서정적 추상화는 전후 근대주의 회화에서 두 가지 관련성이 있지만 뚜렷한 경향 중 하나이다.

유럽 ​​추상화 Lyrique 파리에서 태어난, 프랑스의 예술 평론가 진 호세 Marchand이 운동의 이름이 1951 년 피에르 Guéguen과 찰스 Estienne에 의해 작성된 때 (Tachisme)의 구성 요소로 간주 1947 년에 자사의 이름을 주조로 적립되고있다 L’ Art à Paris 1945-1966 및 American Lyrical Abstraction은 1969 년 Larry Aldrich (Aldrich Contemporary Art Museum 창립자, Ridgefield Connecticut)가 묘사 한 운동입니다.

세 번째 정의는 설명 용어로서의 사용법입니다. 그것은 추상 표현주의와 관련된 추상적 인 회화의 유형을 특징 짓는 기술적 인 용어이다. 1940 년대부터 사용 중이다. 컨텍스트에서 본 Arshile Gorky와 같이 잘 알려진 추상 표현주의 화가들은 서정적 추상화로 묘사 된 일종의 그림을 그리는 것으로 특징 지어졌습니다.

유래
최초의 공통적 인 사용은 1945 년 이후 유럽에서의 회화에 기인 한 경향과 독일의 Wols, Gérard Schneider 및 Hans Hartung이나 Georges Mathieu와 같은 화가들과 함께 여러 예술가 (주로 프랑스)를 묘사하는 방법을 의미합니다. , 그의 일은 현대 미국 추상 표현주의의 특성과 관련되었다. 당시 (1940 년대 후반) Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly 및 기타 수많은 미국 예술가들은 파리와 다른 유럽 도시에서 살면서 일했습니다. 켈리를 제외하고, 모든 예술가들은 서정적 추상화, 타치음, 색채, 누아 기즘 및 추상적 표현주의와 같은 특징을 지닌 회화 적 추상화 버전을 개발했습니다.

예술 운동 추상화 lyrique는 전쟁 후에 파리에서 태어났습니다. 그 당시, 직업과 협업에 의해 황폐해진 파리의 예술적 삶은 1944 년 중반에 파리의 해방과 동시에 다시 시작된 수많은 예술가들과 함께 재개되었습니다. 일부 예술가를 특징 짓는 새로운 추상화 형태에 따르면이 운동은 1947 년 미술 평론가 인 Jean José Marchand와 화가 조르주 마티유 (Georges Mathieu)의 이름을 따서 명명되었습니다. 일부 예술 비평가는이 운동을 전쟁이 끝날 때까지 예술의 수도 순위를 차지한 예술적 파리. 서정적 인 추상화는 1946 년 이래로 파리의 학교와 새로운 뉴욕 추상 표현주의 학교 (New York School of Abstract Expressionism School) 사이의 경쟁을 상징하며, 1950 년대 초반 미국 당국에 의해 추진 된 Jackson Pollock, Willem de Kooning 또는 Mark Rothko .

서정적 추상화는 이전의 입체파와 초현실주의 운동뿐만 아니라 기하학적 추상화 (또는 “차가운 추상화”)에도 반대했다. 서정적 인 추상화는 어떤면에서 최초로 추상화의 아버지 중 한 사람으로 여겨지는 칸딘스키의 교훈을 적용한 첫 번째 사례였다. 아티스트들에게는 서정적 인 추상화가 개인적인 표현의 문을 열었습니다.

마침내 1960 년대 후반 (부분적으로 미니멀 아트에 대한 반응으로, 일부는 그린버그와 주디의 형식주의에 대한 독단적 해석으로 해석됨), 많은 화가들은 화가의 옵션을 자신의 작품과 휘트니 박물관 및 기타 여러 박물관 및 기관에 다시 소개했습니다. 형식적으로 지명되고 운동을 확인하고 회화 적 추상화로의 단절없는 복귀를 ‘서정적 추상화’로 확인했습니다.

