التجريد الغنائي

التجريد الغنائي هو إما اتجاهين متصلين ولكنهما متميزان في اللوحة الحداثية ما بعد الحرب:

تجريد الأوروبي Lyrique ولد في باريس ، وكان الناقد الفني الفرنسي جان خوسيه Marchand الفضل مع نقش اسمها في عام 1947 ، باعتبارها عنصرا من عناصر (Tachisme) عندما صاغ اسم هذه الحركة في عام 1951 من قبل بيير Guéguen وتشارلز Estienne مؤلف L’Art à Paris 1945–1966 and American Lyrical Abstraction a movement by lary Aldrich (مؤسس متحف Aldrich Contemporary Art Museum ، Ridgefield Connecticut) في عام 1969.

التعريف الثالث هو الاستخدام كمصطلح وصفي. هو مصطلح وصفي يميز نوع من اللوحة التجريدية المتعلقة بالتعبيرية المجردة. قيد الاستخدام منذ 1940. وقد وصف العديد من الرسامين التعبيريين المعروفين مثل أرشيلي غوركي في السياق بأنهم يقومون بعمل نوع من الرسم يوصف بأنه تجريد غنائي.

الأصل
يشير الاستخدام الشائع الأصلي إلى الميل المنسوب إلى اللوحات في أوروبا خلال فترة ما بعد 1945 وكطريقة لوصف العديد من الفنانين (معظمهم في فرنسا) مع الرسامين مثل Wols و Gérard Schneider و Hans Hartung من ألمانيا أو Georges Mathieu ، إلخ. التي تتعلق أعمالها بخصائص التعبيرية التجريدية المعاصرة الأمريكية. في ذلك الوقت (أواخر الأربعينيات) ، كان بول جنكينز ، نورمان بلوهم ، سام فرنسيس ، جول أوليتسكي ، جوان ميتشل ، إلسورث كيلي والعديد من الفنانين الأمريكيين الآخرين ، يعيشون ويعملون في باريس ومدن أوروبية أخرى. وباستثناء كيلي ، طور كل هؤلاء الفنانين نسخهم من التجريد الرسام الذي تم تميزه في بعض الأحيان بالتجريد الغنائي ، و tachisme ، وحقل اللون ، و Nuagisme والتعبير التجريدي.

ولد الفن التجريدي Lyrique في باريس بعد الحرب. في ذلك الوقت ، استؤنفت الحياة الفنية في باريس ، التي دمرها الاحتلال والتعاون ، مع عرض العديد من الفنانين مرة أخرى بمجرد تحرير باريس في منتصف عام 1944. ووفقًا لأشكال التجريد الجديدة التي تميزت بعض الفنانين ، فقد تم تسمية الحركة من قبل الناقد الفني ، جان خوسيه مارشاند ، والرسام جورج ماتيو في عام 1947. كما نظر بعض النقاد الفنيين إلى هذه الحركة باعتبارها محاولة لاستعادة صورة باريس الفنية ، التي كانت تحتل مرتبة عاصمة الفنون حتى الحرب. مثلت التجريد الغنائي أيضًا مسابقة بين مدرسة باريس ورسمة نيويورك الجديدة للتعبير التجريدي الممثلة قبل كل شيء منذ عام 1946 من قبل جاكسون بولوك ، ثم ويليام دي كوننج أو مارك روثكو ، والتي روّجت لها أيضًا من قبل السلطات الأمريكية منذ أوائل الخمسينيات .

عارض التجريد الغنائي ، ليس فقط الحركات التكعيبية والسريرية التي سبقته ، ولكن أيضا إلى التجريد الهندسي (أو “التجريد البارد”). كان التجريد الغنائي ، من بعض النواحي ، أول من طبق دروس كاندينسكي ، التي تعتبر واحدة من آباء التجريد. بالنسبة للفنانين ، مثلت التجريد الغنائي افتتاحية للتعبير الشخصي.

