포스트 모던 문학은 조각화, 역설, 신뢰할 수없는 내레이터와 같은 내러티브 기술에 의존하는 문학이다. 제 2 차 세계 대전 이후에 등장한 스타일이나 트렌드로 정의되기도합니다 (독점적 인 것은 아니지만). 포스트 모더니즘 연구는 계몽주의 사고와 근대주의 문학 접근에 대한 교리 적지지에 대한 반응으로 보여진다.

포스트 모더니즘 문학은 포스트 모더니즘과 마찬가지로 전체적인 정의 나 분류에 저항하는 경향이있다. 사실, 포스트 모던 문학과 비평론의 다양한 형태, 특히 독자 반응과 해체 론적 접근과 수렴 된 작가와 텍스트와 독자 간의 암묵적 계약의 붕괴는 사전 근대적 인 허구 세르반테스의 돈 키호테 (1605, 1615)와 로렌스 스턴 (Laurence Sterne)의 18 세기 풍자 Tristram Shandy는 포스트 모던 문학의 초기 사례로 회상 적으로 고려되었다.

미술 운동의 경우처럼 포스트 모던 문학의 정확한 특성, 범위 및 중요성에 대한 합의가 거의 없지만 포스트 모던 문학은 일반적으로 선구자와 관련하여 정의됩니다. 특히, 포스트 모던 시대의 작가들은 모더니즘의 교훈에 반하는 것으로 간주되며, 모더니스트 (및 기타) 작가 및 예술가와 관련된 양식과 스타일을 모방하여 문학적인 “브리 콜레”로 종종 활동합니다. 포스트 모던 시대의 작품은 공예에 대한 찬스를 축하하는 경향이 있으며, 텍스트의 권위 나 진위성을 훼손하기 위해 메타 피 즘을 사용한다. 포스트 모던 문학의 또 다른 특징은 이전에 문학에 적합하지 않은 주제와 장르의 결합 인 경이적인 문법의 사용을 통한 고등 및 저 문화의 차이에 대한 질문입니다.

배경

주목할만한 영향
19 세기 후반과 20 세기 초반에 포스트 모더니즘의 미학에 영향력을 행사 한 극작가로는 스웨덴 극작가 인 August Strindberg, 이탈리아 작가 Luigi Pirandello, 독일 극작가이자 이론가 인 Bertolt Brecht가있다. 1910 년대 다다이즘과 관련된 예술가들은 기회와 패러디, 장난기를 기리고 예술가의 권위에 도전했습니다. [설명 필요] Tristan Tzara는 다다이스트시를 창작하기 위해 “다다이스트시를 만드는 법” 모자에서 임의의 단어를 하나씩 꺼내십시오. 다다 이즘이 포스트 모던 문학에 영향을주는 또 다른 방법은 콜라주 개발, 특히 인기있는 소설 (예 : Max Ernst의 콜라주)의 광고 또는 일러스트레이션 요소를 사용하여 콜라주를 만드는 것입니다. Dadaism에서 개발 된 초현실주의와 관련된 예술가는 잠재 의식 마음의 흐름을 축하하면서 기회와 패러디로 실험을 계속했습니다. 초현실주의의 창설자 인 안드레 브리튼 (André Breton)은 자동화주의와 꿈에 대한 묘사가 문학 창작에 더 큰 역할을해야한다고 제안했다. 그는 자신의 소설 Nadja를 만들기 위해 자동화주의를 사용했고 사진을 사용하여 묘사를 종종 비난하는 지나치게 묘사적인 소설가의 패러디로 대체했습니다. 초현실주의 자 René Magritte의 실험은 Jacques Derrida와 Michel Foucault의 예제로 사용됩니다. 푸코는 또한 많은 포스트 모더니스트 소설 작가들에게 중요한 직접적인 영향을 미치는 호르헤 루이스 보르헤스 (Jorge Luis Borges)의 사례를 사용합니다. 그는 1920 년대에 글쓰기를 시작했지만 때때로 포스트 모더니스트로 등재됩니다. metafiction 및 마술 리얼리즘에 대한 그의 실험의 영향은 포스트 모던 시대까지 영미 세계에서 완전히 실현되지 않았습니다. 궁극적으로 이것은 학자들 사이에서 가장 높은 계층화 비평으로 간주됩니다.

Raymond Roussel의 Impressions d’ Afrique (1910)와 Locus Solus (1914), Giorgio de Chirico의 Hebdomeros (1929)와 같은 20 세기 초의 소설은 중요한 “포스트 모던 전조”로 확인되었다.

