Lettrisme

Le lettrisme est un mouvement d’avant-garde français, établi à Paris au milieu des années 1940 par l’immigré roumain Isidore Isou. Dans un corpus de centaines de volumes, Isou et les Lettristes ont appliqué leurs théories à tous les domaines de l’art et de la culture, notamment dans la poésie, le cinéma, la peinture et la théorie politique. Le mouvement a ses racines théoriques dans Dada et le surréalisme. Isou considérait son compatriote Tristan Tzara comme le plus grand créateur et dirigeant légitime du mouvement Dada, et rejetait la plupart des autres comme des plagiaires et des falsificateurs. Parmi les surréalistes, André Breton était une influence significative, mais Isou était mécontent de ce qu’il considérait comme la stagnation et la banqueroute théorique du mouvement tel qu’il se présentait dans les années 1940.

En français, le mouvement s’appelle Lettrisme, du mot français pour lettre, provenant du fait que beaucoup de leurs premiers travaux se sont centrés sur des lettres et d’autres symboles visuels ou parlés. Les lettristes eux-mêmes préfèrent l’orthographe «Letterism» pour le terme anglicisé, et c’est la forme qui est utilisée dans les rares occasions où ils produisent ou supervisent des traductions anglaises de leurs écrits: cependant, le «lettrisme» est au moins aussi commun . Le terme, ayant été le nom original qui a été donné au groupe, s’est attardé comme un terme général pour couvrir toutes leurs activités, même si beaucoup d’entre eux se sont éloignés de tout lien avec les lettres. Mais d’autres noms ont été introduits, soit pour le groupe dans son ensemble, soit pour ses activités dans des domaines spécifiques, tels que «le mouvement isouien», «soulèvement des jeunes», «hypergraphiques», «créatifs», «art infinitésimal» et excoördism ‘.

Histoire
1925. Isidore Goldstein naît à Botoşani, en Roumanie, le 31 janvier, dans une famille juive ashkénaze. Au début des années 1950, Goldstein signera «Jean-Isidore Isou»; sinon, ça a toujours été ‘Isidore Isou’. ‘Isou’ est généralement considéré comme un pseudonyme, mais Isou / Goldstein lui-même résiste à cette interprétation.

Je m’appelle Isou. Ma mère m’a appelé Isou, seulement il est écrit différemment en roumain. Et Goldstein: Je n’ai pas honte de mon nom. Chez Gallimard, j’étais connu sous le nom d’Isidore Isou Goldstein. Isou, c’est mon nom! Seulement en roumain c’est écrit Izu, mais en français c’est Isou.

Années 1940
1942-1944. Isou développe les principes du lettrisme et commence à écrire les livres qu’il publiera ensuite après sa relocalisation à Paris.
1945. Âgé de vingt ans, Isou arrive à Paris le 23 août après six semaines de voyage clandestin. En novembre, il fonde le mouvement des lettristes avec Gabriel Pomerand.
1946. Isou et Pomerand perturbent une représentation de La Fuite de Tzara au Vieux-Colombier. Publication de La Dictature Lettriste: Cahiers d’un nouveau régime artistique (La Lettre dictatoriale: cahiers d’un nouveau régime artistique). Bien qu’annoncé comme le premier d’une série, un seul carnet de ce type apparaîtrait. Un sous-titre se vante fièrement du lettrisme qu’il est «le seul mouvement contemporain de l’avant-garde artistique».
1947. Les deux premiers livres d’Isou sont publiés par Gallimard: Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique et Agrégation d’un nom et d’un messie et un Messie). Le premier expose la théorie d’Isou des phases «amplic» et «ciselante» et, dans ce cadre, présente ses points de vue sur l’histoire passée et la direction future de la poésie et de la musique. Ce dernier est plus biographique, discutant de la genèse des idées d’Isou, ainsi que d’explorer le judaïsme. Isou et Pomerand sont rejoints par François Dufrêne.
1949. Isou, ou la mécanique des femmes, est le premier de plusieurs ouvrages d’érotologie, dans lequel il prétend avoir mis 375 femmes au lit les quatre années précédentes, et propose d’expliquer comment (p 9). Le livre est interdit et Isou est brièvement emprisonné. Également publié, le premier de plusieurs ouvrages sur la théorie politique, Traité d’économie nucléaire d’Isou: Le soulèvement de la jeunesse (Traité de l’économie nucléaire: soulèvement des jeunes).

