Il piano terra del Museo Maricel costituisce quattro sezioni chiaramente differenziate. La vecchia cappella gotica dell’Ospedale di Sant Joan e la sala adiacente contengono pezzi che prefigurano il contenuto della collezione del Museo, tra cui una coppia di capitelli del X secolo, la Maiestas Domini del 13 ° secolo (Cristo in maestà) e le pale d’altare di Sant Salvador d’Alzina de Ribelles (Jaume Cabrera, 1400 ca.) e della Madonna (14 ° secolo) e opere di Pedro Orrente, Antoni Almirall, Santiago Rusiñol, Ramon Casas e Pere Jou. Insieme alla cappella, il belvedere costituisce la sala più spettacolare con vista sul mare e le tre grandi sculture in stile noucentista (Joan Rebull). La sala della cappella romanica dedicata a San Bartolomeo (XIV secolo) rievoca la figura del dottor Jesús Pérez-Rosales.

La migliore selezione
Il lungo spazio che conduce dal belvedere alla Sala Sert è dedicato al realismo e all’arte figurativa tra la seconda guerra e il dopoguerra, con sculture di Jou, Rebull e Casanovas e dipinti dei fratelli Villa, Mercader, Ferrer Pino, Artur Carbonell , Sisquella e Pere Pruna. La grande scultura di El Greco, opera originale di José Reynes (1898), che è stata sostituita da una copia nel 1970 a causa del suo deterioramento, è ora permanentemente esposta al Museo.

La Sala Sert conclude la visita al Museo Maricel, con i grandi murales che costituiscono un’allegoria della Grande Guerra, dipinti tra il 1915 e il 1916 nella speranza che gli alleati sarebbero vittoriosi.

Punti salienti

Maiestas domina la cerchia del Maestro di Pedret
primo quarto del XII secolo, chiesa parrocchiale di Santa Maria de Cap d’Aran (Tredós, Vall d’Aran), in Catalogna, affresco murale trasferito su tela.

Questo affresco murale ha anche tocchi di tempera. Il dipinto fu rimosso dal muro e trasferito su tela.

L’iconografia si basa sull’Apocalisse di San Giovanni, molto caratteristica dell’arte figurativa romanica.

Apocalisse in greco significa “rivelazione”. Giovanni sale in cielo, dove vede la figura di Dio padre, come raffigurato in quest’opera: Cristo appare seduto su un trono, con il Libro nella sua mano sinistra e la sua destra sollevata in segno di benedizione. A partire da questo momento, la fine del mondo gli sarà rivelata.

Pala d’artista di Nostra Signora di Lleida
ultimo quarto del XIV secolo, Chiesa della diocesi di La Seu d’Urgell, forse da Torà del Riubregós (Segarra, Lleida), in Catalogna.

Questa pala d’altare ha tre sezioni verticali. Quello centrale raffigura la Madonna seduta, con due angeli con il tradizionale Calvario che incorona la composizione, mentre le sezioni laterali narrano sei episodi della vita di Maria.

Di questi la prima composizione, situata a sinistra dell’osservatore, è l’annuncio dell’arcangelo Gabriele a Maria, e il successivo, nella sezione di destra, raffigura la visita di Maria a sua cugina Elisabetta. Nella seconda sezione, in cui l’ordine di lettura è invertito, contempliamo la Nascita da una parte e l’Epifania dall’altra.

Infine, l’ultima sezione racconta la fuga in Egitto e la presentazione di Gesù al tempio.

Punti salienti

Ritratto di Charles Deering
Ramon Casas i Carbó, 1914, olio su tela.

Charles Deering è stato uno dei più importanti uomini d’affari negli Stati Uniti. Nel 1909 invitò Ramon Casas (Barcellona, ​​1866-1932) nel suo paese per dipingere i ritratti delle sue conoscenze. Al loro ritorno viaggiarono insieme a Sitges e Charles Deering gli piacque così tanto che decise di acquistare il vecchio ospedale per ripristinarlo e convertirlo nella sua casa, che chiamò Maricel (che significa Mare e Cielo).

Tra il 1910 e il 1917, sotto la supervisione artistica del poliedrico Miquel Utrillo, questo complesso monumentale fu costruito insieme alla sua casa, dove siamo ora. Un altro edificio è stato progettato anche per presentare le sue collezioni d’arte, il Palazzo Maricel, i due edifici uniti da un ponte sulla strada.