근대 문학과의 비교
현대 문학과 포스트 모던 문학은 모두 19 세기의 사실주의에서 벗어난 것이다. 인물 개발에서 현대와 포스트 모던 문학은 주관주의를 탐구하고, 외부 현실에서 의식의 내부 상태를 조사하고, 많은 경우에 버지니아 울프와 제임스 조이스의 “의식의 흐름”스타일의 모더니스트 예를 그리거나 The Explorative Poems TS Eliot의 쓰레기 땅. 또한 근대 및 포스트 모더니즘 문학은 내러티브 및 인물 구성에서 조각 성을 탐구합니다. 폐기물 지 (Waste Land)는 종종 현대와 포스트 모던 문학을 구별하는 수단으로 인용됩니다. 이시는 단편적이며 많은 포스트 모던 문학과 같은 조각 술을 사용하지만, 낭비 국의 연사는 “이 파편들이 내가 내 폐허에 맞선 것”이라고 말한다. 근대 문학은 파편화와 극단적 인 주체성을 실존주의 위기, 또는 프로이트 내부 갈등으로 간주하고 해결해야 할 문제이며 예술가는 종종 그것을 해결할 문제로 인용된다. 그러나 포스트 모더니즘은이 혼돈이 극복 할 수 없다는 것을 종종 보여줍니다. 예술가는 무능력하고, “파멸”에 대한 유일한 의지는 혼돈 속에서 놀아 나가는 것이다. 장난이 많은 모더니스트 작품들 (예를 들어 Joyce의 Finnegans Wake 나 Virginia Woolf의 Orlando)은 포스트 모던 작품들과 매우 흡사하게 보일지도 모른다. 그러나 포스트 모더니스트와 더불어 장난기가 중심이되어 질서와 의미의 실제 성취는 거의 불가능할 것이다. Gertrude Stein의 Alice B. Toklas (1933)의 자서전 (Autobiography of Alice B. Toklas, 1933)의 메타 피 즘 (metafiction)과 장르의 장난기있는 실험은 포스트 모던 (postmodern)으로 해석되었습니다.

포스트 모더니즘으로 이동
모든 문체 시대와 마찬가지로, 포스트 모더니즘 대중의 인기 상승과 하락에 대한 명확한 날짜는 존재하지 않는다. 아일랜드 소설가 제임스 조이스 (James Joyce)와 영국 소설가 버지니아 울프 (Virginia Woolf)가 모두 사망 한 해인 1941 년은 포스트 모더니즘의 시작을위한 거친 경계로 사용되기도합니다. 아일랜드 소설가 Flann O’Brien은 1939 년에 제 3의 경찰관을 마쳤습니다. 출판을 거부하고 1967 년에 사후에 출판 될 때까지 잃어버린 것으로 추정됩니다. Dalkey Archive라는 개정판이 오브라이언이 사망하기 2 년 전에 1964 년 원본보다 먼저 출판되었습니다. . 문학 이론가 키스 호퍼 (Keith Hopper)는 제 3의 경찰관이 끔찍한 외모에도 불구하고 포스트 모던 시대의 소설이라고 불리는 장르 중 첫 번째로 간주한다.

그러나 접두사 “게시”는 반드시 새로운 시대를 의미하지는 않습니다. 오히려 제 2 차 세계 대전 후 모더니즘에 대한 반발을 나타낼 수도 있습니다 (제네바 협약에서 확인 된 인권에 대한 무례 함, 난징 강간, 바탄 데스 행진, 히로시마 원자 폭탄 및 나가사키, 홀로 코스트, 드레스덴 폭탄 테러, 도쿄 폭격, 일본계 미국인 수감). 또한 냉전 초기, 민권 운동, 탈식민주의 (포스트 식민지 문학), 그리고 개인용 컴퓨터 (사이버 펑크 픽션 및 하이퍼 텍스트 소설)의 부상과 같은 심각한 전후 사건에 대한 반응을 암시 할 수 있습니다.

전후 개발 및 전이 수치
포스트 모더니즘 문학은 포스트 모던 시대에 기록 된 모든 것을 포함하고 있지 않지만, 문학에 대한 여러 전후 전개 (예를 들어 부조리극, 비트 생성 및 마술 리얼리즘)는 상당한 유사점을 가지고 있습니다. 이러한 발전은 때로는 집합 적으로 “포스트 모던”이라고 불린다. 좀 더 일반적으로 몇몇 주요 인물 (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar 및 Gabriel García Márquez)은 포스트 모더니즘 미학에 중요한 공헌자로 인용됩니다.

Jarry, 초현실주의 자, Antonin Artaud, Luigi Pirandello 등의 작업 또한 The Absurd Theatre의 극작가 작품에 영향을 미쳤습니다. “부조리 극장”이라는 용어는 1950 년대 극장에서의 경향을 묘사하기 위해 마틴 에슬린 (Martin Esslin)에 의해 만들어졌다. 그는 그것을 알버트 카뮈의 어리석은 말의 개념과 관련시켰다. 불평등의 극장 (Theatre of the Absurd)의 연극은 다양한 방식으로 포스트 모던 시대의 소설과 유사합니다. 예를 들어, Eugène Ionesco의 The Bald Soprano는 근본적으로 언어 교과서에서 가져온 일련의 진부한 표현입니다. Absurdist와 Postmodern로 분류되는 가장 중요한 인물 중 하나는 Samuel Beckett입니다. 사무엘 베켓 (Samuel Beckett)의 연구는 종종 모더니즘에서 문학의 포스트 모더니즘으로의 변화를 나타내는 것으로 여겨진다. 그는 제임스 조이스 (James Joyce)와의 우정 때문에 모더니즘과 밀접한 관계를 맺었습니다. 그러나 그의 작품은 모더니즘에서 멀어지는 문학의 발달을 도왔다. 모더니즘의 모범 중 하나 인 조이스 (Joyce)는 언어의 가능성을 경축했다. 베켓은 1945 년에 조이스의 그림자를 피하기 위해 언어와 인간의 가난에 초점을 맞추어야한다고 밝힌 바 있습니다.