Années 1950
1950. Maurice Lemaître, Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman et Serge Berna rejoignent le groupe. Isou publie son premier roman métapraphique, Les journaux des dieux, suivi peu après par le Saint Ghetto des Prêts de Pomerand et les Canailles de Lemaître (Scoundrels). Aussi, les premiers manifestes de la peinture Letterist. Certains des plus jeunes Letteristes envahissent la cathédrale Notre-Dame à la messe de Pâques, diffusée en direct à la télévision nationale, pour annoncer à la congrégation que Dieu est mort. Dans une lettre d’information publiée dans le premier numéro du journal de Lemaître, Ur, CP-Matricon explique: «Les lettristes ne créent pas de scandales: ils brisent la conspiration du silence mise en place par les pusillanimes (journalistes) et brisent les visages qui ne leur plaît pas. (page 8).
1951. Isou achève son premier film, Traité de bave et d’éternité, qui sera bientôt suivi par Le film est déjà commencé de Lemaître. (Le film a-t-il déjà commencé?), L’Anticoncept de Wolman, Tambours du jugement premier de Dufrêne et Hurlements en faveur de Sade de Guy Debord. Debord rejoint le groupe en avril quand ils descendent à Cannes (où il vivait alors) pour montrer le Traité de Bave et d’éternité au Festival de Cannes. Sous les auspices de Jean Cocteau, un prix de «meilleure avant-garde» est spécialement créé et attribué au film d’Isou.
1952. Publication du premier (et seul) numéro d’Ion, consacré au film Letterist. Ceci est important pour inclure la première apparition de Debord dans l’imprimé, aux côtés de Wolman et Berna qui, suite à une conférence de presse de Charlie Chaplin à l’hôtel Ritz en octobre, se joindraient à lui pour former le Letterist International.
Article principal: Letterist International
1953. Isou s’installe dans la photographie avec Amos, Introduction à la métagraphie, Théâtre avec Fondements pour la transformation intégrale du théâtre, peinture avec Les nombres. Nombres), et danser avec Manifeste pour une danse ciselante.
1955. Dufrêne développe ses premiers Crirhythmes.
1956. Isou introduit le concept d’art infinitésimal dans Introduction à une esthétique imaginaire.
1958. Columbia Records publie les premiers enregistrements audio de la poésie lettriste, Maurice Lemaître presente le lettrisme.

Années 1960
1960. Isou introduit le concept d’art supertemporal dans L’Art supertemporel. Asger Jorn publie une critique du Letterism, Originality and Magnitude (sur le système d’Isou) dans le numéro 4 d’Internationale Situationniste. Isou répond longuement dans L’Internationale Situationniste, un degré plus bas que le jarrivisme et l’englobant. Ce n’est que le premier des nombreux ouvrages qu’Isou écrira contre Debord (son ancien protégé) et l’Internationale situationniste, qu’Isou considère comme une organisation néo-nazie. Cependant, comme le rapporte Andrew Hussey, son attitude finit par s’adoucir: «Maintenant, Isou leur pardonna et il vit (il était crucial, Isou dit, que je devrais le comprendre!) Qu’ils étaient tous du même côté après tout.
Dans les années soixante, plusieurs nouveaux membres rejoignent le groupe dont Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), François Poyet ( 1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin (1968).
1964. Fracture définitive avec Dufrêne et les ultralétéristes, ainsi qu’avec Wolman qui, malgré sa participation de 1952 à 1957 au Letterist International (dont le statut interne interdit toute implication dans les activités isaouites), a conservé des liens avec le groupe d’Isou. Dufrêne et Wolman avec Brau forment la Deuxième Lettre Internationale (Deuxième lettre lettriste).
1967. Lemaître est candidat à l’élection à la législature parisienne locale, représentant l’Union de la Jeunesse et de l’Externité. Il perd.
1968. Premier travail sur l’architecture, Manifeste d’Isou pour le bouleversement de l’architecture.

Années 1970 et 1980
La poursuite générale des courants existants, ainsi que de nouvelles recherches en psychiatrie, mathématiques, physique et chimie.

1972 Mike Rose (peintre), un peintre allemand, scénographe et écrivain fait connaissance avec les Lettristes et en fait partie. Il a participé à leurs expositions jusque dans les années 1980.
D’autres membres rejoignent le lettrisme dans les années soixante-dix: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron, et dans les années quatre-vingt: Frédérique Devaux, Michel Amarger …

Années 1990
Développement de l’excoordisme. Mal à l’aise avec la direction que prend le groupe, le bras droit de Lemaître-Isou depuis près d’un demi-siècle commence à s’en éloigner. Il continue à poursuivre les techniques traditionnelles des lettristes, mais maintenant dans un isolement relatif par rapport au groupe principal.

