A abstração lírica é uma das duas tendências relacionadas, mas distintas, da pintura modernista do pós-guerra:

Lyrique nascido em Paris, o crítico de arte francês Jean José Marchand é creditado com o cunho de seu nome em 1947, considerado como um componente de (Tachisme) quando o nome deste movimento foi cunhado em 1951 por Pierre Guéguen e Charles Estienne o autor de L’Art à Paris 1945-1966, e American Lyrical Abstraction, um movimento descrito por Larry Aldrich (o fundador do Museu de Arte Contemporânea Aldrich, Ridgefield Connecticut) em 1969.

Uma terceira definição é o uso como termo descritivo. É um termo descritivo que caracteriza um tipo de pintura abstrata relacionada ao Expressionismo Abstrato; em uso desde a década de 1940. Muitos pintores expressionistas abstratos bem conhecidos como Arshile Gorky, vistos em contexto, têm sido caracterizados como fazendo um tipo de pintura descrita como abstração lírica.

Origem
O uso comum original refere-se à tendência atribuída às pinturas na Europa durante o período pós-1945 e como uma maneira de descrever vários artistas (principalmente na França) com pintores como Wols, Gérard Schneider e Hans Hartung da Alemanha ou Georges Mathieu, etc. , cujos trabalhos se relacionam com características do expressionismo abstrato americano contemporâneo. Na época (final da década de 1940), Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly e vários outros artistas americanos também viviam e trabalhavam em Paris e em outras cidades européias. Com exceção de Kelly, todos esses artistas desenvolveram suas versões de abstração pictórica que tem sido caracterizada, às vezes, como abstração lírica, taquismo, campo de cores, expressionismo nuagístico e abstrato.

O movimento artístico Abstração lyrique nasceu em Paris depois da guerra. Naquela época, a vida artística em Paris, que havia sido devastada pela Ocupação e Colaboração, recomeçou com numerosos artistas exibidos novamente assim que a Libertação de Paris em meados de 1944. De acordo com as novas formas de abstração que caracterizaram alguns artistas, o movimento recebeu o nome do crítico de arte Jean José Marchand e do pintor Georges Mathieu em 1947. Alguns críticos de arte também observaram esse movimento como uma tentativa de restaurar a imagem do artista. Paris artística, que ocupou o posto de capital das artes até a guerra. A abstração lírica também representou uma competição entre a Escola de Paris e a nova pintura da Escola de Expressionismo Abstrato de Nova York representada acima de tudo desde 1946 por Jackson Pollock, Willem de Kooning ou Mark Rothko, que também foram promovidos pelas autoridades americanas no início dos anos 50. .

A abstração lírica se opunha não apenas aos movimentos cubistas e surrealistas que a antecederam, mas também à abstração geométrica (ou “abstração fria”). A abstração lírica foi, de certa forma, a primeira a aplicar as lições de Kandinsky, considerado um dos pais da abstração. Para os artistas, a abstração lírica representou uma abertura para a expressão pessoal.

Finalmente, no final dos anos 1960 (parcialmente como uma resposta à arte minimalista, e as interpretações dogmáticas de alguns ao formalismo greenbergiano e juddiano), muitos pintores reintroduziram opções pictóricas em suas obras, e o Museu Whitney e vários outros museus e instituições da região. tempo formalmente nomeado e identificado o movimento e intransigente retorno à abstração pictórica como ‘abstração lírica’.

Abstração europeia lyrique
Logo após a Segunda Guerra Mundial, muitos artistas antigos e jovens estavam de volta a Paris, onde trabalharam e exibiram: Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, André Lanskoy e Zaks da Rússia; Hans Hartung e Wols da Alemanha; Árpád Szenes, Endre Rozsda e Simon Hantaï da Hungria; Alexandre Istrati da Romênia; Jean-Paul Riopelle do Canadá; Vieira da Silva de Portugal; Gérard Ernest Schneider da Suíça; Feito da Espanha; Bram van Velde da Holanda; Albert Bitran da Turquia; Zao Wou-Ki da China; Sugai do Japão; Sam Francis, John Franklin Koenig, Jack Youngerman e Paul Jenkins dos EUA

Todos esses artistas e muitos outros estavam na época entre os “abstracionistas líricos” com os franceses: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Nallard, Jean René Bazaine, Jacques Doucet, Camille Bryen, Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière. , Pierre Tal-Coat, Jean Messagier e outros.