“비트 세대”는 1950 년대 유물론 시대의 미국 청소년이었다. 이 용어를 주창 한 Jack Kerouac은 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)의 <잃어버린 시간 찾기>에서 Duluoz Legend라고 불리는 최대의 다중 소설 서사시를 만들기 위해 “자발적인 산문”이라고 부르는 것을 자동 완성의 아이디어로 개발했습니다. 보다 광범위하게 “비트 세대”는 종종 블랙 마운틴 시인, 뉴욕 스쿨, 샌프란시스코 르네상스 등 여러 전후 미국 작가들의 그룹을 포함합니다. 이 작가들은 때로는 “포스트 모던 (Postmoderns)”이라고도 불린다. (특히 찰스 올슨 (Charles Olson)과 도브 알렌 (Donald Allen)이 편집 한 그 로브 선집 (Grove anthologies) 참조). 지금은 “포스트 모던”의 사용 빈도가 적지 만 “포스트 모더니스트”인이 작가에 대한 언급은 여전히 ​​나타나며이 그룹과 관련된 많은 작가 (포스트 모던의 목록에는 John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino 등)가 자주 등장합니다 작가. 포스트 모던 작가 목록에 가장 자주 등장하는 비트 세대와 관련된 한 작가는 윌리엄 S.

마술 리얼리즘은 초자연적 인 요소가 평범한 것으로 취급되는 라틴 아메리카 작가들 사이에서 인기있는 기술입니다. (또한 자체 장르로 간주 될 수도 있습니다.) Gabriel García Márquez의 명백하게 천사적 인 인물에 대한 실용적이고 궁극적으로 불만스런 대우로 유명한 예입니다. “거대한 날개를 가진 아주 오래된 남자”). 이 기법은 전통적 스토리 텔링에 뿌리를두고 있지만, 포스트 모더니즘과 같은 움직임 인 라틴 아메리카 ‘붐’의 핵심 요소였습니다. “붐”의 주요 인물 중 일부와 마술 리얼리즘 (Gabriel García Marnes, Julio Cortázar 등)의 실무자는 때때로 포스트 모더니즘으로 열거됩니다. 그러나이 표시는 문제가있는 것이 아닙니다. 스페인어를 사용하는 라틴 아메리카에서 모더니즘과 포드 모더니즘은 모더니즘과 포스트 모더니즘과 직접적인 관계가없는 20 세기 초의 문학 운동을 의미합니다. 그것이 시대 착오적 인 것을 발견 한 Octavio Paz는 포스트 모더니즘이 라틴 아메리카의 문화 생산과 양립 할 수없는 수입 된 대변인이라고 주장했다.

범위
문학에서의 포스트 모더니즘은 지도자 나 중앙 인사와 함께 조직 된 운동이 아니다. 따라서 그것이 끝났 으면 말하기가 더 어렵습니다 (조이스 또는 울프의 죽음으로 모더니즘의 종말을 선언하는 것에 비해). 틀림없이 postmodernism은 1960 년대와 1970 년대에 1961 년 Catch-22, 1968 년 Funhouse에서 잃어버린 것, 1969 년 Slaughterhouse-Five 등 많은 것들이 출판 됨으로써 절정을 이루었습니다. Thomas Pynchon의 1973 년작 Gravity ‘s Rainbow는 “포스트 모던 적 소설로 간주되어 포스트 모더니즘과 소설 모두를 새롭게 정의합니다.”

어떤 이들은 1980 년대 포스트 모더니즘의 죽음을 레이먼드 카버 (Raymond Carver)가 표현하고 현실주의의 새로운 급증으로 표명 한 것으로 선언했다. 톰 울프 (Tom Wolfe)는 1989 년 기사에서 “억만 장자의 짐승을 스토킹하다 (Stalking the E-footed Beast)”는 포스트 모더니즘을 대체 할 현실주의에 대한 새로운 강조를 요구했다. 리얼리즘을 염두에 둔이 새로운 강조에서 일부 사람들은 1985 년 화이트 노이즈를 선언했거나 1988 년 사탄 어법을 포스트 모더니즘 시대의 마지막 위대한 소설로 선언했습니다.

일반적인 주제와 기술
몇 가지 주제와 기법은 포스트 모던 시대의 글쓰기를 나타냅니다. 아래에 설명 된 이러한 주제와 기술은 종종 함께 사용됩니다. 예를 들어, metafiction과 pastiche는 종종 아이러니를 위해 사용됩니다. 이것들은 모든 포스트 모더니스트들이 사용하는 것이 아니며, 이것도 독점적 인 기능 목록이 아닙니다.