Ritratto di Salvador Robert, ‘en Tirano’,
Santiago Rusiñol i Prats, c. 1894, Sitges, olio su tela.

Questo è un ritratto di Salvador Robert, una delle personalità di Sitges che Santiago Rusiñol (Barcellona, ​​1861-Aranjuez 1931) dipinse tra il 1893 e il 1895. Il comune denominatore che condividono è che erano tutti amici o conoscenti di Rusiñol e che, quindi, l’artista li dipinse per puro piacere, senza essere sottoposto alle pressioni derivanti da un’opera commissionata.

Rusiñol ha usato una tavolozza di grigi e bianchi per trasmettere l’anima del sitter, il cui sguardo è concentrato pensieroso sulla partitura musicale.

Realismo e arte figurativa
Molti artisti attivi in ​​tutto il Noucentisme e nei periodi di realismo tra le due guerre continuarono a lavorare dopo la guerra civile spagnola (1936-1939), impermeabili allo sviluppo del linguaggio d’avanguardia. Vi fu una sorta di naturale estensione dell’estetica dell’arte figurativa fino a quando i suoi fondatori cessarono di essere attivi.

L’arte figurativa sopravvisse, ricordando chiaramente i modi di dire che attingevano da una varietà di fonti come il primitivismo, la nuova oggettività, il paesaggio in corso con radici mediterranee e il decorativismo.

Allegoria di Sitges
Pere Jou e Francisco, 1954, Sitges, pietra scolpita.

Questa scultura di Pere Jou i Francisco (Barcellona, ​​1891 – Sitges, 1964) raffigura una donna mezza inginocchiata che regge un grappolo di uva malvasia; con la mano destra lo sposta verso il viso e con la sinistra aiuta a tenerlo dritto.

La presenza dell’uva è un omaggio a Sitges e alla malvasia. La sensualità del corpo nudo esalta quella del frutto e si riferisce all’atmosfera di Sitges, così favorevole al godimento della vita.

El Greco
Josep Reynés Gurguí, 1898, pietra

Nel 1896 Santiago Rusiñol lanciò una campagna di raccolta fondi per costruire il primo monumento pubblico al famoso pittore Doménikos Theotokópulous, El Greco, a Sitges.

La scultura di pietra dello scultore di Barcellona Josep Reynés Gurguí (Barcellona, ​​1850-1926), finanziata con abbonamento popolare, fu inaugurata il 25 agosto 1898.

Questa iniziativa riflette l’importanza di El Greco per artisti come Santiago Rusiñol e Ramon Pichot, così come per le figure intellettuali dell’epoca, che vedevano il pittore greco come spirito libero e personificazione dell’artista moderno.

Collezionista, Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales (Manila, 1896 – Barcellona, ​​1989) era il figlio dell’ultimo sindaco spagnolo della capitale delle Isole Filippine. Ha studiato medicina a Barcellona (1915-1920) e si è specializzato in ginecologia e ostetricia, discipline che ha praticato fino al suo pensionamento. In giovane età iniziò ad acquisire dipinti e oggetti, principalmente dal periodo medievale fino al 19 ° secolo, così come l’arte precolombiana e orientale, poiché non dimenticò mai le sue origini.

Nel corso degli anni ha acquisito importanti dipinti romanici e gotici, una pratica insolita tra i collezionisti privati ​​tenendo conto del fatto che le opere in questione sono caratterizzate da alta qualità e grandi formati. Grazie a queste opere, la sua collezione d’arte è diventata una delle più importanti del paese. La curiosità e l’interesse di questo collezionista ha preso strade diverse. Pérez-Rosales ha iniziato la sua collezione in un momento in cui il collezionismo d’arte in Catalogna era all’apice del suo periodo d’oro. La rivalità nell’acquisizione di opere d’arte di alta qualità era feroce. In tali circostanze, riuscì comunque a formare una raccolta di importanti opere rappresentative di epoche e origini geografiche diverse.

Il Dr. Jesús Pérez-Rosales ha consegnato la sua collezione al Consiglio provinciale di Barcellona nel 1969 con l’obiettivo di creare il Museo Maricel de Mar, che ha aperto i battenti l’anno successivo con una mostra altamente rappresentativa delle sue collezioni.

