En entrant dans la Grande Salle, les visiteurs qui le voient pour la première fois sont généralement frappés de la même sensation qu’en entrant dans une enceinte sacrée. En effet, Rusiñol a tout arrangé de telle sorte que la Grande Salle ressemble à un temple de l’art. La hauteur du magnifique plafond à caissons, ainsi que certaines pièces exposées, renforcent encore cette sensation.

Rusiñol a choisi la Grande Salle comme endroit où il a soigneusement arrangé et exposé sa splendide collection de ferronnerie. Au milieu, il a placé la collection de verrerie acquise auprès d’Alexandre de Riquer et la sculpture du Forjador català (forgeron catalan) de son grand ami Enric Clarasó. Il y a également accroché plusieurs œuvres médiévales, dont le retable de la Mère de Dieu, saint Jean-Baptiste et saint Pierre apôtre – attribué à Guilem Ferrer et daté entre 1390 et 1400 -, ainsi que les deux œuvres d’El Greco qu’il a acquises à Paris, des œuvres d’autres artistes comme La partició del viby Ignacio Zuloaga et Boulevard de Paris de Ramon Pichot, et de nombreux portraits que Rusiñol a faits de ses amis.

La Grande Salle du Cau Ferrat est l’un des exemples les plus authentiques de l’idée d’art total qui a tant inspiré le modernisme catalan.

Collection Santiago Rusiñol

« La possession d’antiquités et la collecte de manie est une maladie incurable »
Santiago Rusiñol, Mes vieux fers (1893)

« Les collectionneurs anciens sont les guenilles des souvenirs »
Santiago Rusiñol, hauts et mauvaises pensées (1927)

L’art, la collection et la randonnée étaient les trois moyens où l’intérêt artistique de Santiago Rusiñol s’est réuni et a conduit à la figure polyédrique de l’artiste, intellectuel, randonneur scientifique, journaliste, archéologue, écrivain et collectionneur. Rusiñol a commencé comme collectionneur dans l’atelier de son premier professeur, le peintre Tomàs Moragas, ami et disciple de Marià Fortuny. La randonnée scientifique, à laquelle Rusiñol a participé régulièrement et avec enthousiasme, était l’autre domaine dans lequel Rusiñol a développé son activité de collectionneur. La facette du collectionneur a été la première projection et profil public de l’artiste, qui, avec son dévouement au culte de l’art, l’a défini plus précisément. Collectionner est devenu l’un des profils les plus caractéristiques de sa personnalité d’artiste totale jusqu’à la fin de ses jours. Chacun du musée ‘ L’œuvre de l’artiste est directement liée à un passage dans la vie de l’artiste. Le Musée du Cau Ferrat, en plus de présenter une splendide collection d’art ancien et moderne, constitue la «collection du cœur» de l’artiste.

La constitution de la collection d’art de Rusiñol correspond à trois étapes. La première période, plus longue, commence en 1875 et se termine par la conférence qu’il a donnée à l’Ateneu Barcelonès en 1893, Mis hierros viejos⁠. Cela correspond principalement à la formation de la collection de forges et des pièces d’art ancien, conservées ensuite dans l’atelier qu’il partageait avec le sculpteur Enric Clarasó à Barcelone, appelé Cau Ferrat. La collection de forgeage. Les arts du fer et les divers objets de nature religieuse ou laïque qui sont devenus des objets hors d’usage ou qui faisaient partie du grand nombre d’œuvres anciennes et anonymes résultant des efforts constructifs et artistiques des anciens artisans ont été les objets d’attention privilégiés. à certains des randonneurs de l’époque,