아이러니하고 장난스런 블랙 유머
린다 헛슨 (Linda Hutcheon)은 포스트 모더니즘 소설 전체가 아이러니 한 따옴표로 특징 지어 질 수 있다고 주장했다. 그 대부분은 혀로 여겨 질 수 있다고한다. 이 유머는 흑인 유머와 “놀이”(데리다의 개념 또는 텍스트 즐거움에서 롤랜드 바르트 (Roland Barthes)가 옹호 한 아이디어와 관련된)의 일반적인 개념과 함께 포스트 모더니즘의 가장 잘 알려진 측면 중 하나입니다. 문학에서 이들을 사용하는 아이디어는 포스트 모더니스트 (모더니스트는 종종 장난스럽고 아이러니 컬)로 시작하지 않았지만 많은 포스트 모던 작품에서 중심적인 특징이되었다. 사실 포스트 모더니즘이라고 불리는 몇 명의 소설가들은 먼저 존 버트, 조셉 헬러, 윌리엄 가디스, 커트 보넷 그트, 브루스 제이 프리드먼 등으로 블랙 인 유머리스트로 분류되었다. 포스트 모더니스트들은 장난스럽고 유머러스하게 심각한 주제를 다루는 것이 일반적이다. 예를 들어 Heller와 Vonnegut이 제 2 차 세계 대전의 사건을 다루는 방식. Joseph Heller의 Catch-22의 핵심 개념은 현재 관용적 인 “catch-22″의 아이러니이며 서술은 일련의 유사한 아이러니를 중심으로 구성됩니다. Thomas Pynchon의 “Lot of Crying 49″는 특히 진지한 맥락에서 어리석은 단어 구사를 포함한 장난기의 주요한 예를 제공합니다. 예를 들어, Mike Fallopian과 Stanley Koteks라는 캐릭터와 KCUF라는 라디오 방송국이 있는데, 전체 소설은 진지한 주제와 복잡한 구조를 가지고 있습니다.

중간 텍스트
포스트 모더니즘은 개별적인 작품이 고립 된 창조물이 아닌 우주의 분명한 개념을 대표하기 때문에 포스트 모던 문학 연구에서 많은 초점은 텍스트 사이 (예를 들어 소설)와 다른 하나의 텍스트 사이의 관계이다. 문학사의 결합 된 직물. 포스트 모던 문학에서의 인터 텍스트는 다른 문학 작품에 대한 참조 또는 평행, 작품에 대한 확장 된 토론 또는 스타일의 채택 일 수있다. 포스트 모던 문학에서 이것은 흔히 Margaret Atwood, Donald Barthelme 및 다른 많은 사람들의 작품과 마찬가지로 공상 과학 및 탐정 소설과 같은 인기 장르에 대한 언급과 같이 동화에 대한 언급으로 나타납니다. 나중에 postmodernists에 영향을 미치는 intertextuality의 20 세기 초반의 예는 Jorge Luis Borges에 의한 “Pierre Menard, Pierre Menard”이다. Don Quixote에 대한 중요한 언급은 중세의 로맨스에 대한 참고 문헌과의 인터 텍스트의 좋은 예이기도하다.

파스 쉐
포스트 모던 인터 텍스트와 관련하여, 조각은 여러 요소를 결합하거나 “붙이기”를 의미합니다. 포스트 모더니즘 문학에서 이것은 과거의 스타일에 대한 존경 또는 패러디 일 수 있습니다. 그것은 포스트 모더니즘 사회의 혼란스럽고, 다원적이거나, 정보가 흠뻑 빠져있는 측면을 대표하는 것으로 볼 수 있습니다. 독특한 내러티브를 창출하거나 포스트 모던 시대의 상황에 대해 논평하는 여러 장르의 조합이 될 수 있습니다. 예를 들어 William S. Burroughs는 과학 소설, 탐정 소설, 서양을 사용합니다. Margaret Atwood는 공상 과학 소설과 동화를 사용합니다. Giannina Braschi는시, 광고, 뮤지컬, 선언 및 드라마를 믹스합니다. Umberto Eco는 형사 소설, 동화, 과학 소설을 사용하며 Derek Pell은 콜라주와 누아 탐정, 에로티카, 여행 가이드 및 사용법 매뉴얼 등을 사용합니다. 패이스시즘은 일반적으로 장르의 혼합을 포함하지만, 많은 다른 요소들도 포함된다 (메타 피 즘과 일시적 왜곡은 포스트 모던 소설의 더 넓은 판상에서 일반적이다). Robert Coover의 1977 년 소설 The Public Burning에서 Coover는 Richard Nixon이 역사적인 인물 및 Uncle Sam 및 Betty Crocker와 같은 가상의 인물과 상호 작용한다는 역사적으로 부정확 한 설명을 혼합합니다. Pastiche 대신 구성 기법, 예를 들어, 버로우즈 (Burroughs)가 사용하는 절단 기법을 사용할 수 있습니다. 또 다른 예로 B. B. Johnson의 1969 년 소설 The Unfortunates; 그것은 구속력이없는 상자에서 풀려나 독자가 선택할 수 있도록 만들었다.

메타 피 숀
메타 피 숀은 필자가 필자가 필자에게 필자의 글을 쓰거나 “장치를 포위 (foregrounding)”하는 것을 필사적으로 묘사하고있다. 이는 예술의 인공성이나 소설의 허구 적 표현을 독자들에게 보여줌으로써 일반적으로 “불신의 기꺼이 정지”의 필요성을 무시한다. 예를 들어, 포스트 모던의 감수성과 메타 피어 션은 패러디의 작품이 패러디 자체의 개념을 패러디해야한다고 지시합니다.