A Abstração Lírica opunha-se não apenas aos restos do estilo “pré-guerra” da l’Ecole de Paris, mas também aos movimentos cubistas e surrealistas que o precederam, e também à abstração geométrica (ou “Abstração Fria”). A abstração lírica foi, em alguns aspectos, a primeira a aplicar as lições de Kandinsky, considerado um dos pais da abstração. Para os artistas na França, a Abstração Lírica representou uma abertura para a expressão pessoal. Na Bélgica, Louis Van Lint foi um exemplo notável de um artista que, após um curto período de abstração geométrica, mudou-se para uma abstração lírica em que se destacou.

Muitas exposições foram realizadas em Paris, por exemplo, nas galerias Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France, e todos os anos no “Salon des Réalités Nouvelles” e no “Salon de Mai”, onde as pinturas de todos esses artistas ser visto. Na galeria Drouin podia-se ver Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière, Wols e outros. Um vento soprou sobre a capital quando Georges Mathieu decidiu realizar duas exposições: L’Imaginaire em 1947 no Palais du Luxembourg, que ele preferiria chamar de abstração lyrique para impor o nome e depois HWPSMTB com (Hans Hartung, Wols, Francis Picabia , O escultor de François Stahly, Georges Mathieu, Michel Tapié e Camille Bryen) em 1948.

Em março de 1951 foi realizada a maior exposição Véhémences confrontados na galeria Nina Dausset onde pela primeira vez foram apresentados lado a lado artistas abstratos franceses e americanos. Foi organizado pelo crítico Michel Tapié, cujo papel na defesa desse movimento foi da maior importância. Com esses eventos, ele afirmou que “a abstração lírica nasce”.

Foi, no entanto, um reinado relativamente curto (final de 1957), que foi rapidamente suplantado pelo Novo realismo de Pierre Restany e Yves Klein.

Começando por volta de 1970, esse movimento foi revivido por uma nova geração de artistas nascidos durante ou imediatamente após a Segunda Guerra Mundial. Alguns de seus principais promotores incluem Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac e Thibaut de Reimpré.

Uma exposição intitulada “O Voo Lírico, Paris 1945-1956” (L’Envolée Lyrique, Paris 1945-1956), reunindo os trabalhos de 60 pintores, foi apresentada em Paris no Musée du Luxembourg, de abril a agosto de 2006 e incluiu o pintores mais proeminentes do movimento: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Gérard Schneider, Zao Wou-Ki, Albert Bitran, Serge Poliakoff.

Artistas em Paris (1945-1956) e além
Genevieve Asse (1923–)
Mino Argento (1927–)
Jean René Bazaine (1904–2001)
Roger Bissière (1888-1964)
Albert Bitran (1931–)
Norman Bluhm (1921-1999)
Alexander Bogen (1916-2010)
Camille Bryen (1902-1977)
Olivier Debré (1920-1999)
Piero Dorazio (1927-2005)
fr: Joe Downing (1925-2007)
Jean Dubuffet (1901-1985)
Endre Rozsda (1913-1999)
Bracha Ettinger (1948 -)
Jean Fautrier (1898–1964)
Pierre Fichet (1927–2007)
François Fiedler (1921-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Oscar Gauthier (1921 -)
Annick Gendron (1939–2008)
Marc-Antoine Goulard (1964–)
Hans Hartung (1904-1989)
Simon Hantaï (1922–2008)
Alexandre Istrati (1915-1991)
Paul Jenkins (1923 a 2012)
Antoni Karwowski (1948–)
John Franklin Koenig (1924–2008)
André Lanskoy (1902-1976)
Alfred Manessier (1911-1993)
Georges Mathieu (1921 a 2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Jean Miotte (1926-2016)
Joan Miró (1893–1983),
Mubin Orhon (1924-1981)
Francis Picabia (1879-1953)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Seund Ja Rhee (1918–2009)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Greta Saur (1909-2000)
Emilio Scanavino, (1922-1986)
Vieira da Silva (1908-1992)
Gustave Singier (1909-1984)
Pierre Soulages (1919–)
Nicolas de Staël (1914–1955)
Árpád Szenes (1897-1985)
Gérard Ernest Schneider (1896-1986)
Michel Tapié (1909-1987)
Bram van Velde (1895-1981)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols, pseudônimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913–1951)
Zao Wou-Ki (1921-2013)

