La literatura posmoderna es literatura caracterizada por la dependencia de técnicas narrativas como la fragmentación, la paradoja y el narrador poco confiable; y a menudo (aunque no exclusivamente) se define como un estilo o una tendencia que surgió en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Las obras posmodernas son vistas como una respuesta contra el seguimiento dogmático del pensamiento de la Ilustración y los enfoques modernistas de la literatura.

La literatura posmoderna, como el posmodernismo como un todo, tiende a resistirse a la definición o clasificación como un «movimiento». De hecho, la convergencia de la literatura posmoderna con varios modos de teoría crítica, particularmente los enfoques de respuesta y deconstrucción del lector, y las subversiones del contrato implícito entre el autor, el texto y el lector por el cual se caracterizan a menudo sus obras, han llevado a ficciones premodernas tales como Don Quijote (1605, 1615) de Cervantes y la sátira Tristram Shandy del siglo XVIII de Laurence Sterne que algunos consideran como ejemplos tempranos de la literatura posmoderna.

Si bien hay poco consenso sobre las características precisas, el alcance y la importancia de la literatura posmoderna, como suele ser el caso de los movimientos artísticos, la literatura posmoderna se define comúnmente en relación con un precursor. En particular, se considera que los escritores posmodernos reaccionan contra los preceptos del modernismo, y a menudo operan como «bricoleurs» literarios, parodiando formas y estilos asociados con escritores y artistas modernistas (y otros). Las obras posmodernas también tienden a celebrar el azar sobre el oficio, y además emplean la metaficción para socavar la autoridad o autenticidad del texto. Otra característica de la literatura posmoderna es el cuestionamiento de las distinciones entre cultura alta y baja mediante el uso de pastiche, la combinación de temas y géneros que anteriormente no se consideraban adecuados para la literatura.

Fondo

Influencias notables
Los dramaturgos que trabajaron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, cuyo pensamiento y trabajo servirían como influencia en la estética del postmodernismo, incluyen al dramaturgo sueco August Strindberg, el autor italiano Luigi Pirandello y el dramaturgo y teórico alemán Bertolt Brecht. En la década de 1910, los artistas asociados con el dadaísmo celebraron el azar, la parodia, la alegría y desafiaron la autoridad del artista. [Aclaración necesaria] Tristan Tzara afirmó en «Cómo hacer un poema dadaísta» que para crear un poema dadaísta solo había que poner Palabras al azar en un sombrero y sacarlas una a una. Otra forma en que el dadaismo influyó en la literatura posmoderna fue en el desarrollo del collage, específicamente collages que utilizan elementos de publicidad o ilustraciones de novelas populares (los collages de Max Ernst, por ejemplo). Los artistas asociados con el surrealismo, que se desarrolló a partir del dadaísmo, continuaron experimentando con el azar y la parodia mientras celebraban el flujo de la mente subconsciente. André Breton, el fundador del surrealismo, sugirió que el automatismo y la descripción de los sueños deberían jugar un papel más importante en la creación de la literatura. Utilizó el automatismo para crear su novela Nadja y usó fotografías para reemplazar la descripción como una parodia de los novelistas excesivamente descriptivos que a menudo criticaba. Los experimentos surrealistas de René Magritte con la significación son usados ​​como ejemplos por Jacques Derrida y Michel Foucault. Foucault también utiliza ejemplos de Jorge Luis Borges, una importante influencia directa en muchos escritores de ficción posmodernos. De vez en cuando aparece como un posmodernista, aunque comenzó a escribir en la década de 1920. La influencia de sus experimentos con la metaficción y el realismo mágico no se realizó completamente en el mundo angloamericano hasta el período posmoderno. En última instancia, esto se considera la mayor estratificación de la crítica entre los estudiosos.

Otras novelas de comienzos del siglo XX como Impressions d’Afrique (1910) y Locus Solus (1914) de Raymond Roussel, y Hebdomeros (1929) de Giorgio de Chirico también han sido identificadas como un importante «precursor postmoderno».

