La littérature postmoderne est une littérature caractérisée par le recours à des techniques narratives telles que la fragmentation, le paradoxe et le narrateur peu fiable; et est souvent (mais pas exclusivement) défini comme un style ou une tendance qui a émergé dans l’ère post-Seconde Guerre mondiale. Les œuvres postmodernes sont considérées comme une réponse contre la poursuite dogmatique de la pensée des Lumières et des approches modernistes de la littérature.

La littérature postmoderne, tout comme le postmodernisme dans son ensemble, tend à résister à la définition ou à la classification en tant que «mouvement». En effet, la convergence de la littérature postmoderne avec différents modes de la théorie critique, en particulier les approches lecteur-réponse et déconstructiviste, et les subversions du contrat implicite entre l’auteur, le texte et le lecteur qui caractérisent souvent ses œuvres, ont conduit à des fictions pré-modernes. comme Don Quichotte de Cervantès (1605, 1615) et la satire du dix-huitième siècle de Laurence Sterne, Tristram Shandy étant rétrospectivement considérés par certains comme de premiers exemples de la littérature postmoderne.

Bien qu’il y ait peu de consensus sur les caractéristiques précises, la portée et l’importance de la littérature postmoderne, comme c’est souvent le cas avec les mouvements artistiques, la littérature postmoderne est généralement définie par rapport à un précurseur. En particulier, les écrivains postmodernes sont considérés comme réagissant contre les préceptes du modernisme, et ils fonctionnent souvent comme des «bricoleurs» littéraires, des formes et des styles parodiques associés à des écrivains et des artistes modernistes (et autres). Les œuvres postmodernes tendent également à célébrer la chance par rapport à l’artisanat et à utiliser davantage la métafiction pour miner l’autorité ou l’authenticité du texte. Une autre caractéristique de la littérature postmoderne est la remise en question des distinctions entre la haute et la basse culture à travers l’utilisation du pastiche, la combinaison de sujets et de genres non jugés auparavant aptes à la littérature.

Contexte

Influences notables
Le dramaturge suédois August Strindberg, l’auteur italien Luigi Pirandello et le dramaturge et théoricien allemand Bertolt Brecht sont des dramaturges qui travaillèrent à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, dont la pensée et le travail influenceront l’esthétique du postmodernisme. Dans les années 1910, les artistes associés au dadaïsme célébraient le hasard, la parodie, l’enjouement et remettaient en question l’autorité de l’artiste. Tristan Tzara affirmait dans « Comment faire un poème dadaïste » que pour créer un poème dadaïste mots aléatoires dans un chapeau et les retirer un par un. Le dadaïsme a également influencé la littérature postmoderne dans le développement du collage, en particulier des collages utilisant des éléments de publicité ou des illustrations de romans populaires (les collages de Max Ernst, par exemple). Les artistes associés au surréalisme, qui s’est développé à partir du dadaïsme, ont continué à expérimenter le hasard et la parodie tout en célébrant le flot de l’esprit subconscient. André Breton, le fondateur du surréalisme, a suggéré que l’automatisme et la description des rêves devraient jouer un plus grand rôle dans la création de la littérature. Il a utilisé l’automatisme pour créer son roman Nadja et a utilisé des photographies pour remplacer la description comme une parodie des romanciers trop descriptifs qu’il a souvent critiqués. Les expériences du surréaliste René Magritte sur la signification sont utilisées comme exemples par Jacques Derrida et Michel Foucault. Foucault utilise également des exemples de Jorge Luis Borges, une influence directe importante sur de nombreux auteurs de fiction postmodernistes. Il est parfois inscrit comme postmoderniste, bien qu’il ait commencé à écrire dans les années 1920. L’influence de ses expériences sur la métafiction et le réalisme magique ne fut pleinement réalisée dans le monde anglo-américain qu’à la période postmoderne. En fin de compte, cela est considéré comme la stratification la plus élevée de la critique parmi les chercheurs.

D’autres romans du début du XXe siècle, tels Impressions d’Afrique (1910) et Locus Solus (1914) de Raymond Roussel, et Hebdomeros (1929) de Giorgio de Chirico ont également été identifiés comme des «précurseurs postmodernes» importants.

