Maricel博物馆的底楼分为四个明显不同的部分。Sant Joan医院的旧哥特式小教堂和隔壁的房间里的物品预示了博物馆收藏的内容，包括一对10世纪的首都，13世纪的Maiestas Domini（Ma下的基督）和Sant的祭坛萨尔瓦多·德·阿尔齐纳·德·里贝莱斯（Jaume Cabrera，约1400年）和圣母像（14世纪），佩德罗·奥伦特，安东尼·阿米尔·玛利亚，圣地亚哥·鲁西诺，拉蒙·卡萨斯和佩雷·乔的作品。眺望楼与小教堂一起构成了最壮观的房间，可以欣赏到大海的景色，并拥有三幅大型的nucentista风格雕塑（琼·雷布尔）。专为圣巴塞洛缪（14世纪）设计的罗马式教堂室唤起了JesúsPérez-Rosales博士的身影。
最佳选择
从瞭望台到Sert Room的漫长空间专门用于战后至战后年代的现实主义和具象艺术，其中包括乔，雷布尔和卡萨诺瓦斯的雕塑以及维拉兄弟，默卡德，费雷尔皮诺和阿图尔·卡博内尔的画作，西斯奎拉和佩雷·普鲁纳。埃尔·格列柯（El Greco）的大型雕塑是何塞·雷因斯（JoséReynes，1898年）的原创作品，由于其变质而在1970年被复制，现在已在博物馆永久展出。
Sert Room结束了对Maricel博物馆的参观，并在1915年至1916年之间绘制了构成一战寓言的大型壁画，以期希望盟国取得胜利。
亮点
Maiestas Dominithe佩德雷特大师的祭坛圈子
12世纪上半叶，加泰罗尼亚的加泰罗尼亚圣玛丽亚教区教堂（Tredós，Vall d’Aran）的壁画被转移到画布上。
这幅壁画还带有蛋彩画的气息。这幅画被从墙上移开并转移到画布上。
肖像画基于圣约翰启示录，这是罗马式形象艺术的特征。
希腊语中的启示意味着“启示”。约翰升上天堂，在那幅画中他看到了父亲上帝的形像：基督似乎坐在宝座上，左手拿着《圣经》，右手举起，表示祝福。从这一刻起，世界的尽头将向他显现。
来自莱里达的圣母无名氏艺术家的祭坛画
14世纪后半叶，La Seu d’Urgell主教管区教堂，可能来自加泰罗尼亚的ToràdelRiubregós（塞加拉，莱里达）。
这个祭坛有三个垂直部分。中央部分设有圣母座席，两位天使以传统的v髅座为主题，而侧面部分则讲述了玛丽一生的六集。
其中第一个作品位于观察者的左边，是天使长加百列向玛丽宣告的作品，第二个作品在右侧部分描述了玛丽对她表弟伊丽莎白的访问。在第二部分中，阅读顺序相反，我们在一侧考虑出生，而在另一侧考虑主显节。
最后，最后一部分讲述了飞往埃及的旅程以及耶稣在圣殿中的介绍。
亮点
查尔斯·德林的肖像
拉蒙·卡萨斯·卡博（Ramon Casas iCarbó），1914年，油画。
查尔斯·德林（Charles Deering）是美国最重要的商人之一。1909年，他邀请拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）（1866-1932年在巴塞罗那）到他的祖国为他的熟人画肖像。回来后，他们一起去了锡切斯（Sitges），查尔斯·德灵（Charles Deering）非常喜欢它，于是决定购买旧医院进行修复并将其改建为自己的家，他称之为Maricel（意为“海天一色”）。
在1910年至1917年之间，在多面手Miquel Utrillo的艺术监督下，这座具有纪念意义的建筑群与他的家一起建造，我们现在就在这里。另一座被设计为展示他的艺术收藏的建筑物，马塞尔塞尔宫（Marcelel Palace），两座建筑物通过一条街上的桥连接在一起。
萨尔瓦多·罗伯特肖像，“ en Tirano”，
圣地亚哥·鲁西诺·普拉茨（c。1894年，锡切斯，布面油画。
这幅肖像是萨尔瓦多·罗伯特（Salvador Robert）的肖像，他是锡切斯（Sitges）人物之一，圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol，巴塞罗那，1861年-阿兰胡埃斯，1931年）在1893年至1895年之间作画。画家只是出于愉悦地绘画它们，而不受委托作品带来的压力。
Rusiñol使用灰色和白色调色板传达保姆的灵魂，他的目光集中在音乐乐谱上。
现实主义与具象艺术
在西班牙内战（1936-1939年）之后，许多活跃于整个新感觉和两次战争之间的现实主义的艺术家继续工作，这不受前卫习语的发展的影响。形象艺术美学的发展是一种自然的扩展，直到其创始人不再活跃为止。
