आधुनिक साहित्य साहित्य है जो साहित्यिक तकनीकों जैसे विखंडन, विरोधाभास, और अविश्वसनीय कथाकार पर निर्भर करता है; और अक्सर (हालांकि विशेष रूप से नहीं) एक शैली या एक प्रवृत्ति के रूप में परिभाषित किया जाता है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद में उभरा। साहित्यिक कार्यों को साहित्य के बारे में ज्ञान और आधुनिकतावादी दृष्टिकोण के बाद dogmatic के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में देखा जाता है।

आधुनिक आधुनिक साहित्य, जैसे आधुनिकतावाद, परिभाषा या वर्गीकरण को “आंदोलन” के रूप में प्रतिरोधित करता है। दरअसल, महत्वपूर्ण सिद्धांत के विभिन्न तरीकों के साथ आधुनिक साहित्य का अभिसरण, विशेष रूप से पाठक-प्रतिक्रिया और निर्णायक दृष्टिकोण, और लेखक, पाठ और पाठक के बीच निहित अनुबंध के विचलन, जिसके द्वारा अक्सर इसके कार्यों की विशेषता होती है, ने पूर्व-आधुनिक कथाओं को जन्म दिया है जैसे सर्वेंटिस डॉन क्विज़ोट (1605, 1615) और लॉरेंस स्टर्न के अठारहवीं शताब्दी के व्यंग्यवादी ट्रिस्ट्राम शांडी को कुछ आधुनिक साहित्य के शुरुआती उदाहरणों के रूप में पीछे से विचार किया जा रहा है।

हालांकि, आधुनिक साहित्य की सटीक विशेषताओं, दायरे और महत्व पर थोड़ी आम सहमति है, जैसा अक्सर कलात्मक आंदोलनों के मामले में होता है, आधुनिक साहित्य आमतौर पर एक अग्रदूत के संबंध में परिभाषित किया जाता है। विशेष रूप से, आधुनिक लेखकों को आधुनिकता के नियमों के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में देखा जाता है, और वे अक्सर साहित्यिक “ब्रिकोलर्स” के रूप में काम करते हैं, आधुनिकतावादी (और अन्य) लेखकों और कलाकारों से जुड़े रूपों और शैलियों को पार करते हैं। पोस्टमॉडर्न काम भी शिल्प पर मौका मनाते हैं, और आगे पाठ के अधिकार या प्रामाणिकता को कमजोर करने के लिए मेटाफिक्शन को नियोजित करते हैं। आधुनिक साहित्य की एक और विशेषता है पेस्टिच के उपयोग के माध्यम से उच्च और निम्न संस्कृति के बीच भेदों की पूछताछ, विषयों और शैलियों का संयोजन जिसे पहले साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं माना जाता था।

पृष्ठभूमि

उल्लेखनीय प्रभाव
1 9वीं सदी के उत्तरार्ध में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम करने वाले नाटककारों का विचार और कार्य आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र पर प्रभाव के रूप में कार्य करेगा, स्वीडिश नाटककार अगस्त स्ट्रिंडबर्ग, इतालवी लेखक लुइगी पिरेंडेलो, और जर्मन नाटककार और सिद्धांतवादी बर्टोल्ट ब्रैचट शामिल हैं। 1 9 10 के दशक में, दादावाद से जुड़े कलाकारों ने मौका, पैरोडी, playfulness मनाया, और कलाकार के अधिकार को चुनौती दी। [स्पष्टीकरण की आवश्यकता] ट्रिस्टन Tzara दावा किया कि कैसे एक दादावादी कविता बनाने के लिए एक दादावादी कविता बनाने के लिए केवल एक को रखा था टोपी में यादृच्छिक शब्द और उन्हें एक-एक करके खींचें। एक और तरीका दादावाद ने आधुनिक साहित्य को प्रभावित किया, कोलाज के विकास में था, विशेष रूप से लोकप्रिय उपन्यासों (उदाहरण के लिए मैक्स अर्न्स्ट के कोलाज) से विज्ञापन या चित्रों के तत्वों का उपयोग करके कोलाज। अतियथार्थवाद से जुड़े कलाकार, जो दादावाद से विकसित हुए, अवचेतन मन के प्रवाह का जश्न मनाते हुए अवसर और पैरोडी के साथ प्रयोग जारी रखते थे। अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन ने सुझाव दिया कि साहित्य के निर्माण में automatism और सपनों के विवरण को बड़ी भूमिका निभानी चाहिए। उन्होंने अपने उपन्यास नदजा बनाने के लिए automatism का उपयोग किया और अत्यधिक प्रतिलिपि बनाने वाले उपन्यासकारों की एक पैरोडी के रूप में वर्णन को प्रतिस्थापित करने के लिए फोटोग्राफ का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने अक्सर आलोचना की। हस्ताक्षर के साथ अतियथार्थवादी रेने मैग्रिट के प्रयोगों का उपयोग जैक्स डेरिडा और मिशेल फाउकॉल्ट द्वारा उदाहरण के रूप में किया जाता है। फौकॉल्ट भी जॉर्ज लूइस बोर्गेस के उदाहरणों का उपयोग करता है, जो कई आधुनिकवादी कथाओं के लेखकों पर एक महत्वपूर्ण प्रत्यक्ष प्रभाव है। उन्हें कभी-कभी एक आधुनिकतावादी के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है, हालांकि उन्होंने 1 9 20 के दशक में लेखन शुरू किया था। मेटाफिक्शन और जादू यथार्थवाद के साथ उनके प्रयोगों का प्रभाव आधुनिक अवधि तक एंग्लो-अमेरिकी दुनिया में पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया था। आखिरकार, इसे विद्वानों के बीच आलोचना का उच्चतम स्तरीकरण माना जाता है।

20 वीं शताब्दी के शुरुआती उपन्यास जैसे रेमंड रूससेल इंप्रेसियंस डी अफ्रिक (1 9 10) और लोकस सोलस (1 9 14), और जियोर्जियो डी चिरिको के हेबडोमेरोस (1 9 2 9) को भी “आधुनिक आधुनिक अग्रदूत” के रूप में पहचाना गया है।