Comparaisons avec la littérature moderniste
La littérature moderne et postmoderne représente une rupture avec le réalisme du 19ème siècle. Dans le développement du personnage, la littérature moderne et postmoderne explore le subjectivisme, se détournant de la réalité externe pour examiner les états intérieurs de la conscience, s’appuyant souvent sur des exemples modernistes dans les styles de «courant de conscience» de Virginia Woolf et James Joyce. Waste Land par TS Eliot. En outre, la littérature moderne et postmoderne explore la fragmentarité dans la construction de récits et de caractères. Le Waste Land est souvent cité comme un moyen de distinguer la littérature moderne et postmoderne. Le poème est fragmentaire et emploie le pastiche comme beaucoup de littérature postmoderne, mais l’orateur dans The Waste Land dit, « ces fragments que j’ai étayés contre mes ruines ». La littérature moderniste voit la fragmentation et l’extrême subjectivité comme une crise existentielle, ou un conflit interne freudien, un problème qui doit être résolu, et l’artiste est souvent cité comme celui qui le résout. Les postmodernistes, cependant, démontrent souvent que ce chaos est insurmontable; l’artiste est impuissant, et le seul recours contre la «ruine» est de jouer dans le chaos. L’enjouement est présent dans de nombreuses œuvres modernistes (Joyce’s Finnegans Wake ou Orlando de Virginia Woolf, par exemple) et peut sembler très similaire aux œuvres postmodernes, mais avec le postmodernisme l’enjouement devient central et la réalisation effective de l’ordre et du sens devient improbable. L’expérience ludique de Gertrude Stein avec la métafiction et le genre dans The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) a été interprétée comme postmoderne.

Passer au postmodernisme
Comme pour toutes les époques stylistiques, il n’existe pas de date précise pour l’ascension et la chute de la popularité du postmodernisme. 1941, l’année où le romancier irlandais James Joyce et la romancière anglaise Virginia Woolf sont morts, est parfois utilisé comme une limite approximative pour le début du postmodernisme. Le romancier irlandais Flann O’Brien compléta The Third Policeman en 1939. Il fut rejeté pour publication et resta supposément perdu jusqu’à sa publication à titre posthume en 1967. Une version révisée appelée The Dalkey Archive fut publiée avant l’original en 1964, deux ans avant la mort d’O’Brien. . Malgré son apparence dilatoire, le théoricien littéraire Keith Hopper considère The Third Policeman comme l’un des premiers de ce genre qu’ils appellent le roman postmoderne.

Le préfixe « post », cependant, n’implique pas nécessairement une nouvelle ère. Au contraire, il pourrait aussi indiquer une réaction contre le modernisme à la suite de la Seconde Guerre mondiale (avec son manque de respect pour les droits de l’homme, confirmé par la Convention de Genève, par le viol de Nankin, la Bataan Death March, les bombardements atomiques d’Hiroshima et Nagasaki, l’Holocauste, le bombardement de Dresde, le bombardement de Tokyo et l’internement des Japonais américains). Cela pourrait aussi impliquer une réaction à des événements significatifs de l’après-guerre: le début de la guerre froide, le mouvement des droits civiques, le postcolonialisme (littérature postcoloniale) et la naissance de l’ordinateur personnel (fiction cyberpunk et fiction hypertexte).

Développements de l’après-guerre et chiffres de transition
Bien que la littérature postmoderniste n’inclue pas tout ce qui a été écrit dans la période postmoderne, plusieurs développements de la littérature d’après-guerre (comme le Théâtre de l’Absurde, la Beat Generation et le Magic Réalism) ont des similitudes significatives. Ces développements sont parfois collectivement étiquetés «postmoderne»; plus communément, certains personnages clés (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar et Gabriel García Márquez) sont cités comme contributeurs significatifs à l’esthétique postmoderne.

Le travail de Jarry, des surréalistes, d’Antonin Artaud, de Luigi Pirandello, etc. a également influencé le travail des dramaturges du Théâtre de l’Absurde. Le terme « Théâtre de l’absurde » a été inventé par Martin Esslin pour décrire une tendance dans le théâtre dans les années 1950; il l’a relaté au concept de l’absurde d’Albert Camus. Les pièces du théâtre de l’Absurde parallèle fiction postmoderne à bien des égards. Par exemple, The Bald Soprano d’Eugène Ionesco est essentiellement une série de clichés tirés d’un manuel de langue. L’une des figures les plus importantes à classer à la fois comme Absurdist et Postmodern est Samuel Beckett. Le travail de Samuel Beckett est souvent considéré comme marquant le passage du modernisme au postmodernisme dans la littérature. Il avait des liens étroits avec le modernisme à cause de son amitié avec James Joyce; Cependant, son travail a contribué à façonner le développement de la littérature loin du modernisme. Joyce, l’un des modèles du modernisme, a célébré la possibilité du langage; Beckett a eu une révélation en 1945 que, pour échapper à l’ombre de Joyce, il devait se concentrer sur la pauvreté de la langue et de l’homme comme un échec.