메타 피 숀은 저자의 권위를 훼손하거나, 예기치 않은 내러티브 이동, 독특한 방식으로 이야기를 전진 시키거나, 정서적 인 거리를두고, 또는 스토리 텔링 행위에 대해 논평하기 위해 종종 사용됩니다. 예를 들면, Italo Calvino의 1979 년 소설 겨울의 밤에 여행자는 같은 이름의 소설을 읽으려는 독자에 관한 것입니다. Kurt Vonnegut은 또한이 기술을 일반적으로 사용했습니다. 1969 년 소설 Slaughterhouse-Five의 첫 번째 장은 소설을 쓰는 과정에 관한 것이고 소설 전반에 걸쳐 자신의 존재에주의를 환기시킵니다. 소설의 대부분은 드레스덴의 폭탄 테러 때 자신의 경험과 관련이 있지만 Vonnegut은 외계인과 시간 여행과 같은 허구의 요소가 포함 된 중심 서사의 인공물을 지속적으로 지적합니다. 마찬가지로 Tim O’Brien의 1990 년 소설 / 이야기 모음 The Things They Carries는 베트남 전쟁 중 한 소대원의 경험에 대해 Tim O’Brien이라는 인물을 특징으로합니다. O’Brien은 베트남의 베테랑 이었지만이 책은 소설의 작품이며 O’Brien은 책 전체의 인물과 사건에 대한 의문을 제기합니다. 책에서 “진정한 전쟁 이야기를 말하는 법”이라는 한 이야기는 이야기를 말하는 성격에 의문을 제기합니다. 화자의 말에 따르면 전쟁 이야기에 대한 사실적인 답변은 믿을 수 없을 것이며 영웅적이고 도덕적 인 전쟁 이야기는 진실을 포착하지 않습니다. 또 다른 예는 데이비드 포스터 월리스 (David Foster Wallace)의 창백한 킹 (The Pale King)이다. 저작권 페이지는 법적인 목적으로 만 허구라고 주장했으며, 소설 내의 모든 내용은 논픽션이라고 주장했다. 그는 또한 David Foster Wallace라는 소설에서 캐릭터를 고용합니다.

Fabulation
Fabulation은 때로는 메타 피 즘과 상호 교환 적으로 사용되는 용어이며 경련과 마술 리얼리즘과 관련이 있습니다. 문학은 창작과 모방과 진실이라는 개념에 묶여 있지 않다는 개념을 받아들이는 사실주의의 거부이다. 따라서 제작은 예를 들어 내레이터의 소설이나 역할에 대한 전통적 구조 인 문학에 대한 전통적인 개념에 도전하고 마술과 신화와 같은 환상적인 요소를 포함한 스토리 텔링의 다른 전통적인 개념을 통합하거나 또는 다음과 같은 인기 장르의 요소를 통합합니다. 과학 소설. 몇몇의 설명에 의하면,이 용어는 로버트 스콜스 (Robert Scholes)가 자신의 저서 「The Fabulators (Fabulators)」에서 작성한 것이다. 현대 문학에서의 파문의 강력한 사례는 Giannina Braschi의 “United States of Banana”와 Salman Rushdie의 Haroun과 Story Sea에서 볼 수 있습니다.

Poioumena
Poioumenon (복수형 : poioumena, 고대 그리스어 : ποιούμενον, “product”)는 Alastair Fowler가 이야기의 창작 과정에 관한 특정 유형의 메타 피 즘을 지칭하는 용어입니다. 파울러 (Fowler)에 따르면 “포이 오 메논은 허구와 현실의 경계를 탐구 할 기회를 제공하는 것으로 계산된다. 많은 경우이 책은 책을 만드는 과정에 관한 것이거나이 과정에 대한 중심 은유를 포함합니다. 이것의 일반적인 예로 Thomas Carlyle의 Sartor Resartus와 Laurence Sterne의 Tristram Shandy가 있습니다. 이것은 자신의 이야기를 이야기하는 내레이터의 좌절 된 시도에 관한 것입니다.

역사적인 메타 피어싱
린다 헛천 (Linda Hutcheon)은 실제 역사적 사건이나 인물을 허구로 만드는 작품을 지칭하기 위해 “역사적 메타 피 즘”이라는 용어를 사용했다. 주목할만한 예로 Gabriel García Márquez (Simón Bolívar)의 미궁에있는 장군, Julian Barnes의 Flaubert의 앵무새 (Gustave Flaubert), EL Doctorow의 Ragtime (Harry Houdini, Henry Ford, Franz Ferdinand 대저택의 오스트리아, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung)과 Rabih Alameddine의 Koolaids : The Art of War는 레바논 남북 전쟁과 다양한 실생활 정치인을 언급합니다. Thomas Pynchon의 Mason과 Dixon도이 개념을 사용합니다. 예를 들어 George Washington 흡연 마리화나가 등장하는 장면이 포함되어 있습니다. John Fowles는 프랑스 중위 여성의 Victorian Period와 유사하게 취급합니다. Kurt Vonnegut의 Slaughterhouse-Five는 제 2 차 세계 대전의 실제 역사적 사건을 모두 표현하려고 시도하는 방식으로 메타 네시 럴적 인 “Janus-headed”전망을 특징으로하는 동시에, 정확하게 그 일을한다는 개념을 문제시하고있다. .

