Первый этаж, Музей Марисель

Первый этаж Музея Мариселя состоит из четырех четко разделенных разделов. Старая готическая часовня госпиталя Сан-Хуан и прилегающая к нему комната содержат предметы, которые предопределяют содержание коллекции музея, в том числе пару столиц 10-го века, Maiestas Domini 13-го века (Христос в величестве) и алтари Сант. Сальвадор д’Альзина де Рибелльс (Жом Кабрера, ок. 1400) и Богоматери (14 век) и работы Педро Орренте, Антони Альмирала, Сантьяго Русиньола, Рамона Касаса и Пере Жу. Вместе с часовней бельведер представляет собой наиболее впечатляющий зал с видом на море и тремя большими скульптурами в стиле ноуентисты (Джоан Ребулл). Романская часовня, посвященная святому Варфоломею (14 век), напоминает фигуру доктора Хесуса Переса-Росалеса.

Лучший выбор
Длинное пространство, которое ведет от бельведера к Залу Sert, посвящено реализму и изобразительному искусству между военными и послевоенными годами, со скульптурами Джоу, Ребулла и Казанова и картинами братьев Вилла, Меркадера, Феррера Пино, Артура Карбонелла. , Сискелла и Пере Пруна. Большая скульптура Эль Греко, оригинальная работа Хосе Рейнса (1898), которая была заменена копией в 1970 году из-за ее износа, теперь постоянно экспонируется в музее.

Зал Серта завершает посещение Музея Мариселя с большими фресками, которые представляют собой аллегорию Великой войны, нарисованными между 1915 и 1916 годами в надежде на победу союзников.

Особенности

Майестас Доминита Мастер Педретского кружка
первая четверть 12-го века, приходская церковь Санта-Мария-де-Кап-д’Аран (Тредос, Валь-д’Аран), Каталония, фресковая роспись перенесена на холст.

Эта фреска также имеет черты темпера. Картина была снята со стены и перенесена на холст.

Иконография основана на Апокалипсисе Святого Иоанна, очень характерном для романского изобразительного искусства.

Апокалипсис по-гречески означает «откровение». Иоанн поднимается на небеса, где он видит фигуру Бога-отца, как изображено в этой работе: Христос появляется, сидя на престоле, с Книгой в левой руке и правой рукой, поднятой в знак благословения. С этого момента конец света будет ему открыт.

Алтарь Богоматери анонимный художник из Лериды
последняя четверть 14-го века, церковь епархии La Seu d’Urgell, возможно, из Тора-дель-Риубрегос (Сегарра, Лерида), Каталония.

Этот алтарь имеет три вертикальных секции. В центральной части изображена сидящая Богоматерь с двумя ангелами с традиционной Голгофой, которая венчает композицию, в то время как боковые секции повествуют о шести эпизодах из жизни Марии.

Из них первая композиция, расположенная слева от наблюдателя, представляет собой объявление архангела Гавриила Марии, а следующая, в правой части, изображает визит Марии к ее кузине Елизавете. Во втором разделе, в котором порядок чтения меняется на противоположный, мы рассматриваем Рождение с одной стороны и Крещение с другой.

Наконец, в последнем разделе рассказывается о бегстве в Египет и представлении Иисуса в храме.

Особенности

Портрет Чарльза Диринга
Рамон Касас и Карбо, 1914, холст, масло.

Чарльз Диринг был одним из самых важных бизнесменов в Соединенных Штатах. В 1909 году он пригласил Рамона Касаса (Барселона, 1866-1932) в свою страну, чтобы нарисовать портреты своих знакомых. Вернувшись, они вместе отправились в Ситжес, и Чарльзу Дирингу он так понравился, что он решил купить старую больницу, чтобы восстановить ее и переоборудовать в свой дом, который он назвал Марисель (что означает «Море и небо»).

Между 1910 и 1917 годами, под художественным руководством многогранного Микеля Утрилло, этот монументальный комплекс был построен вместе с его домом, где мы сейчас находимся. Другое здание было также предназначено для представления его художественных коллекций, Марисельский дворец, два здания соединены мостом через улицу.

Портрет Сальвадора Роберта, ‘en Тирано’,
Сантьяго Русиньол и Пратс, гр. 1894, Ситжес, холст, масло.

