 1893 – برشلونة ، 1991). إلى جانب تفانيه في النحت ، كانت ماريز تعتز بمجموعة مهمة جدًا من الفن القديم ، وخاصة النحت ، ولكنها طبقت أيضًا الفنون. فنان وأكاديمي ، حقيقة ربطه قريبًا جدًا (1944) بمجموعته الفنية بمجلس مدينة برشلونة وتحويلها إلى متحف ، ومنحه حالة جامع خاص جدًا وله قدرة التدخل في المتحف وفي مجموعات أخرى ، مثل مجموعة الكتب القديمة التي تبرع بها لمكتبة كاتالونيا. في حين أن التفاني المهني لبيريز روزاليس وثروة عائلته سمحت له بالجمع بين الطب وجمع الفن ، وأهمية ومستقبل المجموعة يجب أن يثير أسئلة منطقية حول الاستمرارية والحفظ.

توفي خيسوس بيريز روزاليس في برشلونة في عام 1989. وقد صوره أحد الوفيات الكثيرة بطريقة دقيقة للغاية ، وطبيب كبير ، وجامع جيد للغاية … محب للخير يغطي العديد من التخصصات الفنية ونموذج للشخصية الرومانسية والمتعددة الأوجه. ”

أصول ومحتوى مجموعة بيريز روزاليس
كان أشهر مزودي خدمة بيريز روزاليس اثنين من الأثريين: جوسيب بارديت إي سولير (1891-1985) و Baldomero Falgueras و Carreras (1915-2006). تغطي الأعمال المسجلة في مجموعة Pérez-Rosales التي يبلغ عددها 3.603 مجموعة واسعة مع وجود كبير من الرسم والنحت والرسم والأثاث وعلم الآثار ما قبل كولومبوس والفن الشرقي والآلات الموسيقية والمنسوجات والأدوات الليتورجية والحرف الشعبية وجميع أنواع الأشياء من الفن التطبيقي.

يمثل الفن القديم الجزء الأكثر أهمية في مجموعة Pérez-Rosales ، ويجب أن نؤكد في هذا القسم على أهمية الآثار الرومانية والقوطية ، خاصة النحت والرسم على الطاولات واللوحات الجدارية. تقدم أعمال الباروك مجموعة رائعة ومثيرة للغاية من المنحوتات والمنحوتات ، وكذلك الرسم ، وتسليط الضوء على مختلف الأعمال التي قام بها خوان دي أريلانو. هناك قطع أثاث مثيرة للاهتمام ومتنوعة من الطراز الثامن عشر والتاسع عشر ينتمي إلى طرز “Fernandino” و “Isabelino” ، وأيضًا أعمال من تصميم Fortuny أو Vicente Lopez أو Federico de Madrazo y Kuntz أو José Roldán Martínez أو Lluís Masriera أو Tomàs Moragas.

يتم تمثيل الفنون الشعبية بمجموعة من السيراميك الكاتالوني والفينسي الممتاز والواضح ، وذلك أساسًا من القرن الخامس عشر بأشكال مختلفة: البلاط ، والألواح ، والأشياء وأدوات المطبخ ، وما إلى ذلك. القيمة المضافة لهذه المجموعة هي أنها مكملة لتلك الموجودة في متحف كاو فيرات.

استقبل بيريز روزاليس مجموعة من الأعمال الفنية التي تعود إلى فترة ما قبل كولومبوس بين عامي 1975 و 1989 إلى حد كبير من غواتيمالا وتضم 232 قطعة وكائن ؛ كتالوجها (2001) هو الوحيد الذي تم استكماله ونشره من بين التبرع بأكمله. قسم آخر مختلف بشكل ملحوظ هو مجموعة من التحف الفنية الشرقية من الفلبين والصين واليابان المكونة من الأسلحة ، ومعظمهم من اللوحات الفنية الفلبينية واليابانية والصينية والمطبوعات متعددة الألوان والخزف المصنوع من هونج كونج.