유럽 ​​추상화 lyrique
제 2 차 세계 대전 직후, 많은 젊은 예술가들이 일하면서 파리에서 돌아와 Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, Andre Lanskoy, Zaks 등 러시아 출신이다. 독일의 Hans Hartung과 Wols; 헝가리의 Árpád Szenes, Endre Rozsda 및 Simon Hantaï; 루마니아의 Alexandre Istrati; 캐나다 출신의 Jean-Paul Riopelle; 포르투갈의 비에이라 다 실바. 스위스의 Gérard Ernest Schneider; 스페인에서 Feito; 네덜란드의 Bram van Velde; 터키 출신의 Albert Bitran; Zao Wou-Ki, 중국 출신. 일본의 스가이; Sam Francis, John Franklin Koenig, Jack Youngerman 및 Paul Jenkins가 미국에서 왔습니다.

이 모든 예술가들과 많은 사람들은 그 당시 조르주 마티유, 피에르 쇠라 게스, Nallard, Jean René Bazaine, Jacques Doucet, Camille Bryen, Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière와 같은 “Lyrical Abstractionists” , Pierre Tal-Coat, Jean Messagier 등이 있습니다.

Lyrical Abstraction은 전 (前) 스타일의 “l’ Ecole de Paris”뿐만 아니라 그 이전에 입체파와 초현실주의 운동에, 그리고 기하학적 추상화 (또는 “차가운 추상화”)에도 반대했다. Lyrical Abstraction은 어떤면에서 Kandinsky의 교훈을 가장 먼저 적용했으며, 추상화의 아버지 중 한 사람으로 여겨졌습니다. Lyrical Abstraction은 프랑스의 예술가에게 개인적인 표현의 문을 열었습니다. 벨기에의 루이 반 린트 (Louis Van Lint)는 짧은 기간의 기하학적 추상화 이후 서정적 인 추상화로 옮겨가는 탁월한 예를 발견했다.

아르노 (Arnaud), 드루 인 (Drouin), 쟌 부처 (Jeanne Bucher), 루이스 카레 (Louise Carré), 갤러리 드 프랑스 (Galerie de France), 매년 “살롱 데 레알 리 테스 누벨 레스”및 “살롱 드 마이”에서 열리는 많은 전시회가 파리에서 열렸습니다. 보게. Drouin 갤러리에서 Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière, Wols 등을 볼 수 있습니다. Georges Mathieu가 1947 년 Palais du Luxembourg에서 L’ Imaginaire라는 전시회를 개최하기로 결정했을 때 바람이 불었다.이 추상화는 이름을 부르기 위해 추상화 리릭 (lyrique)을 부르고 Hans Hartung, Wols, Francis Picabia와 함께 HWPSMTB를 부른 것을 선호했을 것이다. , François Stahly 조각가, Georges Mathieu, Michel Tapié, Camille Bryen)가있다.

1951 년 3 월 갤러리 Nina Dausset에서 대규모 전시회 인 Véhémences confrontées가 개최되어 처음으로 프랑스와 미국의 추상 미술가들과 나란히 상영되었습니다. 그것은 비평가 미셸 타피에 (Michel Tapié)가 조직했는데,이 운동의 방어에있어서의 역할은 가장 중요했습니다. 이 사건으로 그는«서정적 추상화가 태어났다»고 전했다.

그러나 그것은 꽤 짧은 기간 동안 (1957 년 후반) Pierre Restany와 Yves Klein의 새로운 사실주의로 빠르게 대체되었습니다.

1970 년 경부터이 운동은 2 차 세계 대전 중이던 직후에 태어난 새로운 세대의 예술가들에 의해 부활되었습니다. 주요 발기인으로는 Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac 및 Thibaut de Reimpré가 있습니다.

60 명의 화가들의 작품을 모아 놓은 “Lyrical Flight, Paris 1945-1956″(L’ Envolée Lyrique, Paris 1945-1956) 전시회가 2006 년 4 월부터 8 월까지 파리 룩셈부르크에서 열렸으며, Georges Mathieu, Pierre Soulages, Gérard Schneider, Zao Wou-Ki, Albert Bitran, Serge Poliakoff가 가장 유명합니다.

