Лирическая абстракция

Лирическая абстракция — это одна из двух взаимосвязанных, но отчетливых тенденций в послевоенной модернистской живописи:

Европейская абстракция Лирике, родившийся в Париже, французский искусствовед Жозе Маршан, которому приписывают свое имя в 1947 году, считается составной частью (Тахизм), когда имя этого движения было придумано в 1951 году Пьером Гуген и Чарльзом Эстеном, автором L’Art à Paris 1945-1966 и American Lyrical Abstraction — движение, описанное Ларри Олдричем (основоположником Музея современного искусства Aldrich, Риджфилд Коннектикут) в 1969 году.

Третье определение — это использование в качестве описательного термина. Это описательный термин, характеризующий тип абстрактной живописи, связанный с абстрактным экспрессионизмом; в использовании с 1940-х годов. Многие известные абстрактные художники-экспрессионисты, такие как Аршиле Горький, увиденные в контексте, были охарактеризованы как выполняющие вид живописи, описанный как лирическая абстракция.

происхождения
Первоначальное общее употребление относится к тенденции, приписываемой живописи в Европе в период после 1945 года, и как способ описания нескольких художников (главным образом во Франции) с такими художниками, как Вольс, Жерар Шнайдер и Ханс Хартунг из Германии или Жорж Матье и т. Д. , чьи работы связаны с характеристиками современного американского абстрактного экспрессионизма. В то время (в конце 1940-х) Пол Дженкинс, Норман Блюм, Сэм Фрэнсис, Жюль Олицкий, Джоан Митчелл, Эллсуорт Келли и многие другие американские художники также жили и работали в Париже и других европейских городах. За исключением Келли, все эти художники разработали свои версии живописной абстракции, которая в то время была охарактеризована как лирическая абстракция, тахизм, цветовое поле, нуазизм и абстрактный экспрессионизм.

Художественное движение Abstraction lyrique родилось в Париже после войны. В то время художественная жизнь в Париже, которая была опустошена оккупацией и сотрудничеством, возобновилась с многочисленными художниками, которые снова проявились сразу же после Освобождения Парижа в середине 1944 года. Согласно новым формам абстракции, которые характеризовались некоторыми художниками, движение было названо искусствоведом Жозе Маршаном и художником Жоржем Матье в 1947 году. Некоторые искусствоведы также рассматривали это движение как попытку восстановить образ художественный Париж, который до войны считался столицей искусств. Лирическая абстракция также представляла собой соревнование между Парижской школой и новой картиной Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма, представленной прежде всего с 1946 года Джексоном Поллоком, затем Виллемом де Кунином или Марком Ротко, которым также способствовали американские власти с начала 1950-х годов ,

Лирическая абстракция была противопоставлена ​​не только предшествовавшим ему кубинским и сюрреалистическим движениям, но и геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Лирическая абстракция была, в некотором роде, первой, чтобы применить уроки Кандинского, считающегося одним из отцов абстракции. Для художников лирическая абстракция представляла собой открытие для личного выражения.

Наконец, в конце 1960-х годов (частично в качестве ответа на минимальное искусство и догматические интерпретации некоторыми к формализму Гринберга и Джаддиана) многие художники вновь представили живописные варианты в своих произведениях, а также Музей Уитни и несколько других музеев и учреждений на время формально назвали и определили движение и бескомпромиссное возвращение к живописной абстракции как «лирическая абстракция».

Европейская абстракция lyrique
Сразу после Второй мировой войны многие художники старые и молодые вернулись в Париж, где они работали и выставлялись: Николас де Сталь, Серж Поляков, Андре Ланской и Закс из России; Ганс Хартунг и Вольс из Германии; Árpád Szenes, Endre Rozsda и Simon Hantaï из Венгрии; Александр Истрати из Румынии; Жан-Поль Риопель из Канады; Виейра да Силва из Португалии; Жерар Эрнест Шнайдер из Швейцарии; Фейто из Испании; Брэм ван Вельде из Нидерландов; Альберт Битран из Турции; Zao Wou-Ki из Китая; Сугай из Японии; Сэм Фрэнсис, Джон Франклин Кениг, Джек Янгерман и Пол Дженкинс из США

Все эти художники и многие другие были в то время среди «Лирических абстракционистов» с французами: Жоржа Матье, Пьера Сулажа, Налларда, Жана Рене Базеина, Жака Дусе, Камиллы Брайена, Жана Ле Муала, Гюстава Сингера, Альфреда Мэнссье, Роджера Бисьера , Пьер Тал-Куат, Жан Мессагье и другие.