أخيراً ، في أواخر الستينيات (جزئياً كرد فعل على الحد الأدنى من الفن ، والتفسيرات الدوغمائية من قبل البعض على شكلي جرينبيرجيا وجوديا) ، قام العديد من الرسامين بإعادة إدخال خيارات بصرية في أعمالهم ومتحف ويتني والعديد من المتاحف والمؤسسات الأخرى في الوقت الذي تم تسميته رسميًا وتحديد الحركة والعودة بلا هوادة إلى التجريد الرسالي كـ “التجريد الغنائي”.

التجريد الأوروبي lyrique
بعد الحرب العالمية الثانية ، عاد العديد من الفنانين القدامى والشباب إلى باريس حيث عملوا وعرضوا: نيكولاس دي ستاول وسيرج بولياكوف وأندريه لانسكوي وزاك من روسيا. هانز هارتونغ وويلز من ألمانيا. Árpád Szenes، Endre Rozsda and Simon Hantaï from Hungary؛ ألكسندر إستراتي من رومانيا ؛ جان بول ريوبيل من كندا فييرا دا سيلفا من البرتغال. جيرارد ارنست شنايدر من سويسرا Feito من اسبانيا Bram van Velde من هولندا ؛ ألبرت بيتران من تركيا ؛ Zao Wou-Ki من الصين ؛ Sugai من اليابان سام فرنسيس ، جون فرانكلين كونيج ، جاك يانجرمان وبول جنكينز من الولايات المتحدة الأمريكية

كل هؤلاء الفنانين وغيرهم كانوا في ذلك الوقت بين “التجريدين الغنائيين” مع الفرنسيين: جورج ماتيو ، بيير سولاجيس ، نالار ، جان رينيه بازين ، جاك دوسيت ، كميل براين ، جان لو موال ، غوستاف سينغي ، ألفريد مانيسيير ، روجر بيسير ، بيير تال معطف ، جان Messagier وغيرها.

عارض التجريد الغنائي ليس فقط بقايا “L’Ecole de Paris” من أسلوب ما قبل الحرب ، ولكن للحركات التكعيبية والسريرية التي سبقتها ، وكذلك التجريد الهندسي (أو “التجريد البارد”). كان التجريد الغنائي من بعض الوجوه أول من طبق دروس كاندينسكي ، التي تعتبر واحدة من آباء التجريد. بالنسبة للفنانين في فرنسا ، مثلت Lyrical Abstraction انفتاحًا على التعبير الشخصي. في بلجيكا ، تصور لويس فان لينت مثالاً رائعاً لفنان ، بعد فترة قصيرة من التجريد الهندسي ، انتقل إلى التجريد الغنائي الذي برع فيه.

عُقدت العديد من المعارض في باريس على سبيل المثال في صالات العرض أرنو ، دروين ، جان بوتشر ، لويس كاريه ، غاليري دي فرانس ، وفي كل عام في صالون “الصالون الحديث” و “صالون دو ماي” حيث كانت لوحات كل هؤلاء الفنانين يرى. في معرض دروين يمكن للمرء أن يرى جان لو موال وجوستاف سينغي وألفريد مانيسيير وروجر بيسيري وويلز وغيرهم. هبت رياح على العاصمة عندما قرر جورج ماتيو إقامة معرضين: L’Imaginaire في عام 1947 في قصر دو لوكسمبورغ الذي كان يفضل أن يسميه التجريد lyrique لفرض الاسم ثم HWPSMTB مع (Hans Hartung، Wols، Francis Picabia ونحات فرانسوا ستاهلي وجورج ماتيو وميشيل تابيه وكاميل براين في عام 1948.

في شهر مارس من عام 1951 تم تنظيم معرض Véhémences Facée في معرض Nina Dausset حيث تم عرضه لأول مرة جنبًا إلى جنب مع الفنانين الفرنسيين والأمريكيين. تم تنظيمه من قبل الناقد ميشال تابيه ، الذي كان دوره في الدفاع عن هذه الحركة ذا أهمية قصوى. مع هذه الأحداث ، أوضح أن «التجريد الغنائي يولد».

