Abstraction lyrique

L’abstraction lyrique est l’une ou l’autre de deux tendances liées mais distinctes dans la peinture moderniste d’après-guerre:

European Abstraction Lyrique né à Paris, le critique d’art français Jean José Marchand a été crédité de son nom en 1947, considéré comme une composante de (Tachisme) lorsque le nom de ce mouvement a été inventé en 1951 par Pierre Guéguen et Charles Estienne l’auteur de L’Art à Paris 1945-1966, et American Lyrical Abstraction, un mouvement décrit par Larry Aldrich (fondateur du Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield Connecticut) en 1969.

Une troisième définition est l’utilisation comme terme descriptif. C’est un terme descriptif caractérisant un type de peinture abstraite liée à l’expressionnisme abstrait; en usage depuis les années 1940. Beaucoup de peintres expressionnistes abstraits bien connus comme Arshile Gorky vu dans le contexte ont été caractérisés comme faisant un type de peinture décrit comme abstraction lyrique.

Origine
L’usage commun d’origine fait référence à la tendance attribuée aux peintures en Europe pendant la période post-1945 et comme une manière de décrire plusieurs artistes (principalement en France) avec des peintres comme Wols, Gérard Schneider et Hans Hartung d’Allemagne ou Georges Mathieu, etc. , dont les travaux liés aux caractéristiques de l’expressionnisme abstrait américain contemporain. À la fin des années 1940, Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly et de nombreux autres artistes américains vivaient et travaillaient à Paris et dans d’autres villes européennes. À l’exception de Kelly, tous ces artistes ont développé leurs versions de l’abstraction picturale qui a parfois été caractérisée par l’abstraction lyrique, le tachisme, le champ de la couleur, le nuagisme et l’expressionnisme abstrait.

Le mouvement d’art Abstraction lyrique est né à Paris après la guerre. A cette époque, la vie artistique parisienne, dévastée par l’Occupation et la Collaboration, reprend avec de nombreux artistes exposés de nouveau dès la Libération de Paris à la mi-1944. Selon les nouvelles formes d’abstraction qui ont caractérisé certains artistes, le mouvement a été nommé par le critique d’art, Jean José Marchand, et le peintre, Georges Mathieu, en 1947. Certains critiques d’art ont également regardé ce mouvement comme une tentative de restaurer l’image de Paris artistique, qui avait tenu le rang de capitale des arts jusqu’à la guerre. L’abstraction lyrique a aussi représenté une compétition entre l’Ecole de Paris et la nouvelle Ecole de l’Expressionnisme Abstrait de New York représentée surtout depuis 1946 par Jackson Pollock, puis Willem de Kooning ou Mark Rothko, également promus par les autorités américaines dès le début des années 1950 .

L’abstraction lyrique s’oppose non seulement aux mouvements cubistes et surréalistes qui l’ont précédée, mais aussi à l’abstraction géométrique (ou «abstraction froide»). L’abstraction lyrique était, à certains égards, la première à appliquer les leçons de Kandinsky, considéré comme l’un des pères de l’abstraction. Pour les artistes, l’abstraction lyrique représente une ouverture à l’expression personnelle.

Enfin, à la fin des années 1960 (en partie en réponse à l’art minimal et aux interprétations dogmatiques du formalisme greenbergien et juddien), de nombreux peintres réintroduisirent des options picturales dans leurs œuvres et au Whitney Museum et dans plusieurs autres musées et institutions. le temps a nommé et identifié officiellement le mouvement et le retour intransigeant à l’abstraction picturale comme «abstraction lyrique».

Abstraction européenne lyrique
Juste après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes, jeunes et moins jeunes, sont de retour à Paris où ils travaillent et exposent: Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, André Lanskoy et Zaks de Russie; Hans Hartung et Wols d’Allemagne; Árpád Szenes, Endre Rozsda et Simon Hantaï de Hongrie; Alexandre Istrati de Roumanie; Jean-Paul Riopelle du Canada; Vieira da Silva du Portugal; Gérard Ernest Schneider de Suisse; Feito d’Espagne; Bram van Velde des Pays-Bas; Albert Bitran de Turquie; Zao Wou-Ki de Chine; Sugai du Japon; Sam Francis, John Franklin Koenig, Jack Youngerman et Paul Jenkins des États-Unis

Tous ces artistes et bien d’autres étaient à cette époque parmi les «abstractionnistes lyriques» avec les français: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Nallard, Jean René Bazaine, Jacques Doucet, Camille Bryen, Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière , Pierre Tal-Coat, Jean Messagier et autres.