Années 2000
2007 Isou meurt et la fin de l’âge de la divinité est publiée.

Concepts clés
Les phases Amplic (amplique) et Chiselling (ciselante)
Isou a d’abord inventé ces phases à travers un examen de l’histoire de la poésie, mais l’appareil conceptuel qu’il a développé pourrait très facilement être appliqué à la plupart des autres branches de l’art et de la culture. En poésie, il sentit que la première phase amplifiée avait été initiée par Homère. En effet, Homer a établi un plan pour ce que devrait être un poème. Les poètes suivants ont ensuite développé ce modèle, en étudiant par le biais de leur travail toutes les différentes choses qui pourraient être faites dans les paramètres homériques. Finalement, cependant, tout ce qui pouvait être fait dans le cadre de cette approche avait été fait. En poésie, Isou a estimé que ce point a été atteint avec Victor Hugo (et en peinture avec Eugène Delacroix, en musique avec Richard Wagner.). Quand la poésie amplifiée a été achevée, il n’y avait tout simplement rien à gagner à continuer à produire des œuvres construites selon l’ancien modèle. Il n’y aurait plus de créativité ou d’innovation véritable et donc aucune valeur esthétique. Cela a ensuite inauguré une phase de ciselage dans l’art. Alors que la forme avait été autrefois utilisée comme un outil pour exprimer des choses en dehors de son propre domaine – événements, sentiments, etc – elle se replierait sur elle-même et deviendrait, peut-être seulement implicitement, son propre sujet. De Charles Baudelaire à Tristan Tzara (comme, en peinture, de Manet à Kandinsky, ou en musique, de Debussy à Luigi Russolo), les poètes suivants déconstruiraient le grand édifice de la poésie qui s’était développé au cours des siècles selon le modèle homérique . Enfin, lorsque ce processus de déconstruction aurait été achevé, il serait alors temps de commencer une nouvelle phase amplifiée. Isou se voyait comme l’homme à montrer le chemin. Il prendrait les décombres qui restaient après que les vieilles formes avaient été brisées, et établirait un nouveau plan pour réutiliser ces éléments les plus fondamentaux d’une manière radicalement nouvelle, complètement différente de la poésie de la phase amplic précédente. Isou a identifié les éléments les plus fondamentaux de la création poétique comme des lettres – c’est-à-dire des symboles visuels non interprétés et des sons acoustiques – et a défini les paramètres pour de nouvelles façons de recombiner ces ingrédients au nom de nouveaux objectifs esthétiques.

La Lettrie
L’idée d’Isou pour le poème de l’avenir était qu’elle soit purement formelle, dépourvue de tout contenu sémantique. Le poème lettriste, ou lettrie, ressemble à bien des égards à ce que certains Futuristes italiens (tels que Filippo Tommaso Marinetti), futuristes russes (tels que Velemir Chlebnikov, Iliazd ou Alexej Kručenych-cf Zaum), et poètes Dada (tels que Raoul Hausmann ou Kurt Schwitters) avait déjà fait, et quels futurs poètes sonores et poètes concrets (tels que Bob Cobbing, Eduard Ovčáček ou Henri Chopin) le feraient plus tard. Cependant, les lettristes ont toujours tenu à insister sur leur propre originalité radicale et à distinguer leur travail d’autres courants ostensiblement similaires.

Métagraphie / Hypergraphie
Sur le plan visuel, les lettristes ont d’abord donné le nom de «métagraphie» (métagraphie) puis «hypergraphie» (hypergraphie) à leur nouvelle synthèse de l’écriture et de l’art visuel. Certains précédents peuvent être vus dans des œuvres cubistes, dadaïstes et futuristes (italiennes et russes), comme le Zang Tumb Tuum de Marinetti, ou dans des poèmes comme Calligrammes d’Apollinaire, mais aucun d’entre eux n’était un système complet comme l’hypergraphie.

Film de lettriste
Malgré les origines beaucoup plus récentes du cinéma, comparé à la poésie, à la peinture ou à la musique, Isou sentit en 1950 que sa première phase amplifiée avait déjà été achevée. Il s’est donc mis à inaugurer une phase de ciselure pour le cinéma. Comme il l’explique dans la voix off de son premier film, Treatise of Slime and Eternity:

Je crois d’abord que le cinéma est trop riche. C’est obèse. Il a atteint ses limites, son maximum. Avec le premier mouvement d’élargissement qu’il va dessiner, le cinéma va éclater! Sous le coup d’une congestion, ce cochon graissé va se déchirer en mille morceaux. J’annonce la destruction du cinéma, le premier signe apocalyptique de disjonction, de rupture, de cette organisation corpulente et boursouflée qui se dit film.