ومع ذلك ، فقد كان عهدًا قصيرًا إلى حد ما (أواخر 1957) ، والذي سرعان ما حلت محله الواقعية الجديدة لبيير ريستاني وإيف كلين.

ابتداء من عام 1970 ، تم إحياء هذه الحركة من قبل جيل جديد من الفنانين الذين ولدوا خلال أو بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة. بعض من المروجين الرئيسيين هم بول كالوس ، جورج روماتيه ، ميشيل ديستراك ، وتيبوت دي ريمبر.

عُرض معرض في باريس بعنوان “الرحلة الغنائية ، باريس 1945-1956” (L’Envolée Lyrique ، باريس 1945-1956) ، والذي ضم أعمال 60 رسامًا ، في متحف لوكسمبورغ في الفترة من أبريل إلى أغسطس 2006 وشمل أبرز الرسامين للحركة: جورج ماتيو ، بيار سولاجيس ، جيرارد شنايدر ، زاو وكي كي ، ألبرت بيتران ، سيرج بولياكوف.

الفنانون في باريس (1945-1956) وما بعدها
Genevieve Asse (1923–)
مينو أرجنتو (1927–)
جان رينيه بازين (1904-2001)
روجر بيسيير (1888–1964)
ألبرت بيتران (1931 – 19)
نورمان بلوهم (1921-1999)
ألكسندر بوجين (1916-2010)
كميل براين (1902-1977)
اوليفييه ديبري (1920-1999)
بييرو دورازيو (1927-2005)
fr: جو داونينج (1925-2007)
جان دوبوفيت (1901-1985)
إندر روزدا (1913-1999)
براشا إيتنغر (1948–)
جان فوترييه (1898-1964)
بيير فيشيت (1927–2007)
فرانسوا فيدلر (1921-2001)
سام فرانسيس (1923-1994)
أوسكار غوتييه (1921–)
أنيك جندرون (1939-2008)
مارك أنطوان جولارد (1964-)
هانز هارتونج (1904-1989)
سيمون هانتا (1922-2008)
ألكسندر إيستراتي (1915-1991)
بول جنكينز (1923–2012)
أنتوني كاروفسكي (1948–)
جون فرانكلين كونيج (1924-2008)
أندريه لانسكو (1902-1976)
ألفريد مانيسييه (1911-1993)
جورج ماتيو (1921–2012)
جان ميساغير (1920-1999)
جان ميوت (1926–2016)
جوان ميرو (1893-1983) ،
موبين اورهون (1924-1981)
فرانسيس بيكابيا (1879-1953)
سيرج بولياكوف (1906-1969)
سوند جا ري (1918–2009)
جان بول ريوبيل (1923-2002)
جريتا ساور (1909-2000)
إميليو سكانافينو ، (1922-1986)
فييرا دا سيلفا (1908-1992)
غوستاف سينغييه (1909-1984)
بيير سولاجيس (1919-19)
نيكولاس دي ستاول (1914-1955)
Árpád Szenes (1897–1985)
جيرارد إرنست شنايدر (1896-1986)
ميشيل تابيه (1909-1987)
Bram van Velde (1895–1981)
فرانسوا ويلي ويندت (1909-1970)
WOLS ، اسم مستعار لألفريد أوتو فولفجانج شولز (1913-1951)
Zao Wou-Ki (1921–2013)