Lyrical Abstraction s’oppose non seulement à des restes de style d’avant-guerre de l’Ecole de Paris mais aussi à des mouvements cubistes et surréalistes qui l’ont précédé, ainsi qu’à l’abstraction géométrique (ou «Cold Abstraction»). L’abstraction lyrique était en quelque sorte la première à appliquer les leçons de Kandinsky, considéré comme l’un des pères de l’abstraction. Pour les artistes en France, Lyrical Abstraction représente une ouverture à l’expression personnelle. En Belgique, Louis Van Lint a représenté un exemple remarquable d’un artiste qui, après une courte période d’abstraction géométrique, est passé à une abstraction lyrique dans laquelle il excellait.

De nombreuses expositions ont eu lieu à Paris par exemple dans les galeries Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France, et chaque année au Salon des Réalités Nouvelles et au Salon de Mai où les peintures de tous ces artistes pouvaient être vu. À la galerie Drouin, on pouvait voir Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière, Wols et d’autres. Un vent a soufflé sur la capitale quand Georges Mathieu a décidé d’organiser deux expositions: L’Imaginaire en 1947 au Palais du Luxembourg qu’il aurait préféré appeler abstraction lyrique pour imposer le nom puis HWPSMTB avec (Hans Hartung, Wols, Francis Picabia , Le sculpteur François Stahly, Georges Mathieu, Michel Tapié et Camille Bryen) en 1948.

En mars 1951 a eu lieu la plus grande exposition Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset où pour la première fois ont été présentés côte à côte des artistes abstraits français et américains. Il était organisé par le critique Michel Tapié, dont le rôle dans la défense de ce mouvement était de la plus haute importance. Avec ces événements, il a déclaré que «l’abstraction lyrique est née».

Ce fut cependant un règne assez court (fin 1957), qui fut rapidement supplanté par le réalisme New de Pierre Restany et Yves Klein.

À partir de 1970, ce mouvement a été relancé par une nouvelle génération d’artistes nés pendant ou immédiatement après la Seconde Guerre mondiale. Parmi ses principaux promoteurs figurent Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac et Thibaut de Reimpré.

Une exposition intitulée “Le Vol Lyrique, Paris 1945-1956” (L’Envolée Lyrique, Paris 1945-1956), réunissant les œuvres de 60 peintres, a été présentée à Paris au Musée du Luxembourg d’avril à août 2006 et comprenait les peintres les plus éminents du mouvement: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Gérard Schneider, Zao Wou-Ki, Albert Bitran, Serge Poliakoff.

Artistes à Paris (1945-1956) et au-delà
Geneviève Asse (1923-)
Mino Argento (1927-)
Jean René Bazaine (1904-2001)
Roger Bissière (1888-1964)
Albert Bitran (1931-)
Norman Bluhm (1921-1999)
Alexander Bogen (1916-2010)
Camille Bryen (1902-1977)
Olivier Debré (1920-1999)
Piero Dorazio (1927-2005)
Joe Downing (1925-2007)
Jean Dubuffet (1901-1985)
Endre Rozsda (1913-1999)
Bracha Ettinger (1948-)
Jean Fautrier (1898-1964)
Pierre Fichet (1927-2007)
François Fiedler (1921-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Oscar Gauthier (1921-)
Annick Gendron (1939-2008)
Marc-Antoine Goulard (1964-)
Hans Hartung (1904-1989)
Simon Hantaï (1922-2008)
Alexandre Istrati (1915-1991)
Paul Jenkins (1923-2012)
Antoni Karwowski (1948-)
John Franklin Koenig (1924-2008)
André Lanskoy (1902-1976)
Alfred Manessier (1911-1993)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Jean Miotte (1926-2016)
Joan Miró (1893-1983),
Mubin Orhon (1924-1981)
Francis Picabia (1879-1953)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Seund Ja Rhee (1918-2009)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Greta Saur (1909-2000)
Emilio Scanavino, (1922-1986)
Vieira da Silva (1908-1992)
Gustave Singier (1909-1984)
Pierre Soulages (1919-)
Nicolas de Staël (1914-1955)
Árpád Szenes (1897-1985)
Gérard Ernest Schneider (1896-1986)
Michel Tapié (1909-1987)
Bram van Velde (1895-1981)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols, pseudonyme de Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951)
Zao Wou-Ki (1921-2013)