파리의 예술가 (1945-1956)
Genevieve Asse (1923-)
미노 아르젠 토 (1927-)
Jean René Bazaine (1904-2001)
로저 비시 에르 (1888-1964)
알버트 비트란 (Albert Bitran, 1931-)
Norman Bluhm (1921-1999)
알렉산더 보겐 (Alexander Bogen, 1916-2010)
카밀 브린 (Camille Bryen, 1902-1977)
올리비에 데브레 (Olivier Debré, 1920-1999)
피에로 도라지오 (Pierre Dorazio, 1927-2005)
fr : 조 다우닝 (1925-2007)
Jean Dubuffet (1901-1985)
엔드 레 로즈 다 (Endre Rozsda, 1913-1999)
브라 챠 에팅거 (Bracha Ettinger, 1948-)
Jean Fautrier (1898-1964)
피에르 피 셰 (Pierre Fichet, 1927-2007)
프랑소와 피들러 (Francois Fiedler, 1921-2001)
샘 프랜시스 (1923-1994)
오스카 고티에 (Oscar Gauthier, 1921-)
Annick Gendron (1939-2008)
Marc-Antoine Goulard (1964-)
한스 하르 퉁 (Hans Hartung, 1904-1989)
사이먼 한타 (1922-2008)
Alexandre Istrati (1915-1991)
Paul Jenkins (1923-2012)
Antoni Karwowski (1948-)
John Franklin Koenig (1924-2008)
안드레 란스 코이 (André Lanskoy, 1902-1976)
알프레드 마네 시어 (Alfred Manessier, 1911-1993)
조르쥬 마티유 (Georges Mathieu, 1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Jean Miotte (1926-2016)
조안 미로 (1893-1983),
뮬빈 오혼 (Mubin Orhon, 1924-1981)
프란시스 피카 비아 (Francis Picabia, 1879-1953)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Seund Ja Rhee (1918-2009)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
그레타 사우어 (1909-2000)
Emilio Scanavino, (1922-1986)
비에이라 다 실바 (1908-1992)
구스타프 시니 어 (1909-1984)
Pierre Soulages (1919-)
니콜라스 데 스타엘 (Nicolas de Staël, 1914-1955)
Árpád Szenes (1897-1985)
제라드 어니스트 슈나이더 (Gérard Ernest Schneider, 1896-1986)
미셸 타피에 (1909-1987)
Bram van Velde (1895-1981)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols, Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951)의 가명
자오 우기 (1921 ~ 2013)

미국
American Lyrical Abstraction은 1960 년대와 1970 년대 뉴욕, 로스 앤젤레스, 워싱턴 DC, 그리고 토론토와 런던에서 출현 한 미술 운동입니다. 직관적이고 느슨한 페인트 처리, 자발적인 표현, 환상의 공간, 아크릴 얼룩, 과정, 가끔 이미지 및 기타 회화 적 및 새로운 기술 기법으로 특징 지어집니다. 서정적 추상화는 회화의 미니멀리즘에서 새로운 자유 표현주의로 나아갔습니다. 1960 년대의 형식 주의자, 미니멀리스트, 팝 아트 및 기하학적 추상화 스타일과 직접적으로 반응 한 화가는 실험적이고 느슨하며 회화 적이며 표현력이 풍부하고 회화 적이며 추상적 인 회화 스타일로 변했습니다. 그들 중 많은 사람들이 다양한 단색, 기하학 스타일로 작업하고 미니멀리스트 였고, 회화는 공개적으로 새로운 추상적 인 회화 적 모티프로 진화했다. American Lyrical Abstraction은 1940 년대와 1950 년대의 추상 표현주의, 컬러 필드 페인팅, 유럽의 타치 마스와도 관련이 있습니다. Tachisme는 1945-1960 기간에있는 추상적 인 회화의 현재 프랑스 작풍을 나타난다. Art Informel과 매우 흡사하여 유럽 표현의 추상 표현주의를 제시합니다.