具象的艺术继续存在，显然使人联想到成语，这些成语来自原始资料，新客观性，具有地中海根源的景观美化主义和Decorativism等各种来源。
锡切斯寓言
Pere Jou和Francisco，1954年，Sitges，雕刻了石头。
佩雷·茹伊·弗朗西斯科（Pere Jou i Francisco）的雕塑（巴塞罗那，1891年-锡切斯，1964年）描绘了一个跪着的女人，拿着一束苹果花葡萄。她用右手将其移向脸部，用左手将其保持直着。
葡萄的存在是对锡切斯（Sitges）和苹果属葡萄的致敬。裸露的肉体感增强了水果的感官性，并体现了锡切斯的氛围，因此有利于享受生活。
埃尔·格列柯
JosepReynésGurguí，1898年，石头
1896年，圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）发起了一项筹款活动，目的是在锡切斯为著名画家多米尼克·西奥托科普卢斯（El Greco）建造第一座公共纪念碑。
巴塞罗那雕塑家JosepReynésGurguí（巴塞罗那，1850-1926年）的石雕作品于1898年8月25日揭幕。
这一举措反映了El Greco对于像SantiagoRusiñol和Ramon Pichot这样的艺术家以及对于当时的知识分子的重要性，这些人将希腊画家视为现代艺术家的一种自由精神和人格化。
收藏家JesúsPérez-Rosales博士
JesúsPérez-Rosales（马尼拉，1896年-巴塞罗那，1989年）是菲律宾群岛首都西班牙最后一位市长的儿子。他在巴塞罗那（1915-1920年）学习医学，专攻妇科和妇产科，一直实践到退休。他从小就开始获得绘画和艺术品，主要是从中世纪到19世纪，还有哥伦比亚以前和东方的艺术品，因为他从未忘记他的出身。
多年来，他获得了主要的罗马式和哥特式绘画，这是私人收藏家不寻常的做法，考虑到所涉作品的特点是高品质和大幅面。由于这些作品，他的艺术收藏成为该国最重要的艺术收藏之一。这个收藏家的好奇心和兴趣采取了不同的途径。佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）的收藏始于加泰罗尼亚艺术收藏的鼎盛时期。在获得高质量艺术品方面的竞争是激烈的。在这种情况下，他仍然设法形成了代表不同时期和地理起源的重要作品集。
JesúsPérez-Rosales博士于1969年向巴塞罗那省议会捐赠了他的收藏品，目的是创建Maricel de Mar博物馆，并于次年以其馆藏极富代表性的展览开幕。
他的作品和威信得到了当局和与艺术活动有关的各个部门的认可；他凭借其对艺术艺术公司的文化和艺术贡献而获得了相关的功绩，被任命为巴塞罗那省议会名誉委员（1976年），并在圣乔治皇家美术学院锡切斯担任记者（1981年）除其他奖项外，锡切斯（Sitges）也认可了他的收藏价值。他被任命为纳蒂奇俱乐部（1972）的名誉会员。《城市的养子》（1974年）获得了TrinitatCatasús奖（1976年），广场献给了他，他还贡献了几件雕塑。
佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）想起的收藏家模型可能是弗雷德里克·马雷斯（Frederic Mares）（Portbou 1893-Barcelona，1991）。除了致力于雕塑之外，马累斯（Marés）珍藏了非常重要的古代艺术收藏，尤其是雕塑，但也运用了艺术。艺术家和学术界人士，很快就将他的艺术收藏与巴塞罗那市议会联系起来（1944年），并将其转变为博物馆，这使他成为了一位非常特殊的收藏家，并具有介入博物馆和其他收藏的能力。作为他捐赠给加泰罗尼亚图书馆的旧书集，尽管佩雷斯·罗萨莱斯（PérezRosales）和他的家族财富的专业奉献精神使他将医学和艺术品收藏结合起来，但收藏的重要性和未来必定会引发关于连续性的逻辑问题和保护。
耶苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯（JesúsPérez-Rosales）于1989年在巴塞罗那逝世。许多ob告以非常精确的方式描绘了他，他是一位伟大的医生，非常好的收藏家…慈善家，涵盖许多艺术学科以及浪漫和多方面的个性范式。”