आधुनिकतावादी साहित्य के साथ तुलना
आधुनिक और आधुनिक दोनों आधुनिक साहित्य 1 9वीं सदी के यथार्थवाद से एक ब्रेक का प्रतिनिधित्व करते हैं। चरित्र विकास में, आधुनिक और आधुनिक साहित्य दोनों विषयपरकता का पता लगाते हैं, चेतना के आंतरिक राज्यों की जांच के लिए बाह्य वास्तविकता से मोड़ते हैं, कई मामलों में वर्जीनिया वूल्फ और जेम्स जॉयस की “चेतना की धारा” शैलियों में आधुनिकतावादी उदाहरणों पर चित्रण करते हैं, या खोजी कविताओं की तरह टीएस एलियट द्वारा अपशिष्ट भूमि। इसके अलावा, आधुनिक और आधुनिक दोनों साहित्य कथाओं और चरित्र निर्माण में विखंडन का पता लगाते हैं। अपशिष्ट भूमि को अक्सर आधुनिक और आधुनिक साहित्य को अलग करने के साधन के रूप में उद्धृत किया जाता है। कविता विखंडन है और बहुत आधुनिक साहित्य की तरह पेस्टीच को रोजगार देती है, लेकिन द वेस्ट लैंड में स्पीकर कहते हैं, “इन टुकड़ों को मैंने अपने खंडहरों के खिलाफ झुकाया है”। आधुनिकतावादी साहित्य एक अस्तित्व संकट के रूप में विखंडन और चरम विषयपरकता को देखता है, या फ्रायडियन आंतरिक संघर्ष, एक समस्या जिसे हल किया जाना चाहिए, और कलाकार को इसे हल करने के लिए अक्सर उद्धृत किया जाता है। पोस्टमोडर्निस्ट, हालांकि, अक्सर प्रदर्शित करते हैं कि यह अराजकता दुर्बल है; कलाकार नपुंसक है, और “बर्बाद” के खिलाफ एकमात्र सहारा अराजकता के भीतर खेलना है। कई आधुनिकतावादी कार्यों (जॉयस फिननेग्स वेक या वर्जीनिया वूल्फ के ऑरलैंडो) में चंचलता मौजूद है, उदाहरण के लिए) और वे आधुनिक कामों के समान ही प्रतीत हो सकते हैं, लेकिन आधुनिकतावाद के साथ playfulness केंद्रीय हो जाता है और आदेश और अर्थ की वास्तविक उपलब्धि असंभव हो जाती है। एलिस बी टोक्लास (1 9 33) की आत्मकथा में मेटाफिक्शन और शैली के साथ गर्ट्रूड स्टीन का चंचल प्रयोग को आधुनिकतम के रूप में व्याख्या किया गया है।

आधुनिकतावाद के लिए शिफ्ट करें
सभी स्टाइलिस्ट युग के साथ, आधुनिकतावाद की लोकप्रियता के उदय और पतन के लिए कोई निश्चित तारीख मौजूद नहीं है। 1 9 41, जिस वर्ष आयरिश उपन्यासकार जेम्स जॉयस और अंग्रेजी उपन्यासकार वर्जीनिया वूल्फ दोनों की मृत्यु हो गई, कभी-कभी आधुनिकतावाद की शुरुआत के लिए किसी न किसी सीमा के रूप में प्रयोग किया जाता है। आयरिश उपन्यासकार फ्लैन ओ’ब्रायन ने 1 9 3 9 में थर्ड पुलिसकर्मी को पूरा किया। इसे प्रकाशन के लिए खारिज कर दिया गया था और 1 9 67 में मरणोपरांत प्रकाशित होने तक माना जाता था। 1 9 64 में एक संशोधित संस्करण द डेल्की आर्काइव को मूल से पहले प्रकाशित किया गया था, ओब्रायन की मृत्यु से दो साल पहले । इसकी स्पष्ट उपस्थिति के बावजूद, साहित्यिक सिद्धांतवादी कीथ हूपर तीसरे पुलिसकर्मी को उस शैली के पहले में से एक मानते हैं, जिसे वे आधुनिक आधुनिक उपन्यास कहते हैं।

उपसर्ग “पोस्ट”, हालांकि, एक नया युग जरूरी नहीं है। इसके बजाय, यह द्वितीय विश्व युद्ध के चलते आधुनिकतावाद के खिलाफ प्रतिक्रिया का संकेत भी दे सकता है (मानवाधिकारों के प्रति अपमान के साथ, नानकिंग के बलात्कार के माध्यम से, जिनेवा कन्वेंशन में पुष्टि की गई, बतान मृत्यु मार्च, हिरोशिमा के परमाणु बमबारी और नागासाकी, होलोकॉस्ट, ड्रेस्डेन पर बमबारी, टोक्यो की आग-बमबारी, और जापानी अमेरिकी अंतर्राष्ट्रीय)। यह महत्वपूर्ण युद्ध-युद्ध की घटनाओं पर भी प्रतिक्रिया दे सकता है: शीत युद्ध की शुरूआत, नागरिक अधिकार आंदोलन, उपनिवेशवाद (पोस्टकोलोनियल साहित्य), और व्यक्तिगत कंप्यूटर (साइबरपंक कथा और हाइपरटेक्स्ट कथा) का उदय।

युद्ध के बाद के विकास और संक्रमण आंकड़े
हालांकि आधुनिकतावादी साहित्य में आधुनिक अवधि में लिखे गए सब कुछ शामिल नहीं हैं, साहित्य में कई युद्ध-युद्ध के विकास (जैसे कि थियेटर ऑफ़ द अब्बार्ड, बीट जनरेशन, और मैजिक यथार्थवाद) में महत्वपूर्ण समानताएं हैं। इन घटनाओं को कभी-कभी सामूहिक रूप से “पोस्टमोडर्न” लेबल किया जाता है; अधिक सामान्यतः, कुछ प्रमुख आंकड़े (सैमुअल बेकेट, विलियम एस। बर्रॉस, जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जूलियो कोर्टेज़र और गेब्रियल गार्सिया मार्क्यूज़) को आधुनिक सौंदर्यशास्त्र में महत्वपूर्ण योगदानकर्ता माना जाता है।

जेरी, अतियथार्थियों, एंटोनिन आर्टौड, लुइगी पिरेंडेलो का काम और इसी तरह थियेटर ऑफ द अब्दुर्ड से नाटककारों के काम को भी प्रभावित किया। 1 9 50 के दशक में रंगमंच में प्रवृत्ति का वर्णन करने के लिए मार्टिन एस्लिन द्वारा “थियेटर ऑफ़ द अब्बार्ड” शब्द बनाया गया था; वह अल्बर्ट कैमस की बेतुका अवधारणा से संबंधित था। कई तरीकों से अब्बार्ड समांतर पोस्टमोडर्न फिक्शन के रंगमंच के नाटकों। उदाहरण के लिए, यूजीन इनेस्को द्वारा बाल्ड सोप्रानो अनिवार्य रूप से एक भाषा पाठ्यपुस्तक से ली गई क्लिच की एक श्रृंखला है। Absurdist और Postmodern दोनों के रूप में वर्गीकृत किए जाने वाले सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक सैमुअल बेकेट है। सैमुअल बेकेट का काम अक्सर आधुनिकता से शिफ्ट को साहित्य में आधुनिकतावाद के रूप में चिह्नित करने के रूप में देखा जाता है। जेम्स जॉयस के साथ उनकी दोस्ती के कारण उनका आधुनिकतावाद के साथ घनिष्ठ संबंध थे; हालांकि, उनके काम ने साहित्य के विकास को आधुनिकता से दूर करने में मदद की। जॉयस, आधुनिकता के उदाहरणों में से एक ने भाषा की संभावना मनाई; बेकेट के पास 1 9 45 में एक रहस्योद्घाटन था कि, जॉयस की छाया से बचने के लिए, उसे भाषा और मनुष्य की गरीबी पर विफलता के रूप में ध्यान देना चाहिए।