الفن الحديث رائع بسبب تنوع الأعمال في الرسم والنحت. Segundo Matilla أو Darius Vilàs أو Gustavo de Maeztu هم من أبرز المؤلفين في مجال الرسم. المجموعة غنية بالنحت الحديث ، مع مؤلفين من رامون أماديو و Agapit Vallmitjana لنحاتين من “Modernisme” و “Noucentisme” في دور إنريك كلارسو هنري جيه. ليمونا (إحدى نسخ ديسكونسول) ، باو غارغالو ، جوزيب كلارا ، وخوان . Rebull و J. Cañas ، من بين آخرين.

تستحق لوحات Josep M. Sert المجازية للحرب العظمى 1914-1918 إشارة خاصة. . تم تصميمها خصيصًا لردهة سكن تشارلز ديرينج في 1915-1916 في ستة لوحات كبيرة مُكيفة مع الجدران الضخمة بالطابق الأرضي في مانويل سانت ميكيل الكبير. سافرت جميع اللوحات الست إلى الولايات المتحدة في عام 1921 عندما قام ديرينج بنقل مجموعته الفنية والفنية ومن هناك سافر إلى وجهات مختلفة. اشترى بيريز روزاليس لهم ليحلوا محلهم الأصلي ، لذلك افتتح متحف ماريسيل مع مجموعة بيريز روزاليس مع اللوحات مرة أخرى إلى موقعها الأصلي.

أما المطبوعات ، فهناك ستة وسبعون قطعة من القرنين السادس عشر والتاسع عشر. هذه أعمال من هانز بالدونج ، باسكوال بير مولس ، جيوفاني باتيستا بيرانيسي ، بلاس أميتلر ، مينيارد ، إف فونتيراسو ، إف لو موني وفورتوني. الكتب ، معظمها من subjecst الطبية ، هي اثنين وعشرين وتاريخ من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تتوافق الوثائق الشخصية لـ Pérez-Rosales مع نشاطه المهني وأوسمة الشرف والتمييز الذي حصل عليه.

مجموعة بيريز روزاليس في متحف ماريسيل
جاءت فكرة إنشاء متحف مع مجموعة Pérez-Rosales للفنون ، ربما مستوحاة من مثال فريدريك ماريس وإرادة قوية لتجنب تشتت المجموعة. وأجرى محادثات مع رئيس مجلس المقاطعة آنذاك ، ماركيز كاستل فلوريت ، الذي قبلها. اتخذ قرار قبول عرض بيريز روزاليس في الجلسة العامة يوم 28 يونيو 1968.

تم الاتفاق على شراء مبنى Maricel الموافق للسكن السابق لـ Deering في 29 يناير 1969. تم تنفيذ إدارة المتحف مباشرة من مجلس مقاطعة برشلونة.

تم تنفيذ تكييف المبنى من قبل رئيس الحفاظ على الآثار في المجلس الإقليمي ، كاميل بالاس ، الذي شرع في تحويل الموقع لصالح المعايير الجمالية والذوق لبيريز روزاليس ، والتفكير في وضع الأعمال الخرسانية و الإثارة البصرية وليس من حيث الانتعاش التاريخي للمبنى أو باستخدام نهج تعليمي وتربوي. احتفظ بالطابق الأرضي وكنيسة القوطية في مستشفى سانت جوان القديم ، بالإضافة إلى العديد من المباني الخارجية. قام بتحويل الطابق الأول حيث كانت هناك غرفة نوم للعائلة Deering في صالات العرض. تم تحويل أقسام الطابق الثاني – المكتبة والمكتب والردهة – بالكامل ، واستخدم جزءًا من المساحة التي تغطي أيضًا التراسات لبناء الشقة التي عاش فيها أثناء إقامته في سيتجيس.

تم تركيب المجموعة ، التي لم يناقشها أحد من قبل ، القيمة الفنية ، في مبنى المقر السابق لـ Charles Deering في Maricel Palace ، قطاع البحر ، الذي تم استدعاؤه من تلك اللحظة Museo Maricel de Mar ، دون أي تدخل آخر غير المانحين والمستشارين. قام بيريز روزاليس شخصيًا بتوجيه عملية تثبيت المجموعة مع إدوارد ريبول في اللحظات الأولى وقبل كل شيء مع بالومديرو فالغيراس. قام Vicente Maestre بإجراء الجرد في عام 1971 بمجرد تثبيته ، ووزع الأعمال وفقًا للمواضيع والمساحات والأرضية تلو الأخرى وغرفة تلو الأخرى مع وصف موجز للغاية.