Les deux innovations majeures du film Letterist étaient: (i) la sculpture de l’image (la ciselure d’image), où le cinéaste gratterait ou peindrait délibérément sur le film lui-même. Des techniques similaires sont également employées dans la photographie de lettrage. (ii) Cinéma discordant (le cinéma discrépant), où la bande-son et l’image-piste seraient séparés, chacun racontant une histoire différente ou poursuivant son propre chemin plus abstrait. Le plus radical des films lettrés, l’Anticoncept de Wolman et les hurlements de Debord pour Sade, est allé encore plus loin et abandonné complètement les images. D’un point de vue visuel, le premier consistait simplement en une boule de lumière fluctuante, projetée sur un grand ballon, tandis que le second alternait un écran blanc vide (quand il y avait un discours dans la bande sonore) et un écran totalement noir (accompagnant périodes croissantes de silence total). En outre, les lettristes ont utilisé du matériel provenant d’autres films, technique qui serait ensuite développée (sous le titre de détournement) dans le film situationniste. Ils complètent souvent le film avec des performances en direct ou, à travers le «film-débat», impliquent directement le public lui-même dans l’expérience totale.

L’art supertemporel (L’art supertemporel)
Le cadre supertemporal était un moyen d’inviter et de permettre à un auditoire de participer à la création d’une œuvre d’art. Dans sa forme la plus simple, cela pourrait impliquer rien de plus que l’inclusion de plusieurs pages vierges dans un livre, pour le lecteur d’ajouter ses propres contributions.

Art infinitésimal (Art infinitésimal)
Rappelant les infinitésimaux de Gottfried Wilhelm Leibniz, quantités qui ne pouvaient réellement exister que conceptuellement, les lettristes développèrent la notion d’œuvre d’art qui, par nature, ne pourrait jamais être créée dans la réalité, mais qui pourrait néanmoins procurer des récompenses esthétiques en étant contemplé intellectuellement. Aussi appelé Art esthapériste (‘infini-esthétique’). Cf. Art conceptuel. L ‘excoördisme, l’ incarnation actuelle du mouvement isaouien, défini comme l ‘art de l’ infiniment grand et de l ‘infiniment petit, est lié à cela et en découle.

Le soulèvement de la jeunesse
Isou a identifié la phase amplic de la théorie politique et de l’économie comme celle d’Adam Smith et du libre échange; sa phase de ciselure était celle de Karl Marx et du socialisme. Isou les nomma respectivement «économie atomique» et «économie moléculaire»: il lança «l’économie nucléaire» comme correctif pour les deux. Les deux courants, a-t-il estimé, n’ont tout simplement pas pris en compte une grande partie de la population, à savoir les jeunes et autres «externes» qui n’ont ni produit ni échangé des biens ou des capitaux de manière significative. Il sentait que l’impulsion créatrice faisait partie intégrante de la nature humaine, mais que, à moins d’être correctement guidée, elle pouvait être détournée vers le crime et le comportement antisocial. Les lettristes ont cherché à restructurer chaque aspect de la société de manière à permettre à ces externes de canaliser leur créativité de manière plus positive.

Principaux développements du lettrisme
Le Letterist International a été formé en 1952 par les lettristes Guy Debord, Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et Serge Berna. En 1957, il fusionne avec le Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste et l’Association Psychogéographique de Londres pour créer l’Internationale Situationniste. Au cours de ses cinq années, le Letterist International a continué à pratiquer la technique lettriste de la métagraphie, bien qu’ils soient tout à fait contre l’hypergraphie, au lieu de développer la métagraphie dans le détournement.
L’ultra-lettrisme est né en 1958, son manifeste apparaissant dans le deuxième numéro de Grammes de cette année, signé par les lettristes François Dufrêne, Robert Estivals et Jacques Villeglé. Ses membres pratiquaient l’hypergraphie et, avec les crirhythmes de Dufrêne et un plus grand intérêt pour l’enregistrement sur bande, ils ont cherché à pousser la poésie sonore Letterist plus loin que le groupe d’Isou.
Le Second Letterist International était un groupe éphémère formé en 1964 par Wolman, Dufrêne et Brau.
La New Lettrist International, dont les lettristes originaux ont eux-mêmes été formés, a été créée à la fin des années 1990. Bien qu’il n’ait aucun lien direct avec le groupe lettriste original, il a attiré des influences à la fois d’eux et de l’Internationale des Lettres, ainsi que du Hurufisme (l’arabe pour ‘Letterism’).