La deuxième étape a lieu au Cau Ferrat à Sitges. Il débute avec l’achat des peintures Greco à Paris en janvier 1894, Les larmes de saint Pierre et du pénitent de Madeleine, et se termine en 1902, avec l’acquisition de la collection de verre d’Alexandr de Riquer et l’installation de la peinture jeudi Santo à Pollença (1902), la dernière œuvre de Santiago Rusiñol qui entre au Cau Ferrat de Sitges. Ce sont les années des festivités modernistes (1892-1899), qui culminent en 1898 avec l’inauguration de la décennie dorée Sitgetan du monument Greco. Au cours de cette étape, il entre au Cau Ferrat et avec le désir de former la collection de l’artiste la plupart des peintures de Rusiñol et celle de ses amis et collègues Ramon Casas, MT Müller, Enric Clarasó, Arcadi Mas et Fondevila, Ramon Pichot, Zuloaga, Regoyos, comme ainsi que celle qui acquiert de jeunes valeurs émergentes: Isidre Nonell, Picasso et Manolo Hugué, qui fréquente les 4 Gats. Un grand nombre d’œuvres et d’objets artistiques issus de leurs voyages et campagnes artistiques sont intégrés au Cau Ferrat: Montmartre et Paris, Italie (copies réalisées par Rusiñol des fresques et peintures des Primitifs); Andalousie (les huiles et dessins réalisés à Grenade et Víznar); copies faites par lui et d’autres (Ramon Pichot ou Pere Ferran) au Museo del Prado, etc. Des objets tels que la fenêtre japonaise ou le piano de studio, avec lesquels Manuel de Falla a conclu la suite Les nuits dans les jardins d’Espagne en 1916 donnent le Cau Ferrat une atmosphère et une apparence uniques et uniques.

La troisième étape correspond au premier tiers du XXe siècle, lorsque la vie de Rusiñol change après le traitement de démoralisation implique une nouvelle routine d’habitudes et presque toujours accompagné de sa femme et sa fille – dont il y a du travail accroché aux murs du musée. Il faut souligner l’entrée de la collection d’archéologie pré-romaine et punique des fouilles du Puig des Molins (Ibiza) et les vignettes de Ramon Casas avec le rouleau de Gabriel Alomar pour L’Auca del sir Esteve (1907) . ). Différentes pièces de céramique proviennent des voyages et des campagnes de Rusiñol à travers l’Andalousie, Majorque, le Pays de Valence ou la Castille. Cau Ferrat passe d’une maison-atelier à un atelier-musée, et son propriétaire étend les cartes pour autoriser les visites en son absence.

Épilogue, la dernière étape du Cau Ferrat est celle qui commence par la réouverture en tant que musée public (1933). Santiago Rusiñol l’a léguée à la ville de Sitges pour l’amour qu’il professait au peuple, tel qu’établi dans son testament. Sans supprimer ou modifier la structure ou les zones, Joaquim Folch i Torres, directeur du Musée d’art de Catalogne et premier directeur du Musée du Cau Ferrat, avec son équipe a effectué l’inventaire, la classification et la relocalisation des pièces. C’est l’étape de la muséisation du modernisme. En 1935, la girouette du coq, du sculpteur Pau Gargallo, a été offerte par sa veuve pour être ajoutée à la collection de forgeage.

Le Cau Ferrat est devenu l’un des symboles de l’histoire culturelle du pays et est reconnu comme le Temple du modernisme.

Points forts

Danse au Moulin de la Galette
Ramon Casas, 1890-1891, Paris, huile sur toile

Ramon Casas a peint cette œuvre en 1891, lors de sa troisième étape à Paris. Il s’agit d’une peinture à l’huile réalisée avec une économie de couleur particulière, où dominent les gris et les tons sombres, offrant une image mélancolique de l’un des lieux de loisirs de Montmartre de la fin du XIXe siècle.

Les experts considèrent ce travail comme l’un des éléments clés de sa longue carrière accomplie.

Le Bohème (Miquel Utrillo)
Santiago Rusiñol, 1890, Paris, huile sur toile

Rusiñol et Utrillo ont solidifié leur amitié après 1880. Avec Casas, Clarasó et Canudas, ils sont devenus un quintette presque inséparable. Au printemps 1889, Utrillo part pour Paris pour être correspondant artistique du journal La Vanguardia. Peu de temps après, alors que Rusiñol s’était déjà installé dans la capitale française, ils emménagèrent dans un immeuble de la rue de l’Orient avec Canudas et Clarasó. Utrillo a présenté à Rusiñol de nombreux artistes parisiens de l’époque, lui montrant également l’ambiance bohème de Montmartre, que Utrillo connaissait bien depuis ses jours d’étudiant.