Il suo lavoro e il suo prestigio sono stati riconosciuti dalle autorità e da vari settori legati alle attività artistiche; è stato nominato membro onorario del Consiglio provinciale di Barcellona (1976) “in virtù dei meriti rilevanti accumulati dalle sue donazioni artistiche e culturali a questa società” e corrispondente a Sitges della Royal Academy of Fine Arts of St. George (1981) tra gli altri riconoscimenti. Il merito della sua collezione è stato riconosciuto anche a Sitges. È stato nominato membro onorario del Club Nàutic (1972); Adoptive Son of the City (1974), ha vinto il Premio Trinitat Catasús (1976) e la piazza gli è stata dedicata e ha contribuito con diverse sculture.

Il modello di collezionista che Pérez-Rosales aveva in mente era, probabilmente, Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcellona, ​​1991). Oltre alla sua dedizione alla scultura, Marés fece tesoro di un’importantissima collezione di arte antica, in particolare di scultura, ma applicata anche arti. Artista e accademico, il fatto di collegare molto presto (1944) la sua collezione d’arte al Consiglio comunale di Barcellona e di convertirla in museo, gli ha concesso le condizioni di un collezionista molto speciale con una capacità di intervento nel museo e in altre collezioni , come la vecchia collezione di libri che ha donato alla Biblioteca de Catalunya. Mentre la dedizione professionale di Pérez Rosales e la sua fortuna familiare gli hanno permesso di unire la medicina e la collezione d’arte, l’importanza e il futuro della collezione devono suscitare domande logiche sulla continuità e conservazione.

Jesús Pérez-Rosales morì a Barcellona nel 1989. Uno dei tanti necrologi lo rappresentò in modo molto preciso, grande dottore, ottimo collezionista … filantropo che copriva molte discipline artistiche e un paradigma di personalità romantica e poliedrica. ”

Origini e contenuti della collezione Pérez-Rosales
I fornitori più popolari di Pérez-Rosales erano due antiquari: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) e Baldomero Falgueras e Carreras (1915-2006). Le 3.603 opere registrate della collezione Pérez-Rosales coprono una vasta gamma con una grande presenza di pittura, scultura, disegno e arredamento, archeologia precolombiana, arte orientale, strumenti musicali, tessuti, oggetti liturgici, artigianato popolare e oggetti di ogni genere di arte applicata.

L’arte antica è la parte più importante della collezione Pérez-Rosales e all’interno di questa sezione dobbiamo sottolineare l’importanza del romanico e del gotico, principalmente scultura e pittura su tavoli e affreschi. Le opere barocche presentano una collezione molto interessante e preziosa di sculture e sculture, così come la pittura, evidenziando varie opere di Juan de Arellano floreali con motivi floreali. Ci sono mobili interessanti e vari del diciottesimo e diciannovesimo secolo appartenenti agli stili “Fernandino” e “Isabelino”, nonché opere di Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera o Tomàs Moragas.

Le arti popolari sono rappresentate da una serie di eccellenti e abbondanti ceramiche catalane e valenciane, principalmente del XV secolo in vari formati: piastrelle, pannelli, oggetti e utensili da cucina, ecc. Un valore aggiunto di questa collezione è che è complementare a quello contenuto nel Museo di Cau Ferrat.

La collezione di arte precolombiana fu ricevuta da Pérez-Rosales tra il 1975 e il 1989 in gran parte dal Guatemala e comprende un totale di 232 pezzi e oggetti; il suo catalogo (2001) è l’unico completato e pubblicato dell’intera donazione. Un’altra sezione marcatamente diversa è l’insieme di oggetti d’arte orientali provenienti da Filippine, Cina e Giappone, composti da armi, principalmente dipinti e stampe filippini, giapponesi e cinesi e ceramiche policrome e smaltate di Hong Kong.

L’arte moderna è eccezionale per la varietà di opere in pittura e scultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs o Gustavo de Maeztu sono alcuni degli autori più importanti nel campo della pittura. La collezione è ricca di sculture moderne, con autori di Ramon Amadeu e Agapit Vallmitjana a scultori di “Modernismo” e “Noucentismo” come Enric Clarasó Henry J. Llimona (una delle copie di Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà e Joan . Rebull e J. Cañas, tra gli altri.