Les membres clés
Isidore Isou (29 janvier 1925 – 28 juillet 2007).
Gabriel Pomerand (1926-1972), député de 1945.
François Dufrêne (1930-1982), membre de 1947 à 1964. Se scinde pour former l’Ultra-lettrisme et le Second Letterist International.
Jan Kubíček (1927-2013), contribuant de manière significative au début des années 1960.
Maurice Lemaître (1926-), membre depuis 1950, et poursuit activement sa propre approche du lettrisme.
Gil J Wolman (1929-1995), membre de 1950 à 1952. Fractionné pour former Letterist International 1952-1957], mais retourna ensuite à la participation occasionnelle avec le groupe isouien de 1961 à 1964, avant de se scinder de nouveau pour former la Deuxième Lettre Internationale.
Jean-Louis Brau (1930-1985), membre de 1950 à 1952. Fractionné pour former Letterist International 1952-1957], mais retourna ensuite à la participation occasionnelle avec le groupe isouien de 1961 à 1964, avant de se scinder de nouveau pour former la Deuxième Lettre Internationale. *
Guy Debord (1931-1994), membre de 1951 à 1952. Division pour former Letterist International.
Anton Perich (1945-), membre de 1967 à 1970.

Influences
L’artiste de Fluxus Ben Vautier a avoué ouvertement son endettement à Isou: “Isou, je ne le nie pas, était très important pour moi vers 1958 quand j’ai d’abord théorisé sur l’art, c’est grâce à Isou que j’ai réalisé que ce qui était important En 1962, en lisant L’agrégation d’un nom et d’un messie, j’étais fasciné par son ego, sa mégalomanie, ses faux-semblants, je me disais alors: il n’y avait pas de beau, mais de nouveau. n’est pas un art sans ego, et c’est là que mon travail sur l’ego est enraciné. ”
Le peintre, scénographe et écrivain allemand, Mike Rose, a développé des techniques proches du lettrisme dans les années 1970 et 1980, et a eu des contacts avec le groupe parisien.
Le film Irma Vep (1996) contient une séquence qui évoque l’esthétique lettriste.
La nouvelle de Michael Jacobson The Giant’s Fence (2006) est une œuvre hypergraphique, apparemment inspirée par les Letterists.

Sources et autres lectures

Traduction en anglais de Letterist works
Bien que les lettristes aient littéralement publié des centaines de livres, de revues et d’articles substantiels en français, pratiquement aucun d’entre eux n’a été traduit en anglais. Une exception récente est:

Pomerand, Gabriel. Saint Ghetto des Prêts (Ugly Duckling Presse, 2006).
Maurice Lemaître a publié en privé des traductions de quelques-unes de ses propres œuvres, même si celles-ci ne sont pas faciles à trouver:

Conversations sur le lettrisme.
Correspondance. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe.
Le film a-t-il déjà commencé?
Le cinéma lettriste.
Considérations sur la mort et l’enterrement de Tristan Tzara par Isidore Isou (traduit par Doug Skinner) Textes et documents sur les absurdistes # 8,
Black Scat Books: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

Alain Satié, écrit en prose, 2010. Editions asémiques.