셀던 미술관 (Sheldon Museum of Art)은 6 월 1 일부터 8 월 29 일까지 서정적 인 추상 : 색과 분위기를 주제로 한 전시회를 개최했습니다. 참가자 중 일부는 댄 Christensen, 월터 Darby Bannard, 로널드 데이비스, 헬렌 Frankenthaler, 샘 프랜시스, 클리브 그레이, 로니 Landfield, 모리스 루이스, 줄리 Olitski, 로버트 Natkin, 윌리엄 Pettet, 마크 Rothko, 로렌스 Stafford, 피터 영 및 기타 여러 화가. 박물관이 성명을 발표 할 당시 부분적으로 읽었습니다 :

Lyrical Abstraction은 전후의 Modernist 미학을 확장 시켰고 Jackson Pollock의 “물감이 떨어지는 그림”과 Mark Rothko의 얼룩진 색채에 분명히 빚진 추상 전통에서 새로운 차원을 제시했습니다. 이 운동은 관객이 그림을 문자 그대로 “읽도록”강요하는 색채에 중점을두고 그들의 기념비를 통해 그림의 직접적인 육체적, 감각적 경험을 창출하고자하는 열망에서 비롯되었습니다.

2009 년 플로리다의 보카 라톤 미술관 (Boca Raton Museum of Art)은 영구 컬렉션 (Expanding Boundaries : Lyrical Abstraction Selections)

당시 박물관은 부분적으로 말했다 :

Lyrical 추상화는 미니멀리즘과 개념 예술의 도전에 뒤이어 1960 년대와 70 년대에 나타났습니다. 많은 예술가들이 느슨한 제스처 스타일로 작업 한 더 서정적이고 감각적이며 낭만적 인 추상화로 기하학적, 단단한 가장자리 및 최소 스타일에서 벗어나기 시작했습니다. 이 “서정적 추상화”는 추상적 인 회화의 경계를 넓히고 미국 미술에서 회화 적 “전통”을 부활시키고 활성화시키기 위해 노력했습니다. 동시에이 예술가들은 사회 정치적 현실이나 철학적 이론을 시각적으로 표현하는 것이 라기보다는 미적 원리에 따라 구성된 작품에서 형식적인 요소로서 선과 색의 우위를 회복하고자 노력했다.

직관적이고 느슨한 페인트 처리, 자발적인 표현, 환상의 공간, 아크릴 얼룩, 과정, 가끔 이미지 및 기타 회화 적 기법을 특징으로하는이 전시회에 포함 된 추상 작품은 풍부한 색감과 조용한 에너지로 노래합니다. Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan이 포함됩니다. 미첼, 로버트 나트 킨, 줄리 올리 스키, 래리 포 인스, 게리 리치, 존 세리, 제프 웨이, 래리 조크.

미국에서 학기의 역사
1971 년 5 월 25 일 -7 월 6 일 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art)에서 전시 된 서정적 인 추상화 (Lyrical Abstraction)는 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art)의 큐레이터 인 존 I. H. 바우어 (John I H. Baur)

“미국 미술의 현재 추세를 한눈에 살펴볼 수있는 전람회는 기괴한 직전과는 다른 특별한 경험이다 … 알드리치 (Aldrich)는 서정적 추상의 추세를 정의하고 그가 작품을 얻는 방법을 설명한다 …”

Lyrical Abstraction은 1970 년 4 월 5 일부터 6 월 7 일까지 코네티컷 주 리지 필드에있는 Aldrich Contemporary Art Museum에서 시작하여 1971 년 5 월 25 일부터 7 월 6 일까지 뉴욕의 휘트니 미술관에서 끝난 회람의 제목이었습니다 Lyrical Abstraction은 1969 년 Larry Aldrich (Aldrich Contemporary Art Museum 창립자, Ridgefield Connecticut의 창시자)가 Aldrich가 당시에 많은 예술가들의 스튜디오에서 본 것이라고 말한 용어입니다. 성공적인 디자이너이자 예술 수집가 인 알드리치 (Aldrich)는 서정적 추상화 (Lyrical Abstraction)의 추세를 정의하고 그가 작품을 얻는 방법에 대해 설명했습니다. 그의 “진술서”에서 그는 이렇게 썼다.