I dipinti di Josep M. Sert allegorici alla Grande Guerra 1914-1918 meritano una menzione speciale. . Furono dipinti appositamente per l’atrio della residenza di Charles Deering nel 1915-1916 in sei grandi tele adattate alle monumentali pareti del pianterreno del grande maniero di Sant Miquel. Tutti e sei i dipinti viaggiarono negli Stati Uniti nel 1921 quando Deering trasferì la sua residenza e la sua collezione d’arte e da lì viaggiò verso varie destinazioni. Pérez-Rosales li acquistò per sostituirli nella loro posizione originale, così il Museo Maricel con la collezione Pérez-Rosales fu inaugurato con i dipinti nella sua posizione originale.

Per quanto riguarda le stampe, ci sono settantasei pezzi dei secoli XVI e XIX. Quelle sono opere di Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine e Fortuny. I libri, per lo più di soggetto medico, sono ventidue e risalgono al XVIII e al XIX secolo. La documentazione personale di Pérez-Rosales corrisponde alla sua attività professionale e onori e distinzioni che ha ricevuto.

La collezione Pérez-Rosales al Museo Maricel
L’idea di creare un museo con la collezione d’arte Pérez-Rosales è venuta da sé, probabilmente ispirata all’esempio di Frederic Marés e una ferma volontà di evitare la dispersione della collezione. Mantenne le conversazioni con l’allora presidente del consiglio provinciale, il marchese di Castell-Florite, che lo accettò. La decisione di accettare l’offerta di Pérez-Rosales fu presa in sessione plenaria il 28 giugno 1968.

L’accordo per l’acquisto dell’edificio Maricel corrispondente all’antica residenza di Deering fu preso il 29 gennaio 1969. La gestione del Museo fu effettuata direttamente dal Consiglio Provinciale di Barcellona.

Il condizionamento dell’edificio è stato effettuato dal Capo della Conservazione dei Monumenti del consiglio provinciale, Camil Pallàs, che ha proceduto a trasformare il sito in favore dei criteri estetici e del gusto di Pérez-Rosales, pensando al posizionamento di opere concrete e sensazionalismo visivo piuttosto che in termini di recupero storico dell’edificio o utilizzando un approccio pedagogico e educativo. Ha mantenuto il piano terra e la cappella gotica del vecchio ospedale di Sant Joan, oltre a diversi annessi; trasformò il primo piano dove c’era la camera da letto della famiglia Deering negli showroom. Le sezioni del secondo piano – biblioteca, ufficio e salotto – sono state completamente trasformate e ha usato parte dello spazio anche coprendo le terrazze per costruire l’appartamento dove viveva durante il suo lungo soggiorno a Sitges.

La collezione, nessuno ha discusso del suo valore artistico, è stata installata nei locali dell’ex residenza di Charles Deering al Palazzo Maricel, settore marittimo, chiamato da quel momento Museo Maricel de Mar, senza alcun altro intervento da parte del donatore e dei consulenti. Pérez-Rosales ha diretto personalmente l’installazione della collezione insieme a Eduard Ripoll nei momenti iniziali e, soprattutto, con Baldomero Falgueras. Nel 1971 Vicente Maestre eseguì l’inventario una volta installato, distribuendo opere per temi e spazi, piano per piano e stanza per stanza con una descrizione molto concisa.

Il museo comprendeva i tre piani dell’edificio; i primi due furono dedicati alla collezione d’arte e l’ultimo fu la “Sala de los Recuerdos” (“Sala della memoria”. La prima impressione provocata fu quella di grandiosità e valore estetico, e un mix totale di stili e linguaggi artistici Il museo è stato inaugurato con il nome Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales il 30 giugno 1970, dopo un anno e mezzo di lavori di ristrutturazione.

Con il noleggio della Sitges Heritage Association, nel 1994, fu raggiunta l’unificazione della gestione dei musei di Sitges. La collezione Pérez Rosales fu ristrutturata alcune volte in sale affollate decongestionate, ma senza effettuare una riorganizzazione completa.

Nel 1995, la “Sala de los Recuerdos” è stata svuotata per installare la Sitges Art Collection (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), da loro chiamata “Pinacoteca Municipal” e la collezione marittima di Emerencià Roig. Nel 2010, il Il Museo Maricel è stato completamente svuotato per lasciare il posto all’inizio della ristrutturazione e del restauro dell’edificio.