Это портрет Сальвадора Роберта, одного из деятелей Ситжеса, который Сантьяго Русиньоль (Барселона, 1861-Аранхуэс, 1931) нарисовал между 1893 и 1895 годами. Общий знаменатель, который они разделяют, это то, что они все были друзьями или знакомыми Русиньола, и поэтому художник рисовал их для простого удовольствия, не подвергаясь давлению, вызванному заказной работой.

Русиньол использовал палитру серых и белых цветов, чтобы передать душу няньки, чей взгляд задумчиво сфокусирован на нотах.

Реализм и фигуративное искусство
Многие художники, работавшие в Нуцентизме и в периоды межвоенного реализма, продолжали работать после гражданской войны в Испании (1936-1939), невосприимчивой к развитию авангардистской идиомы. Произошло своего рода естественное расширение эстетики изобразительного искусства, пока его основатели не перестали быть активными.

Изобразительное искусство продолжало жить, явно напоминая идиомы, основанные на разнообразных источниках, таких как примитивизм, новая объективность, постоянный ландшафт со средиземноморскими корнями и декоративизм.

Аллегория Ситжеса
Пере Жу и Франциско, 1954, Ситжес, скульптурный камень.

На этой скульптуре Пере Жу и Франциско (Барселона, 1891 – Ситжес, 1964) изображена женщина, стоящая на коленях и держащая гроздь винограда мальвазия; правой рукой она двигает его к лицу, а левой помогает держать его прямо.

Присутствие винограда является данью Ситжесу и виноградной лозе. Чувственность обнаженного тела усиливает чувственность фруктов и относится к атмосфере Ситжеса, которая способствует наслаждению жизнью.

Эль Греко
Хосеп Рейнес Гургуй, 1898 г., камень

В 1896 году Сантьяго Русиньоль начал кампанию по сбору средств, чтобы построить первый публичный памятник знаменитому художнику Доминикосу Богословскому, Эль Греко, в Ситжесе.

25 августа 1898 года была открыта каменная скульптура барселонского скульптора Жозефа Рейнеса Гургуи (Барселона, 1850–1926), финансируемая по народной подписке.

Эта инициатива отражает важность El Greco для таких художников, как Сантьяго Русиньоль и Рамон Пихот, а также для интеллектуальных деятелей того времени, которые видели в греческом художнике свободный дух и олицетворение современного художника.

Коллекционер, доктор Хесус Перес-Росалес
Хесус Перес-Росалес (Манила, 1896 – Барселона, 1989) был сыном последнего испанского мэра столицы Филиппинских островов. Он изучал медицину в Барселоне (1915-1920) и специализировался на гинекологии и акушерстве, дисциплинах, которые он практиковал до своей пенсии. В раннем возрасте он начал приобретать картины и предметы, в основном со средневекового периода до 19-го века, а также доколумбовое и восточное искусство, так как он никогда не забывал о своем происхождении.

За эти годы он приобрел основные романские и готические картины, что является необычной практикой среди частных коллекционеров, учитывая, что рассматриваемые работы характеризуются высоким качеством и большими форматами. Благодаря этим работам его коллекция произведений искусства стала одной из самых важных в стране. Любопытство и интерес этого коллекционера пошли разными путями. Перес-Росалес начал свою коллекцию в то время, когда коллекционирование произведений искусства в Каталонии находилось на пике своего золотого века. Соперничество в приобретении качественных произведений искусства было жестоким. При таких обстоятельствах ему, тем не менее, удалось сформировать коллекцию важных работ, представляющих разные периоды и географическое происхождение.

В 1969 году д-р Хесус Перес-Росалес передал свою коллекцию в провинциальный совет Барселоны с целью создания музея Марисель де Мар, который открыл свои двери в следующем году с выставкой, на которой были представлены его коллекции.

Его работа и его престиж были признаны властями и различными секторами, связанными с художественной деятельностью; он был назван почетным членом Совета провинции Барселоны (1976 г.) «благодаря соответствующим заслугам, полученным благодаря его художественным и культурным пожертвованиям этой корпорации» и корреспондентом Ситжесской Королевской академии изящных искусств Святого Георгия (1981 г.) среди других наград. Заслуга его коллекции была также признана в Ситжесе. Он был назначен почетным членом Клуба Наутик (1972); Приемный сын города (1974), выиграл приз Trinitat Catasús (1976) и площадь была посвящена ему, и он внес несколько скульптур.