1 9 50 के भौतिकवादी के दौरान “बीट पीढ़ी” अमेरिका का युवा था; इस शब्द को तैयार करने वाले जैक केरोउक ने मार्सेल प्रोस्ट के इन सर्च ऑफ़ लॉस्ट टाइम के मोल्ड में डुलोज़ लीजेंड नामक एक अधिकतम, बहु-उपन्यास महाकाव्य बनाने के लिए “सहज गद्य” नामक automatism के विचार विकसित किए। अधिक व्यापक रूप से, “बीट जेनरेशन” में अक्सर ब्लैक माउंटेन कवियों, न्यूयॉर्क स्कूल, सैन फ्रांसिस्को पुनर्जागरण, और इसी तरह के युद्ध के बाद अमेरिकी लेखकों के कई समूह शामिल हैं। इन लेखकों को कभी-कभी “पोस्टमोडर्न” के रूप में भी जाना जाता है (विशेष रूप से चार्ल्स ओल्सन और डोनाल्ड एलन द्वारा संपादित ग्रोव पौराणिक कथाओं द्वारा संदर्भ देखें)। यद्यपि यह अब “पोस्टमोडर्न” का कम आम उपयोग है, लेकिन इन लेखकों के संदर्भ “पोस्टमोडर्निस्ट” के रूप में अभी भी दिखाई देते हैं और इस समूह से जुड़े कई लेखकों (जॉन एशबेरी, रिचर्ड ब्रुटिगन, गिल्बर्ट सोरेंटिनो और इसी तरह) अक्सर पोस्टमोडर्न की सूचियों पर दिखाई देते हैं लेखकों के। बीट जेनरेशन से जुड़े एक लेखक जो अक्सर आधुनिक लेखकों की सूचियों पर दिखाई देता है वह विलियम एस है।

मैजिक रियलिज्म लैटिन अमेरिकी लेखकों के बीच लोकप्रिय तकनीक है (और इसे अपनी खुद की शैली भी माना जा सकता है) जिसमें अलौकिक तत्वों को सांसारिक माना जाता है (एक प्रसिद्ध उदाहरण व्यावहारिक दिमागी और आखिरकार गेब्रियल गार्सिया मर्क्यूज़ में एक स्पष्ट रूप से स्वर्गदूतों के आंकड़े को बर्खास्त कर रहा है “भारी पंख वाला एक बहुत पुराना आदमी”)। यद्यपि इस तकनीक की पारंपरिक कहानी कहानियों में जड़ें हैं, यह लैटिन अमेरिकी “बूम” का एक केंद्र टुकड़ा था, जो आधुनिकतावाद के साथ एक आंदोलन है। “बूम” के कुछ प्रमुख आंकड़े और जादू यथार्थवाद के प्रैक्टिशनर (गेब्रियल गार्सिया मर्क्यूज़, जूलियो कोर्तार इत्यादि) को कभी-कभी पोस्टमोडर्निस्ट के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है। हालांकि, यह लेबलिंग इसकी समस्याओं के बिना नहीं है। स्पैनिश भाषी लैटिन अमेरिका में, आधुनिकतावाद और posmodernismo 20 वीं शताब्दी के प्रारंभिक साहित्यिक आंदोलनों का उल्लेख है जिसका अंग्रेजी में आधुनिकता और आधुनिकतावाद से कोई सीधा संबंध नहीं है। इसे एनाक्रोनिस्टिक ढूँढना, ओक्टावियो पाज़ ने तर्क दिया है कि आधुनिकतावाद एक आयातित भव्य रिसीट है जो लैटिन अमेरिका के सांस्कृतिक उत्पादन के साथ असंगत है।

क्षेत्र
साहित्य में आधुनिकतावाद नेताओं या केंद्रीय आंकड़ों के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं है; इसलिए, यह कहना मुश्किल है कि यह समाप्त हो गया है या जब यह खत्म हो जाएगा (कहें, जॉयस या वूल्फ की मृत्यु के साथ आधुनिकता के अंत की घोषणा)। तर्कसंगत रूप से 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में 1 9 61 में कैच -22 के प्रकाशन के साथ, 1 9 68 में लॉस्ट इन द फनहाउस, 1 9 6 9 में स्लटरहाउस-फाइव और कई अन्य लोगों के साथ तर्कसंगततावाद हुआ। थॉमस पिंचन का 1 9 73 का उपन्यास ग्रेविटीज़ इंद्रधनुष “अक्सर आधुनिक आधुनिक उपन्यास के रूप में माना जाता है, जो आधुनिकतावाद और उपन्यास दोनों को सामान्य रूप से परिभाषित करता है।”

कुछ ने 1 9 80 के दशक में रेमंड कार्वर द्वारा प्रतिनिधित्व और प्रेरित यथार्थवाद की एक नई वृद्धि के साथ आधुनिकतावाद की मौत की घोषणा की। टॉम वोल्फ ने अपने 1 9 8 9 के लेख “द स्टिलिंग द बिलियन-फुटेड बीस्ट” में आधुनिकतावाद को प्रतिस्थापित करने के लिए कथाओं में यथार्थवाद पर एक नया जोर दिया। यथार्थवाद पर इस नए जोर के साथ, कुछ [जिन्होंने?] 1 9 85 में व्हाइट शोर घोषित किया या 1 9 88 में द सैटेनिक वर्सेज ने आधुनिक युग के आखिरी महान उपन्यासों के रूप में घोषित किया।

आम विषयों और तकनीकों
कई विषयों और तकनीकों को आधुनिक युग में लिखने का संकेत मिलता है। नीचे दी गई इन विषयों और तकनीकों का अक्सर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, मेटाफिक्शन और पेस्टिच अक्सर विडंबना के लिए उपयोग किया जाता है। इन सभी पोस्टमोडर्निस्टों द्वारा उपयोग नहीं किया जाता है, न ही यह सुविधाओं की एक विशेष सूची है।