La « génération de battement » était la jeunesse de l’Amérique pendant les années 1950 matérialistes; Jack Kerouac, qui a inventé le terme, a développé des idées d’automatisme dans ce qu’il a appelé «la prose spontanée» pour créer une épique maximalistic, multi-roman appelée la Légende Duluoz dans le moule de In Search of Lost Time de Marcel Proust. Plus généralement, «Beat Generation» comprend souvent plusieurs groupes d’auteurs américains de l’après-guerre issus des poètes Black Mountain, de la New York School, de la Renaissance de San Francisco, etc. Ces écrivains ont parfois été également appelés les «postmodernes» (voir en particulier les références par Charles Olson et les anthologies de Grove éditées par Donald Allen). Bien que ce soit maintenant un usage moins commun de « postmoderne », des références à ces écrivains comme « postmodernistes » apparaissent toujours et beaucoup d’auteurs associés à ce groupe (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino, etc.) apparaissent souvent sur des listes postmodernes écrivains. Un écrivain associé à la Beat Generation qui apparaît le plus souvent sur les listes d’écrivains postmodernes est William S.

Magic Realism est une technique populaire parmi les écrivains latino-américains (et peut aussi être considérée comme son propre genre) dans laquelle les éléments surnaturels sont traités comme banals (un exemple célèbre est le traitement pratique et finalement dédaigneux d’une figure apparemment angélique dans Gabriel García Márquez « Un très vieil homme avec des ailes énormes »). Bien que la technique ait ses racines dans la narration traditionnelle, elle était au centre du «boom» latino-américain, un mouvement coïncidant avec le postmodernisme. Certaines des figures majeures du «Boom» et des praticiens du réalisme magique (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, etc.) sont parfois répertoriées comme postmodernes. Cet étiquetage, cependant, n’est pas sans problèmes. En Amérique latine hispanophone, le modernisme et le posmodernisme se réfèrent à des mouvements littéraires du début du XXe siècle qui n’ont aucun lien direct avec le modernisme et le postmodernisme en anglais. Trouvant cela anachronique, Octavio Paz a soutenu que le postmodernisme est un grand récit importé incompatible avec la production culturelle de l’Amérique latine.

Portée
Le postmodernisme en littérature n’est pas un mouvement organisé avec des dirigeants ou des figures centrales; par conséquent, il est plus difficile de dire si elle a pris fin ou quand elle se terminera (par rapport, disons, à la fin du modernisme avec la mort de Joyce ou de Woolf). On peut dire que le postmodernisme a culminé dans les années 1960 et 1970 avec la publication de Catch-22 en 1961, de Lost in the Funhouse en 1968, de Slaughterhouse-Five en 1969 et de bien d’autres. Le roman de Thomas Pynchon de Gravity’s Rainbow de 1973 est «souvent considéré comme le roman postmoderne, redéfinissant à la fois le postmodernisme et le roman en général».

Certains ont déclaré la mort du postmodernisme dans les années 1980 avec une nouvelle vague de réalisme représentée et inspirée par Raymond Carver. Tom Wolfe, dans son article de 1989 intitulé «Traquer la bête au milliard de dollars», a appelé à un nouvel accent sur le réalisme dans la fiction pour remplacer le postmodernisme. Avec ce nouvel accent mis sur le réalisme, certains [qui?] Ont déclaré White Noise en 1985 ou The Satanic Verses en 1988 pour être les derniers grands romans de l’ère postmoderne.

Thèmes et techniques communs
Plusieurs thèmes et techniques sont indicatifs de l’écriture dans l’ère postmoderne. Ces thèmes et techniques, discutés ci-dessous, sont souvent utilisés ensemble. Par exemple, la métafiction et le pastiche sont souvent utilisés pour l’ironie. Ceux-ci ne sont pas utilisés par tous les postmodernistes, ni n’est une liste exclusive de fonctionnalités.