Travaux secondaires en anglais
Acquaviva, Frédéric [monographie] Gil J Wolman, je suis immortel et vivant “, MACBA, 140pp (anglais) + textes de Kaira Cabanas et Bartomeu Mari
Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, romans hypergraphiques 1950-1984 “, Institut roumain de Stockholm, 2012, 138pp (Anglais)
Cabañas, Kaira M et Acquaviva, Frédéric: “Spectres d’Artaud”, Reina Sofia (anglais), 2012
Cabañas, Kaira M. Cinéma Off-Screen: Isidore Isou et Lettrist Avant-Garde (Presses de l’Université de Chicago, 2014).
Curtay, Jean-Paul. Le lettrisme et l’hypergraphie: l’avant-garde inconnue, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
Debord, Guy et Gil J. Wolman. Pourquoi le lettrisme?
Ferrua, Pietro, éd. Actes du premier colloque international sur le lettrisme (Portland: Avant-Garde, 1979)
Foster, Stephen C., éd. Lettrisme: Into the Present (Musée d’Art de l’Université de l’Iowa, 1983).
Accueil, Stewart. L’assaut sur la culture (Aporia Press and Unpopular Books, 1988).
Isou / Satié / Gérard Bermond. Le peinture lettriste (édition bilingue, Jean-Paul Rocher, 2000).
Jolas, Eugene. «De Jabberwocky au lettrisme», Transition 48, no. 1 (1948).
Jorn, Asger. Originalité et Magnitude (sur le Système d’Isou), dans sa Création Ouverte et ses Ennemis (Livres Impopulaires, 1994).
Marcus, Greil. Lipstick Traces (Penguin, 1989).
Monsegu, Sylvain. ‘Lettrism’, dans Art Tribes, éd. Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
Seaman, David W. La poésie concrète en France (UMI Research, 1981).
Roland Sabatier, Persistance du Lettrisme, dans «Complete with missing parts: Interviews avec l’avant-garde». Édité par Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008
Fabrice Flahutez, Camille Morando, Bibliothèque d’Isidore Isou. Un certain regard sur le lettrisme, (Paris-Français), Paris, Artvenir, 2014 (ISBN 978-2953940619)

Introductions générales et enquêtes en français
Fabrice Flahutez, Julia Drost et Frédéric Alix, Le Lettrisme et son temps, Dijon, Les presses du réel, 2018, 280p. ISBN 978-2840669234.
Acquaviva, Frédéric “Isidore Isou”, Centre International de Poésie de Marseille, Cahier du Refuge n ° 163, 2007
Acquaviva, Frédéric “Isou 2.0” dans le catalogue Isidore Isou, pour en finir avec la conspiration du silence, Institut Culturel Français, 2007
Acquaviva, Frédéric “Lettrisme + bibliophilie: mode d’emploi”, Le Magazine de la Bibliophilie n ° 75, 2008
Acquaviva, Frédéric “Gil J Wolman”, Centre International de Poésie de Marseille, Cahier du Refuge n ° 173, 2007
Acquaviva, Frédéric et Bernard Blistène “Bientôt les Lettristes”, Passage de Retz, 2012
Acquaviva, Frédéric “Lemaître, une vie lettriste” Editions de la Différence, Paris, 2014
Bandini, Mirella. Pour une histoire du lettrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
Curtay, Jean-Paul. La poésie lettriste (Seghers, 1974).
Devaux, Fréderique. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (Paris expérimental, 1992).
Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique était une avant-garde, Les presses du réel, 2011. ISBN 9782840664055.
Lemaître, Maurice. Qu’est-ce que le lettrisme? (Fischbacher, 1954).
Sabatier, Roland. Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, nd [1988]).
Roland Sabatier, Isidore Isou: La problématique du dépassement, Revue Mélusine n ° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy, Le surréalisme au patrimoine: les avant-gardes après 1945, 2-12 août 2006), Editions L’Age d’Homme , Lausanne, 2008. * Satié, Alain. Le lettrisme, la création ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

Discographie
Maurice Lemaître présente le lettrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7 “ep, 45 tours par minute).
Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes (Lettrisme, nouvelle série, n ° 24, 1971). (Trois disques de 7 “, 45 tours) Réédition augmentée de ce qui précède Deux extraits sont également inclus dans Futura poesia sonora (Cramps Records CRSCD 091-095, 1978).
Maurice Lemaître, Oeuvres poétiques et musicales lettristes (1993). (Cassette audio) / Rédition 100ex en 2007 avec 2 CDs, préface Frédéric Acquaviva
Isidore Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12 “lp, 33 rpm, 500 copies).
Isidore Isou, Musiques lettristes (Al Dante II-AD04, 1999). (Disque compact, réalisation de Frédéric Acquaviva).
Isidore Isou, Juvenal (symphonie 4) (Al Dante, 2004). (Disque compact, réalisation et orchestration par Frédéric Acquaviva).
Gil J. Wolman, L’anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (12 “lp, 33 rpm, 400 copies).
Gil J. Wolman, La mémoire (Ou, n ° 33, 1967).
L’Autonomatopek 1 (Opus International, n ° 40-41, 1973). (7 “ep) Contient le travail par Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna etc.
Jacques Spacagna “dans Jacques Spacagna, le voyage en Italie, de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Vérone, 2007 (Livre + disque compact)
Jean-Louis Brau “dans Jean-Louis Brau, instrumentations verbales, LP Alga Marghen avec notes linéaires par Frédéric Acquaviva, Milano, 2010