लोहे, playfulness, काला हास्य
लिंडा ह्यूचियन ने दावा किया कि पूरी तरह से आधुनिक कथाओं को विडंबनात्मक उद्धरण चिह्नों द्वारा वर्णित किया जा सकता है, जिनमें से अधिकतर जीभ-इन-गाल के रूप में लिया जा सकता है। काले विनोद और “नाटक” की सामान्य अवधारणा के साथ यह विडंबना (डेरिडा की अवधारणा से संबंधित या पाठ की खुशी में रोलैंड बार्ट्स द्वारा समर्थित विचार) आधुनिकतावाद के सबसे पहचानने योग्य पहलुओं में से हैं। हालांकि साहित्य में इन्हें नियोजित करने का विचार पोस्टमोडर्निस्टों के साथ शुरू नहीं हुआ था (आधुनिकतावादी अक्सर चंचल और विडंबनात्मक थे), वे कई आधुनिक कार्यों में केंद्रीय विशेषताएं बन गए। वास्तव में, कई उपन्यासकारों को बाद में पोस्टमोडर्न लेबल किया गया था, पहले सामूहिक रूप से काले विनोदी कलाकारों को लेबल किया गया था: जॉन बार्थ, जोसेफ हेलर, विलियम गद्दीस, कर्ट वोनगुट, ब्रूस जे फ्राइडमैन इत्यादि। पोस्टमोडर्निस्टों के लिए एक मज़ेदार और विनोदी तरीके से गंभीर विषयों का इलाज करना आम बात है: उदाहरण के लिए, जिस तरह से हेलर और वोनगुट द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं को संबोधित करते हैं। जोसेफ हेलर के कैच -22 की केंद्रीय अवधारणा अब-मूर्खतापूर्ण “पकड़ -22” की विडंबना है, और कथा इसी तरह की लोहे की लंबी श्रृंखला के आसपास संरचित है। विशेष रूप से थॉमस पिंचन की लोट 49 की रोना एक गंभीर संदर्भ में, मूर्खतापूर्ण वर्डप्ले समेत playfulness के प्रमुख उदाहरण प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, इसमें माइक फलोपियन और स्टेनली कोटेक्स नामक वर्ण शामिल हैं और केसीयूएफ नामक एक रेडियो स्टेशन है, जबकि पूरे उपन्यास में एक गंभीर विषय और जटिल संरचना है।

intertextuality
चूंकि आधुनिकतावाद ब्रह्मांड की एक सभ्य अवधारणा का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें व्यक्तिगत कार्य अलग-अलग रचनाएं नहीं हैं, आधुनिक साहित्य के अध्ययन में अधिक ध्यान केंद्रित अंतःक्रियात्मकता पर है: एक पाठ (उदाहरण के लिए एक उपन्यास) और दूसरे के भीतर एक अन्य पाठ के बीच संबंध साहित्यिक इतिहास के interwoven कपड़े। आधुनिक साहित्य में अंतःक्रियात्मकता एक संदर्भ या एक अन्य साहित्यिक काम, एक काम की विस्तारित चर्चा, या शैली को अपनाने के समानांतर हो सकती है। आधुनिक साहित्य में यह आमतौर पर परी कथाओं के संदर्भ के रूप में प्रकट होता है – जैसा कि मार्गरेट एटवुड, डोनाल्ड बार्टेलमे और कई अन्य लोगों द्वारा किए गए कार्यों में – या विज्ञान-फाई और जासूसी कथाओं जैसे लोकप्रिय शैलियों के संदर्भ में। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अंतःक्रियात्मकता का उदाहरण जो बाद के पोस्टमोडर्निस्टों को प्रभावित करता है, “जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा” क्विज़ोट के लेखक पियरे मेनर्ड “, डॉन क्विज़ोटे के महत्वपूर्ण संदर्भों के साथ एक कहानी है जो मध्ययुगीन रोमांस के संदर्भों के साथ अंतःक्रिया का एक अच्छा उदाहरण है।

मिलावट
पोस्टमॉडर्न इंटरटेक्स्टिलिटी से संबंधित, पेस्टिच का मतलब है कि कई तत्वों को एक साथ जोड़ना, या “पेस्ट” करना है। Postmodernist साहित्य में यह पिछले शैलियों के लिए एक श्रद्धांजलि या पैरोडी हो सकता है। इसे आधुनिक समाज के अराजक, बहुलवादी, या सूचना-आधारित पहलुओं के प्रतिनिधित्व के रूप में देखा जा सकता है। यह एक अद्वितीय कथा बनाने या पोस्टमोडर्निटी में स्थितियों पर टिप्पणी करने के लिए कई शैलियों का संयोजन हो सकता है: उदाहरण के लिए, विलियम एस। बर्रू विज्ञान कथा, जासूसी कथा, पश्चिमी का उपयोग करता है; मार्गरेट एटवुड विज्ञान कथा और परी कथाओं का उपयोग करता है; गियानिना ब्रास्ची कविता, विज्ञापनों, संगीत, घोषणापत्र, और नाटक मिश्रण करता है; अम्बर्टो इको जासूस कथा, परी कथाओं और विज्ञान कथा का उपयोग करता है, डेरेक पेल कोलाज और नोयर जासूस, एरोटीका, यात्रा मार्गदर्शिकाएं, और कैसे मैनुअल, और इसी तरह पर निर्भर करता है। हालांकि पेस्टिच में आमतौर पर शैलियों के मिश्रण शामिल होते हैं, कई अन्य तत्व भी शामिल होते हैं (मेटाफिक्शन और अस्थायी विरूपण आधुनिक आधुनिक उपन्यास के व्यापक पेस्टिच में आम हैं)। रॉबर्ट कूवर के 1 9 77 के उपन्यास द पब्लिक बर्निंग, कूवर में रिचर्ड निक्सन के ऐतिहासिक आंकड़े और काल्पनिक पात्रों जैसे अंकल सैम और बेट्टी क्रॉकर के साथ बातचीत के ऐतिहासिक रूप से गलत खाते हैं। Pastiche बजाय एक रचनात्मक तकनीक शामिल कर सकते हैं, उदाहरण के लिए Burroughs द्वारा नियोजित कट-अप तकनीक। एक अन्य उदाहरण बीएस जॉनसन का 1 9 6 9 का उपन्यास द दुर्भाग्यपूर्ण है; इसे बिना किसी बाध्यकारी वाले बॉक्स में रिलीज़ किया गया था ताकि पाठक इसे इकट्ठा कर सकें, हालांकि उन्होंने चुना।

Metafiction
मेटाफिक्शन अनिवार्य रूप से लेखन या “उपकरण को अग्रभूमि” के बारे में लिख रहा है, क्योंकि यह निर्णायक दृष्टिकोण के विशिष्ट है, कला की कृत्रिमता या पाठक को स्पष्ट रूप से कथाओं की काल्पनिकता बनाते हैं और आम तौर पर “अविश्वास के इच्छुक निलंबन” की आवश्यकता को नजरअंदाज करते हैं। उदाहरण के लिए, आधुनिक संवेदनशीलता और मेटाफिक्शन ने निर्देश दिया है कि पैरोडी के कामों को पैरोडी के विचार को समझना चाहिए।