الولايات المتحدة الامريكانية
American Lyrical Abstraction عبارة عن حركة فنية ظهرت في مدينة نيويورك ، ولوس أنجلوس ، وواشنطن العاصمة ، ثم تورنتو ولندن خلال الستينيات والسبعينيات. تتميز بطبقة بديهية وواضحة للطلاء ، والتعبير العفوي ، ومساحة الوهم ، وتلوين الأكريليك ، والعملية ، والتصوير العرضي ، وغيرها من التقنيات التكنولوجية الحديثة والرسومات. أدى التجريد الغنائي بعيدا عن بساطتها في الرسم ونحو تعبير أكثر حرية. تحول الرسامون الذين تفاعلوا بشكل مباشر ضد أنماط الرسم الشكلي ، البسيط ، البوب ​​الفن وأساليب التجريد الهندسي في الستينيات ، إلى أساليب جديدة ، تجريبية ، فضفاضة ، رسومات ، تعبيرية ، صورية ومجردة. كان العديد منهم من البسطاء ، يعملون مع أنماط هندسية أحادية مختلفة ، والتي تطورت لوحاتها بشكل علني إلى زخارف تجريدية جديدة. ترتبط التجريد الغنائي الأمريكي بالروح بالتعبير التجريدي ، واللوحة الحقلية الملونة ، و Tachisme الأوروبي في 1940s و 1950s كذلك. يشير Tachisme إلى النمط الفرنسي للرسم التجريدي الحالي في الفترة 1945-1960. قريبة جدا من Art Informel ، فهي تقدم المعادل الأوروبي للتعبيرية المجردة.

أقام متحف شيلدون للفنون معرضًا من 1 يونيو حتى 29 أغسطس 1993 بعنوان الغنائي التجريد: اللون والمزاج. ضم بعض المشاركين دان كريستنسن ، ووالتر داربي بانار ، ورونالد ديفيس ، وهلين فرانكينثالر ، وسام فرانسيس ، وكليف غراي ، وروني لاندفيلد ، وموريس لويس ، وجولز أوليتسكي ، وروبرت ناتكين ، وويليام بيتيت ، ومارك روثكو ، ولورانس ستافورد ، وبيتر يونغ وعدة أخرى الرسامين. في الوقت الذي أصدر فيه المتحف بيانا بالقراءة جزئيا:

كحركة ، وسعت التجريد الغنائي الجمالية الحداثية ما بعد الحرب ، وقدمت بعدا جديدا ضمن التقليد المجرد الذي كان مدينًا بشكل واضح إلى “اللوحة المقطوعة” لجاكسون بولوك ، وأشكال ملونة ملطخة مارك روثكو. ولدت هذه الحركة من الرغبة في خلق تجربة بدنية وحسية مباشرة للرسم من خلال تألقها والتأكيد على اللون – مما اضطر المشاهد إلى “قراءة” اللوحات حرفياً كأشياء.

خلال عام 2009 ، استضاف متحف بوكا راتون للفنون في فلوريدا معرضًا بعنوان توسيع الحدود: اختصارات التجريد الغنائي من المجموعة الدائمة

في الوقت الذي أصدر فيه المتحف بيانًا قال فيه جزئيًا:

نشأت فكرة تجريدية غنائية في الستينات والسبعينات ، بعد تحدي Minimalism والفن التصوري. بدأ العديد من الفنانين بالابتعاد عن الأنماط الهندسية والحواف المتناهية الصغر ، إلى الحد الأدنى ، نحو المزيد من الأفكار المجردة الغنائية والحسية والرومانسية التي كانت تعمل بأسلوب إيمائي فضفاض. سعت هذه “المجازفات الغنائية” لتوسيع حدود اللوحة المجردة ، وإنعاش وإعادة تنشيط “تقليد” رساميا في الفن الأميركي. وفي الوقت نفسه ، سعى هؤلاء الفنانون إلى إعادة أولوية الخط واللون كعناصر رسمية في الأعمال التي تتكون وفق مبادئ جمالية – بدلاً من التمثيل البصري للواقع الاجتماعي السياسي أو النظريات الفلسفية.

تتميز هذه الأعمال التجريدية المشمولة في هذا المعرض بألوان غنية وطاقة هادئة ، تتميز بطبقة بديهية وواضحة للطلاء ، والتعبير التلقائي ، ومساحة الوهم ، وتلوين الأكريليك ، والعملية ، والتصوير العرضي ، وغيرها من التقنيات الرساميه. وستتضمن أعمال الفنانين التاليين المرتبطين بالاستخراج الغنائي: Natvar Bhavsar، Stanley Boxer، Lamar Briggs، Dan Christensen، David Diao، Friedel Dzubas، Sam Francis، Dorothy Gillespie، Cleve Grey، Paul Jenkins، Ronnie Landfield، Pat Lipsky، Joan ميتشل وروبرت ناتكين وجولس أوليتسكي ولاري بونس وغاري ريتش وجون سيري وجيف واي ولاري زوكس.