Лирическая абстракция была противопоставлена ​​останкам довоенного стиля «l’Ecole de Paris», но предшествовавшим ему кубинским и сюрреалистическим движениям, а также геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Лирическая абстракция была в некотором роде первой, кто применил уроки Кандинского, считающегося одним из отцов абстракции. Для художников во Франции лирическая абстракция представляла собой открытие для личного выражения. В Бельгии Луи Ван Линт изобразил замечательный пример художника, который после короткого периода геометрической абстракции перешел к лирической абстракции, в которой он преуспел.

Многие выставки проходили в Париже, например, в галереях Арно, Дройн, Жанна Бухер, Луи Карре, Галери де Франс и каждый год в «Салоне Реалити Новеллес» и «Салоне де Май», где картины всех этих художников могли быть увиденным. В галерее Drouin можно было увидеть Жан Ле Моаль, Гюстава Сингера, Альфреда Манесье, Роджера Бисьера, Вола и других. Ветер дул над столицей, когда Жорж Матье решил провести две выставки: L’Imaginaire в 1947 году в Люксембургском дворце, который он предпочел бы назвать абстракцией лирике, чтобы навязать имя, а затем HWPSMTB (Ганс Хартунг, Уолс, Фрэнсис Пикабия , Скульптор Франсуа Сталли, Жорж Матье, Мишель Тапи и Камил Брэйн) в 1948 году.

В марте 1951 года была проведена большая выставка Véhémences confrontées в галерее Нина Дассет, где впервые были представлены сторонние французские и американские абстрактные художники. Он был организован критиком Мишелем Тапи, роль которого в защите этого движения имела наивысшее значение. С этими событиями он объяснил, что «лирическая абстракция рождается».

Это было, однако, довольно короткое царствование (конец 1957 года), которое быстро вытеснило Новый реализм Пьера Рестани и Ив Клейна.

Начиная с 1970 года, это движение возродилось новым поколением художников, родившихся во время или сразу после Второй мировой войны. Некоторые из его ключевых промоутеров включают Пола Каллоса, Жоржа Роматье, Мишель Дестерак и Тибо де Реймпре.

Выставка «Лирический полет, Париж 1945-1956» (L’Envolée Lyrique, Париж, 1945-1956), в которой собраны работы 60 художников, была представлена ​​в Париже в Люксембургском музее с апреля по август 2006 года и включала в себя самых известных живописцев движения: Жоржа Матье, Пьера Сулажа, Жерара Шнайдера, Зао Ву-Ки, Альберта Битрана, Сержа Полякова.

Художники в Париже (1945-1956) и за его пределами
Женевьева Ассе (1923-)
Мино Ардженто (1927-)
Жан Рене Базейн (1904-2001)
Роджер Бисьер (1888-1964)
Альберт Битран (1931-)
Норман Блюм (1921-1999)
Александр Боген (1916-2010)
Камилла Брайен (1902-1977)
Оливье Дебре (1920-1999)
Пьеро Дорацио (1927-2005)
fr: Джо Даунинг (1925-2007)
Жан Дюбуффет (1901-1985)
Эндре Розда (1913-1999)
Брача Эттингер (1948-)
Жан Фотье (1898-1964)
Пьер Фише (1927-2007)
Франсуа Фидлер (1921-2001)
Сэм Фрэнсис (1923-1994)
Оскар Готье (1921-)
Энник Гендрон (1939-2008)
Марк-Антуан Гулард (1964-)
Ханс Хартунг (1904-1989)
Саймон Хантай (1922-2008)
Александр Истрати (1915-1991)
Пол Дженкинс (1923-2012)
Антони Карловски (1948-)
Джон Франклин Кениг (1924-2008)
Андре Ланской (1902-1976)
Альфред Манессье (1911-1993)
Жорж Матье (1921-2012)
Жан Мессагье (1920-1999)
Жан Миотте (1926-2016)
Джоан Миро (1893-1983),
Мубин Орхон (1924-1981)
Фрэнсис Пикабия (1879-1953)
Серж Поляков (1906-1969)
Seund Ja Rhee (1918-2009)
Жан-Поль Риопель (1923-2002)
Грета Саур (1909-2000)
Эмилио Сканавино, (1922-1986)
Виейра да Силва (1908-1992)
Гюстав Сингер (1909-1984)
Пьер Сулаж (1919-)
Николас де Сталь (1914-1955)
Árpád Szenes (1897-1985)
Жерар Эрнест Шнайдер (1896-1986)
Мишель Тапи (1909-1987)
Брам ван Вельде (1895-1981)
Франсуа Вилли Вендт (1909-1970)
Wols, псевдоним Альфреда Отто Вольфганга Шульце (1913-1951)
Зао Ву-Ки (1921-2013)