시간 왜곡
이것은 모더니스트 픽션에서 일반적인 기술입니다. 조각화와 비선형 서사는 현대와 포스트 모던 문학의 중심 기능입니다. 포스트 모더니즘 픽션의 시간적 왜곡은 종종 아이러니를 위해 다양한 방법으로 사용됩니다. Historiographic metafiction (위 참조)은 이것의 한 예입니다. 시간의 왜곡은 커트 보네그컷의 비선형 소설 중 많은 부분에서 중심적인 특징입니다. 가장 유명한 것은 아마도 도살장에서의 빌리 순례자 일 것입니다. 캐나다 비행 (Flight to Canada)에서 이스마엘 리드 (Ishmael Reed)는 예를 들어 전화기를 사용하여 시대 착오적 인 행동으로 장난스럽게 거래합니다. 시간 또한 중복되거나, 반복되거나, 여러 가능성으로 나뉘어 질 수 있습니다. 예를 들어, Pricksongs & Descants의 Robert Coover의 “The Babysitter”에서 저자는 동시에 일어날 수있는 여러 가지 사건을 제시합니다. 한 섹션에서 베이비 시터가 살해되었지만 다른 섹션에서는 아무 일도 일어나지 않지만 이야기의 버전은 올바른 버전.

마술 리얼리즘
마술 리얼리즘은 초현실적 인 방식으로 묘사 된 그림과 물체의 여전히 선명하고 정의가 부드럽게 그려진 이미지의 사용으로 표시되는 문학 작품 일 수 있습니다. 주제와 주제는 종종 상상력이 풍부하고 다소 이상하고 환상적이며 특정 꿈 같은 품질을 지닙니다. 이런 소설의 특징 중 일부는 현실적이고 환상적이고 기괴하고 숙련 된 시간 이동, 복잡한 회화 및 심지어 미로의 내러티브 및 음모, 꿈, 신화 및 요정 이야기의 다양한 사용, 표현주의적이고 심지어 초현실적 인 것의 혼합 및 병치입니다. 묘사, 이상한 학식, 놀람 또는 급격한 충격의 요소, 끔찍하고 설명 할 수없는 요소. 예를 들어, 1935 년 아르헨티나 출신의 호르헤 루이스 보르헤스 (Jose Jorge Luis Borges)의 저작에 적용되어, 많은 사람들이 마술 리얼리즘의 첫 번째 작품으로 간주하는 역사적인 보편적 인 드라 아카 미아를 발행했다. 콜롬비아의 소설가 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Marnes)는 또한 소설의 이런 종류의 주목할만한 대표자, 특히 그의 소설 백년 백년 고독으로 간주됩니다. 쿠바 알레 조 카르펜 티에 (Cuban Alejo Carpentier)는 “마술 리얼리즘”으로 묘사 된 또 다른 마피아입니다. Salman Rushdie와 Italo Calvino와 같은 포스트 모더니스트들은 일반적으로 Magic Realism을 그들의 작업에 사용합니다. Kevin Brockmeier의 “The Ceiling”, Dan Chaon의 “Big Me”, Jacob M. Appel의 “Exposure”, Elizabeth Graver의 “The Mourning Door”와 같은 21 세기 초 미국 단편 소설에서 환상적인 마법과 사실주의가 융합 된 것은 분명합니다.

Technoculture 및 hyperreality
프레드릭 제임슨은 포스트 모더니즘을 “후기 자본주의의 문화적 논리”라고 불렀다. “후기 자본주의”는 사회가 산업 시대를 넘어 정보화 시대로 나아 갔음을 의미합니다. 마찬가지로, Jean Baudrillard는 포스트 모더니티가 현실을 대체 한 하이얼리얼리티로의 전환에 의해 정의되었다고 주장했다. 포스트 모던 시대의 사람들은 정보가 넘치고, 기술은 많은 삶에서 중심적인 관심사가되었으며, 실제에 대한 우리의 이해는 실제의 시뮬레이션에 의해 조정됩니다. 허구의 많은 작품들은 특색있는 아이러니와 마름모꼴로 포스트 모더니티의 이러한 측면을 다뤘다. 예를 들어, Don DeLillo의 White Noise는 텔레비전, 제품 브랜드 이름 및 진부한 표현의 “백색 소음”으로 포격당하는 캐릭터를 선보입니다. 윌리엄 깁슨 (William Gibson), 닐 스티븐슨 (Neal Stephenson) 및 다른 많은 사람들의 사이버 펑크 소설은이 포스트 모던하고 초자연적 인 정보 포격에 대처하기 위해 공상 과학 기법을 사용합니다.