The Morphine Addict
Santiago Rusiñol, 1894, Paris, huile sur toile

En 1894, lors de sa troisième et dernière étape à Paris, Rusiñol peint deux toiles très similaires, toutes deux représentant une jeune femme à peine délicate. Dans The Morphine Addict, le modèle (qui semble être différent de celui de The Medal) est couché au lit sous les effets de la drogue, après avoir pris de la morphine.

Le «toxicomane» dépeint dans le tableau était Stéphanie Nantas, le modèle préféré du peintre à l’époque où il vivait dans l’appartement du Quai Bourbon. Rusiñol l’a fait apparaître dans près d’une douzaine de tableaux de l’époque, toujours comme anonyme, sauf dans le portrait qui porte son nom: Rêverie (Stéphanie Nantas), que l’on peut également voir dans la Grande Salle.

Poésie
Santiago Rusiñol, 1894-1895, Paris, huile sur toile

Après son retour de Pise et de Florence en 1894, l’influence des premiers peintres italiens sur Rusiñol serait visible dans trois grands panneaux suspendus maintenant dans les ouvertures en arc pointu à l’extrémité de la Grande Salle. Tous ont été conçus pour décorer cette partie du Cau Ferrat. Nous nous référons aux allégories bien connues de la peinture, de la musique et de la poésie. Fait à Paris à la fin de 1894 et au début de 1895, ils sont maintenant considérés comme la contribution distincte de Rusiñol au mouvement symboliste, une tendance européenne populaire à la fin du siècle avec laquelle Rusiñol s’est identifié.

Doménikos Theotokópoulos
(El Greco) et atelier, Les larmes de saint Pierre, v. 1600, huile sur toile

L’importance des peintures d’El Greco Mary Magdalene Penitent et The Tears of Saint Peter a été résumée avec précision par Miquel Utrillo lorsqu’il a défini les deux œuvres comme «l’une des attractions morales et matérielles les plus commentées de Cau Ferrat». Aujourd’hui encore, de nombreux visiteurs entrent le musée pour contempler ces deux œuvres du peintre crétois que Santiago Rusiñol a incarné dans l’idéal du peintre moderne.

Dans l’œuvre d’El Greco, où la couleur domine la ligne tracée, Rusiñol et ses collègues ont vu un précédent clair pour la peinture moderne. Rusiñol voyait El Greco comme la personnification d’un artiste libre et moderne.

Ramon Canudas, patient convalescent
Santiago Rusiñol, 1892, Sitges, huile sur toile

L’amitié entre Rusiñol et Canudas a commencé en 1885 après avoir été introduite par Miquel Utrillo, et s’est développée au fil des ans, en particulier pendant la période où ils ont tous deux vécu à Paris dans la caserne de la rue de l’Orient. Il a duré jusqu’à la mort du graveur de Sitges en 1892 de la tuberculose.

Parmi les nombreux portraits que Rusiñol a peints de ses amis, deux sont des représentations du graveur Ramon Canudas. L’artiste les a réalisées à quelques mois d’intervalle en 1892, précisément lorsque la maladie de Canudas était clairement irréversible.

Dans ce travail, le sujet est assis devant un radiateur, avec une couverture couvrant ses jambes et un livre ouvert sur ses genoux.

Attribué à Guillem Ferrer, Retable de la Vierge
Jean-Baptiste et Saint-Pierre apôtre, v. 1390-1400, détrempe, feuille d’or et feuilles métalliques sur pin

Ce groupe pictural de trois panneaux et une prédelle est dédié à la Vierge Marie, Jean-Baptiste et Saint Pierre, dont les images sont dans la section centrale. Trois compositions se concentrent sur la vie de Jean-Baptiste (naissance, baptême du Christ et mort sous le roi Hérode), tandis que trois autres sont centrées sur la vie du prince des apôtres (l’appel de Saint Pierre, la résurrection de Tabitha et sa crucifixion).

Ce retable faisait partie de l’ouvrage identifié à Guillem Ferrer, et peut être daté de la fin du XIVe siècle.