La nuova organizzazione museale del Museo Maricel organizza l’integrazione della collezione d’arte Pérez-Rosales e Sitges secondo un nuovo circuito e un orientamento, che consente di seguire la collezione secondo le diverse fasi della storiografia dell’arte. La collezione Pérez Rosales viene presentata esaltando gli aspetti più artistici, con la priorità di romanico, gotico, rinascimentale e barocco, interponendo diversi linguaggi artistici. La somma di due collezioni promuove un’interpretazione artistica e storica, sottolineando l’importanza delle opere più apprezzate e la coerenza del discorso a favore dell’accesso e del ruolo sociale ed educativo del museo d’arte.

Punti salienti

A Europa li ha sortit un gra
Josep M. Sert Badia, 1916, olio su tela

Charles Deering commissionò a Josep Maria Sert (Barcellona, ​​1874-1945) di eseguire una serie di murales per decorare l’ingresso principale di Maricel de Mar.

Il set è composto da sei composizioni la cui struttura narrativa corre da sinistra a destra, caratteristica dell’opera di Sert. Con l’eccezione del primo pannello, la narrazione ha due sezioni: una umana, corrispondente ai fatti principali, reali o desiderati, della prima guerra mondiale, e una trascendente o immaginaria, che è parallela alla prima ed evidenzia l’azione descritto.

Quando Charles Deering lasciò Sitges nel 1921, prese con sé i dipinti. Anni dopo, il collezionista Dr. Jesus Perez-Rosales li acquistò e li riportò nel sito per il quale erano stati concepiti.

Vita e martirio di San Bartolomeo Apostolo
di un anonimo artista aragonese, secondo quarto del XIV secolo, Cappella di Sant Bartomeu, adiacente al coro della chiesa parrocchiale di Sant Cristòfol de Villalba de Perejiles (Saragozza)

Si dice che l’apostolo Bartolomeo abbia predicato il Vangelo in India – anche se ora si ritiene che fosse l’Arabia – Mesopotamia e Armenia. Fu scuoiato vivo, per cui, nel Medioevo, un certo numero di corporazioni, come i conciatori e i furrier, lo adottarono come il loro santo patrono.

La sua storia di vita è narrata sui muri della cappella e si concentra sull’immagine a figura intera del santo con il coltello che lo ha scagliato con la mano sinistra. Sul terreno e sul fianco del santo, due demoni alludono al trionfo di Bartolomeo sullo spirito malvagio.

Il Museo Maricel, Sitges, Spagna
Il Museo Maricel espone un percorso artistico completo dal X secolo al realismo e figurazione durante la prima metà del XX secolo, passando per le collezioni d’arte del Dr. Jesús Pérez Rosales e la Collezione di Sitges, con opere di grande qualità. La mostra museale integra più lingue, tecniche e media artistici al fine di ottenere la massima coerenza nella sequenza cronologica dello sviluppo delle arti.

Il museo comprendeva opere della collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales che non erano mai state esposte in pubblico, acquisizioni da parte dell’Associazione del patrimonio di Sitges dal 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) E donazioni da parenti dell’artista (Pere Jou e Alfred Sisquella). La collezione del museo è stata integrata con diverse opere di prestiti e depositi provenienti da collezioni d’arte del governo della Catalogna, il Museo del governo provinciale di Barcellona e il Museo Montserrat, principalmente con artisti di “Modernismo” e “Noucentismo” legati a Sitges come Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou e Alfred Sisquella, tra gli altri. Sottolinea inoltre l’incorporazione di preziosi mobili della casa ancestrale di Can Falç,

La visita al Museo Maricel inizia al secondo piano dell’edificio con sculture e pale d’altare appartenenti al periodo romanico e gotico (opere di Pere Serra, Maestro di Tutti, Maestro di Maluenda, Maestro di Armisen, Maestro di Belmonte, Maestro di Figlio , Joan d’Angers, Maestro di Viella, la Vergine di Sant Miquel del Fai, Maestro di Los Balbases, Tomàs Giner e Pedro Berruguete, tra gli altri), integrati con mobili. Il Rinascimento e il Barocco sono rappresentati da collezioni di ceramiche e mobili, nonché da nature morte. Al primo piano, nell’ex sala di Deering, c’è una squisita selezione di dipinti (Arellano) e mobili risalenti al XVIII e XIX secolo.

Seguono opere del periodo neoclassico (Vicente Lopez) e Romanticismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila e il giovane Rusiñol), la sala dedicata alla Scuola Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas e Càndid Duran); “Modernismo” (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), con una sala dedicata al “Modernismo” a Sitges con i dipinti che decoravano la “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,