मेटाफिक्शन अक्सर लेखक के अधिकार को कमजोर करने के लिए, अप्रत्याशित कथा बदलावों के लिए, एक अनोखी तरीके से एक कहानी को आगे बढ़ाने के लिए, भावनात्मक दूरी के लिए, या कहानी के कार्य पर टिप्पणी करने के लिए नियोजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, इटालो कैल्विनो का 1 9 7 9 का उपन्यास यदि सर्दी की रात पर एक यात्री एक पाठक के बारे में है जो उसी नाम के उपन्यास को पढ़ने का प्रयास कर रहा है। कर्ट वोनगुट ने आमतौर पर इस तकनीक का भी उपयोग किया: 1 9 6 9 के उपन्यास स्लटरहाउस-फाइव का पहला अध्याय उपन्यास लिखने की प्रक्रिया के बारे में है और उपन्यास में अपनी उपस्थिति पर ध्यान देता है। हालांकि अधिकांश उपन्यासों को ड्रेस्डेन के फायरबॉम्बिंग के दौरान वोनगुट के अपने अनुभवों के साथ करना है, वोनगुट लगातार केंद्रीय कथा चाप की कृत्रिमता को इंगित करता है जिसमें स्पष्ट रूप से काल्पनिक तत्व जैसे एलियंस और समय यात्रा शामिल है। इसी तरह, टिम ओ’ब्रायन के 1 99 0 के उपन्यास / कहानी संग्रह द थिंग्स वे कैरीड, वियतनाम युद्ध के दौरान लगभग एक प्लैटून के अनुभवों में, टिम ओ’ब्रायन नामक एक चरित्र की विशेषता है; यद्यपि ओ’ब्रायन एक वियतनाम के अनुभवी थे, पुस्तक कथा का एक काम है और ओ’ब्रायन ने पुस्तक भर में पात्रों और घटनाओं की कथाओं पर सवाल उठाया है। पुस्तक में एक कहानी, “हाउ टू टेल टू ट्रू वॉर स्टोरी”, कहानियों को कहने की प्रकृति पर सवाल उठाती है। युद्ध कहानियों के तथ्यात्मक पुनर्विक्रय, कथाकार कहते हैं, अविश्वसनीय, और वीर, नैतिक युद्ध कहानियां सत्य पर कब्जा नहीं करती हैं। डेविड फोस्टर वालेस के द पैले किंग का एक और उदाहरण है, जिसमें उन्होंने दावा किया कि कॉपीराइट पेज ने दावा किया है कि यह कानूनी उद्देश्यों के लिए कल्पना थी, और उपन्यास के भीतर सब कुछ गैर-कथा थी। वह डेविड फोस्टर वालेस नामक उपन्यास में एक चरित्र भी नियुक्त करता है।

Fabulation
फैब्रूलेशन एक शब्द है जिसे कभी-कभी मेटाफिक्शन के साथ एक दूसरे के साथ उपयोग किया जाता है और पेस्टिच और मैजिक यथार्थवाद से संबंधित है। यह यथार्थवाद की अस्वीकृति है जो धारणा को गले लगाती है कि साहित्य एक निर्मित काम है और माईम्स और verisimilitude के विचारों से बंधे नहीं है। इस प्रकार, फैब्रूलेशन साहित्य के कुछ पारंपरिक विचारों को चुनौती देता है- एक उपन्यास या कथाकार की भूमिका की पारंपरिक संरचना, उदाहरण के लिए- और कहानियों की अन्य पारंपरिक धारणाओं को एकीकृत करती है, जिसमें जादू और मिथक, या लोकप्रिय शैलियों जैसे तत्व शामिल हैं। कल्पित विज्ञान। कुछ खातों से, शब्द रॉबर्ट स्कॉल्स ने अपनी पुस्तक द फैबुलेटर में बनाया था। समकालीन साहित्य में फैब्रिक के मजबूत उदाहरण गियानिना ब्रास्ची के “संयुक्त राज्य अमेरिका” और सलमान रुश्दी के हारून और सागर ऑफ स्टोरीज़ में पाए जाते हैं।

Poioumena
Poioumenon (बहुवचन: poioumena; प्राचीन ग्रीक से: ποιούμενον, “उत्पाद”) एक शब्द है जिसे एलिस्टेयर फाउलर द्वारा एक विशिष्ट प्रकार के मेटाफिक्शन के संदर्भ में बनाया गया है जिसमें कहानी सृजन की प्रक्रिया के बारे में है। फाउलर के अनुसार, “poioumenon की गणना कथा और वास्तविकता की सीमाओं का पता लगाने के अवसरों की पेशकश करने के लिए की जाती है-कथा सत्य की सीमाएं।” कई मामलों में, पुस्तक पुस्तक बनाने की प्रक्रिया के बारे में होगी या इस प्रक्रिया के लिए केंद्रीय रूपक शामिल होगी। इसके सामान्य उदाहरण थॉमस कार्ली के सार्टोर रिसॉर्टस और लॉरेंस स्टर्न के ट्रिस्ट्राम शैंडी हैं, जो कथाकार के अपनी कहानी को बताने के निराशाजनक प्रयास के बारे में हैं।

ऐतिहासिक विज्ञान मेटाफिक्शन
लिंडा ह्यूचियन ने वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं या आंकड़ों काल्पनिक कार्यों के संदर्भ में “इतिहास संबंधी मेटाफिक्शन” शब्द बनाया; उल्लेखनीय उदाहरणों में गैब्रियल गार्सिया मर्क्यूज़ (सिमोन बोलिवार के बारे में) द्वारा उनकी भूलभुलैया में जनरल, जूलियन बार्न्स (लगभग गुस्ताव फ्लैबर्ट) द्वारा राउबर्ट्स तोता (जिसमें हेरी हुडिनी, हेनरी फोर्ड, आर्कड्यूक फ्रांज फर्डिनेंड के रूप में ऐसे ऐतिहासिक आंकड़े शामिल हैं) ऑस्ट्रिया, बुकर टी। वाशिंगटन, सिगमंड फ्रायड, कार्ल जंग), और रबीह अलामद्दीन की कुल्लेरी: द आर्ट ऑफ़ वॉर जो लेबनान गृह युद्ध और विभिन्न वास्तविक जीवन राजनीतिक आंकड़ों के संदर्भ में है। थॉमस पिंचन के मेसन और डिक्सन भी इस अवधारणा को नियुक्त करते हैं; उदाहरण के लिए, जॉर्ज वाशिंगटन धूम्रपान मारिजुआना युक्त एक दृश्य शामिल है। जॉन फोउल्स फ्रांसीसी लेफ्टिनेंट वुमन में विक्टोरियन काल के समान ही सौदे करता है। कर्ट वोनगुट के स्टरहाउस-फाइव को एक जनजातीय, “जेनस-हेड” दृष्टिकोण दिखाया गया है, जिस तरह से उपन्यास द्वितीय विश्व युद्ध से वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का प्रतिनिधित्व करना चाहता है, साथ ही, वास्तव में ऐसा करने की धारणा को भी समस्याग्रस्त करता है ।