Соединенные Штаты
Американская лирическая абстракция — это художественное движение, появившееся в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Вашингтоне, О.К., а затем в Торонто и Лондоне в 1960-1970-х годах. Характеризуется интуитивно понятной и свободной обработкой краски, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессом, случайными изображениями и другими живописными и новыми технологиями. Лирическая абстракция проложила путь от минимализма в живописи и к новому свободному экспрессионизму. Художники, которые непосредственно реагировали на преобладающие формалистические, минималистические и поп-арт и геометрические стили абстракции 1960-х годов, обратились к новым, экспериментальным, свободным, живописным, выразительным, живописным и абстрактным стилям живописи. Многие из них были минималистами, работающими с разными монохроматическими, геометрическими стилями и чьи картины публично превратились в новые абстрактные живописные мотивы. Американская лирическая абстракция связана в духе с абстрактным экспрессионизмом, окраской поля и европейским тахизмом 1940-х и 1950-х годов. Тахизм относится к французскому стилю абстрактной живописи в период 1945-1960 годов. Очень близко к Art Informel, он представляет европейский эквивалент абстрактному экспрессионизму.

Художественный музей Шелдона провел выставку с 1 июня по 29 августа 1993 года под названием «Лирическая абстракция: цвет и настроение». Среди участников были Дэн Кристенсен, Уолтер Дарби Бэннард, Рональд Дэвис, Хелен Франкенталлер, Сэм Фрэнсис, Клив Грей, Ронни Ландфилд, Моррис Луис, Жюль Олицкий, Роберт Наткин, Уильям Петте, Марк Ротко, Лоуренс Стаффорд, Питер Янг и некоторые другие художники. В то время музей издал заявление, прочитанное в части:

В качестве движения Лирическая абстракция расширила послевоенную модернистскую эстетику и обеспечила новое измерение в абстрактной традиции, которая была явно признана «капельной краской» Джексона Поллока и окрашенными цветными формами Марка Ротко. Это движение родилось из желания создать прямой физический и чувственный опыт живописи через их монументальность и акцент на цвет — заставляя зрителя «читать» картины буквально как вещи.

В течение 2009 года в Музее искусств Бока-Ратон во Флориде состоялась выставка под названием «Расширяющиеся границы: лирическая абстракция» из Постоянной коллекции

В то время музей опубликовал заявление, в котором, в частности, говорилось:

Лирическая абстракция возникла в 1960-х и 70-х годах, следуя задаче минимализма и концептуального искусства. Многие художники начали отходить от геометрических, жестких и минимальных стилей, к более лирическим, чувственным, романтичным абстракциям, работающим в рыхлом стиле. Эти «лирические абстракционисты» стремились расширить границы абстрактной живописи, возродить и оживить живописную «традицию» в американском искусстве. В то же время эти художники стремились восстановить примат линии и цвета как формальных элементов в произведениях, составленных в соответствии с эстетическими принципами, а не как визуальное представление социально-политических реалий или философских теорий.

Характеризуется интуитивно понятной и свободной обработкой красок, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, акриловым окрашиванием, процессом, случайными изображениями и другими живописными приемами, абстрактные работы, включенные в эту выставку, поют с насыщенным жидким цветом и тихой энергией. Будут включены произведения следующих художников, связанных с лирической абстракцией: Натвар Бхавсар, Стэнли Боксер, Ламар Бриггс, Дэн Кристенсен, Дэвид Дьяо, Фридель Джубас, Сэм Фрэнсис, Дороти Гиллеспи, Клив Грей, Пол Дженкинс, Ронни Ландфилд, Пэт Липски, Джоан Митчелл, Роберт Наткин, Жюль Олицкий, Ларри Поонс, Гарри Рич, Джон Сири, Джефф Уэй и Ларри Зокс.