Ironie, enjouement, humour noir
Linda Hutcheon a prétendu que la fiction postmoderne dans son ensemble pouvait être caractérisée par les marques de citation ironiques, qu’une grande partie de celle-ci peut être prise comme une langue ironique. Cette ironie, avec l’humour noir et le concept général de «jeu» (lié au concept de Derrida ou aux idées préconisées par Roland Barthes dans Le plaisir du texte) sont parmi les aspects les plus reconnaissables du postmodernisme. Bien que l’idée de les employer dans la littérature n’ait pas commencé avec les postmodernistes (les modernistes étaient souvent ludiques et ironiques), ils sont devenus des traits centraux dans beaucoup d’œuvres postmodernes. En fait, plusieurs romanciers postmodernes furent d’abord nommés humoristes noirs: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, etc. Il est commun pour les postmodernes de traiter les sujets sérieux de manière ludique et humoristique: par exemple, la façon dont Heller et Vonnegut abordent les événements de la Seconde Guerre mondiale. Le concept central de Catch-22 de Joseph Heller est l’ironie du «catch-22», désormais idiomatique, et le récit est structuré autour d’une longue série d’ironies similaires. The Crying of Lot 49 de Thomas Pynchon, en particulier, fournit de bons exemples de jeu, incluant souvent des jeux de mots stupides, dans un contexte sérieux. Par exemple, il contient des personnages nommés Mike Fallopian et Stanley Koteks et une station de radio appelée KCUF, alors que le roman dans son ensemble a un sujet sérieux et une structure complexe.

Intertextualité
Puisque le postmodernisme représente un concept décentré de l’univers dans lequel les œuvres individuelles ne sont pas des créations isolées, une grande partie de l’étude de la littérature postmoderne porte sur l’intertextualité: la relation entre un texte (un roman par exemple) et un autre tissu entrelacé de l’histoire littéraire. L’intertextualité dans la littérature postmoderne peut être une référence ou parallèle à une autre œuvre littéraire, une discussion prolongée d’une œuvre, ou l’adoption d’un style. Dans la littérature postmoderne, cela se manifeste souvent par des références aux contes de fées – comme dans les œuvres de Margaret Atwood, Donald Barthelme et bien d’autres – ou par des références à des genres populaires tels que la science-fiction et la fiction policière. « Pierre Menard, auteur du Quichotte » de Jorge Luis Borges, un récit avec des références significatives à Don Quichotte, qui est aussi un bon exemple d’intertextualité avec ses références aux romans médiévaux, est un exemple d’intertextualité du début du 20ème siècle qui influence les postmodernistes.

Pastiche
Relié à l’intertextualité postmoderne, pastiche signifie combiner, ou «coller» ensemble, plusieurs éléments. Dans la littérature postmoderniste, cela peut être un hommage ou une parodie des styles du passé. Il peut être vu comme une représentation des aspects chaotiques, pluralistes ou imbibés d’informations de la société postmoderne. Il peut s’agir d’une combinaison de plusieurs genres pour créer un récit unique ou commenter des situations postmodernes: par exemple, William S. Burroughs utilise la science-fiction, la fiction policière, les westerns; Margaret Atwood utilise la science-fiction et les contes de fées; Giannina Braschi mélange la poésie, les publicités, la comédie musicale, le manifeste et le théâtre; Umberto Eco utilise la fiction policière, les contes de fées et la science-fiction, Derek Pell s’appuie sur le collage et le détective noir, l’érotisme, les guides de voyage et les manuels pratiques, etc. Bien que le pastiche implique généralement le mélange des genres, de nombreux autres éléments sont également inclus (la métafiction et la distorsion temporelle sont courantes dans le pastiche plus large du roman postmoderne). Dans le roman de Robert Coover, The Public Burning, publié en 1977, Coover mélange des récits historiquement inexacts de Richard Nixon en interaction avec des personnages historiques et des personnages fictifs tels que Oncle Sam et Betty Crocker. Pastiche peut impliquer à la place une technique de composition, par exemple la technique de découpage employée par Burroughs. Un autre exemple est le roman de 1969 de BS Johnson, The Unfortunates; il a été libéré dans une boîte sans liaison afin que les lecteurs puissent l’assembler comme ils l’ont choisi.

Métafiction
La métafiction consiste essentiellement à écrire ou à «mettre en avant l’appareil», ce qui est typique des approches déconstructionnistes, rendant l’artifice de l’art ou la fictionalité de la fiction évidente pour le lecteur et néglige généralement la nécessité de «suspension volontaire de l’incrédulité». Par exemple, la sensibilité postmoderne et la métafiction dictent que les œuvres de parodie devraient parodier l’idée de la parodie elle-même.