अस्थायी विरूपण
आधुनिकतावादी कथाओं में यह एक आम तकनीक है: विखंडन और nonlinear narratives आधुनिक और आधुनिक साहित्य दोनों में केंद्रीय विशेषताएं हैं। आधुनिक आधुनिक कथाओं में अस्थायी विकृति का प्रयोग विभिन्न तरीकों से किया जाता है, अक्सर विडंबना के लिए। ऐतिहासिक विज्ञान मेटाफिक्शन (ऊपर देखें) इसका एक उदाहरण है। समय में विकृति कुर्ट वोनगुट के नॉनलाइनर उपन्यासों में से कई में केंद्रीय विशेषताएं हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध शायद स्टरहाउस-बिली में बिली पिलग्रीम “समय में अनस्टक” बन रहा है। फ्लाइट टू कनाडा में, इश्माएल रीड उदाहरण के लिए एक टेलीफोन का उपयोग करते हुए, अब्राहम लिंकन ने एनाक्रोनिस के साथ खेलना शुरू किया। समय कई संभावनाओं में ओवरलैप, दोहराना या विभाजित भी हो सकता है। उदाहरण के लिए, प्रिक्सॉन्ग्स एंड डेस्केंट्स से रॉबर्ट कूवर के “द बेबीसिटर” में, लेखक एक साथ होने वाली कई संभावित घटनाएं प्रस्तुत करता है- एक वर्ग में दाई की हत्या कर दी जाती है जबकि दूसरे खंड में कुछ भी नहीं होता है और फिर भी कहानी का कोई संस्करण पसंद नहीं है सही संस्करण।

जादुई यथार्थवाद
जादू यथार्थवाद साहित्यिक कार्य हो सकता है, जो कि अवास्तविक तरीके से चित्रित आंकड़ों और वस्तुओं की स्थिर, स्पष्ट रूप से परिभाषित, सुचारु रूप से चित्रित छवियों के उपयोग से चिह्नित किया जा सकता है। विषयों और विषयों अक्सर काल्पनिक, कुछ हद तक अपमानजनक और शानदार और एक निश्चित सपनों की तरह गुणवत्ता के साथ होते हैं। इस तरह की कथाओं की कुछ विशेष विशेषताएं यथार्थवादी और शानदार या विचित्र, कुशल समय परिवर्तन, गड़बड़ी और यहां तक ​​कि भूलभुलैया कथाओं और भूखंडों, सपनों, मिथकों और परी कथाओं, अभिव्यक्तिवादी और यहां तक ​​कि अवास्तविकता के विविध उपयोग के मिश्रण और जुड़ाव हैं। वर्णन, आर्केन विद्रोह, आश्चर्य या अचानक सदमे का तत्व, भयानक और अतुलनीय। उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना के जॉर्ज लुइस बोर्गेस के काम के लिए इसे लागू किया गया है, जिसने 1 9 35 में अपने हिस्टोरिया सार्वभौमिक डे ला इंफैमिया को प्रकाशित किया, जिसे कई लोग जादू यथार्थवाद के पहले काम के रूप में देखते थे। कोलंबियाई उपन्यासकार गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ को इस तरह की कथाओं के विशेष रूप से उनके उपन्यास वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिड्यूड के उल्लेखनीय घाटे के रूप में भी जाना जाता है। क्यूबा अलेजो कारपेन्टर को “जादू यथार्थवादी” के रूप में वर्णित किया गया है। सलमान रुश्दी और इटालो कैल्विनो जैसे पोस्टमॉडर्निस्ट आमतौर पर अपने काम में जादू यथार्थवाद का उपयोग करते हैं। जादू यथार्थवाद के साथ fabulism का एक संलयन 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में केविन ब्रॉकमेयर की “द छत”, दान चाओन के “बिग मी”, जैकब एम। एपेल के “एक्सपोजर”, और एलिजाबेथ ग्रेवर के “द मॉर्निंग डोर” के रूप में अमेरिकी लघु कथाओं में स्पष्ट है।

प्रौद्योगिकी और अतिसंवेदनशीलता
फ्रेड्रिक जेम्ससन ने आधुनिकतावाद को “देर से पूंजीवाद का सांस्कृतिक तर्क” कहा। “देर पूंजीवाद” का तात्पर्य है कि समाज औद्योगिक युग और सूचना आयु में आगे बढ़ गया है। इसी तरह, जीन बाउड्रिलार्ड ने दावा किया कि आधुनिकता को अतिसंवेदनशीलता में बदलाव से परिभाषित किया गया था जिसमें सिमुलेशन ने वास्तविक जगह को बदल दिया है। आधुनिकता में लोग जानकारी के साथ गंदे होते हैं, तकनीक कई जिंदगी में एक केंद्रीय फोकस बन गई है, और असली की हमारी समझ असली के सिमुलेशन द्वारा मध्यस्थ होती है। कथाओं के कई कार्यों ने विशेषता विडंबना और pastiche के साथ postmodernity के इस पहलू से निपटाया है। उदाहरण के लिए, डॉन डीिलिलो का व्हाइट शोर उन पात्रों को प्रस्तुत करता है जो टेलीविजन, उत्पाद ब्रांड नाम और क्लिच के “श्वेत शोर” के साथ बमबारी कर रहे हैं। विलियम गिब्सन, नील स्टीफनसन की साइबरपंक कथा, और कई अन्य इस आधुनिक, अतिव्यापी सूचना बमबारी को संबोधित करने के लिए विज्ञान कथा तकनीकों का उपयोग करते हैं।

पागलपन
संभवतया यूसुफ हेलर के कैच -22 में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली ढंग से प्रदर्शित किया गया है, जो परावर्तक की भावना है, यह विश्वास है कि दुनिया के अराजकता के पीछे एक आदेश प्रणाली एक और आवर्ती पोस्टमोडर्न थीम है। पोस्टमोडर्निस्ट के लिए, इस विषय पर कोई ऑर्डरिंग बेहद निर्भर नहीं है, इसलिए परावर्तक अक्सर भ्रम और शानदार अंतर्दृष्टि के बीच की रेखा को झुकाता है। पिंचन की द रोइंग ऑफ लोट 49, जिसे लंबे समय से आधुनिक साहित्य का प्रोटोटाइप माना जाता है, एक ऐसी स्थिति प्रस्तुत करता है जो “संयोग या षड्यंत्र – या क्रूर मजाक” हो। यह अक्सर तकनीकी और उच्च रक्तचाप के विषय के साथ मेल खाता है। उदाहरण के लिए, कर्ट वोनगुट द्वारा चैंपियंस ऑफ ब्रेकफास्ट में, चरित्र ड्वेन हूवर हिंसक हो जाता है जब वह आश्वस्त हो जाता है कि दुनिया में हर कोई रोबोट है और वह एकमात्र इंसान है।