Образцом коллекционера, о котором думал Перес-Росалес, был, вероятно, Фредерик Марес (Portbou 1893 – Барселона, 1991). Помимо своей преданности скульптуре, Марес дорожил очень важной коллекцией древнего искусства, особенно скульптуры, но также и прикладной искусства. Художник и ученый, благодаря тому, что очень скоро (1944 г.) связал свою коллекцию произведений искусства с городским советом Барселоны и превратил ее в музей, предоставил ему состояние особого коллекционера, способного вмешиваться в музей и другие коллекции. , как старая коллекция книг, которую он подарил Библиотеке Каталонии. Хотя профессиональная самоотдача Переса Росалеса и его семейная удача позволили ему совместить медицину и коллекцию произведений искусства, важность и будущее коллекции должны вызывать логические вопросы о преемственности. и сохранение.

Хесус Перес-Росалес умер в Барселоне в 1989 году. Один из многих некрологов изобразил его очень точным образом, великий доктор, очень хороший коллекционер … филантроп, охватывающий многие художественные дисциплины и парадигму романтической и многогранной личности “.

Происхождение и содержание коллекции Pérez-Rosales
Самыми популярными поставщиками в Перес-Росалесе были два антиквара: Хосеп Бардолет и Солер (1891-1985) и Бальдомеро Фальгерас и Каррерас (1915-2006). 3.603 зарегистрированных произведения из коллекции Pérez-Rosales охватывают широкий спектр с большим количеством живописи, скульптуры, графики и мебели, доколумбовой археологии, восточного искусства, музыкальных инструментов, текстиля, литургических предметов, народных ремесел и всевозможных предметов. прикладного искусства.

Древнее искусство является наиболее важной частью коллекции Переса-Росалеса, и в этом разделе мы должны подчеркнуть важность романского и готического стиля, в основном скульптуры и росписи над столами и фресками. Работы в стиле барокко представляют очень интересную и ценную коллекцию скульптур и резных фигурок, а также живопись, подчеркивая различные работы Хуана де Арельяно, посвященные цветочным мотивам. Здесь представлены интересные и разнообразные предметы мебели XVIII и XIX веков, относящиеся к стилям «Фернандино» и «Изабелино», а также работы Фортуни, Висенте Лопеса, Федерико де Мадрасо и Кунца, Хосе Ролдана Мартинеса, Луиса Масриера или Томаса Морагаса.

Популярное искусство представлено набором превосходной и обильной каталонской и валенсийской керамики, в основном XV века, в различных форматах: плитка, панели, предметы и кухонная утварь и т. Д. Дополнительная ценность этой коллекции заключается в том, что она дополняет коллекцию в музее Кау Феррат.

Коллекция доколумбовых произведений искусства была получена Пересом Росалесом в период с 1975 по 1989 год в основном из Гватемалы и насчитывает в общей сложности 232 предмета и предмета; его каталог (2001) является единственным законченным и опубликованным одним из всех пожертвований. Другим заметно отличающимся разделом является набор предметов восточного искусства из Филиппин, Китая и Японии, состоящих из оружия, в основном филиппинских, японских и китайских картин и гравюр, а также полихромной и эмалированной гонконгской керамики.

Современное искусство выдающееся благодаря разнообразию работ в живописи и скульптуре. Сегундо Матилла, Дариус Вилас или Густаво де Маэзту – одни из самых выдающихся авторов в области живописи. Коллекция богата современной скульптурой, авторы которой – от Рамона Амадеу и Агапита Вальмитьяна до скульпторов из «Модернизма» и «Нуцентизма», таких как Энрик Кларасо, Генри Ж. Ллимона (одна из копий Десконсола), Пау Гаргалло, Жозеп Клара и Джоан. , Rebull и J. Cañas, среди других.

Особого упоминания заслуживают картины Джозепа М. Серта, аллегорические к Великой войне 1914-1918 гг. , Они были написаны специально для вестибюля резиденции Чарльза Диринга в 1915-1916 годах на шести больших полотнах, приспособленных к монументальным стенам первого этажа большой усадьбы Сан-Мигель. Все шесть картин отправились в Соединенные Штаты в 1921 году, когда Диринг перенес свою резиденцию и коллекцию произведений искусства, а оттуда отправился по разным направлениям. Перес-Росалес купил их, чтобы заменить их в исходное положение, поэтому музей Мариселя с коллекцией Перес-Росалес был открыт с возвращением картин в исходное положение.