История этого термина в Америке
Лирическая абстракция, выставка в Музее американского искусства Уитни, 25 мая — 6 июля 1971 года была описана Джоном И. Х. Бауром, куратором Музея американского искусства Уитни:

«Чтобы получить целую выставку, осматривающую текущую тенденцию в американском искусстве одним ударом, это необычный опыт на грани странности … Г-н Олдрич определяет тенденцию лирической абстракции и объясняет, как он пришел, чтобы приобрести произведения …»

Лирическая абстракция была названием циркулирующей выставки, которая началась в Музее современного искусства Aldrich, Риджфилд, штат Коннектикут, с 5 по 7 июня 1970 года и закончилась в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 25 мая — 6 июля 1971 года Лирическая абстракция — это термин, который использовал в 1969 году Ларри Олдрич (основатель Музея современного искусства Aldrich, Риджфилд Коннектикут), чтобы описать, что сказал Олдрич в мастерских многих художников того времени. Г-н Олдрич, успешный дизайнер и коллекционер произведений искусства, определил тенденцию лирической абстракции и объяснил, как он пришел, чтобы приобрести произведения. В своем «Заявлении о выставке» он писал:

«В начале прошлого сезона стало очевидно, что в живописи было движение от геометрического, жесткого края и минимального к более лирическим, чувственным, романтичным абстракциям в цветах, которые были более мягкими и яркими … Прикосновение художника всегда видно в этом типе живописи, даже когда картины сделаны с помощью пистолетов-распылителей, губок или других предметов … Когда я исследовал это лирическое направление, я нашел много молодых художников, чьи картины так понравились мне, что я был вынужден приобрести многие из Большинство картин на выставке «Лирическая абстракция» были созданы в 1969 году, и теперь все они являются частью моей коллекции ».

Ларри Олдрич пожертвовал картины с выставки в Музей американского искусства Уитни.

В течение многих лет термин «Лирическая абстракция» был уничижительным, что, к сожалению, негативно сказалось на тех художниках, чьи работы были связаны с этим именем. В 1989 году профессор истории искусств Объединенного колледжа, покойный Даниэль Роббинс, заметил, что лирическая абстракция была термином, используемым в конце шестидесятых, чтобы описать возвращение к живописной выразительности живописцами по всей стране и, следовательно, «Роббинс сказал», этот термин должен быть используется сегодня, поскольку имеет исторический авторитет »

Участники выставки
Следующие художники участвовали в выставке «Лирическая абстракция».

Элен Айлон (1931 -)
Виктория Барр (1937-)
Джеймс Берес (1942 — 2014)
Джейк Берто (1939-2014)
Дэн Кристенсен (1942-2007)
Дэвид Уильям Каммингс (1937-)
Карл Глико (1941-)
Джон Адамс Грифен (1942 -)
Кэрол Хаер (1933-2002)
Гэри Хадсон (1936-2009)
Дон Кауфман (1935 -)
Джейн А. Кауфман (1938 -)
Виктор Корд (1935 -)
Ронни Ландфилд (1947 -)
Пэт Липски (1941 -)
Ralph Sessions Moseley (1941 -)
Дэвид Пол (1945 -) только в 1970 году
Герберт Перр, (1941 -)
Уильям Петте (1942 -)
Мюррей Рейх (1932 — 2012)
Гарри Лоренс Рич (1943 — 2016)
Кен Л. Шоуэлл (1939-1997)
Джон Сири (1941-)
Алан Зигель (1938 -)
Лоуренс Стаффорд (1938 -)
Уильям Стэплс (1934 -)
Джеймс Салливан (художник) (1939 -)
Герберт Шиффрин (1944 -)
Ширланн Смит (1931 -)
Джон Торреано (1941 -)
Джефф Уэй (1942 -)
Торнтон Уиллис (1936 -)
Филипп Уоффорд (1935 -)
Роберт Заканий (1935 -)

Отношение к другим тенденциям
Лирическая абстракция наряду с движением Fluxus и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттом на страницах Artforum в 1969 году) стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах выражения. Postminimalism, часто включающий промышленные материалы, сырье, изделия, найденные объекты, установку, серийное повторение и часто со ссылками на Dada и сюрреализм, лучше всего иллюстрируется в скульптурах Евы Гессе. Лирическая абстракция, концептуальное искусство, постминимализм, искусство Земли, видео, спектакль, монтажное искусство, а также продолжение Fluxus, абстрактного экспрессионизма, рисования цветного поля, красной живописи, минимального искусства, оп-арт, поп-арт, фотореализма и новых Реализм расширил границы современного искусства в середине 1960-х годов до 70-х годов. Лирическая абстракция — это разновидность абстрактной живописи, появившаяся в середине 1960-х годов, когда абстрактные художники возвращались к различным формам живописного, живописного, экспрессионизма с преобладающим фокусом на процесс, гештальт и повторяющиеся композиционные стратегии в целом. Характеризуется общим гештальтом, постоянным поверхностным натяжением, иногда даже сокрытием мазков и явным недопущением реляционного состава. Он развился так же, как и постминимализм как альтернатива строгой формалистической и минималистской доктрине.