États Unis
American Lyrical Abstraction est un mouvement artistique qui a vu le jour à New York, à Los Angeles, à Washington, DC, puis à Toronto et à Londres dans les années 1960-1970. Caractérisé par la manipulation intuitive et lâche de la peinture, l’expression spontanée, l’espace illusionniste, la coloration acrylique, le processus, l’imagerie occasionnelle et d’autres techniques technologiques picturales et nouvelles. L’abstraction lyrique a conduit loin du minimalisme dans la peinture et vers un nouvel expressionnisme plus libre. Les peintres qui ont réagi directement contre les styles prédominants Formalist, Minimalist, Pop Art et Abstraction géométrique des années 1960, se sont tournés vers des styles de peinture nouveaux, expérimentaux, lâches, picturaux, expressifs, picturaux et abstraits. Beaucoup d’entre eux avaient été minimalistes, travaillant avec divers styles géométriques monochromes, et dont les peintures ont évolué publiquement en de nouveaux motifs picturaux abstraits. L’abstraction lyrique américaine est liée dans l’esprit à l’expressionnisme abstrait, à la peinture de champ de couleur et au tachisme européen des années 1940 et 1950 aussi bien. Tachisme se réfère au style français de la peinture abstraite actuelle dans la période 1945-1960. Très proche d’Art Informel, il présente l’équivalent européen de l’expressionnisme abstrait.

Le musée d’art de Sheldon a tenu une exposition du 1er juin au 29 août 1993 intitulée Abstraction lyrique: couleur et humeur. Parmi les participants figuraient Dan Christensen, Walter Darby Bannard, Ronald Davis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Ronnie Landfield, Morris Louis, Jules Olitski, Robert Natkin, William Pettet, Mark Rothko, Lawrence Stafford, Peter Young et plusieurs autres. les peintres. Au moment où le musée a publié une déclaration, lire en partie:

En tant que mouvement, l’abstraction lyrique prolonge l’esthétique moderniste de l’après-guerre et fournit une nouvelle dimension à la tradition abstraite, clairement redevable à la «peinture dégoulinante» de Jackson Pollock et aux formes colorées de Mark Rothko. Ce mouvement est né d’un désir de créer une expérience physique et sensorielle directe de la peinture à travers leur monumentalité et l’accent mis sur la couleur – forçant le spectateur à «lire» des peintures littéralement comme des choses.

En 2009, le Musée d’art de Boca Raton en Floride a accueilli une exposition intitulée Expanding Boundaries: Lyrical Abstraction Selections de la collection permanente

Au moment où le musée a publié une déclaration qui disait en partie:

L’abstraction lyrique est née dans les années 1960 et 1970, à la suite du défi du minimalisme et de l’art conceptuel. Beaucoup d’artistes ont commencé à s’éloigner des styles géométriques, hard-edge et minimalistes, vers des abstractions plus lyriques, sensuelles, romantiques, travaillées dans un style gestuel lâche. Ces «abstractionnistes lyriques» cherchaient à repousser les limites de la peinture abstraite et à raviver et revigorer une «tradition» picturale de l’art américain. En même temps, ces artistes ont cherché à rétablir la primauté de la ligne et de la couleur en tant qu’éléments formels dans des œuvres composées selon des principes esthétiques – plutôt que comme la représentation visuelle de réalités sociopolitiques ou de théories philosophiques.

Caractérisés par une manipulation intuitive et lâche de la peinture, une expression spontanée, un espace illusionniste, une coloration acrylique, un procédé, une imagerie occasionnelle et d’autres techniques picturales, les œuvres abstraites de cette exposition chantent avec une riche couleur fluide et une énergie tranquille. Œuvres des artistes suivants associés à l’abstraction lyrique: Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way et Larry Zox.

Histoire du terme en Amérique
Lyrical Abstraction, une exposition au Whitney Museum of American Art, du 25 mai au 6 juillet 1971, a été décrite par John IH Baur, conservateur du Whitney Museum of American Art:

“Donner une exposition entière à une tendance actuelle de l’art américain d’un seul coup est une expérience inhabituelle au bord du bizarre … M. Aldrich définit la tendance de l’abstraction lyrique et explique comment il a acquis les œuvres …”