“작년 초, 회화에서 기하학적이고, 단단하고, 작고, 서정적이고, 감각적이며, 낭만적 인 추상화로의 움직임이 더욱 부드럽고 생생한 색상으로 나타났습니다. 예술가의 감동은 항상 눈에니다 이 그림에서는 스프레이 건, 스폰지 또는 기타 물건으로 그림을 그릴 때조차도 … 나는이 서정적 인 추세를 연구하면서 그림이 너무 매력적이었던 많은 젊은 예술가를 많이 만났습니다. Lyrical Abstraction 전시회의 대부분은 1969 년에 만들어졌으며 지금은 모두 내 컬렉션의 일부입니다. ”

래리 올드 리치 (Larry Aldrich)는 전시회의 그림을 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art)에 기증했습니다.

수년 동안 Lyrical Abstraction이라는 용어는 경멸이었습니다. 불행하게도 그 이름과 관련된 작품을 아티스트에게 불리한 영향을 미쳤습니다. 1989 년 유니온 컬리지 (Union College) 미술사 교수 인 다니엘 로빈스 (Daniel Robbins)는 Lyrical Abstraction은 Lyter Abstraction이 전국의 화가들에 의한 회화 적 표현에 대한 회귀를 묘사하기 위해 늦은 60 년대에 사용 된 용어 인 것을 관찰했으며 “결과적으로”Robbins는 ” 그것이 역사적인 신뢰를 가지고 있기 때문에 오늘 사용되었다 ”

전시 참가자
다음의 작가들은 Lyrical Abstraction 전시회에 참가했습니다.

Helene Aylon (1931 -)
빅토리아 바 (Victoria Barr, 1937-)
제임스 베레스 (1942 ~ 2014)
Jake Berthot (1939-2014)
단 Christensen (1942-2007 년)
데이비드 윌리엄 커밍스 (David William Cummings, 1937-)
칼 그리 코 (Carl Gliko, 1941-)
John Adams Griefen (1942 -)
캐롤 헤러 (Carol Haerer, 1933-2002)
게리 허드슨 (1936-2009)
돈 카프만 (Don Kaufman, 1935 -)
Jane A. Kaufman (1938 -)
빅터 코드 (Victor Kord, 1935 -)
Ronnie Landfield (1947 -)
팻 립 스키 (Pat Lipsky, 1941 -)
Ralph Sessions Moseley (1941 -)
David Paul (1945 -)은 1970 년에만
허버트 페르 (Herbert Perr, 1941 -)
윌리엄 펫츠 (William Pettet, 1942 -)
머레이 제국 (Murray Reich, 1932 – 2012)
Garry Lorence Rich (1943 ~ 2016 년)
Ken L. Showell (1939-1997)
존 Seery (1941-)
Alan Siegel (1938 -)
로렌스 스태포드 (Lawrence Stafford, 1938 -)
윌리엄 스테이플 스 (William Staples, 1934 -)
제임스 설리반 (예술가) (1939 -)
허버트 쉬프 린 (Herbert Schiffrin, 1944 -)
Shirlann 스미스 (1931 -)
존 토레 아노 (John Torreano, 1941 -)
제프 웨이 (Jeff Way, 1942 -)
손튼 윌리스 (1936 -)
필립 워 포드 (Philip Wofford, 1935 -)
로버트 자카 니치 (Robert Zakanitch, 1935 -)

다른 경향과의 관계
Lyrical 추상과 Fluxus 운동 및 Postminimalism (1969 년 Artforum 페이지에서 Robert Pincus-Witten이 처음 작성한 용어)은 프로세스, 새로운 자료 및 새로운 표현 방식에 초점을 맞춤으로써 추상화 및 미니멀리즘의 경계를 확장하려고했습니다. 종종 산업재, 원자재, 가공품, 발견 된 물건, 설치, 일련의 반복, 그리고 종종 Dada와 초현실주의에 대한 언급을 포함하는 포스트 미니멀리즘은 Eva Hesse의 조각품에서 가장 잘 예시됩니다. Fluxus, 추상 표현주의, 컬러 필드 페인팅, 하드 에지 페인팅, 미니멀 아트, Op 아트, 팝 아트, 포토 리얼리즘 및 뉴의 연속과 함께 서정적 인 추상화, 개념 예술, 포스트 미니멀리즘, 지구 예술, 비디오, 퍼포먼스 아트, 설치 예술 리얼리즘은 1960 년대 중반부터 1970 년대까지 현대 미술의 경계를 넓혔다. Lyrical Abstraction은 1960 년대 중반, 추상적 인 화가들이 회화, 회화, 표현주의의 다양한 형태로 돌아와 과정, 형태 및 반복적 인 작곡 전략에 중점을두고 등장 할 때 생겨나는 자유로운 추상 회화의 한 유형입니다. 전반적인 형태, 일관된 표면 장력, 때로는 붓질의 숨김과 관계형 구성의 명백한 회피로 특징 지어집니다. 그것은 엄격한 형식 주의자와 미니멀 주의자의 교리에 대한 대안으로 포스트 미니멀리즘을 발전시켰다.