La métafiction est souvent employée pour saper l’autorité de l’auteur, pour des changements narratifs inattendus, pour faire avancer une histoire d’une manière unique, pour une distance émotionnelle, ou pour commenter l’acte de narration. Par exemple, le roman de 1979 d’Italo Calvino, If, dans une nuit d’hiver, un voyageur parle d’un lecteur qui tente de lire un roman du même nom. Kurt Vonnegut a aussi fréquemment utilisé cette technique: le premier chapitre de son roman 1969 Slaughterhouse-Five traite du processus d’écriture du roman et attire l’attention sur sa propre présence tout au long du roman. Même si une grande partie du roman a trait aux propres expériences de Vonnegut lors de la bombe incendiaire de Dresde, Vonnegut souligne continuellement l’artificialité de l’arc narratif central qui contient des éléments de fiction évidents tels que les extraterrestres et le voyage dans le temps. De même, la collection de roman / histoire de Tim O’Brien, The Things They Carried, sur les expériences d’un peloton pendant la guerre du Vietnam, présente un personnage nommé Tim O’Brien; Bien que O’Brien fût un vétéran du Vietnam, le livre est une œuvre de fiction et O’Brien remet en question la fictionalité des personnages et des incidents tout au long du livre. Une histoire dans le livre, « Comment raconter une véritable histoire de guerre », interroge la nature de raconter des histoires. Les récits factuels d’histoires de guerre, dit le narrateur, seraient incroyables, et les histoires de guerre héroïques et morales ne capturent pas la vérité. Un autre exemple est The Pale King de David Foster Wallace, dans lequel il prétendait que la page de droit d’auteur prétendait que c’était de la fiction à des fins légales, et que tout dans le roman était non-fiction. Il emploie également un personnage dans le roman nommé David Foster Wallace.

Fabulation
Fabulation est un terme parfois utilisé de manière interchangeable avec la métafiction et se rapporte au pastiche et au réalisme magique. C’est un rejet du réalisme qui englobe l’idée que la littérature est une œuvre créée et non liée par les notions de mimésis et de vraisemblance. Ainsi, la fabulation défie certaines notions traditionnelles de la littérature – la structure traditionnelle d’un roman ou le rôle du narrateur, par exemple – et intègre d’autres notions traditionnelles de la narration, y compris des éléments fantastiques tels que la magie et les mythes. science fiction. Selon certains, le terme a été inventé par Robert Scholes dans son livre The Fabulators. Les «États-Unis de la banane» de Giannina Braschi et Haroun et la mer des histoires de Salman Rushdie sont des exemples frappants de fabulation dans la littérature contemporaine.

Poioumena
Poioumenon (pluriel: poioumena, du grec ancien: ποιούμενον, « produit ») est un terme inventé par Alastair Fowler pour se référer à un type spécifique de métafiction dans lequel l’histoire est sur le processus de création. Selon Fowler, «le poioumenon est calculé pour offrir des opportunités d’explorer les limites de la fiction et de la réalité – les limites de la vérité narrative». Dans de nombreux cas, le livre portera sur le processus de création du livre ou comprend une métaphore centrale pour ce processus. Sartor Resartus de Thomas Carlyle et Tristram Shandy de Laurence Sterne en sont des exemples courants. Il s’agit de la tentative frustrée du narrateur de raconter sa propre histoire.

Métafiction historiographique
Linda Hutcheon a inventé le terme «métafiction historiographique» pour désigner des œuvres qui fictionnalisent des événements ou des personnages historiques réels; Le Général dans son labyrinthe de Gabriel García Márquez (à propos de Simón Bolívar), le Parrot de Flaubert de Julian Barnes (à propos de Gustave Flaubert), Ragtime par EL Doctorow (avec des personnages historiques comme Harry Houdini, Henry Ford, l’Archiduc Franz Ferdinand de Autriche, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung), et Koolaids de Rabih Alameddine: L’art de la guerre qui fait des références à la guerre civile libanaise et à diverses figures politiques réelles. Mason et Dixon de Thomas Pynchon utilisent également ce concept; par exemple, une scène mettant en vedette George Washington fumer de la marijuana est incluse. John Fowles traite de la même manière que l’époque victorienne dans The French Lieutenant’s Woman. On dit que Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut présente une perspective métafictionnelle, «à la tête de Janus» dans la façon dont le roman cherche à représenter les deux événements historiques de la Seconde Guerre mondiale tout en problématisant la notion même de faire exactement cela .