Abstraction lyrique était le titre d’une exposition en circulation qui a commencé au Musée d’art contemporain Aldrich, Ridgefield, Connecticut du 5 avril au 7 juin 1970, et s’est terminée au Whitney Museum of Art Art, New York, du 25 mai au 6 juillet 1971 L’abstraction lyrique est un terme qui a été utilisé par Larry Aldrich (le fondateur du musée d’art contemporain d’Aldrich, Ridgefield Connecticut) en 1969 pour décrire ce qu’Aldrich a dit avoir vu dans les studios de beaucoup d’artistes à cette époque. M. Aldrich, designer et collectionneur d’art à succès, a défini la tendance de Lyrical Abstraction et expliqué comment il a fait l’acquisition des œuvres. Dans sa “déclaration de l’exposition” il a écrit,

«Au début de la saison dernière, il est apparu qu’en peinture, il y avait un mouvement de géométrie, hard-edge et minimal, vers des abstractions plus lyriques, sensuelles et romantiques dans des couleurs plus douces et plus vibrantes … La touche de l’artiste est toujours visible dans ce type de peinture, même lorsque les peintures sont faites avec des pistolets, des éponges ou d’autres objets … En cherchant cette tendance lyrique, j’ai trouvé beaucoup de jeunes artistes dont les peintures me plaisaient tellement que je devais acquérir beaucoup de La plupart des peintures de l’exposition Lyrical Abstraction ont été créées en 1969 et font toutes partie de ma collection.

Larry Aldrich a fait don des peintures de l’exposition au Whitney Museum of American Art.

Pendant de nombreuses années, le terme «abstraction lyrique» a été péjoratif, ce qui a malheureusement affecté les artistes dont les œuvres étaient associées à ce nom. En 1989, le professeur d’histoire de l’art Union College, feu Daniel Robbins, a observé que l’expression lyrique était utilisée à la fin des années soixante pour décrire le retour à l’expressivité picturale des peintres dans tout le pays et “par conséquent” utilisé aujourd’hui parce qu’il a une crédibilité historique ”

Participants à l’exposition
Les artistes suivants ont participé à l’exposition Abstraction lyrique.

Hélène Aylon (1931 -)
Victoria Barr (1937-)
James Beres (1942 – 2014)
Jake Berthot (1939-2014)
Dan Christensen (1942-2007)
David William Cummings (1937-)
Carl Gliko (1941-)
John Adams Griefen (1942 -)
Carol Haerer (1933-2002)
Gary Hudson (1936-2009)
Don Kaufman (1935 -)
Jane A. Kaufman (1938 -)
Victor Kord (1935 -)
Ronnie Landfield (1947 -)
Pat Lipsky (1941 -)
Ralph Sessions Moseley (1941 -)
David Paul (1945 -) seulement en 1970
Herbert Perr, (1941 -)
William Pettet (1942 -)
Murray Reich (1932 – 2012)
Garry Lorence Rich (1943 – 2016)
Ken L. Showell (1939-1997)
John Seery (1941-)
Alan Siegel (1938 -)
Lawrence Stafford (1938 -)
William Staples (1934 -)
James Sullivan (artiste) (1939 -)
Herbert Schiffrin (1944 -)
Shirlann Smith (1931 -)
John Torreano (1941 -)
Jeff Way (1942 -)
Thornton Willis (1936 -)
Philip Wofford (1935 -)
Robert Zakanitch (1935 -)

Relation avec d’autres tendances
L’abstraction lyrique avec le mouvement Fluxus et le postminimalisme (terme inventé par Robert Pincus-Witten dans les pages d’Artforum en 1969) a cherché à élargir les frontières de la peinture abstraite et du minimalisme en se concentrant sur le processus, les nouveaux matériaux et les nouvelles formes d’expression. Le postminimalisme incorporant souvent des matériaux industriels, des matières premières, des fabrications, des objets trouvés, l’installation, la répétition en série, et souvent avec des références à Dada et au surréalisme est le mieux illustré dans les sculptures d’Eva Hesse. Abstraction lyrique, Art conceptuel, Postminimalisme, Art de la Terre, Vidéo, Performance art, Art d’installation, avec la suite de Fluxus, Expressionnisme abstrait, Peinture de champ de couleur, Peinture hard-edge, Art minimal, Op art, Pop Art, Photoréalisme et Nouveau Le réalisme a étendu les limites de l’art contemporain au milieu des années 1960 jusqu’aux années 1970. L’abstraction lyrique est un type de peinture abstraite libre qui a émergé au milieu des années 1960 lorsque les peintres abstraits sont revenus à diverses formes d’expression picturale, picturale, avec un accent prédominant sur le processus, la gestalt et les stratégies de composition répétitives en général. Caractérisé par une gestalt globale, une tension de surface constante, parfois même le masquage de coups de pinceau, et un évitement manifeste de la composition relationnelle. Il s’est développé comme le Postminimalisme comme une alternative à la stricte doctrine formaliste et minimaliste.