佩雷斯-罗萨莱斯收藏的起源和内容
佩雷斯-罗萨莱斯（Pérez-Rosales）最受欢迎的提供者是两个文物保藏人：Josep Bardolet i Soler（1891-1985）和Baldomero Falgueras and Carreras（1915-2006）。佩雷斯·罗萨雷斯（Pérez-Rosales）收藏的3.603件注册作品涵盖范围广泛，包括绘画，雕塑，素描和家具，哥伦布时期前的考古学，东方艺术，乐器，纺织品，礼仪性物品，民间手工艺品和各种物品应用艺术
古代艺术是佩雷斯·罗萨雷斯（Pérez-Rosales）收藏中最重要的部分，在这一部分中，我们必须强调罗马式和哥特式的重要性，主要是桌子和壁画上的雕塑和绘画。巴洛克风格的作品展示了非常有趣且有价值的雕塑和雕刻品以及绘画收藏，突出了胡安·德·埃雷利亚诺（Juan de Arellano）花卉作品的各种作品，并带有花卉图案。从第十八和十九世纪开始，有趣而多样的家具属于“费南迪诺”和“伊莎贝利诺”风格，还包括Fortuny，Vicente Lopez，Federico de Madrazo y Kuntz，JoséRoldánMartínez，LluísMasriera或TomàsMoragas。
流行艺术以一套优质而丰富的加泰罗尼亚和巴伦西亚陶瓷为代表，这些陶瓷主要来自十五世纪，以各种形式出现：瓷砖，镶板，物件和厨房用具等。该收藏品的附加价值在于，它与所包含的收藏品具有互补性在Cau Ferrat博物馆。
佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）在1975年至1989年之间从瓜地马拉接收了哥伦布时期前的艺术品，其中包括232件作品。它的目录（2001年）是全部捐赠中唯一完成和出版的一部。另一个明显不同的部分是一组由菲律宾，中国和日本制成的东方艺术品，用武器制成，主要是菲律宾，日本和中国的绘画和版画，以及彩色和香港搪瓷陶瓷。
由于绘画和雕塑作品的多样性，现代艺术是杰出的。Segundo Matilla，DariusVilàs或Gustavo de Maeztu是绘画领域最杰出的作家。该收藏品丰富的现代雕塑作品，包括拉蒙·阿玛杜（Ramon Amadeu）和阿加皮特·瓦尔米特纳（Agapit Vallmitjana）的作家，以及安德里克·克拉拉索·亨利·利利莫纳（Desconsol的复制品之一），“保罗·加加洛”，约瑟普·克拉拉和琼的“现代主义”和“新世纪主义”的雕塑家。 。Rebull和J.Cañas等。
特别值得一提的是关于1914年至1918年大战寓言的约瑟夫·塞特的绘画。。它们是在1915-1916年为查尔斯·德林（Charles Deering）住所的大厅专门绘制的，采用六幅大油画进行了涂改，这些油画适合于大圣米克尔庄园底层的纪念性墙壁。1921年，当Deering移居和收藏艺术品时，所有六幅画都前往美国，并从那里前往各个目的地。佩雷斯·罗莎莱斯（Pérez-Rosales）购买了这些艺术品以将其替换为原来的位置，因此带有佩雷斯·罗莎莱斯（Pérez-Rosales）收藏的马里塞尔博物馆（Marcele Museum）的画作又回到了原始位置。
至于版画，有十六和十九世纪的七十六件作品。这些是汉斯·巴尔当（Hans Baldung），帕斯夸尔·佩雷·摩尔（Pasqual Pere Moles），乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉涅西（Giovanni Battista Piranesi），布拉斯·阿梅特勒（Blas Ametller），米格纳德（Mignard），F。这些书大部分来自医学科目，共有22本，其历史可追溯至18世纪和19世纪。佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）的个人文件与他的专业活动以及获得的荣誉和荣誉相对应。
Maricel博物馆的Pérez-Rosales收藏品
用佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）艺术品收藏创建博物馆的想法是他自己提出的，这可能是受弗雷德里克·马雷斯（FredericMarés）的榜样启发的，并且坚决避免分散收藏。他与时任省议会主席的卡斯特尔·弗洛里特侯爵（Casqui-Florite）进行了对话，后者接受了该协议。1968年6月28日的全体会议上决定接受佩雷斯·罗萨莱斯的提议。
1969年1月29日签订了购买与Deering故居相对应的Maricel建筑物的协议。博物馆的管理直接由巴塞罗那省议会进行。
该建筑的装修工作由省议会古迹保护负责人卡米尔·帕拉斯（CamilPallàs）进行，他着眼于佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）的审美标准和品味，对场地进行了改建，并考虑了如何布置混凝土和视觉轰动，而不是建筑物的历史恢复或使用教育和教学方法。他保留了Sant Joan老医院的底楼和哥特式教堂，以及一些附属建筑。他改造了一层，在陈列室里有Deering家庭的卧室。二楼的各个部分（图书馆，办公室和休息室）都进行了彻底的改造，他利用部分空间（还覆盖了露台）建造了自己在锡切斯长住期间居住的公寓。
该收藏品没有人讨论其艺术价值，安装在查尔斯·德林（Charles Deering）故居马里塞尔宫（Marcelel Palace）的故居内，从那一刻起被称为马里奥·马尔塞尔博物馆（Museo Maricel de Mar），当时没有任何捐赠者和顾问的介入。佩雷斯·罗萨莱斯（Pérez-Rosales）最初与爱德华·里波尔（Eduard Ripoll）一起亲自指导了该系列的安装，最重要的是与巴尔多梅罗·法格拉斯（Baldomero Falgueras）一起进行了指导。维森特·梅斯特（Vicente Maestre）于安装后于1971年进行清点，并根据主题和空间，逐层和逐个房间进行分配，并进行了非常简洁的描述。
博物馆包括建筑物的三层。前两个致力于艺术收藏，最后一个是“纪念大厅（Sala de los Recuerdos）”。最初的印象是宏伟和美学价值，风格和艺术语言的融合经过一年半的整修，该博物馆于1970年6月30日举行开幕仪式，并命名为Mareo Maricel de Mar- Donation博士JesúsPérezRosales。
1994年，根据锡切斯遗产协会的章程，锡切斯博物馆的管理实现了统一。佩雷斯·罗萨莱斯收藏馆进行了几次改建，以消除拥挤的大厅，但并未进行彻底的重组。
1995年，“ Sala de los Recuerdos”被清空，安装了名为“ Pinacoteca Municipal”的锡切斯艺术收藏（Colecciód’Art de la Vila de Sitges）和EmerenciàRoig的海事收藏。2010年， Maricel博物馆被完全清空，为建筑的翻新和修复让路。
Maricel博物馆的新博物馆组织根据新的路线和方向安排将Pérez-Rosales和Sitges艺术收藏进行整合，从而可以根据艺术史学的不同阶段关注该收藏。佩雷斯·罗莎莱斯（PérezRosales）收藏品将罗马艺术，哥特式艺术，文艺复兴时期和巴洛克艺术的优先顺序放在第一位，并在不同的艺术语言之间进行插入，从而增强了艺术性。两个收藏品的总和促进了艺术和历史的诠释，强调了最有价值作品的重要性以及话语的连贯性，有利于博物馆的使用和社会教育作用。
亮点
欧罗巴拍卖行
Josep M.Sert Badia，1916年，布面油画
查尔斯·德林（Charles Deering）委托约瑟夫·玛丽亚·塞特（Josep Maria Sert）（巴塞罗那，1874-1945年）执行一系列壁画，以装饰Maricel de Mar的主要入口。
这套作品由六种作品组成，其叙事结构从左到右，这是塞特作品的特征。除第一部分外，叙述有两个部分：一个人，与第一次世界大战中真实的或想要的主要事实相对应；一个超越或虚构的人，与第一次世界大战平行，突出了这一行动。描述。
当查尔斯·德林（Charles Deering）在1921年离开锡切斯（Sitges）时，他随身携带了这些画作。数年后，收藏家耶稣·佩雷斯·罗萨莱斯（Jesus Perez-Rosales）博士将其购得，并送回原先设想的地点。
使徒圣巴塞洛缪的生命和难
由一位匿名的阿拉贡艺术家在14世纪下半叶的Sant Bartomeu教堂建造，毗邻SantCristòfolde Villalba de Perejiles（萨拉戈萨）教区教堂的教堂