Comparaciones con la literatura modernista
Tanto la literatura moderna como la postmoderna representan una ruptura con el realismo del siglo XIX. En el desarrollo del carácter, tanto la literatura moderna como la postmoderna exploran el subjetivismo, pasando de la realidad externa a examinar los estados internos de conciencia, en muchos casos recurriendo a ejemplos modernistas en los estilos de «flujo de conciencia» de Virginia Woolf y James Joyce, o poemas exploratorios como The Waste Land por TS Eliot. Además, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran la fragmentariedad en la construcción narrativa y de carácter. The Waste Land se cita a menudo como un medio para distinguir la literatura moderna y postmoderna. El poema es fragmentario y emplea pastiche como mucha literatura posmoderna, pero el que habla en The Waste Land dice: «estos fragmentos los he apuntalado contra mis ruinas». La literatura modernista ve la fragmentación y la extrema subjetividad como una crisis existencial, o un conflicto interno freudiano, un problema que debe ser resuelto, y el artista a menudo es citado como el único que lo resuelve. Los posmodernistas, sin embargo, a menudo demuestran que este caos es insuperable; el artista es impotente, y el único recurso contra la «ruina» es jugar dentro del caos. La alegría está presente en muchas obras modernistas (Joyce’s Finnegans Wake o Virginia Woolf’s Orlando, por ejemplo) y pueden parecer muy similares a las obras posmodernas, pero con la posmodernidad el carácter lúdico se vuelve central y el logro real del orden y el significado se vuelve poco probable. El experimento lúdico de Gertrude Stein con metaficción y género en The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) ha sido interpretado como posmoderno.

Cambia al postmodernismo
Como en todas las épocas estilísticas, no existen fechas definidas para el ascenso y la caída de la popularidad del posmodernismo. 1941, el año en que el novelista irlandés James Joyce y la novelista inglesa Virginia Woolf ambos murieron, a veces se usa como un límite aproximado para el comienzo de la postmodernidad. El novelista irlandés Flann O’Brien completó The Third Policeman en 1939. Fue rechazado para su publicación y se mantuvo supuestamente perdido hasta su publicación póstuma en 1967. Una versión revisada llamada The Dalkey Archive se publicó antes del original en 1964, dos años antes de la muerte de O’Brien. . A pesar de su apariencia dilatoria, el teórico literario Keith Hopper considera a The Third Policeman como uno de los primeros de ese género que llaman la novela posmoderna.

El prefijo «publicación», sin embargo, no implica necesariamente una nueva era. Por el contrario, también podría indicar una reacción contra el modernismo tras la Segunda Guerra Mundial (con su falta de respeto a los derechos humanos, confirmada en la Convención de Ginebra, a través de la violación de Nanking, la Marcha de la Muerte Bataan, los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, el Holocausto, el bombardeo de Dresde, el bombardeo de Tokio y el internamiento de japoneses estadounidenses). También podría implicar una reacción a eventos significativos de la posguerra: el comienzo de la Guerra Fría, el Movimiento por los Derechos Civiles, el postcolonialismo (literatura poscolonial) y el surgimiento de la computadora personal (ficción ciberpunk e ficción hipertextual).

Desarrollos de posguerra y figuras de transición
Aunque la literatura posmodernista no incluye todo lo escrito en el período posmoderno, varios desarrollos de la posguerra en la literatura (como el Teatro del Absurdo, la Generación Beat y el Realismo Mágico) tienen similitudes significativas. Estos desarrollos ocasionalmente se etiquetan colectivamente como «posmodernos»; más comúnmente, algunas figuras clave (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez) se citan como contribuyentes significativos a la estética posmoderna.

La obra de Jarry, los surrealistas, Antonin Artaud, Luigi Pirandello, etc., también influyeron en el trabajo de los dramaturgos del Teatro del Absurdo. El término «Teatro del Absurdo» fue acuñado por Martin Esslin para describir una tendencia en el teatro en la década de 1950; lo relacionó con el concepto de absurdo de Albert Camus. Las obras teatrales del Teatro del Absurdo son paralelas a la ficción posmoderna en muchos aspectos. Por ejemplo, The Bald Soprano de Eugène Ionesco es esencialmente una serie de clichés tomados de un libro de texto de idiomas. Una de las figuras más importantes que se categorizarán como Absurdist y Postmodern es Samuel Beckett. El trabajo de Samuel Beckett se ve a menudo como marcando el cambio del modernismo al posmodernismo en la literatura. Tenía lazos cercanos con el modernismo debido a su amistad con James Joyce; sin embargo, su trabajo ayudó a dar forma al desarrollo de la literatura lejos del modernismo. Joyce, uno de los ejemplos del modernismo, celebró la posibilidad del lenguaje; Beckett tuvo una revelación en 1945 que, para escapar de la sombra de Joyce, debe enfocarse en la pobreza del lenguaje y el hombre como un fracaso.