Estados Unidos
A Abstração Lírica Americana é um movimento artístico que surgiu em Nova York, Los Angeles, Washington, DC e depois em Toronto e Londres durante os anos 1960-1970. Caracterizada pelo manuseio intuitivo e solto da tinta, expressão espontânea, espaço ilusionista, coloração acrílica, processo, imagens ocasionais e outras técnicas tecnológicas mais recentes e com pintura. A abstração lírica abriu caminho para o minimalismo na pintura e para um novo expressionismo mais livre. Os pintores que reagiram diretamente contra os estilos de abstração geométrica, minimalista e pop art predominante, predominantes nos anos 1960, recorreram a estilos de pintura novos, experimentais, frouxos, pictóricos, expressivos, pictóricos e abstratos. Muitos deles eram Minimalistas, trabalhando com vários estilos monocromáticos e geométricos, e cujas pinturas evoluíram publicamente para novos motivos pictóricos abstratos. A Abstração Lírica Americana está relacionada em espírito ao Expressionismo Abstrato, à Pintura Colour Field e ao Tachismo Europeu das décadas de 1940 e 1950 também. Tachisme refere-se ao estilo francês de pintura abstrata atual no período de 1945-1960. Muito perto da Art Informel, apresenta o equivalente europeu ao Expressionismo Abstrato.

O Museu de Arte de Sheldon realizou uma exposição de 1º de junho a 29 de agosto de 1993, intitulada Abstração Lírica: Cor e Humor. Entre os participantes estavam Dan Christensen, Walter Darby Bannard, Ronald Davis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Cleve Gray, Ronnie Landfield, Morris Louis, Jules Olitski, Robert Natkin, William Pettet, Mark Rothko, Lawrence Stafford, Peter Young e vários outros. pintores. Na época, o museu divulgou uma declaração em parte:

Como movimento, a Abstração Lírica ampliou a estética modernista do pós-guerra e forneceu uma nova dimensão dentro da tradição abstrata que era claramente devida à “pintura pingada” de Jackson Pollock e às formas coloridas de Mark Rothko. Este movimento nasceu do desejo de criar uma experiência física e sensorial direta de pintura através de sua monumentalidade e ênfase na cor – forçando o espectador a “ler” as pinturas literalmente como coisas.

Durante 2009, o Museu de Arte de Boca Raton, na Flórida, organizou uma exposição intitulada Expanding Boundaries: Seleções de Abstração Lírica da Coleção Permanente.

Na época, o museu divulgou uma declaração que dizia em parte:

A abstração lírica surgiu nos anos 60 e 70, seguindo o desafio do minimalismo e da arte conceitual. Muitos artistas começaram a se afastar dos estilos geométricos, hard-edge e minimal, em direção a abstrações mais líricas, sensuais e românticas, trabalhadas em um estilo gestual solto. Esses “abstracionistas líricos” procuraram expandir os limites da pintura abstrata e reviver e revigorar uma “tradição” pictórica na arte americana. Ao mesmo tempo, esses artistas procuraram restabelecer a primazia da linha e da cor como elementos formais em obras compostas de acordo com princípios estéticos – e não como a representação visual de realidades sociopolíticas ou teorias filosóficas.

Caracterizada pelo manuseio intuitivo e solto da tinta, expressão espontânea, espaço ilusionista, coloração acrílica, processo, imagens ocasionais e outras técnicas de pintura, os trabalhos abstratos incluídos nesta exposição cantam com rica cor fluida e energia silenciosa. Serão incluídas obras dos seguintes artistas associados à abstração lírica: Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way e Larry Zox.

História do termo na América
Lyrical Abstraction, uma exposição no Museu Whitney de Arte Americana, de 25 de maio a 6 de julho de 1971, foi descrita por John IH Baur, curador do Museu Whitney de Arte Americana:

“Receber uma exposição inteira examinando uma tendência atual da arte americana em um único golpe é uma experiência incomum à beira do bizarro … O Sr. Aldrich define a tendência da Abstração Lírica e explica como ele chegou a adquirir as obras …”