Maximalism
कुछ आलोचकों द्वारा फैला हुआ अधिकतमता, व्यापक कैनवास और डेव एगर्स और डेविड फोस्टर वालेस जैसे लेखकों के खंडित कथा ने उपन्यास के “उद्देश्य” पर कथा और मानकों के रूप में विवाद पैदा किया है जिसके द्वारा इसका निर्णय लिया जाना चाहिए। आधुनिक स्थिति यह है कि उपन्यास की शैली को जो दर्शाता है और उसका प्रतिनिधित्व करता है, उसके लिए उपयुक्त होना चाहिए, और पिछले युग में फ्रैंकोइस रबेलैस और ओडिसी ऑफ़ होमर द्वारा गर्गंटुआ के रूप में इस तरह के उदाहरणों को इंगित करना चाहिए, जो नैन्सी फेल्सन पॉलीट्रॉपिक के उदाहरण के रूप में है श्रोताओं और एक काम के साथ इसकी भागीदारी।

कई आधुनिकतावादी आलोचकों, विशेष रूप से बीआर मायर्स ने अपने ध्रुवीय ए रीडर मैनिफेस्टो में, अधिकतमतम उपन्यास पर हमला किया, असंगठित, बाँझ और अपने स्वयं के लिए भाषा खेलने से भरा, भावनात्मक प्रतिबद्धता से खाली – और इसलिए उपन्यास के रूप में मूल्य खाली। फिर भी काउंटर-उदाहरण हैं, जैसे कि पिंचन मेसन एंड डिक्सन और डेविड फोस्टर वालेस की अनंत जेस्ट जहां आधुनिक कथाएं भावनात्मक प्रतिबद्धता के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

अतिसूक्ष्मवाद
साहित्यिक minimalism को सतह के विवरण पर ध्यान केंद्रित करने के रूप में वर्णित किया जा सकता है जहां पाठकों को एक कहानी के निर्माण में सक्रिय भूमिका निभाने की उम्मीद है। कम से कम कहानियों और उपन्यासों में वर्ण अपरिहार्य होते हैं। आम तौर पर, छोटी कहानियां “जीवन का टुकड़ा” कहानियां हैं। न्यूनतमता, अधिकतमता के विपरीत, केवल सबसे बुनियादी और आवश्यक टुकड़ों का प्रतिनिधित्व है, जो शब्दों के साथ अर्थव्यवस्था द्वारा विशिष्ट है। Minimalist लेखक विशेषण, क्रियाएँ, या अर्थहीन विवरण का उपयोग करने में संकोच करते हैं। प्रत्येक मिनट के विवरण प्रदान करने के बजाय, लेखक एक सामान्य संदर्भ प्रदान करता है और फिर पाठक की कल्पना को कहानी को आकार देने की अनुमति देता है। पोस्टमोडर्निस्ट के रूप में वर्गीकृत लोगों में से, साहित्यिक minimalism आमतौर पर जॉन फॉस और विशेष रूप से सैमुअल बेकेट से जुड़ा हुआ है।

विखंडन
Fragmentation आधुनिक साहित्य का एक और महत्वपूर्ण पहलू है। साजिश, पात्रों, विषयों, इमेजरी और तथ्यात्मक संदर्भों से संबंधित विभिन्न तत्व खंडित होते हैं और पूरे काम में फैले हुए होते हैं। आम तौर पर, घटनाओं, चरित्र विकास और क्रिया का एक बाधित अनुक्रम होता है जो पहली नज़र में आधुनिक दिख सकता है। हालांकि, Fragmentation purports, आध्यात्मिक रूप से निराधार, अराजक ब्रह्मांड को चित्रित करने के लिए। यह भाषा, वाक्य संरचना या व्याकरण में हो सकता है। Z213 में: बाहर निकलें, ग्रीक लेखक डिमिटिस लाइकोस द्वारा एक काल्पनिक डायरी, जो आधुनिक साहित्य में विखंडन के प्रमुख घाटियों में से एक है, लगभग टेलीग्राफिक शैली को अधिकांश भाग में, लेखों और संयोजनों के साथ अपनाया जाता है। पाठ लैक्यूने से घिरा हुआ है और रोजमर्रा की भाषा कविता और बाइबिल के संदर्भों के साथ मिलती है जो सिंटैक्स व्यवधान और व्याकरण के विकृति तक पहुंचती है। चरित्र और दुनिया के अलगाव की भावना एक भाषा माध्यम द्वारा बनाई गई है जो एक प्रकार की अंतःक्रियात्मक वाक्यविन्यास संरचना बनाने के लिए आविष्कार करती है जो मुख्य चरित्र के अवचेतन भय और परावर्तक के चित्रण को एक प्रतीत होता है, जो एक अजीब अराजक दुनिया की खोज के दौरान होता है।

अलग अलग दृष्टिकोण
पोस्टमॉडर्निस्ट उपन्यासकार जॉन बार्थ, जो अक्सर “पोस्टमोडर्न” लेबल के बारे में बात करते हैं, ने 1 9 67 में “साहित्य का थकावट” नामक एक प्रभावशाली निबंध लिखा और 1 9 80 में पहले के निबंध को स्पष्ट करने के लिए “द लिटरेचर ऑफ रीप्लेनेशन” प्रकाशित किया। आधुनिकतावाद समाप्त हो जाने के बाद साहित्य में एक नए युग की आवश्यकता के बारे में “थकावट का साहित्य” था। बार्थ कहते हैं, “पुनर्निर्माण के साहित्य” में,

मेरे आदर्श पोस्टमॉडर्निस्ट लेखक न तो केवल 20 वीं शताब्दी के आधुनिकतावादी माता-पिता या उनके 1 9वीं शताब्दी के पूर्वनिर्धारित दादा दादी का अनुकरण करते हैं और न ही उनका अनुकरण करते हैं। उनकी शताब्दी के पहले भाग में उनकी बेल्ट है, लेकिन उनकी पीठ पर नहीं। नैतिक या कलात्मक सरलीकरण, कमजोर शिल्प कौशल, मैडिसन एवेन्यू वेनियलिटी, या तो झूठी या असली नाइवेटे में लापता होने के बावजूद, वह बेकेट के ग्रंथों के लिए कुछ भी नहीं – आधुनिक पोस्टमोडर्निस्ट के रूप में इस तरह के देर से आधुनिकतावादी चमत्कारों की तुलना में अपनी अपील में अधिक लोकतांत्रिक कथाओं की कल्पना करता है। उपन्यास यथार्थवाद और अवास्तविकता, औपचारिकता और “संतुष्टि,” शुद्ध और प्रतिबद्ध साहित्य, कोटेरी कथा और जंक फिक्शन के बीच झगड़ा से ऊपर उठ जाएगा …

कई प्रसिद्ध आधुनिक आधुनिक उपन्यास द्वितीय विश्व युद्ध के साथ सौदा करते हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध यूसुफ हेलर के कैच -22 है। हेलर ने अपने उपन्यास पर दावा किया और युद्ध के बाद देश के राज्य के साथ उस समय के कई अन्य अमेरिकी उपन्यासों को और अधिक करना पड़ा:

पुस्तक में विरोधी और विरोधी सरकारी भावनाएं द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि के हैं: कोरियाई युद्ध, अर्धशतक के शीत युद्ध। तब विश्वास का एक सामान्य विघटन हुआ, और इसने कैच -22 को प्रभावित किया जिसमें उपन्यास का रूप लगभग विघटित हो गया। कैच -22 एक महाविद्यालय था; यदि संरचना में नहीं है, तो उपन्यास की विचारधारा में … इसके बारे में जागरूक किए बिना, मैं कथा में निकट-आंदोलन का हिस्सा था। जब मैं कैच -22 लिख रहा था, जेपी डोनलेवी द अदरक मैन लिख रहे थे, जैक केरोउक ऑन द रोड लिख रहे थे, केन केसी एक फ्लेव ओवर द कूकू नेस्ट लिख रहे थे, थॉमस पिंचन वी लिख रहे थे, और कर्ट वोनगुट बिल्ली के क्रैडल लिख रहे थे। मुझे नहीं लगता कि हम में से कोई भी दूसरों में से किसी को भी जानता था। निश्चित रूप से मैं उन्हें नहीं जानता था। कला में एक प्रवृत्ति को आकार देने के काम पर जो कुछ भी बल थे, वे सिर्फ मुझे प्रभावित नहीं कर रहे थे, बल्कि हम सभी। कैच -22 में असहायता और उत्पीड़न की भावना बिल्ली के पालना में बहुत मजबूत है।

‘द नेम ऑफ द रोज’ पर उनके प्रतिबिंबों में, उपन्यासकार और सिद्धांतवादी अंबर्टो इको ने आधुनिकतावाद के बारे में उनके विचार को डबल कोडिंग के रूप में बताया, और एक ट्रांजिस्टरिकल घटना के रूप में:

ostmodernism … क्रोनोलॉजिकल परिभाषित होने की प्रवृत्ति नहीं, बल्कि, एक आदर्श श्रेणी – या अभी भी एक Kunstwollen, ऑपरेटिंग का एक तरीका बेहतर है। … मैं उस आधुनिक व्यक्ति के रूप में सोचता हूं जो एक बहुत ही खेती वाली महिला से प्यार करता है और जानता है कि वह उससे नहीं कह सकता “मैं तुमसे प्यार करता हूँ”, क्योंकि वह जानता है कि वह जानता है (और वह जानता है कि वह जानता है) these words have already been written by Barbara Cartland.अभी भी एक समाधान है। वह कह सकता है “जैसा कि बारबरा कार्टलैंड इसे रखेगा, मैं तुम्हें पागलपन से प्यार करता हूं”। इस बिंदु पर, झूठी मासूमियत से परहे कर कर, स्पष्ट रूप से कहा गया कि अब निर्दोष बात करना संभव नहीं है, फिर भी वह कहता है कि वह महिला से क्या कहना चाहिए था: कि वह उसे खोने वाली मासूमियत की उम्र में प्यार करता है ।

उपन्यासकार डेविड फोस्टर वालेस ने 1 99 0 के निबंध “ई यूनिबस प्लुरम: टेलीविज़न एंड यूएस फ़िक्शन” में आधुनिकतावाद के उदय और स्वयं के संदर्भ की प्रवृत्ति के साथ स्थिति के उदय और जो देखा और जो कहा गया है, उसके विडंबनात्मक जुड़ाव के बीच संबंध काम है उन्होंने दावा किया कि, आधुनिक साहित्य में विंडोज संस्कृति संदर्भों की पूर्वनिर्धारितता बताती है:

यह पोस्ट-परमाणु अमेरिका में था कि साहित्य पर प्रभाव प्रभाव से कुछ और बन गया। उस समय के बारे में में रखा गया पहली बार गैस को गले लगाया और चूसा, बड़े पैमाने पर लोकप्रिय संयुक्त राष्ट्र संस्कृति चिन्ह और मिथक के संग्रह के रूप में हाई-आर्ट-व्यवहार्य बन गया। इस पॉप-रेफरेंस आंदोलन का एपिसोपेट बाद में नाबोकोवियन ब्लैक हास्यवादी, मेटाफिक्शनिस्ट और मिश्रित फ्रैंक-और लैटिनोफ स्टाइल थे जो बाद में “पोस्टमोडर्न” द्वारा शामिल थे। ब्लैक ह्यूमिस्टिस्ट्स विडंबनात्मक कथाएं ने नई फ़िक्शन लेखों की एक पीढ़ी की गति की, खुद को अवंत-अवंत-गार्डे के रूप में देखा, न केवल महानगरीय और बहुभाषी तकनीकी रूप से साक्षर, केवल एक क्षेत्र, विरासत और सिद्धांत से अधिक उत्पाद , और एक संस्कृति के नागरिक मास मीडिया के माध्यम से अपने बारे में सबसे महत्वपूर्ण चीज कहा .इस संबंध में कोई विशेष रूप से यताओं और जेआर के गद्दी,द एंड ऑफ़ द रोड एंड द सॉट-वीड फैक्टर, और द रोइंग ऑफ द रोइंग ऑफ लोट 49 के बारे में सोचता है … यहां रॉबर्ट कूवर का 1 9 66 ए पब्लिक बर्निंग है, जिसमें आइज़ेनहोवर निक्सन ऑन-एयर, और उनके 1 9 68 ए राजनीतिक फबल, बिल्ली में बिल्ली है, के लिए दौड़ता है।

हंस-पीटर वाग्नेर आधुनिक साहित्य को परिभाषित करने के लिए इस दृष्टिकोण की अनुमति है:

पोस्टमोडर्निज्म … कम से कम दो लड़कियां से उपयोग किया जा सकता है – सबसे पहले, 1 9 68 के बाद की अवधि में एक लेबल देने के लिए (जिसमें तब सभी प्रकार की कथाएं शामिल होंगी, विभिन्न अभिनव और पारंपरिक), और दूसरी बात, 1 9 60 के दशक में लॉरेंस डूरेल और जॉन फाउल्स से शुरू होने वाले लेख लेख द्वारा उत्पादित अत्यधिक प्रयोगाट क साहित्य का वर्णन करने और मार्टिन अमीस के श्वास रहित कार्यों तक पहुंचने और फिन -डी-सीएकल के “केमिकल (स्कॉटिश) जनरेशन” तक पहुंचने के लिए। इस प्रकार, ‘पोस्टमोडर्निस्ट’ शब्द प्रयोगात्मक लेख लेख (विशेष रूप से डूरेल, फोउल्स, कार्टर, ब्रुक-रोज़, बार्न्स, एकरोयर्ड और मार्टिन अमीस) के लिए प्रयोग किया जाता है, जबकि “पोस्ट-आधुनिक” उन लेखों पर लागू होता है जो कम अभिनव रहे हैं।