La «generación Beat» fue la juventud de América durante la década de 1950 materialista; Jack Kerouac, quien acuñó el término, desarrolló ideas de automatismo en lo que él llamó «prosa espontánea» para crear una épica maximalista y multi novela llamada Duluoz Legend en el molde de Inst the Lost Time de Marcel Proust. En términos más generales, «Beat Generation» a menudo incluye a varios grupos de escritores estadounidenses de posguerra de los poetas Black Mountain, la Escuela de Nueva York, el Renacimiento de San Francisco, y así sucesivamente. A estos escritores se los ha llamado ocasionalmente «postmodernos» (véanse especialmente las referencias de Charles Olson y las antologías de Grove editadas por Donald Allen). Aunque ahora este es un uso menos común de «posmoderno», las referencias a estos escritores como «posmodernistas» aún aparecen y muchos escritores asociados con este grupo (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino, etc.) aparecen a menudo en listas de postmodernismo. escritores. Un escritor asociado con la Generación Beat que aparece con mayor frecuencia en listas de escritores posmodernos es William S.

El Realismo Mágico es una técnica popular entre los escritores latinoamericanos (y también se puede considerar su propio género) en el que los elementos sobrenaturales se tratan como mundanos (un ejemplo famoso es el tratamiento práctico y desdeñoso de una figura aparentemente angelical en Gabriel García Márquez «A Very Old Man with Enormous Wings»). Aunque la técnica tiene sus raíces en la narración tradicional, fue una pieza central del «boom» latinoamericano, un movimiento que colinda con el posmodernismo. Algunas de las principales figuras del «Boom» y los practicantes del Realismo Mágico (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, etc.) a veces se enumeran como posmodernos. Este etiquetado, sin embargo, no está exento de problemas. En América Latina de habla hispana, el modernismo y el posmodernismo se refieren a movimientos literarios de principios del siglo XX que no tienen una relación directa con el modernismo y el posmodernismo en inglés. Al encontrarlo anacrónico, Octavio Paz ha argumentado que el posmodernismo es un gran récit importado que es incompatible con la producción cultural de América Latina.

Alcance
El posmodernismo en la literatura no es un movimiento organizado con líderes o figuras centrales; por lo tanto, es más difícil decir si ha terminado o cuándo terminará (en comparación con, por ejemplo, declarar el final del modernismo con la muerte de Joyce o Woolf). Podría decirse que el posmodernismo alcanzó su punto máximo en los años sesenta y setenta con la publicación de Catch-22 en 1961, Lost in the Funhouse en 1968, Slaughterhouse-Five en 1969 y muchos otros. La novela de 1973 de Thomas Pynchon Gravity’s Rainbow es «a menudo considerada como la novela posmoderna, redefiniendo tanto el posmodernismo como la novela en general».

Algunos declararon la muerte del posmodernismo en la década de 1980 con una nueva oleada de realismo representado e inspirado por Raymond Carver. Tom Wolfe en su artículo de 1989 «Acechando a la bestia de mil millones de pies» pidió un nuevo énfasis en el realismo en la ficción para reemplazar el posmodernismo. Con este nuevo énfasis en el realismo en mente, algunos [¿quién?] Declararon White Noise en 1985 o The Satanic Verses en 1988 como las últimas grandes novelas de la era posmoderna.

Temas y técnicas comunes
Varios temas y técnicas son indicativos de la escritura en la era posmoderna. Estos temas y técnicas, que se analizan a continuación, a menudo se usan juntos. Por ejemplo, la metaficción y el pastiche a menudo se usan para ironía. Estos no son utilizados por todos los posmodernos, ni es una lista exclusiva de características.