편집병
아마도 조셉 헬러 (Joseph Heller)의 Catch-22 (편집증)에서 가장 유명하고 효과적으로 시연되었을 것입니다. 세계의 혼돈 뒤에 질서 체계가 있다는 믿음은 또 다른 반복적 인 포스트 모던 테마입니다. 포스트 모더니스트의 경우 주문은 대상에 크게 의존하지 않으므로 망상증은 종종 망상과 뛰어난 통찰력 사이의 경계를 넘칩니다. Pynchon의 포스트 모던 문학의 원형 인 오랫동안 고려되었던 Lot 49의 울음 소리는 “우연 또는 음모 또는 잔인한 농담”이 될 수있는 상황을 제시합니다. 이것은 종종 기술 문화와 과대 성을 주제로한다. 예를 들어, Kurt Vonnegut의 BBC (Breakfast of Champions)에서 드웨인 후버 (Dwayne Hoover)는 세계의 다른 모든 사람들이 로봇이고 그가 유일한 인간이라고 확신 할 때 폭력적이됩니다.

최대주의
몇몇 비평가들에 의해 최대주의로 불리는 데버 에거스 (Dave Eggers)와 데이비드 포스터 월러스 (David Foster Wallace)와 같은 작가들의 대담한 캔버스와 단편화 된 서사는 소설의 “목적”과 그것이 판단되어야 할 기준으로 논쟁을 불러 일으켰다. 포스트 모던적인 입장은 소설의 스타일이 묘사하고 표현한 것에 적합해야하며, 이전 시대의 François Rabelais의 Gargantua와 Homer의 Odyssey와 같은 이전 사례를 지적한다. Nancy Felson은 polytropic의 전형으로 우뚝 섰다. 청중과 그 작품에 대한 참여.

많은 현대주의 비평가, 특히 B.R. Myers는 그의 논쟁적인 A Reader ‘s Manifesto에서 극단 주의자 소설을 혼란스럽고 무가치하며 자신을 위해서 언어 놀이로 가득 채우며, 정서적 헌신이 없다. 따라서 소설로서 가치가 없다. 그러나 Pynchon의 Mason & Dixon과 David Foster Wallace의 포스트 모더니즘 내러티브가 감정적 인 공약과 공존하는 반대 사례가 있습니다.

미니멀리즘
문학적 미니멀리즘은 독자가 이야기의 창작에 적극적으로 참여할 것으로 기대되는 표면 묘사에 초점을 맞출 수 있습니다. 미니멀리스트 이야기와 소설의 등장 인물은 예외가없는 경향이있다. 일반적으로 단편 소설은 “삶의 조각”이야기입니다. 극소주의는 최대주의와 반대되는 말로 경제에 의해 가장 기본적인 단어들만을 표현한 것이다. 미니멀리스트 작가는 형용사, 부사 또는 의미없는 세부 정보를 사용하는 것을 주저합니다. 저자는 매분의 세부 사항을 제공하는 대신 일반 상황을 제공하고 독자의 상상력으로 이야기를 만들 수 있습니다. 포스트 모더니즘으로 분류 된 사람들 중에서 가장 일반적인 문학 미니멀리즘은 존 포세와 특히 사무엘 베켓과 관련이있다.

분열
단편화는 포스트 모던 문학의 또 다른 중요한 측면이다. 작의, 특성, 주제, 심상 및 사실 참고에 관하여 각종 성분은 전체 일을 통하여 파편이되고 분산된다. 일반적으로 이벤트의 중단 된 순서, 인물 개발 및 행동은 언뜻 보면 현대적으로 보입니다. 그러나 단편화는 형이상학 적으로 근거없는 무질서한 우주를 묘사하기위한 것입니다. 그것은 언어, 문장 구조 또는 문법으로 발생할 수 있습니다. 포스트 모던 문헌에서 파편화의 주요 지수 중 하나 인 그리스 작가 Dimitris Lyacos가 작성한 가상의 일기 Z213 : Exit에서 거의 전신 양식이 채택되어 대부분의 기사와 접속사가 없습니다. 본문은 라쿤과 함께 산재 해 있으며 일상 언어는 문법의 혼란과 왜곡을 야기 할 수있는시와 성경의 참고 문헌과 결합됩니다. 성격과 세계의 소외감은 일종의 간헐적 인 문법 구조를 형성하기 위해 발명 된 언어 매체에 의해 만들어지며, 이는 일종의 혼란스러운 세계를 탐구하는 과정에서 주인공의 잠재 의식과 편집증을 보완합니다.

다른 시각
포스트 모더니스트 소설가 인 John Barth는 1967 년 “포스트 모던 (postmodern)”이라는 레이블에 대해 자주 이야기하면서 “고갈에 관한 문학”이라는 제목의 저서를 썼다. 1980 년에 “초기 문학을 분명히하기 위해 보충 문학”을 출판했다. “고갈에 관한 문학”은 모더니즘이 고갈 된 이후 문학의 새로운 시대에 대한 필요성에 관한 것이었다. “보충의 문학”에서 바스는 말한다,