Lyrical Abstraction foi o título de uma exposição em circulação que começou no Museu de Arte Contemporânea Aldrich, Ridgefield, Connecticut, de 5 a 7 de junho de 1970, e terminou no Whitney Museum of American Art, Nova York, de 25 de maio a 6 de julho de 1971. Lyrical Abstraction é um termo que foi usado por Larry Aldrich (o fundador do Museu de Arte Contemporânea Aldrich, em Ridgefield Connecticut) em 1969 para descrever o que Aldrich disse ter visto nos estúdios de muitos artistas da época. O Sr. Aldrich, um designer de sucesso e colecionador de arte, definiu a tendência da Abstração Lírica e explicou como ele chegou a adquirir as obras. Em sua “Declaração da Exposição”, ele escreveu:

“No início da última temporada, tornou-se evidente que na pintura havia um movimento de abstração geométrica, hard-edge e minimalista, para abstrações mais líricas, sensuais e românticas em cores mais suaves e vibrantes … O toque do artista é sempre visível neste tipo de pintura, mesmo quando as pinturas são feitas com pistolas, esponjas ou outros objetos … Enquanto eu pesquisava essa tendência lírica, encontrei muitos jovens artistas cujas pinturas me atraíam tanto que fui impelido a adquirir muitos A maioria das pinturas na exposição Lyrical Abstraction foi criada em 1969 e todas fazem parte da minha coleção agora. ”

Larry Aldrich doou as pinturas da exposição para o Whitney Museum of American Art.

Por muitos anos, o termo Lyrical Abstraction (Abstração Lírica) foi um pejorativo, que infelizmente afetou adversamente os artistas cujos trabalhos estavam associados a esse nome. Em 1989, professor de história da arte do Union College, o falecido Daniel Robbins observou que Lyrical Abstraction era o termo usado no final dos anos 60 para descrever o retorno à expressividade pictórica de pintores de todo o país e “consequentemente”, disse Robbins, “o termo deveria ser usado hoje porque tem credibilidade histórica ”

Participantes da exposição
Os seguintes artistas participaram da exposição Lyrical Abstraction.

Helene Aylon (1931 -)
Victoria Barr (1937–)
James Beres (1942 – 2014)
Jake Berthot (1939-2014)
Dan Christensen (1942–2007)
David William Cummings (1937–)
Carl Gliko (1941–)
John Adams Griefen (1942 -)
Carol Haerer (1933-2002)
Gary Hudson (1936–2009)
Don Kaufman (1935 -)
Jane A. Kaufman (1938 -)
Victor Kord (1935 -)
Ronnie Landfield (1947 -)
Pat Lipsky (1941 -)
Sessões de Ralph Moseley (1941 -)
David Paul (1945 -) somente em 1970
Herbert Perr, (1941 -)
William Pettet (1942 -)
Murray Reich (1932 – 2012)
Garry Lorence Rich (1943 – 2016)
Ken L. Showell (1939–1997)
John Seery (1941–)
Alan Siegel (1938 -)
Lawrence Stafford (1938 -)
William Staples (1934 -)
James Sullivan (artista) (1939 -)
Herbert Schiffrin (1944 -)
Shirlann Smith (1931 -)
John Torreano (1941 -)
Jeff Way (1942 -)
Thornton Willis (1936 -)
Philip Wofford (1935 -)
Robert Zakanitch (1935 -)

Relação com outras tendências
A abstração lírica, juntamente com o movimento Fluxus e pós-minimalismo (um termo cunhado por Robert Pincus-Witten nas páginas do Artforum em 1969), buscou expandir os limites da pintura abstrata e do minimalismo, concentrando-se em processos, novos materiais e novas formas de expressão. O pós-minimalismo, muitas vezes incorporando materiais industriais, matérias-primas, fabricações, objetos encontrados, instalação, repetição em série e muitas vezes com referências ao dadaísmo e ao surrealismo, é melhor exemplificado nas esculturas de Eva Hesse. Abstração lírica, Arte conceitual, Pós-minimalismo, Arte da Terra, Vídeo, Performance art, Arte de instalação, juntamente com a continuação do Fluxus, Expressionismo abstrato, Pintura de campo de cores, Pintura hard-edge, Arte minimalista, Op art, Pop Art, Fotorrealismo e Novo O realismo ampliou as fronteiras da arte contemporânea em meados da década de 1960 até a década de 1970. A abstração lírica é um tipo de pintura abstrata que surgiu em meados da década de 1960, quando pintores abstratos retornaram a várias formas de expressionismo pictórico e pictórico com foco predominante no processo, gestalt e estratégias composicionais repetitivas em geral. Caracterizado por uma gestalt global, tensão superficial consistente, às vezes até mesmo a ocultação de pinceladas e uma evidente evitação da composição relacional. Desenvolveu-se como o pós-minimalismo como uma alternativa à doutrina formalista e minimalista rígida.