Ironía, alegría, humor negro
Linda Hutcheon afirmó que la ficción posmoderna en su conjunto podría caracterizarse por las comillas irónicas, que gran parte de ella puede tomarse como irónica. Esta ironía, junto con el humor negro y el concepto general de «juego» (relacionado con el concepto de Derrida o las ideas defendidas por Roland Barthes en El placer del texto) se encuentran entre los aspectos más reconocibles del posmodernismo. Aunque la idea de emplear estos en la literatura no comenzó con los posmodernistas (los modernistas a menudo eran lúdicos e irónicos), se convirtieron en características centrales de muchas obras posmodernas. De hecho, varios novelistas que luego fueron etiquetados como posmodernos fueron los primeros humoristas colectivamente etiquetados de negro: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, etc. Es común que los posmodernos traten temas serios de una manera lúdica y humorística: por ejemplo, la forma en que Heller y Vonnegut abordan los eventos de la Segunda Guerra Mundial. El concepto central de Catch-22 de Joseph Heller es la ironía del «catch-22» ahora idiomático, y la narración se estructura en torno a una larga serie de ironías similares. The Crying of Lot 49, de Thomas Pynchon, en particular, ofrece ejemplos principales de alegría, que a menudo incluyen juegos de palabras tontos, dentro de un contexto serio. Por ejemplo, contiene personajes llamados Mike Fallopian y Stanley Koteks y una estación de radio llamada KCUF, mientras que la novela como un todo tiene un tema serio y una estructura compleja.

Intertextualidad
Como el postmodernismo representa un concepto descentrado del universo en el que las obras individuales no son creaciones aisladas, gran parte del enfoque en el estudio de la literatura posmoderna es la intertextualidad: la relación entre un texto (una novela por ejemplo) y otro o un texto dentro del tejido entrelazado de la historia literaria. La intertextualidad en la literatura posmoderna puede ser una referencia o paralela a otra obra literaria, una discusión extensa de una obra o la adopción de un estilo. En la literatura posmoderna esto comúnmente se manifiesta como referencias a cuentos de hadas, como en obras de Margaret Atwood, Donald Barthelme y muchos otros, o en referencias a géneros populares como la ciencia ficción y la ficción detectivesca. Un ejemplo de intertextualidad de principios del siglo XX que influyó en los posmodernistas posteriores es «Pierre Menard, autor del Quijote» de Jorge Luis Borges, una historia con referencias significativas a Don Quijote, que es también un buen ejemplo de intertextualidad con sus referencias a los romances medievales.

Pastiche
Relacionado con la intertextualidad posmoderna, pastiche significa combinar, o «pegar» juntos, múltiples elementos. En la literatura posmodernista esto puede ser un homenaje o una parodia de estilos pasados. Se puede ver como una representación de los aspectos caóticos, pluralistas o empapados de información de la sociedad posmoderna. Puede ser una combinación de géneros múltiples para crear una narración única o para comentar situaciones en la posmodernidad: por ejemplo, William S. Burroughs usa ciencia ficción, ficción detectivesca, westerns; Margaret Atwood usa ciencia ficción y cuentos de hadas; Giannina Braschi mezcla poesía, comerciales, musicales, manifiesto y drama; Umberto Eco usa ficción de detectives, cuentos de hadas y ciencia ficción. Derek Pell confía en el collage y el detective negro, el erotismo, guías de viaje y manuales de instrucciones, y más. Aunque el pastiche generalmente involucra la mezcla de géneros, también se incluyen muchos otros elementos (la metaficción y la distorsión temporal son comunes en el pastiche más amplio de la novela posmoderna). En la novela de 1977 de Robert Coover The Public Burning, Coover mezcla relatos históricamente inexactos de Richard Nixon interactuando con personajes históricos y personajes de ficción como el Tío Sam y Betty Crocker. El pastiche puede incluir una técnica de composición, por ejemplo, la técnica de corte empleada por Burroughs. Otro ejemplo es la novela de BS Johnson de 1969 The Unfortunates; fue lanzado en una caja sin ataduras para que los lectores pudieran ensamblarlo como quisieran.

Metafiction
Metafiction es esencialmente escribir sobre escribir o «poner en primer plano el aparato», como es típico de los enfoques deconstruccionistas, haciendo que la artificialidad del arte o la ficción de la ficción sea aparente para el lector y generalmente ignora la necesidad de «suspensión voluntaria de la incredulidad». Por ejemplo, la sensibilidad posmoderna y la metaficción dictan que las obras de parodia deberían parodiar la idea de la parodia misma.