Distorsion temporelle
C’est une technique courante dans la fiction moderniste: la fragmentation et les récits non linéaires sont des traits centraux de la littérature moderne et postmoderne. La distorsion temporelle dans la fiction postmoderne est utilisée de diverses manières, souvent par ironie. La métafiction historiographique (voir ci-dessus) en est un exemple. Les distorsions dans le temps sont des caractéristiques centrales dans de nombreux romans non linéaires de Kurt Vonnegut, dont le plus célèbre est peut-être Billy Pilgrim dans Slaughterhouse-Five qui devient «décousu dans le temps». Dans Vol vers le Canada, Ishmael Reed traite joyeusement des anachronismes, Abraham Lincoln utilisant un téléphone par exemple. Le temps peut également se chevaucher, se répéter ou bifurquer dans plusieurs possibilités. Par exemple, dans « The Babysitter » de Robert Coover de Pricksongs & Descants, l’auteur présente plusieurs événements possibles simultanés – dans une section la baby-sitter est assassinée alors que dans une autre section rien ne se passe et ainsi de suite – pourtant aucune version de l’histoire la bonne version.

réalisme magique
Le réalisme magique peut être une œuvre littéraire marquée par l’utilisation d’images de figures et d’objets représentées de manière surréaliste, encore bien définies et bien peintes. Les thèmes et les sujets sont souvent imaginaires, quelque peu bizarres et fantastiques et avec une certaine qualité de rêve. Certaines des caractéristiques de ce genre de fiction sont le mélange et la juxtaposition des décalages de temps réalistes et fantastiques ou bizarres, des récits alambiqués et même labyrinthiques, des utilisations diverses des rêves, des mythes et des contes de fées, expressionnistes et même surréalistes. la description, l’érudition des arcanes, l’élément de surprise ou de choc brutal, l’horreur et l’inexplicable. Il a été appliqué, par exemple, à l’œuvre de Jorge Luis Borges, l’Argentin qui publia en 1935 son Historia universal de la infamia, considérée par beaucoup comme la première œuvre du réalisme magique. Le romancier colombien Gabriel García Márquez est également considéré comme un représentant notable de ce genre de fiction, en particulier son roman Cent ans de solitude. Le Cubain Alejo Carpentier est un autre décrit comme un « réalisme magique ». Les postmodernes tels que Salman Rushdie et Italo Calvino utilisent couramment le réalisme magique dans leur travail. Une fusion de fabulisme et de réalisme magique apparaît dans des nouvelles américaines du début du XXIe siècle comme «The Ceiling» de Kevin Brockmeier, «Big Me» de Dan Chaon, «Exposure» de Jacob M. Appel et «The Mourning Door» d’Elizabeth Graver.

Technoculture et hyperréalité
Fredric Jameson a appelé le postmodernisme la «logique culturelle du capitalisme tardif». Le «capitalisme tardif» implique que la société a dépassé l’ère industrielle pour entrer dans l’ère de l’information. De même, Jean Baudrillard a affirmé que la postmodernité était définie par un glissement vers l’hyperréalité dans lequel les simulations ont remplacé le réel. Dans la postmodernité, les gens sont inondés d’informations, la technologie est devenue un élément central dans de nombreuses vies, et notre compréhension du réel est médiatisée par des simulations du réel. De nombreuses œuvres de fiction traitent cet aspect de la postmodernité avec une ironie et un pastiche caractéristiques. Par exemple, White Noise de Don DeLillo présente des personnages qui sont bombardés d’un «bruit blanc» de télévision, de noms de produits et de clichés. La fiction cyberpunk de William Gibson, Neal Stephenson, et beaucoup d’autres utilisent des techniques de science-fiction pour répondre à ce bombardement d’information postmoderne et hyperréaliste.

Paranoïa
Peut-être démontré le plus célèbre et le plus efficacement dans Catch-22 de Joseph Heller, le sens de la paranoïa, la croyance qu’il existe un système d’ordonnancement derrière le chaos du monde est un autre thème postmoderne récurrent. Pour le postmoderniste, aucun ordre n’est extrêmement dépendant du sujet, de sorte que la paranoïa chevauche souvent la ligne entre l’illusion et la perspicacité brillante. Les Pleurs du Lot 49 de Pynchon, longtemps considéré comme un prototype de la littérature postmoderne, présente une situation qui peut être «une coïncidence ou une conspiration – ou une blague cruelle». Cela coïncide souvent avec le thème de la technoculture et de l’hyperréalité. Par exemple, dans Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut, le personnage de Dwayne Hoover devient violent quand il est convaincu que tout le monde dans le monde est un robot et qu’il est le seul humain.