Что касается гравюр, есть семьдесят шесть экземпляров из шестнадцатого и девятнадцатого веков. Это работы Ганса Бальдунга, Паскуала Пере Молеса, Джованни Баттисты Пиранези, Бласа Аметллера, Миньяра, Ф. Фонтерассо, Ф. Ле Мойна и Фортуни. Книги, большинство из медицинской тематики, двадцать два и датируются восемнадцатым и девятнадцатым веками. Личная документация Переса-Росалеса соответствует его профессиональной деятельности, почетным званиям и отличиям, которые он получил.

Коллекция Переса-Росалеса в музее Марисель
Идея создания музея с коллекцией произведений искусства Переса-Росалеса пришла ему в голову, вероятно, благодаря примеру Фредерика Маре и твердой решимости избежать распространения коллекции. Он поддерживал беседы с тогдашним президентом провинциального совета маркизом Кастель-Флорита, который принял его. Решение принять предложение Перес-Росалеса было принято на пленарном заседании 28 июня 1968 года.

Соглашение о покупке здания Maricel, соответствующего бывшей резиденции Диринга, было принято 29 января 1969 года. Управление музеем осуществлялось непосредственно из провинциального совета Барселоны.

Обустройство здания было проведено руководителем Отдела охраны памятников провинциального совета Камилем Палласом, который приступил к преобразованию участка в пользу эстетических критериев и вкуса Переса-Росалеса, думая о размещении бетонных работ и визуальный сенсационизм, а не с точки зрения исторического восстановления здания или использования образовательного и педагогического подхода. Он сохранил первый этаж и готическую часовню старой больницы Сан-Хуан, а также несколько хозяйственных построек; он трансформировал первый этаж, где находилась спальня семьи Дирингов в выставочных залах. Секции второго этажа – библиотека, офис и гостиная – были полностью преобразованы, и он использовал часть пространства, также покрывающего террасы, чтобы построить квартиру, где он жил во время своего длительного пребывания в Ситжесе.

Коллекция, никто не обсуждал ее художественную ценность, была установлена ​​в помещении бывшей резиденции Чарльза Диринга в Марисельском дворце, в морском секторе, который с того момента назывался Museo Maricel de Mar, без какого-либо другого вмешательства, кроме донора и советников. Перес-Росалес лично руководил установкой коллекции вместе с Эдуардом Риполлом в начальные моменты и, прежде всего, с Бальдомеро Фальгерасом. Висенте Маэстре выполнил инвентаризацию в 1971 году после установки, распределяя работы по предметам и пространствам, этаж за этажом и комната за комнатой с очень кратким описанием.

Музей включал три этажа здания; первые два были посвящены коллекции произведений искусства, а последним был «Sala de los Recuerdos» («Зал памяти»). Первое впечатление вызвало великолепие и эстетическую ценность, а также полную смесь стилей и художественных языков. 30 июня 1970 года, после полутора лет ремонтных работ, музей был открыт под названием «Музей Марисель де Марнашн», доктор Хесус Перес Росалес.

С учреждением Ассоциации наследия Ситжеса в 1994 году была достигнута унификация управления музеями в Ситжесе. Коллекция Переса Росалеса несколько раз перестраивалась для переполнения многолюдных залов, но не проводилась тщательная реорганизация.

В 1995 году «Sala de los Recuerdos» была опустошена для установки коллекции произведений искусства Ситжеса (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), которую они назвали «Городская пинакотека» и Морской коллекции Emerencià Roig. В 2010 году Музей Мариселя был полностью опустошен, чтобы освободить место для начала реконструкции и реставрации здания.

Новая музейная организация Музея Мариселя обеспечивает интеграцию Коллекции произведений искусства Переса-Росалеса и Ситжеса в соответствии с новой схемой и направлением, что позволяет отслеживать коллекцию в соответствии с различными этапами историографии искусства. Представлена ​​коллекция Переса Росалеса, подчеркивающая большинство художественных аспектов, с приоритетом романского, готического, ренессансного и барочного, в которых чередуются различные художественные языки. Сумма двух коллекций способствует художественной и исторической интерпретации, подчеркивая важность наиболее ценных произведений и последовательность дискурса в пользу доступа и социальной и образовательной роли художественного музея.

Особенности

Europa li ha sortit un gra
Хосеп М. Серт Бадия, 1916, холст, масло

Чарльз Диринг поручил Хосепу Марии Серт (Барселона, 1874-1945) выполнить фрески для украшения главного входа в Марисель де Мар.