La metaficción a menudo se emplea para minar la autoridad del autor, para cambios narrativos inesperados, para avanzar una historia de una manera única, para distancia emocional, o para comentar sobre el acto de contar historias. Por ejemplo, la novela de Italo Calvino de 1979 Si en una noche de invierno un viajero trata de un lector que intenta leer una novela del mismo nombre. Kurt Vonnegut también usó comúnmente esta técnica: el primer capítulo de su novela de 1969 Slaughterhouse-Five trata sobre el proceso de escribir la novela y llama la atención sobre su propia presencia a lo largo de la novela. Aunque gran parte de la novela tiene que ver con las propias experiencias de Vonnegut durante el bombardeo incendiario de Dresde, Vonnegut continuamente señala la artificialidad del arco narrativo central que contiene elementos obviamente ficticios, como los extraterrestres y el viaje en el tiempo. Del mismo modo, la colección de novelas y cuentos de Tim O’Brien de 1990 The Things They Carried, acerca de las experiencias de un pelotón durante la Guerra de Vietnam, presenta a un personaje llamado Tim O’Brien; aunque O’Brien era un veterano de Vietnam, el libro es una obra de ficción y O’Brien cuestiona la ficcionalidad de los personajes y los incidentes a lo largo del libro. Una historia en el libro, «Cómo contar una verdadera historia de guerra», cuestiona la naturaleza de contar historias. Las narraciones fácticas de las historias de guerra, dice el narrador, serían increíbles, y las historias heroicas y de guerra moral no captan la verdad. Otro ejemplo es The Pale King, de David Foster Wallace, en el que afirmaba que la página de derechos de autor solo afirmaba que era ficción para fines legales, y que todo lo que estaba dentro de la novela era de no ficción. También emplea un personaje en la novela llamada David Foster Wallace.

Fabulación
La fabulación es un término que a veces se usa indistintamente con metaficción y se relaciona con pastiche y Realismo Mágico. Es un rechazo del realismo que abarca la noción de que la literatura es una obra creada y no está limitada por nociones de mimesis y verosimilitud. Por lo tanto, la fabulación desafía algunas nociones tradicionales de literatura -la estructura tradicional de una novela o el papel del narrador, por ejemplo- e integra otras nociones tradicionales de narración de cuentos, incluidos elementos fantásticos, como la magia y el mito, o elementos de géneros populares como ciencia ficción. Según algunos, el término fue acuñado por Robert Scholes en su libro The Fabulators. Ejemplos fuertes de fabulación en la literatura contemporánea se encuentran en «United States of Banana» de Giannina Braschi y Haroun and the Sea of ​​Stories de Salman Rushdie.

Poioumena
Poioumenon (plural: poioumena, del griego clásico: ποιούμενον, «producto») es un término acuñado por Alastair Fowler para referirse a un tipo específico de metaficción en el que la historia trata sobre el proceso de creación. Según Fowler, «el punto intermedio está calculado para ofrecer oportunidades para explorar los límites de la ficción y la realidad: los límites de la verdad narrativa». En muchos casos, el libro trata sobre el proceso de creación del libro o incluye una metáfora central para este proceso. Ejemplos comunes de esto son Sartor Resartus, de Thomas Carlyle, y Tristram Shandy, de Laurence Sterne, que trata del frustrado intento del narrador de contar su propia historia.

Metaficción historiográfica
Linda Hutcheon acuñó el término «metaficción historiográfica» para referirse a obras que ficcionalizan eventos o figuras históricas reales; ejemplos notables incluyen El general en su laberinto de Gabriel García Márquez (sobre Simón Bolívar), Loro de Flaubert de Julian Barnes (sobre Gustave Flaubert), Ragtime de EL Doctorow (que cuenta con figuras históricas como Harry Houdini, Henry Ford, Archiduque Franz Ferdinand de Austria, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung), y Koolaids de Rabih Alameddine: El arte de la guerra que hace referencia a la Guerra civil libanesa y varias figuras políticas de la vida real. Mason y Dixon de Thomas Pynchon también emplean este concepto; por ejemplo, se incluye una escena con George Washington fumando marihuana. John Fowles trata de manera similar con el período victoriano en La mujer del teniente francés. Se dice que el Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut presenta una perspectiva metaficcional, «janus-headed», en la forma en que la novela trata de representar los dos eventos históricos reales de la Segunda Guerra Mundial, mientras que al mismo tiempo problematiza la noción de hacer exactamente eso. .