تاريخ المصطلح في أمريكا
تم وصف الغنائي التجريدي ، وهو معرض في متحف ويتني للفن الأميركي ، من 25 مايو إلى 6 يوليو 1971 من قبل جون IH Baur ، أمين متحف ويتني للفن الأمريكي:

“ليعطي معرضا كاملا لمسح الاتجاه الحالي في الفن الأمريكي بضربة واحدة هو تجربة غير عادية على حافة الغريب … السيد ألدريتش يحدد اتجاه الغنائي التجريدي ويشرح كيف جاء لاكتساب الأعمال …”

كان الغنائي التجريدي عنوان معرض تعميم الذي بدأ في متحف ألدريتش للفن المعاصر ، ريدجفيلد ، كونيتيكت من 5 أبريل حتى 7 يونيو 1970 ، وانتهى في متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك ، من 25 مايو إلى 6 يوليو 1971 الغنائية التجريدية هو المصطلح الذي استخدمه لاري Aldrich (مؤسس متحف Aldrich للفن المعاصر ، Ridgefield Connecticut) في عام 1969 لوصف ما قال Aldrich أنه رأى في استوديوهات العديد من الفنانين في ذلك الوقت. وقد حدد السيد ألدريش ، المصمم الناجح ومقتسم الفن ، اتجاه الغنائي التجريدي وشرح كيفية وصوله إلى الأعمال. في كتابه “بيان المعرض” ، كتب

“في بداية الموسم الماضي ، أصبح من الواضح أنه في الرسم كان هناك حركة بعيدة عن الأشكال الهندسية والحواف الصلبة ، والحد الأدنى ، نحو التجريدات الأكثر رومانسية ، حسية ، رومانسية في الألوان التي كانت أكثر نعومة وأكثر حيوية … لمسة الفنان دائمًا مرئية في هذا النوع من الرسم ، حتى عندما تكون اللوحات مع مسدسات الرش أو الإسفنج أو غيرها من الأشياء … عندما بحثت في هذا الاتجاه الغنائي ، وجدت العديد من الفنانين الشباب الذين كانت رسوماتهم تناشدني لدرجة أنني كنت مضطرًا للحصول على الكثير من تم إنشاء معظم اللوحات في معرض الغنائي التجريدي في عام 1969 وكلها جزء من مجموعتي الآن “.

تبرع لاري ألدريش بالرسومات من المعرض إلى متحف ويتني للفن الأميركي.

لسنوات عديدة كان مصطلح Lyrical Abstraction عبارة عن ازدراء ، مما أثر سلبًا على الفنانين الذين ارتبطت أعمالهم بهذا الاسم. في عام 1989 ، لاحظ أستاذ دكتوراه في تاريخ كلية الاتحاد ، الراحل دانييل روبنز ، أن مصطلح الغنائي التجريدي هو المصطلح المستخدم في أواخر الستينيات لوصف عودة الرسامين إلى التعبير عن التعبير الرسومي في جميع أنحاء البلاد و “بالتالي” ، قال روبينز ، “يجب أن يكون المصطلح تستخدم اليوم لأن لها مصداقية تاريخية ”

المشاركون في المعرض
شارك الفنانون التاليون في معرض الغنائي التجريدي.