تضمن المتحف الطوابق الثلاثة للمبنى. تم تخصيص الأولين للمجموعة الفنية وكان الأخير هو “Sala de los Recuerdos” (“قاعة التذكر” ، وكان الانطباع الأول الذي أثاره ذلك هو العظمة والقيمة الجمالية ، وخليط كلي من الأساليب واللغات الفنية تم افتتاح المتحف تحت اسم Museo Maricel de Mar- Donation الدكتور Jesús Pérez Rosales في 30 يونيو 1970 ، بعد عام ونصف من أعمال التجديد.

مع ميثاق جمعية تراث سيتجيس ، في عام 1994 ، تم تحقيق توحيد إدارة المتاحف في سيتجيس. تم إعادة تشكيل مجموعة بيريز روزاليس عدة مرات لتخفيف ازدحام القاعات المزدحمة ، ولكن لم يتم القيام بعملية إعادة تنظيم شاملة.

في عام 1995 ، تم إفراغ “Sala de los Recuerdos” لتثبيت مجموعة Sitges Art (Colecció d’Art de la Vila de Sitges) ، والتي أطلقوا عليها اسم “Pinacoteca Municipal” و Maritime Collection of Emerencià Roig.In 2010 تم تفريغ متحف Maricel تمامًا لإفساح المجال لبدء تجديد المبنى وترميمه.

تنظم منظمة المتحف الجديد لمتحف Maricel دمج Pérez-Rosales و Sitges Art Collection وفقًا لدائرة جديدة وتوجيه ، يتيح متابعة المجموعة وفقًا لمراحل مختلفة من تاريخ الفن. تقدم مجموعة Pérez Rosales مجموعة من أكثر الجوانب الفنية ، مع إعطاء الأولوية للغة الرومانية ، والقوطية ، وعصر النهضة ، والباروك ، حيث تتداخل لغات فنية مختلفة متداخلة. مجموع مجموعتين يعزز التفسير الفني والتاريخي ، ويؤكد أهمية القطع الأكثر قيمة وتماسك الخطاب لصالح الوصول والدور الاجتماعي والتعليمي للمتحف الفني.

يسلط الضوء

أوروبا لى ها ها sortit الامم المتحدة
Josep M. Sert Badia ، 1916 ، زيت على قماش

قام Charles Deering بتكليف Josep Maria Sert (برشلونة ، 1874-1945) بتنفيذ مجموعة من الجداريات لتزيين المدخل الرئيسي Maricel de Mar.

تتكون المجموعة من ستة مؤلفات تعمل بنية سردية من اليسار إلى اليمين ، وهي سمة من سمات عمل سرت. باستثناء اللوحة الأولى ، يحتوي السرد على قسمين: إنسان واحد ، يتوافق مع الحقائق الرئيسية ، حقيقية أو مرغوبة ، من الحرب العالمية الأولى ، وقسم متسلسل أو وهمي ، وهو متوازٍ مع الأول ويسلط الضوء على الفعل وصفه.

عندما غادر تشارلز ديرينج سيتجيس في عام 1921 ، أخذ اللوحات معه. بعد سنوات ، حصل عليها جامع الدكتور خيسوس بيريز روزاليس وأعادهم إلى الموقع الذي صُمم من أجله.

حياة واستشهاد القديس بارثولوميو الرسول
لفنان مجهول أراغوني ، الربع الثاني من القرن الرابع عشر ، كنيسة سانت بارتومو ، بجوار كنيسة أبرشية سان كريستوفيل دي فيلالبا دي بيريجيليس (سرقسطة)

يقال إن الرسول بارثولومو قد بشر الإنجيل في الهند – على الرغم من أنه يعتقد الآن أنه شبه الجزيرة العربية – بلاد ما بين النهرين وأرمينيا. كان بشرة حية ، ولهذا السبب ، في العصور الوسطى ، اعتمده عدد من النقابات ، مثل الدباغين والفراء ، كقديس راعي لهم.