Distorsión temporal
Esta es una técnica común en la ficción modernista: la fragmentación y las narrativas no lineales son características centrales en la literatura moderna y posmoderna. La distorsión temporal en la ficción posmoderna se usa en una variedad de formas, a menudo por el bien de la ironía. La metaficción historiográfica (ver arriba) es un ejemplo de esto. Distorsiones en el tiempo son características centrales en muchas de las novelas no lineales de Kurt Vonnegut, la más famosa de las cuales es quizás Billy Pilgrim en Slaughterhouse-Five que se «despega en el tiempo». En Vuelo a Canadá, Ishmael Reed lidia juguetonamente con anacronismos, Abraham Lincoln usando un teléfono, por ejemplo. El tiempo también puede superponerse, repetirse o bifurcarse en múltiples posibilidades. Por ejemplo, en «The Babysitter» de Robert Coover de Pricksongs & Descants, el autor presenta múltiples eventos posibles que ocurren simultáneamente: en una sección, la niñera es asesinada, mientras que en otra sección no sucede nada, etc., pero ninguna versión de la historia se ve favorecida. la versión correcta.

realismo mágico
El realismo mágico puede ser un trabajo literario marcado por el uso de imágenes fijas, nítidamente definidas y pintadas de figuras y objetos representados de manera surrealista. Los temas y temas a menudo son imaginarios, algo extravagantes, fantásticos y con cierta calidad de ensueño. Algunos de los rasgos característicos de este tipo de ficción son la mezcla y la yuxtaposición de los cambios de tiempo realistas y fantásticos o extravagantes, narrativas y tramas intrincadas e incluso laberínticas, usos diversos de sueños, mitos e historias de hadas, expresionistas e incluso surrealistas descripción, erudición arcana, el elemento de sorpresa o choque brusco, el horrible y el inexplicable. Se ha aplicado, por ejemplo, a la obra de Jorge Luis Borges, el argentino que en 1935 publicó su Historia universal de la infamia, considerada por muchos como la primera obra del realismo mágico. El novelista colombiano Gabriel García Márquez también es considerado como un exponente notable de este tipo de ficción, especialmente su novela Cien años de soledad. El cubano Alejo Carpentier es otro descrito como un «realista mágico». Los posmodernistas como Salman Rushdie e Italo Calvino comúnmente usan Realismo Mágico en su trabajo. Una fusión de fabulismo con realismo mágico es evidente en historias cortas estadounidenses del siglo XXI como «The Ceiling» de Kevin Brockmeier, «Big Me» de Dan Chaon, «Exposure» de Jacob M. Appel, y «The Mourning Door» de Elizabeth Graver.

Technocultura e hiperrealidad
Fredric Jameson llamó a la posmodernidad la «lógica cultural del capitalismo tardío». El «capitalismo tardío» implica que la sociedad ha pasado de la era industrial a la era de la información. Del mismo modo, Jean Baudrillard afirmó que la posmodernidad se definía por un cambio a la hiperrealidad en el que las simulaciones han reemplazado a lo real. En la posmodernidad las personas están inundadas de información, la tecnología se ha convertido en un foco central en muchas vidas, y nuestra comprensión de lo real está mediada por simulaciones de lo real. Muchas obras de ficción han tratado este aspecto de la posmodernidad con ironía y pastiche característicos. Por ejemplo, White Noise de Don DeLillo presenta personajes que son bombardeados con un «ruido blanco» de televisión, marcas de productos y clichés. La ficción ciberpunk de William Gibson, Neal Stephenson y muchos otros usan técnicas de ciencia ficción para abordar este bombardeo de información posmoderno e hiperreal.

Paranoia
Quizás demostrado de manera más famosa y efectiva en Catch-22 de Joseph Heller, el sentido de la paranoia, la creencia de que hay un sistema de ordenamiento detrás del caos del mundo es otro tema posmoderno recurrente. Para el posmodernista, ningún orden es extremadamente dependiente del sujeto, por lo que la paranoia a menudo se extiende a la línea entre el engaño y la brillante percepción. The Crying of Lot 49, de Pynchon, considerado durante mucho tiempo como un prototipo de literatura posmoderna, presenta una situación que puede ser «coincidencia o conspiración, o una broma cruel». Esto a menudo coincide con el tema de la tecnocultura y la hiperrealidad. Por ejemplo, en Breakfast of Champions, de Kurt Vonnegut, el personaje Dwayne Hoover se vuelve violento cuando está convencido de que todos los demás en el mundo son robots y él es el único humano.