나의 이상적인 포스트 모더니스트 저자는 단지 20 세기 모더니스트 부모 나 19 세기 전근 주의자 조부모를 모독하거나 단순히 모방하는 것이 아니다. 그는 자신의 허리띠 아래 우리의 첫 번째 절반을 가지고 있지만 그의 등에는 있지 않습니다. 도덕적 또는 예술적 단순화, 겉만 번지르르 한 장인 정신, 매디슨 애비뉴 (Madison Avenue), 또는 거짓말 또는 진정한 순진함에 빠지지 않고서도, 그는 그럼에도 불구하고 Beckett ‘s Texts for Nothing과 같은 후기 근대주의의 경이보다 더 호소력있는 소설을 꿈꾸고있다 … 이상적인 포스트 모더니스트 소설은 리얼리즘과 비현실, 형식주의와 “내용주의”, 순수하고 헌신적 인 문학, 동인 픽션과 정크 소설 사이의 논쟁을 어떻게 든 상승시킬 것입니다 …

잘 알려진 포스트 모던 소설 중 다수는 제 2 차 세계 대전을 다루고 있는데, 가장 유명한 것은 조셉 헬러의 Catch-22입니다. 헬러 (Heller)는 그의 소설을 주장했으며 당시 미국의 다른 소설들 중 많은 것이 전쟁 후 국가의 상태와 더 관련이 있었다.

이 책의 반전 및 반 정부 감정은 2 차 세계 대전 이후의시기 인 한국 전쟁, 50 대 냉전에 속합니다. 신념의 일반적인 붕괴가 발생하였고, 소설의 형태가 거의 붕괴되었다는 점에서 Catch-22에 영향을 미쳤다. Catch-22는 콜라주였습니다. 구조 자체가 아니라면 소설 자체의 이데올로기에서 … 그 사실을 알지 못하면서 나는 허구의 움직임에 가깝다. 내가 Catch-22를 쓰는 동안, J. P. Donleavy는 The Ginger Man을 쓰고 Jack Kerouac은 On the Road를 쓰고 있었고 Ken Kesey는 Cuckoo ‘s Nest에 One Flew를 쓰고 Thomas Pynchon은 V를 쓰고 Kurt Vonnegut은 Cat ‘s Cradle을 쓰고있었습니다. 나는 우리 중 어느 누구도 다른 사람들을 알지 못한다고 생각합니다. 확실히 나는 그들을 알지 못했다. 직장에서 어떤 힘이 있었 든간에 예술에있어서의 경향은 나를뿐만 아니라 우리 모두에게 영향을주었습니다. Catch-22의 무력감과 박해감은 Cat ‘s Cradle에서 매우 강력합니다.

‘로즈의 이름’에 대한 그의 소설에서 소설가이자 이론가 인 움베르토 에코 (Umberto Eco)는 포스트 모더니즘에 대한 그의 생각을 일종의 이중 코딩 (double-coding)과 transhistorical 현상으로 설명한다.

ostmodernism … 연대 기적으로 정의 된 추세가 아니라 오히려 이상적인 범주 또는 더 나은 여전히 ​​Kunstwollen, 운영 방법. … I think of the postmodern attitude as that of a man who loves a very cultivated woman and knows that he cannot say to her “I love you madly”, because he knows that she knows (and that she knows he knows) that these words have already been written by Barbara Cartland. Still there is a solution. He can say “As Barbara Cartland would put it, I love you madly”. At this point, having avoided false innocence, having said clearly it is no longer possible to talk innocently, he will nevertheless say what he wanted to say to the woman: that he loves her in an age of lost innocence.

Novelist David Foster Wallace in his 1990 essay “E Unibus Pluram: Television and U.S. Fiction” makes the connection between the rise of postmodernism and the rise of television with its tendency toward self-reference and the ironic juxtaposition of what’s seen and what’s said. This, he claims, explains the preponderance of pop culture references in postmodern literature:

It was in post-atomic America that pop influences on literature became something more than technical. About the time television first gasped and sucked air, mass popular U.S. culture seemed to become High-Art-viable as a collection of symbols and myth. The episcopate of this pop-reference movement were the post-Nabokovian Black Humorists, the Metafictionists and assorted franc-and latinophiles only later comprised by “postmodern.” The erudite, sardonic fictions of the Black Humorists introduced a generation of new fiction writers who saw themselves as sort of avant-avant-garde, not only cosmopolitan and polyglot but also technologically literate, products of more than just one region, heritage, and theory, and citizens of a culture that said its most important stuff about itself via mass media. In this regard one thinks particularly of the Gaddis of The Recognitions and JR, the Barth of The End of the Road and The Sot-Weed Factor, and the Pynchon of The Crying of Lot 49 … Here’s Robert Coover’s 1966 A Public Burning, in which Eisenhower buggers Nixon on-air, and his 1968 A Political Fable, in which the Cat in the Hat runs for president.

Hans-Peter Wagner offers this approach to defining postmodern literature:

Postmodernism … can be used at least in two ways – firstly, to give a label to the period after 1968 (which would then encompass all forms of fiction, both innovative and traditional), and secondly, to describe the highly experimental literature produced by writers beginning with Lawrence Durrell and John Fowles in the 1960s and reaching to the breathless works of Martin Amis and the “Chemical (Scottish) Generation” of the fin-de-siècle. In what follows, the term ‘postmodernist’ is used for experimental authors (especially Durrell, Fowles, Carter, Brooke-Rose, Barnes, Ackroyd, and Martin Amis) while “post- modern” is applied to authors who have been less innovative.