Lyrical Abstraction partage des similitudes avec Color Field Painting et Expressionnisme abstrait en particulier dans l’utilisation libre de la peinture – texture et surface, un exemple est illustré par la peinture de Ronnie Landfield intitulée For William Blake. Le dessin direct, l’utilisation calligraphique de la ligne, les effets de la peinture brossée, éclaboussée, tachée, raclée, coulée et éclaboussée ressemblent superficiellement aux effets observés dans l’expressionnisme abstrait et la peinture de couleur. Cependant, les styles sont nettement différents. Le distinguer de l’expressionnisme abstrait et de la peinture d’action des années 1940 et 1950 est l’approche de la composition et du théâtre. Comme le montre Action Painting, l’accent est mis sur les coups de pinceau, le drame de haute composition, la tension de composition dynamique. Tandis que dans l’abstraction lyrique, il y a un sens de l’aléatoire compositionnel, de la composition sur toute la ligne, du drame compositionnel décontracté et discret et une emphase sur le processus, la répétition et une sensibilité totale. Les différences avec Color Field Painting sont plus subtiles aujourd’hui parce que beaucoup de peintres de Color Field comme Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Sam Francis et Jack Bush à l’exception de Morris Louis, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Thomas Downing et Gene Davis ont évolué en abstractionnistes lyriques. L’abstraction lyrique partage à la fois avec l’expressionnisme abstrait et la peinture de champ de couleur un sens de l’expression sensuelle spontanée et immédiate, par conséquent les distinctions entre les artistes spécifiques et leurs styles deviennent floues, et apparemment interchangeables pendant qu’elles évoluent.

Au milieu des années 1950, Richard Diebenkorn a abandonné l’expressionnisme abstrait et avec David Park, Elmer Bischoff et plusieurs autres ont formé l’école figurative Bay Area avec un retour à la peinture figurative. Au cours de la période entre l’automne 1964 et le printemps 1965, Diebenkorn a voyagé à travers l’Europe, il a obtenu un visa culturel pour visiter et voir des peintures Henri Matisse dans les musées soviétiques importants. Il a voyagé à l’époque de l’Union Soviétique pour étudier les peintures de Henri Matisse dans des musées russes qui étaient rarement vus à l’extérieur de la Russie. Quand il retourna à la peinture dans la Bay Area à la mi-1965, ses œuvres résultantes résument tout ce qu’il avait appris de ses plus de dix ans en tant que peintre figuratif de premier plan. Quand, en 1967, il revient à l’abstraction, ses œuvres sont parallèles à des mouvements comme le mouvement du champ de couleur et l’abstraction lyrique.

Dans les années 1960, les peintures de campagne du peintre anglais John Hoyland ont été caractérisées par de simples formes rectangulaires, une couleur claire et une surface d’image plate. Dans les années 1970, ses peintures sont devenues plus texturées. Durant les années 1960 et 1970, il expose ses toiles à New York avec la galerie Robert Elkon et la galerie André Emmerich. Ses peintures étaient étroitement alignées sur l’abstraction post-picturale, la peinture sur fond de couleur et l’abstraction lyrique.

L’expressionnisme abstrait a précédé la peinture de champ de couleur, l’abstraction lyrique, le fluxus, l’art de bruit, le minimalisme, le postminimalisme, et les autres mouvements des années 1960 et 1970 et il a influencé les mouvements postérieurs qui ont évolué. L’interrelation de / et entre des styles distincts mais liés a eu pour résultat une influence qui a fonctionné dans les deux sens entre les artistes jeunes et vieux, et vice versa. Au milieu des années 1960, à New York, à Los Angeles et ailleurs, les artistes ont souvent franchi les limites entre les définitions et les styles artistiques. Pendant cette période – du milieu des années 1960 aux années 1970, l’art américain avancé et l’art contemporain en général étaient à la croisée des chemins, se brisant dans plusieurs directions. Au cours des années 1970, les mouvements politiques et les changements révolutionnaires dans la communication ont rendu ces styles américains internationaux; comme le monde de l’art lui-même est devenu de plus en plus international. Le néo-expressionnisme européen d’American Lyrical Abstraction est parvenu à dominer les années 1980, et s’est également développé comme une réponse au pop art américain et au minimalisme et emprunte fortement à l’expressionnisme abstrait américain.