Maximalismo
Apodado maximalismo por algunos críticos, el extenso lienzo y la narrativa fragmentada de escritores como Dave Eggers y David Foster Wallace han generado controversia sobre el «propósito» de una novela como narrativa y los estándares por los cuales debería juzgarse. La posición posmoderna es que el estilo de una novela debe ser apropiado para lo que representa y representa, y apunta a ejemplos anteriores como Gargantúa de François Rabelais y La Odisea de Homero, que Nancy Felson elogia como el ejemplo de la politrópica audiencia y su compromiso con un trabajo.

Muchos críticos modernistas, especialmente BR Myers en su polémica A Reader’s Manifesto, atacan la novela maximalista como desorganizada, estéril y llena de juegos de lenguaje por puro gusto, vacía de compromiso emocional y, por lo tanto, vacía de valor como novela. Sin embargo, hay contraejemplos, como Pynchon’s Mason & Dixon y David Foster Wallace’s Infinite Jest, donde la narrativa posmoderna coexiste con el compromiso emocional.

Minimalismo
El minimalismo literario puede caracterizarse como un enfoque en una descripción superficial donde se espera que los lectores tomen un papel activo en la creación de una historia. Los personajes de cuentos y novelas minimalistas tienden a ser excepcionales. En general, las historias cortas son historias de «partes de la vida». El minimalismo, lo opuesto al maximalismo, es una representación de solo las piezas más básicas y necesarias, específicas por economía con palabras. Los autores minimalistas dudan en usar adjetivos, adverbios o detalles sin sentido. En lugar de proporcionar detalles minuciosos, el autor proporciona un contexto general y luego permite que la imaginación del lector dé forma a la historia. Entre los categorizados como posmodernistas, el minimalismo literario se asocia con Jon Fosse y especialmente con Samuel Beckett.

Fragmentación
La fragmentación es otro aspecto importante de la literatura posmoderna. Varios elementos relacionados con la trama, los personajes, los temas, las imágenes y las referencias fácticas están fragmentados y dispersos a lo largo de todo el trabajo. En general, hay una secuencia interrumpida de eventos, desarrollo de personajes y acción que a primera vista pueden parecer modernos. La fragmentación pretende, sin embargo, representar un universo metafísicamente infundado y caótico. Puede ocurrir en lenguaje, estructura de oraciones o gramática. En Z213: Exit, un diario ficticio del escritor griego Dimitris Lyacos, uno de los principales exponentes de la fragmentación en la literatura posmoderna, se adopta un estilo casi telegráfico, carente, en su mayor parte, de artículos y conjunciones. El texto está entremezclado con lagunas y el lenguaje cotidiano se combina con la poesía y las referencias bíblicas que conducen a la alteración de la sintaxis y la distorsión de la gramática. Una sensación de alienación de carácter y mundo es creada por un medio de lenguaje inventado para formar una especie de estructura de sintaxis intermitente que complementa la ilustración de los miedos subconscientes y la paranoia del personaje principal en el curso de su exploración de un mundo aparentemente caótico.

Perspectivas diferentes
John Barth, el novelista posmoderno que habla a menudo sobre la etiqueta «posmoderno», escribió un ensayo influyente en 1967 llamado «La literatura del agotamiento» y en 1980 publicó «La literatura del reabastecimiento» para aclarar el ensayo anterior. «Literature of Exhaustion» trataba de la necesidad de una nueva era en la literatura después de que el modernismo se hubiera agotado. En «Literature of Replenishment», Barth dice:

Mi autor postmodernista ideal no repudia ni meramente imita a sus padres modernistas del siglo XX o sus abuelos premodernos del siglo XIX. Él tiene la primera mitad de nuestro siglo en su haber, pero no en su espalda. Sin caer en el simplismo moral o artístico, la artesanía de mala calidad, la venalidad de Madison Avenue o la ingenuidad falsa o real, aspira a una ficción más democrática en su atractivo que a las maravillas modernistas tardías como los Textos de Beckett para nada … El postmodernista ideal la novela se elevará de alguna manera por encima de la disputa entre el realismo y el irrealismo, el formalismo y el «contenido», la literatura pura y comprometida, la ficción de comedias y la ficción basura …

Muchas de las novelas famosas posmodernas tratan sobre la Segunda Guerra Mundial, una de las más famosas es la Catch-22 de Joseph Heller. Heller reclamó su novela y muchas de las otras novelas americanas de la época tenían más que ver con el estado del país después de la guerra:

Los sentimientos contra la guerra y contra el gobierno en el libro pertenecen al período posterior a la Segunda Guerra Mundial: la guerra de Corea, la guerra fría de los años cincuenta. Entonces se produjo una desintegración general de la creencia, y afectó a Catch-22 en el sentido de que la forma de la novela casi se desintegró. Catch-22 era un collage; si no en estructura, entonces en la ideología de la novela misma … Sin ser consciente de ello, fui parte de un movimiento casi de ficción. Mientras escribía Catch-22, JP Donleavy escribía The Ginger Man, Jack Kerouac escribía On the Road, Ken Kesey escribía Alguien voló sobre el nido del cuco, Thomas Pynchon escribía V. y Kurt Vonnegut escribía Cat’s Cradle. No creo que ninguno de nosotros supiera ninguno de los otros. Ciertamente no los conocía. Cualesquiera que fueran las fuerzas que trabajaban en la formación de una tendencia en el arte, estaban afectando no solo a mí, sino a todos nosotros. Los sentimientos de impotencia y persecución en Catch-22 son muy fuertes en Cat’s Cradle.

En sus Reflexiones sobre «El nombre de la rosa», el novelista y teórico Umberto Eco explica su idea de la posmodernidad como una especie de doble codificación y como un fenómeno transhistórico:

el ostmodernismo … no es una tendencia a definirse cronológicamente, sino, más bien, a una categoría ideal, o mejor aún a un Kunstwollen, una forma de operar. … Pienso en la actitud postmoderna como la de un hombre que ama a una mujer muy cultivada y sabe que no puede decirle «Te amo locamente», porque él sabe que ella sabe (y que ella sabe que él lo sabe) que these words have already been written by Barbara Cartland.Aún hay una solución. Él puede decir «Como lo diría Barbara Cartland, te amo locamente». En este punto, habiendo evitado la falsa inocencia, habiendo dicho claramente que ya no es posible hablar inocentemente, que sin embargo quería decir que quería decirle a la mujer: que la ama en una era de inocencia perdida.

El novelista David Foster Wallace en su ensayo de 1990 «E Unibus Pluram: Televisión y ficción estadounidense» establece la conexión entre el auge de la posmodernidad y el auge de la televisión con su tendencia a la autorreferencia y la irónica yuxtaposición de lo que ve y se dice. Esto, afirma, explica la preponderancia de las referencias de la cultura pop en la literatura posmoderna:

Fue en América que las influencias pop en la literatura se convirtieron en algo más que técnico. Aproximadamente en la primera vez que la televisión jadeó y chupó aire, la cultura popular masiva de EE. UU. Pareció convertirse en High-Art-viable como una colección de símbolos y mito. El episcopado de este movimiento de referencia fueron los humoristas negros post-nabokovianos, los metaficcionistas y el franco surtido, y los latinófilos solo más tarde los formados por los «posmodernos». Las ficciones eruditas y sardónicas de los humoristas negros presentan una generación de nuevos escritos de ficción que se consideran como una especie de vanguardia, no solo cosmopolita y políglota, sino también tecnología alfabetizada, productos de más de una región, patrimonio y teoría . ,Los usuarios de este teléfono no están disponibles en esta misma ubicación, Los gadgets de los Reconocimientos y JR, El Barth de El Fin del Camino y El Factor Sot-Weed , y el Pynchon de El Llanto del Lote 49 … Aquí está Robert Coover’s 1966 A Public Burning, en el que Eisenhower fastidia a Nixon en el aire, y su 1968 Una fábula política, en la que el gato en el sombrero se postula para presidente.y su 1968 Una fábula política, en la que el gato en el sombrero se postula para presidente.y su 1968 Una fábula política, en la que el gato en el sombrero se postula para presidente.

Hans-Peter Wagner ofrece este enfoque para definir la literatura posmoderna: el

posmodernismo … se puede usar al menos de dos maneras: en primer lugar, para una fecha posterior a 1968 (que abarca todas las formas de ficción, tanto innovadoras como tradicionales), y en segundo lugar, para describir la literatura altamente experimental producida por escritores que comienzan con Lawrence Durrell y John Fowles en la década de 1960 y alcanzan los trabajos sin relación de Martin Amis y la «Generación química (escocesa) «del fin de siglo. En lo que sigue, el término «posmodernista» se usa para autores experimentales (especialmente Durrell, Fowles, Carter, Brooke-Rose, Barnes, Ackroyd y Martin Amis) mientras que «postmoderno»se aplica a autores que han sido menos innovadores