هيلين ايلون (1931 -)
فيكتوريا بار (1937–)
جيمس بيرس (1942 – 2014)
جيك بيرتهوت (1939–2014)
دان كريستنسن (1942-2007)
ديفيد وليم كامينغز (1937–)
كارل جليكو (1941–)
جون آدمز كريفين (1942 -)
كارول هاير (1933–2002)
جاري هدسون (1936-2009)
دون كوفمان (1935 -)
Jane A. Kaufman (1938 -)
فيكتور كورد (1935 -)
روني لاندفيلد (1947 -)
بات ليبسكي (1941 -)
رالف Sessions موسلي (1941 -)
ديفيد بول (1945 -) فقط في عام 1970
هربرت بير ، (1941 -)
ويليام بيتت (1942 -)
موراي رايش (1932 – 2012)
غار لورانس ريتش (1943 – 2016)
كين إل شويل (1939-1997)
جون سيري (1941–)
آلان سيجيل (1938 -)
لورنس ستافورد (1938 -)
وليام ستابلز (1934 -)
جيمس سوليفان (فنان) (1939 -)
هربرت شيفرين (1944 -)
Shirlann Smith (1931 -)
جون توريانو (1941 -)
جيف واي (1942 -)
ثورنتون ويليس (1936 -)
فيليب ووفورد (1935 -)
روبرت زاكانيتش (1935 -)

العلاقة مع الميول الأخرى
سعى التجريد الغنائي جنباً إلى جنب مع حركة Fluxus و Postminimalism (وهو مصطلح ابتدعه في البداية روبرت Pincus-Witten في صفحات Artforum في عام 1969) لتوسيع حدود اللوحة التجريدية و Minimalism من خلال التركيز على العملية والمواد الجديدة وطرق التعبير الجديدة. غالبًا ما يتجلى في مرحلة ما بعد مرحلة ما قبل الضيقة دمج المواد الصناعية والمواد الخام والتصنيع والعناصر التي تم العثور عليها والتركيب والتكرار المتسلسل ، وفي كثير من الأحيان مع الإشارات إلى دادا والسريالية في منحوتات إيفا هيس. الغنائي التجريدي ، الفن المفاهيمي ، ما بعد الضيق ، فن الأرض ، الفيديو ، فن الأداء ، فن التركيب ، جنبا إلى جنب مع استمرار Fluxus ، التعبيرية التجريدية ، الرسم بالألوان الميدانية ، الرسم المتين ، الحد الأدنى من الفن ، الفن التشكيلي ، فن البوب ​​، الصور الواقعية والجديدة مددت الواقعية حدود الفن المعاصر في منتصف الستينات حتى السبعينيات. الغنائي التجريدي هو نوع من اللوحات التجريدية الحرة التي ظهرت في منتصف 1960s عندما عاد الرسامين المجردون إلى أشكال مختلفة من الرسوم التعبيرية ، التصويرية ، مع التركيز السائد على الاستراتيجيات التركيبية العملية والجستالتية المتكررة بشكل عام. يتميّز هذا النوع من الجشطالت بشكل عام بالتوتر السطحي المتناسق ، وأحيانًا حتى إخفاء ضربات الفرشاة ، وتجنب الصراحة للتركيبة العلائقية. تطورت كما كانت بعد اللفظية كبديل لعقيدة رسمية ومحدودية صارمة.

يتشابه التجريد الغنائي مع اللوحة الميدانية الملونة والتعبيرية المجردة خاصة في الاستخدام الحر للطلاء – الملمس والسطح ، مثال يوضحه الرسم الذي رسمه روني لاندفيلد بعنوان وليام بليك. الرسم المباشر ، استخدام الخط الخطي ، آثار الدهان ، الرذاذ ، الملطخة ، الممسحة ، المصبوبة ، الملطخة بالرذاذ تشبه بشكل سطحي التأثيرات الظاهرة في الرسم التعبيري واللون الميداني. لكن الأنماط تختلف بشكل ملحوظ. يميزها عن التعبيرية التجريدية والعمل الرسم من 1940s و 1950s هو النهج لتكوين والدراما. كما هو موضح في الرسم التصويري ، هناك تركيز على الفرشاة ، الدراما التركيبية العالية ، التوتر التركيبي الديناميكي. بينما في الغنائي التجريدي هناك شعور من العشوائية التركيبية ، في جميع أنحاء تكوين ، الدراما التركيبية منخفضة مفتاح والاسترخاء والتأكيد على العملية ، التكرار ، وعلى كل الحساسية. الاختلافات مع Color Field Painting أكثر دهاء اليوم لأن العديد من رسامي Color Field مثل Helen Frankenthaler و Jules Olitski و Sam Francis و Jack Bush مع استثناءات Morris Louis و Ellsworth Kelly و Paul Feeley و Thomas Downing و Gene Davis تطورت إلى المجاملين الغنائيين. يشارك التجريد الغنائي مع كل من التعبيرية المجردة واللون حقل الرسم إحساسا بالتعبير الحسي التلقائي والعفوي ، وبالتالي تصبح الفروق بين فنانين معينين وأساليبهم غير واضحة ، ويبدو أنها قابلة للتبادل كلما تطورت.

بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين ، تخلى ريتشارد ديبنكورن عن تعبيره التجريدي ، إلى جانب ديفيد بارك ، وشكل إلمر بيشوف وعدة آخرين مدرسة خليج التصويرية التصويرية مع عودة إلى اللوحة التصويرية. خلال الفترة بين خريف 1964 وربيع عام 1965 سافر ديبنكورن في جميع أنحاء أوروبا ، حصل على تأشيرة ثقافية لزيارة وعرض لوحات هنري ماتيس في المتاحف السوفيتية الهامة. سافر إلى الاتحاد السوفياتي آنذاك لدراسة لوحات هنري ماتيس في المتاحف الروسية التي نادراً ما كانت تُرى خارج روسيا. عندما عاد إلى الرسم في منطقة الخليج في منتصف عام 1965 ، لخص أعماله كل ما تعلمه من أكثر من عقد من الزمن كرسام تصويرى رائد. عندما عاد في عام 1967 إلى التجريد أعماله كانت موازية لحركات مثل حركة لون الحقل والتجريد الغنائي.

في ستينات القرن العشرين ، تميزت لوحات لون جون هويلاند للرسام الإنجليزي بأشكال مستطيلة بسيطة ولون عالي المستوى وسطح صورة مسطح. في سبعينيات القرن العشرين أصبحت لوحاته أكثر زخرفة. خلال الستينيات والسبعينيات ، عرض لوحاته في مدينة نيويورك مع معرض روبرت إيلكون ومعرض أندريه إمريش. كانت لوحاته تتماشى بشكل وثيق مع ما بعد تجريد الدهان ، واللون حقل الرسم والتجريد الغنائي.

مجردة التعبيريّة سبقت الرسم الميداني باللون ، التجريد الغنائي ، Fluxus ، فن البوب ​​، Minimalism ، Postminimalism ، والحركات الأخرى في الستينيات والسبعينيات وأثرت على الحركات المتأخرة التي تطورت. أدت العلاقة المتبادلة بين / وبين الأساليب المتميزة ولكن ذات الصلة إلى التأثير الذي كان يعمل في كلا الاتجاهين بين الفنانين الصغار والكبار ، والعكس بالعكس. خلال منتصف الستينيات في نيويورك ولوس أنجلوس وأماكن أخرى ، غالبًا ما عبر الفنانون الخطوط بين التعريفات وأساليب الفن. خلال تلك الفترة – منتصف الستينيات حتى السبعينيات ، كان الفن الأمريكي المتقدم والفن المعاصر بشكل عام في مفترق طرق ، وتحطم في عدة اتجاهات. خلال السبعينيات من القرن الماضي ، جعلت الحركات السياسية والتغييرات الثورية في التواصل هذه الأنماط الأمريكية دولية. كما أصبح عالم الفن نفسه أكثر وأكثر الدولية. النظرية الأمريكية التجريدية الغنائية أتى تعبير Neo-expressionism إلى هيمنة الثمانينيات ، وتطوّر أيضا كإستجابة إلى فن البوب ​​الأمريكي و Minimalism ويستعير بشكل كبير من تعبير مجردة الأمريكية.