据说使徒巴塞洛缪（Bartholomew）在印度传扬了福音-尽管现在被认为是阿拉伯-美索不达米亚和亚美尼亚。他的皮肤还活着，因此，在中世纪，许多行会，例如制革商和毛皮商，都将他选为守护神。
他的生平故事在教堂的墙壁上进行了讲述，并集中了用左手挥舞着他的刀子描绘的圣人的完整画像。在地上并在圣人的两侧，有两个恶魔暗指巴塞洛缪战胜了恶灵。
马里塞尔博物馆，西班牙锡切斯
Maricel博物馆展示了从十世纪到二十世纪上半叶的现实主义和形象化的完整艺术路线，展出了杰苏斯·佩雷斯·罗萨莱斯（JesúsPérezRosales）博士的艺术收藏和锡切斯（Sitges）收藏的高质量艺术品。博物馆展览融合了多种语言，技术和艺术媒体，以在艺术发展的时间顺序上实现最大的一致性。
博物馆收藏了从未公开展出过的JesúsPérez-Rosales博士的藏品，自2012年以来被锡切斯遗产协会收购（拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），米克·乌特里洛（Miquel Utrillo），阿卡迪·马斯·丰德维拉（Arcadi Mas i Fondevila），阿图·卡博内尔（Artur Carbonell）和奥古斯都·费雷尔·皮诺（Artur Carbonell iAugustíFerrer Pino）。以及艺术家亲戚（Pere Jou和Alfred Sisquella）的捐款。该博物馆自己的收藏品还包括加泰罗尼亚政府，巴塞罗那省政府博物馆和蒙特塞拉特博物馆的艺术品收藏中的一些借贷和定金作品与“现代主义”和“新世纪主义”艺术家联系的锡切斯有拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），若阿金·桑耶（Joaquim Sunyer），萝拉·安格拉达（Lola Anglada），佩雷·朱（Pere Jou）和阿尔弗雷德·西奎拉（Alfred Sisquella）等。它还强调将来自CanFalç祖居的珍贵家具融入其中，
马里塞尔博物馆的参观始于该建筑的二楼，里面有罗马时期和哥特式时期的雕塑和祭坛作品（佩雷·塞拉，所有人的大师，玛卢恩达大师，阿米森大师，贝尔蒙特大师，儿子大师的作品） ，琼·安格斯（Joan d’Angers），维埃拉（Viella）大师，圣米克（Sant Miquel del Fai）的处女，洛斯·巴尔巴斯（Los Balbases）大师，托马斯·吉纳（TomàsGiner）和佩德罗·贝鲁格（Pedro Berruguete）等），并配有家具。文艺复兴时期和巴洛克时期以陶瓷，家具和静物画为代表。在二楼的一楼，位于Deering的旧房间，那里有精美的绘画作品（Arellano）和家具，其历史可追溯至18世纪和19世纪。
接下来是新古典主义时期（维森特·洛佩兹）和浪漫主义时期的作品（埃斯基维尔，若阿金·埃斯帕尔特，玛丽亚·福图尼，费德里科·德·马拉佐）；现实主义（菲利普·马索（FelipMasó），拉斐尔·蒙莱昂（RafaelMonleónArcadi Mas i Fondevila）和年轻的鲁西诺（Rusiñol），专用于发光派学校的礼堂（琼·罗格·索勒（Joan Roig Soler），阿卡迪·玛斯·丰德维拉（Arcadi Mas i Fondevila），安东尼·阿米尔·阿米尔（Joaquim Miro i Argenter），琼·巴特里·阿梅尔（Joan Batlle i Amell），琼·索勒（Joan Soler）和CàndidDuran）；“现代主义”（圣地亚哥·鲁西诺，拉蒙·卡萨斯，何塞普·利莫纳，米克尔·乌特里洛），在锡切斯有一个专为“现代主义”而设的大厅，装饰着装饰有“塞维利亚·德尔·库·费拉特”的画作（圣地亚哥·鲁西诺，阿卡迪·马斯·丰德维拉，Joaquim de Miro ，安东尼·阿尔米拉（Antoni Almirall），坎迪·杜兰（CàndidDuran）和“新世纪主义”（Joaquim Sunyer，Pere Jou，Lola Anglada，Enric Casanovas，Ismael Smith，XavierNogués，Josep M. Gol，JosepClarà，