Maximalisme
Surnommé le maximalisme par certains critiques, la toile tentaculaire et le récit fragmenté de tels écrivains comme Dave Eggers et David Foster Wallace a suscité la controverse sur le «but» d’un roman comme narratif et les normes par lesquelles il devrait être jugé. La position postmoderne est que le style d’un roman doit être approprié à ce qu’il représente et représente, et renvoie à de tels exemples dans les âges précédents comme Gargantua par François Rabelais et l’Odyssée d’Homère, que Nancy Felson considère comme l’exemple du polytropique. public et son engagement avec un travail.

Beaucoup de critiques modernistes, notamment BR Myers dans son polémique Le Manifeste du lecteur, attaquent le roman maximaliste comme étant désorganisé, stérile et rempli de jeux de langage pour lui-même, vide d’engagement émotionnel – et donc vide de valeur en tant que roman. Pourtant, il y a des contre-exemples, comme Mason & Dixon de Pynchon et Infinite Jest de David Foster Wallace où le récit postmoderne coexiste avec un engagement émotionnel.

Minimalisme
Le minimalisme littéraire peut être caractérisé comme une focalisation sur une description de surface où les lecteurs sont supposés jouer un rôle actif dans la création d’une histoire. Les personnages dans les histoires minimalistes et les romans ont tendance à être sans exception. Généralement, les histoires courtes sont des histoires de «tranches de vie». Le minimalisme, le contraire du maximalisme, est une représentation des seules pièces les plus basiques et nécessaires, spécifiques par l’économie avec les mots. Les auteurs minimalistes hésitent à utiliser des adjectifs, des adverbes ou des détails dénués de sens. Au lieu de fournir tous les détails, l’auteur fournit un contexte général et permet ensuite à l’imagination du lecteur de façonner l’histoire. Parmi ceux classés comme postmodernistes, le minimalisme littéraire est le plus souvent associé à Jon Fosse et surtout à Samuel Beckett.

Fragmentation
La fragmentation est un autre aspect important de la littérature postmoderne. Divers éléments, concernant l’intrigue, les personnages, les thèmes, les images et les références factuelles sont fragmentés et dispersés dans l’ensemble de l’œuvre. En général, il y a une séquence interrompue d’événements, de développement de personnages et d’actions qui peuvent à première vue paraître modernes. La fragmentation prétend, cependant, dépeindre un univers chaotique métaphysiquement infondé. Cela peut se produire dans le langage, la structure de la phrase ou la grammaire. Dans Z213: Exit, un journal fictif de l’écrivain grec Dimitris Lyacos, l’un des principaux représentants de la fragmentation dans la littérature postmoderne, un style presque télégraphique est adopté, dépourvu, en grande partie, d’articles et de conjonctions. Le texte est entrecoupé de lacunes et le langage de tous les jours se combine avec la poésie et les références bibliques menant à la perturbation de la syntaxe et la distorsion de la grammaire. Un sentiment d’aliénation du caractère et du monde est créé par un langage inventé pour former une sorte de structure syntaxique intermittente qui complète l’illustration des peurs subconscientes et de la paranoïa du personnage principal au cours de son exploration d’un monde apparemment chaotique.

Différentes perspectives
John Barth, le romancier postmoderniste qui parle souvent de l’étiquette « postmoderne », a écrit un essai influent en 1967 intitulé « La littérature de l’épuisement » et en 1980 a publié « La littérature de reconstitution » afin de clarifier l’essai précédent. « Literature of Epuisement » était sur le besoin d’une nouvelle ère dans la littérature après que le modernisme se soit épuisé. Dans « Literature of Replenishment » Barth dit,

Mon auteur postmoderniste idéal ne répudie pas et n’imite pas simplement ses parents modernistes du 20ème siècle ou ses grands-parents prémodernistes du 19ème siècle. Il a la première moitié de notre siècle à sa ceinture, mais pas sur son dos. Sans sombrer dans le simplisme moral ou artistique, l’artisanat maussade, la vénalité de Madison Avenue ou la fausse naïveté, il aspire néanmoins à une fiction plus démocratique dans son appel que des merveilles modernistes tardives comme Beckett’s Texts for Nothing … Le postmoderniste idéal le roman s’élèvera d’une manière ou d’une autre au-dessus de la querelle entre réalisme et irréalisme, formalisme et «contentisme», littérature pure et engagée, coterie fictions et fiction indésirable …

Bon nombre des romans postmodernes bien connus traitent de la Seconde Guerre mondiale, l’un des plus célèbres étant le Catch-22 de Joseph Heller. Heller a réclamé son roman et beaucoup d’autres romans américains de l’époque avaient plus à faire avec l’état du pays après la guerre:

Les sentiments anti-guerre et anti-gouvernement dans le livre appartiennent à la période suivant la Seconde Guerre mondiale: la guerre de Corée, la guerre froide des années cinquante. Une désintégration générale de la croyance a eu lieu alors, et elle a affecté Catch-22 en ce que la forme du roman est devenue presque désintégrée. Catch-22 était un collage; sinon dans la structure, alors dans l’idéologie du roman lui-même … Sans m’en rendre compte, je faisais partie d’un quasi-mouvement de fiction. Pendant que j’écrivais Catch-22, JP Donleavy écrivait The Ginger Man, Jack Kerouac écrivait On the Road, Ken Kesey écrivait One Flew au-dessus du Nid de Coucou, Thomas Pynchon écrivait V. et Kurt Vonnegut écrivait Cat’s Cradle. Je ne pense pas que l’un d’entre nous connaissait les autres. Certainement je ne les connaissais pas. Quelles que soient les forces qui étaient à l’œuvre pour façonner une tendance dans l’art, elles ne touchaient pas seulement moi, mais nous tous. Les sentiments d’impuissance et de persécution dans Catch-22 sont très forts dans Cat’s Cradle.

Dans ses réflexions sur «Le nom de la rose», le romancier et théoricien Umberto Eco explique son idée du postmodernisme comme une sorte de double codage et comme un phénomène transhistorique:

ostmodernisme … pas une tendance à définir chronologiquement, mais plutôt une catégorie idéale – ou mieux encore un Kunstwollen, une façon de fonctionner. … Je pense à l’attitude postmoderne comme celle d’un homme qui aime une femme très cultivée et sait qu’il ne peut pas lui dire « je t’aime follement », parce qu’il sait qu’elle sait (et qu’elle sait qu’il sait) que these words have already been written by Barbara Cartland.Il y a toujours une solution. Il peut dire « Comme Barbara Cartland le dirait, je t’aime follement ». À ce stade, ayant évité la fausse innocence, ayant déclaré clairement qu’il n’est plus possible de parler innocemment, il dira néanmoins ce qu’il voulait dire à la femme: qu’il l’aime dans un âge d’innocence perdue.

Le romancier David Foster Wallace dans son essai de 1990 « E Unibus Pluram: Télévision et fiction américaine » fait le lien entre la montée du postmodernisme et la montée de la télévision avec sa tendance à l’autoréférence et la juxtaposition ironique de ce qui est vu et de ce qui est dit. Ceci, explique-t-il, explique la prépondérance des références à la culture pop dans la littérature postmoderne:

C’est dans l’Amérique post-atomique que les influences pop sur la littérature devinrent plus que techniques. À peu près au moment où la télévision a commencé à souffler et à aspirer l’air, la culture populaire américaine de masse semblait devenir High-Art-viable en tant que collection de symboles et de mythes. L’épiscopat de ce mouvement de référence pop était les Humoristes Noirs post-Nabokoviens, les Métafictionnistes et les Francophiles et les Latinophiles assortis, plus tard compris par « postmoderne ». Les fictions érudites et sardoniques des Black Humorists ont introduit une génération de nouveaux auteurs de fiction qui se considéraient comme une sorte d’avant-garde, non seulement cosmopolite et polyglotte mais aussi technologiquement instruite, produits de plus d’une région, héritage et théorie. , et les citoyens d’une culture qui a dit ses choses les plus importantes sur lui-même via les médias.A cet égard on pense notamment aux Gaddis des Reconnaissances et JR, au Barth de La Fin de la Route et au Facteur Sot-Weed, et au Pynchon des Pleurs du Lot 49 … Voici l’A Burning Public de Robert Coover, 1966 dans lequel Eisenhower encule Nixon à l’antenne, et son 1968 A Political Fable, dans lequel le chat dans le chapeau court pour le président.

Hans-Peter Wagner propose cette approche pour définir la littérature postmoderne: le

postmodernisme … peut être utilisé au moins de deux manières – d’abord, pour donner un label à la période postérieure à 1968 (qui engloberait alors toutes les formes de fiction, novatrices et traditionnelles ), et deuxièmement, pour décrire la littérature hautement expérimentale produite par des écrivains commençant par Lawrence Durrell et John Fowles dans les années 1960 et atteignant les œuvres essoufflées de Martin Amis et la «Génération chimique (écossaise)» de la fin de siècle. Dans ce qui suit, le terme «postmoderniste» est utilisé pour les auteurs expérimentaux (en particulier Durrell, Fowles, Carter, Brooke-Rose, Barnes, Ackroyd et Martin Amis) tandis que «postmoderne» s’applique aux auteurs moins novateurs.