A abstração lírica compartilha semelhanças com a Pintura de Campo de Cores e o Expressionismo Abstrato, especialmente no uso livre da pintura – textura e superfície, um exemplo é ilustrado pela pintura de Ronnie Landfield intitulada For William Blake. O desenho direto, o uso caligráfico da linha, os efeitos da pintura escovada, salpicada, manchada, riscada, derramada e salpicada superficialmente se assemelham aos efeitos vistos no Expressionismo Abstrato e Pintura de Campo de Cor. No entanto, os estilos são marcadamente diferentes. Afastando-o do expressionismo abstrato e da pintura de ação das décadas de 1940 e 1950 está a abordagem da composição e do drama. Como visto na Action Painting, há uma ênfase nas pinceladas, no alto drama composicional, na tensão composicional dinâmica. Enquanto na abstração lírica há uma sensação de aleatoriedade composicional, toda a composição, drama composicional discreto e relaxado e uma ênfase no processo, na repetição e em toda a sensibilidade. As diferenças com a Color Field Painting são mais sutis hoje porque muitos dos pintores da Color Field como Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Sam Francis e Jack Bush, com exceção de Morris Louis, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Thomas Downing e Gene Davis, evoluíram. em abstracionistas líricos. A Abstração Lírica compartilha com o Expressionismo Abstrato e com a Pintura de Campo de Cor uma sensação de expressão sensual espontânea e imediata, consequentemente as distinções entre artistas específicos e seus estilos tornam-se confusas e aparentemente intercambiáveis ​​à medida que evoluem.

Em meados da década de 1950, Richard Diebenkorn abandonou o expressionismo abstrato e junto com David Park, Elmer Bischoff e vários outros formaram a Bay Area Figurative School com um retorno à pintura figurativa. Durante o período entre o outono de 1964 e a primavera de 1965, Diebenkorn viajou por toda a Europa, recebeu um visto cultural para visitar e ver as pinturas de Henri Matisse em importantes museus soviéticos. Ele viajou para a então União Soviética para estudar pinturas de Henri Matisse em museus russos que raramente eram vistos fora da Rússia. Quando ele voltou a pintar na Bay Area, em meados de 1965, seus trabalhos resultantes resumiram tudo o que ele aprendeu de sua mais de uma década como um dos principais pintores figurativos. Quando em 1967 retornou à abstração, suas obras foram paralelas a movimentos como o movimento Field Color e a Abstração Lírica.

Na década de 1960, as pinturas de campo de cor do pintor inglês John Hoyland eram caracterizadas por formas retangulares simples, cores de alta tonalidade e uma superfície de imagem plana. Na década de 1970, suas pinturas se tornaram mais texturizadas. Durante os anos 1960 e 1970, ele mostrou suas pinturas em Nova York com a Galeria Robert Elkon e a Galeria André Emmerich. Suas pinturas estavam estreitamente alinhadas com a Abstração Pós-Pintada, a Pintura do Campo de Cor e a Abstração Lírica.

O expressionismo abstrato precedeu a pintura do campo de cores, a abstração lírica, o fluxus, a arte pop, o minimalismo, o pós-minimalismo e os outros movimentos das décadas de 1960 e 1970 e influenciou os movimentos posteriores que evoluíram. A inter-relação entre / e entre estilos distintos, mas relacionados, resultou em influência que funcionou nos dois sentidos entre artistas jovens e velhos, e vice-versa. Em meados da década de 1960, em Nova York, Los Angeles e outros artistas muitas vezes cruzaram as linhas entre definições e estilos de arte. Durante esse período – de meados da década de 1960 até a década de 1970, a arte americana avançada e a arte contemporânea em geral estavam em uma encruzilhada, quebrando-se em várias direções. Durante a década de 1970, movimentos políticos e mudanças revolucionárias na comunicação tornaram esses estilos americanos internacionais; como o próprio mundo da arte tornou-se cada vez mais internacional. O neo-expressionismo europeu da American Lyrical Abstraction veio a dominar a década de 1980, e também se desenvolveu como uma resposta à pop art americana e ao minimalismo e se baseou fortemente no expressionismo abstrato americano.