Лирическая абстракция имеет сходство с цветной живописью поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно при использовании красок — текстуры и поверхности, что иллюстрируется картиной Ронни Ландфилда «Для Уильяма Блейка». Прямой рисунок, каллиграфическое использование линии, эффекты матовой, брызнутой, окрашенной, скребковой, залитой и разбрызганной краски поверхностно напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и цветовом поле. Однако стили заметно отличаются. Отличия от абстрактного экспрессионизма и живописи действий 1940-х и 1950-х годов — это подход к композиции и драме. Как видно в «Живописи действий», акцент делается на мазках, высокой композиционной драме, динамическом композиционном напряжении. В то время как в лирической абстракции есть ощущение композиционной случайности, всей композиции, низкой ключевой и расслабленной композиционной драмы и акцента на процессе, повторении и всей чувствительности. Различия с Color Field Painting сегодня более тонкие, потому что многие художники из Color Field, такие как Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Sam Francis и Jack Bush, за исключением Морриса Луиса, Эллсуорта Келли, Пола Фили, Томаса Даунинга и Джин Дэвис в лирических абстракционистов. Лирическая абстракция делится как абстрактным экспрессионизмом, так и цветовым полем. Это ощущение спонтанного и непосредственного чувственного выражения, поэтому различия между конкретными художниками и их стилями становятся размытыми и кажущимися взаимозаменяемыми по мере их развития.

К середине 1950-х годов Ричард Дибенкорн отказался от абстрактного экспрессионизма и вместе с Дэвидом Парком, Элмером Бишоффом и несколькими другими образовали Фигуративную школу залива с возвращением к фигуративной живописи. В период между осенью 1964 года и весной 1965 года Дибенкорн путешествовал по всей Европе, ему была предоставлена ​​культурная виза для посещения и просмотра картин Анри Матисса в важных советских музеях. Он отправился в тогдашний Советский Союз, чтобы изучить картины Анри Матисса в русских музеях, которые редко встречались за пределами России. Когда он вернулся к живописи в районе залива в середине 1965 года, его итоговые работы подвели итог всему, что он узнал из своего более чем десятилетия как ведущий образный художник. Когда в 1967 году он вернулся к абстракции, его работы были параллельны движениям, таким как движение цвета поля и лирическая абстракция.

В 1960-х годах картины английского живописца Джона Хойланда «Цвет» были охарактеризованы простыми прямоугольными формами, высоким ключом и плоской поверхностью изображения. В 1970-е годы его картины стали более текстурированными. В 1960-х и 1970-х годах он показывал свои картины в Нью-Йорке с галереей Роберта Элькона и галереей Андре Эммериха. Его картины были тесно связаны с пост-живописной абстракцией, живописью из цветного поля и лирической абстракцией.

Аннотация Экспрессионизм предшествовал цветной живописи, лирической абстракции, флюксу, поп-арт, минимализму, постминимализму и другим движениям 1960-х и 1970-х годов, и это повлияло на последующие движения, которые развивались. Взаимосвязь между отдельными, но связанными стилями привела к влиянию, которое работало как между молодыми, так и старыми художниками, и наоборот. В середине 1960-х годов в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других местах художники часто пересекали линии между определениями и стилями искусства. В течение этого периода — с середины 1960-х по 1970-е годы современное американское искусство и современное искусство в целом находились на перекрестке, разбиваясь по нескольким направлениям. В течение 1970-х годов политические движения и революционные изменения в общении сделали эти американские стили международными; поскольку мир искусства стал все более и более международным. Американский лирический абстракционный европейский коллега Нео-экспрессионизм стал доминировать в 1980-х годах, а также был разработан как ответ на американское поп-арт и минимализм и сильно заимствован из американского абстрактного экспрессионизма.