Portrait du sculpteur Carles Mani
Santiago Rusiñol, 1895, Paris, huile sur toile

Cette peinture n’a jamais été montrée du vivant du peintre et n’a quitté Cau Ferrat que pour la première fois en 1981. Portrait de la sculpture Carles Mani est sans aucun doute l’un des portraits les plus troublants jamais réalisés par Rusiñol. La tension au visage, le regard méfiant et le caractère bourru du sujet révèlent un homme taciturne et troublé, l’artiste incompris et malchanceux représenté par Mani. Rusiñol le représente de la taille aux pieds, assis sur une chaise avec le bras gauche posé sur le dossier de la chaise. La physionomie sombre du sculpteur et sa veste noire sont comme des découpes au-dessus d’un audacieux fond bicolore de rouges sur le mur et de jaune sur le couvre-lit, clairement inspiré par les vêtements jaunes de Saint Pierre d’El Greco.

Rusiñol a rencontré Carles Mani et son ami le peintre Pere Ferran à Paris. En 1894, Mani avait reçu une subvention du gouvernement provincial de Tarragone et décida de la partager avec Ferran, ce qui les mena tous les deux dans une aventure parisienne de véritable misère dont Rusiñol dut les sauver.

Peindre les uns les autres
Ramon Casas et Santiago Rusiñol, 1890, région de Cerdagne, huile sur toile

Les peintres impressionnistes étaient particulièrement attirés par l’idée de faire des portraits les uns des autres.

L’amitié entre Rusiñol et Casas les a emmenés dans la région de Cerdagne à l’été 1890. Au cours de ce voyage, ils ont fait ce travail, signé par les deux.

Ce n’était pas la première fois qu’ils se représentaient, bien qu’ils l’aient toujours fait séparément, faisant de ce travail leur seule pièce collaborative.

Au premier plan, nous voyons Rusiñol, tandis que Casas est assis plus en arrière. Les sujets sont assis à l’ombre, à l’abri de la lumière, qui ne peut être vue que sur le mur très lumineux au-delà d’eux.

Rusiñol au sommet d’une lampe en fer forgé
Ramon Casas, 1893, Sitges, huile sur toile

Rusiñol au sommet d’une lampe en fer forgé, une peinture à l’huile de Ramon Casas de 1893, est l’une des œuvres les plus emblématiques de l’art nouveau bohème catalan, depuis qu’elle est apparue sur la couverture d’un livre de Josep Pla de 1942, Rusiñol y su tiempo (Rusiñol et son temps).

En effet, à partir de sa jeunesse et jusqu’à la fin de ses jours, cette image de Rusiñol a été répétée par les illustrateurs et les peintres, et a été fréquemment utilisée ironiquement par les caricaturistes.

Les nombreux portraits réalisés sur lui par son grand ami Ramon Casas se distinguent de l’iconographie prolifique de ceux réalisés par des artistes tels que MT Müller, Càndid Duran, Zuloaga, Ramon Pichot et Picasso.

Le Musée Cau Ferrat, Sitges, Espagne
Le musée Cau Ferrat a été fondé en 1893 par l’artiste Santiago Rusiñol (1861-1931) comme atelier à domicile et est devenu musée public en 1933, préservant l’esprit artistique inspiré par son fondateur. Le musée contient des collections d’art ancien rassemblées par l’artiste (peinture, forge, céramique, verre, archéologie, sculpture et mobilier) et d’art moderne (peinture, dessin, sculpture) avec des œuvres de Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos et Degouwe de Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué et Pau Gargallo, entre autres. Les activités organisées par Rusiñol avec la participation d’artistes, musiciens et écrivains ont transformé Cau Ferrat dans le Temple du « Modernisme » …

La peinture, le dessin, la sculpture, le fer forgé, la céramique, le verre et une grande partie de l’art plastique créé par Rusiñol lui-même forment un ensemble artistique unique qui, avec le bâtiment abritant les œuvres, est un exemple de la façon dont le « modernisme » vénérait toutes les formes d’art. C’est la première visite incontournable de tous les musées de Sitges.

La rénovation du bâtiment réalisée entre 2010 et 2014 a conduit à la rénovation de la structure et à la restauration et la récupération de tous les actifs d’origine qui faisaient partie de notre patrimoine.