يروي قصة حياته على جدران الكنيسة ويركز على الصورة الكاملة للقديس مع السكين الذي قطعه في يده اليسرى. على الأرض ويحيط بالقديس ، يلمح شياطين إلى انتصار بارثولوميو على الروح الشريرة.

متحف ماريسيل ، سيتجيس ، اسبانيا
يعرض متحف Maricel طريقًا فنيًا كاملًا من القرن العاشر إلى الواقعية والتشخيص خلال النصف الأول من القرن العشرين ، مروراً بمجموعات فنية للدكتور Jesús Pérez Rosales و Collection of Sitges ، مع أعمال ذات جودة عالية. يدمج معرض المتحف العديد من اللغات والتقنيات ووسائل الإعلام الفنية من أجل تحقيق أقصى قدر من الاتساق في التسلسل الزمني لتطوير الفنون.

تضمن المتحف أعمالاً من مجموعة الدكتور Jesús Pérez-Rosales الذي لم يتم عرضه من قبل على الإطلاق ، وتمتلكه جمعية Sitges Heritage منذ عام 2012 (Ramon Casas ، Miquel Utrillo ، Arcadi Mas i Fondevila ، Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) والتبرعات من أقارب الفنانين (Pere Jou و Alfred Sisquella). استُكملت المجموعة الخاصة بالمتحف بالعديد من الأعمال من القروض والودائع من المجموعات الفنية لحكومة كاتالونيا ومتحف حكومة مقاطعة برشلونة ومتحف مونتسيرات ، في المقام الأول مع فنانين من “الحداثة” و “Noucentisme” مرتبطون بـ Sitges مثل Ramon Casas و Joaquim Sunyer و Lola Anglada و Pere Jou و Alfred Sisquella ، من بين آخرين. تؤكد أيضًا على دمج قطع أثاث قيمة من منزل الأجداد Can Falç ،

تبدأ زيارة متحف Maricel في الطابق الثاني من المبنى من خلال المنحوتات والمذابح التي تعود إلى العصور الرومانية والقوطية (أعمال بير سيرا ، ماجستير في الكل ، ماجستير في مالويندا ، ماجستير في أرمينيس ، ماجستير في بيلمونتي ، ماجستير في الابن ، جوان دانجيرز ، سيد فييلا ، السيدة العذراء ميكيل ديل فاي ، ماجستير في لوس بالبيس ، توماس غينر وبيدرو بيروغويت ، من بين آخرين) ، مع الأثاث. يتم تمثيل عصر النهضة والباروك بمجموعات من السيراميك والأثاث ، فضلاً عن العمر الطويل. في الطابق الأول ، في غرفة Deering السابقة ، هناك مجموعة رائعة من اللوحات (Arellano) والأثاث الذي يعود تاريخه إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

فيما يلي أعمال من الفترة الكلاسيكية الحديثة (Vicente Lopez) والرومانسية (Esquivel، Joaquim Espalter، Marià Fortuny، Federico de Madrazo)؛ الواقعية (فيليب ماسو ، رافائيل مونليون أركادي ماس آي فونديفيلا وشباب روسينيول) ، القاعة المخصصة للمدرسة اللومينية (جوان رويج سولير ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، أنتوني الميرال ، خواكيم ميرو إي أرجنتير ، جوان باتيرلي آميل ، جوان جوان سولير أي كازانوفاس وكونيد دوران) ؛ “الحداثة” (سانتياغو روسينول ، رامون كاساس ، جوزيب لليمونا ، ميكيل أوتريلو) ، مع قاعة مخصصة لـ “الحداثة” في سيتجيس مع اللوحات التي زينت “سيرفيسيرا ديل كاو فيرات” (سانتياغو روسينول ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، يواكيم دي ميرو وأنطوني الميرال وكانيد دوران و “النونسيزم” (يواكيم سونير وبير جو ولولا أنجلادا وإينريك كازانوفاس وإسماعيل سميث وكزافييه نوغيس وجوسيب م. جول وخوسيب كلاريا)