Набор состоит из шести композиций, чья повествовательная структура проходит слева направо, что характерно для творчества Серта. За исключением первой панели, повествование состоит из двух разделов: один человек, соответствующий основным фактам, реальным или желаемым, из Первой мировой войны, и трансцендентальный или воображаемый, который параллелен первому и освещает действие описано.

Когда Чарльз Диринг покинул Ситжес в 1921 году, он взял картины с собой. Спустя годы коллекционер доктор Хесус Перес-Росалес приобрел их и вернул на место, для которого они были задуманы.

Жизнь и мученичество святого Варфоломея Апостола
Анонимная арагонская художница, вторая четверть XIV века, часовня Сан-Бартомеу, примыкающая к алтарю приходской церкви Сан-Кристофол-де-Вильяльба-де-Перехильес (Сарагоса)

Говорят, что апостол Варфоломей проповедовал Евангелие в Индии – хотя теперь считается, что это была Аравия – Месопотамия и Армения. Он был одет в кожу живым, поэтому в средние века ряд гильдий, таких как кожевники и меховщики, приняли его в качестве своего покровителя.

История его жизни повествуется на стенах часовни и фокусируется на полнометражном изображении святого с ножом, который бежал от него в левой руке. На земле и рядом со святым, два демона намекают на победу Варфоломея над злым духом.

Музей Марисель, Ситжес, Испания
Музей Мариселя демонстрирует полный художественный путь от десятого века к реализму и оформлению в первой половине двадцатого века, проходя через коллекции произведений доктора Хесуса Переса Росалеса и Ситжесскую коллекцию, с произведениями высокого качества. Экспозиция музея объединяет множество языков, техник и художественных средств массовой информации для достижения максимальной согласованности в хронологической последовательности развития искусства.

В музей вошли произведения из коллекции доктора Хесуса Переса-Росалеса, которые никогда не выставлялись на всеобщее обозрение, а также приобретения Ассоциации наследия Ситжеса с 2012 года (Рамон Касас, Микель Утрилло, Аркади Мас и Фоневила, Артур Карбонелл и Август Феррер Пино) И пожертвования от родственников художника (Pere Jou и Alfred Sisquella). Собственная коллекция музея была дополнена несколькими работами из займов и депозитов из художественных коллекций правительства Каталонии, Музея провинциального правительства Барселоны и музея Монтсеррата, в первую очередь с художниками из «Modernisme» и «Noucentisme», связанными с Ситжесом, такими как Рамон Касас, Хоаким Суньер, Лола Англада, Пере Жу и Альфред Сискелла и другие. Это также подчеркивает включение ценных предметов мебели из родового дома Can Falç,

Посещение музея Мариселя начинается на втором этаже здания со скульптурами и алтарями, относящимися к романскому и готическому периодам (работы Пере Серра, Мастера всего, Мастера Малюнды, Мастера Армисена, Мастера Бельмонте, Мастера Сына Жанна д’Анже, мастер Виеллы, Богоматерь Сан-Микель-дель-Фай, магистр Лос-Бальбас, Томас Гинер и Педро Берругете, среди прочих), дополненная мебелью. Ренессанс и барокко представлены коллекциями керамики и мебели, а также натюрмортами. На первом этаже, в бывшей комнате Диринга, находится изысканный выбор картин (Ареллано) и мебели XVIII и XIX веков.

Далее следуют произведения эпохи неоклассицизма (Висенте Лопес) и романтики (Эскивель, Хоаким Эспальтер, Мария Фортуни, Федерико де Мадрасо); Реализм (Фелип Масо, Рафаэль Монлеон, Аркади Мас и Фондевила и молодой Русиньоль), зал, посвященный школе Luminist (Джоан Роиг Солер, Аркади Мас и Фоневила, Антони Альмиралл, Хоаким Миро и Аргентер, Джоан Батлье и Амелл, Джоан Солер и Касанов и Кандид Дюран); «Модернизм» (Сантьяго Русиньоль, Рамон Касас, Хосеп Ллимона, Микель Утрилло) с залом, посвященным «Модернизму» в Ситжесе, с картинами, которые украшали «Сервезерия дель Кау Феррат» (Сантьяго Русиньоль, Аркади Мас и Фондевила, Хоаким де Миро Антони Альмиралл, Кандид Дюран) и «Нуцентизм» (Хоаким Суньер, Пере Жу, Лола Англада, Энрик Казановас, Исмаэль Смит, Ксавье Ногес, Хосеп М. Гол, Хосеп Клара,