Lyrical Abstraction은 Ronnie Landfield가 William Blake라는 제목의 그림으로 표현한 것으로, 페인트의 자유로운 사용 – 질감과 표면에서의 색상 필드 페인팅 및 추상 표현주의와의 유사점을 공유합니다. 붓글씨, 산산조각, 얼룩진 페인트, 물감 붓기, 쏟아진 페인트의 효과는 추상 표현주의와 컬러 필드 페인팅에서 볼 수있는 효과와 표면적으로 유사합니다. 그러나 스타일은 현저하게 다릅니다. 1940 년대와 1950 년대의 추상 표현주의와 액션 페인팅과는 차별화되는 것은 구성과 드라마에 대한 접근 방식입니다. 액션 페인팅에서 볼 수 있듯이 붓질, 높은 구성의 드라마, 역동적 인 구성 긴장이 강조됩니다. Lyrical Abstraction에는 작곡 무작위성, 전반적인 구성, 낮은 키 및 편안한 구성 드라마 및 프로세스, 반복 및 전체 감성에 중점을 둡니다. Morris Louis, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Thomas Downing 및 Gene Davis를 제외한 Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Sam Francis 및 Jack Bush와 같은 많은 Color Field Painter가 진화하여 Color Field Painting과의 차이점은 더욱 미묘합니다. 서정적 인 추상화 론자들. Lyrical Abstraction은 추상 표현주의와 컬러 필드 페인팅 모두와 자연스럽고 즉각적인 관능적 표현의 감각을 공유하므로 결과적으로 특정 아티스트와 스타일의 구별이 흐려지고 겉으로보기에는 서로 바뀔 수 있습니다.

1950 년대 중반, Richard Diebenkorn은 추상적 표현주의를 포기하고 David Park, Elmer Bischoff 및 몇몇 다른 사람들은 Bay Area Figurative School을 형성하여 비 유적 회화로 돌아 왔습니다. 1964 년 가을과 1965 년 봄 사이에 Diebenkorn은 유럽 전역을 여행하면서 중요한 소비에트 박물관에서 앙리 마티스의 그림을보고 관람할 수있는 문화 비자를 받았다. 그는 소비에트 유니온을 방문하여 러시아 외부에서는 거의 볼 수 없었던 러시아 박물관에서 앙리 마티스의 그림을 연구했습니다. 그가 1965 년 중반 베이 지역에서 회화로 돌아 왔을 때 그의 작품은 그가 주도적 인 비유적인 화가로서 10 년 이상을 통해 배웠던 모든 것을 요약했다. 1967 년에 그는 추상화로 돌아 왔을 때 그의 작품은 Color Field movement와 Lyrical Abstraction과 같은 움직임과 평행을 이뤘습니다.

1960 년대 영국의 화가 John Hoyland의 Color field painting은 단순한 직사각형, 높은 키 색상 및 평면 화면으로 특징 지어졌습니다. 1970 년대에 그의 그림은 더 질감이되었습니다. 1960 년대와 1970 년대에 그는 로버트 엘콘 갤러리 (Robert Elkon Gallery)와 안드레 에머 릭 갤러리 (André Emmerich Gallery)와 함께 뉴욕시에서 자신의 그림을 보여주었습니다. 그의 그림은 Post-Painterly Abstraction, Color Field painting, Lyrical Abstraction과 밀접하게 일치했습니다.

추상적 표현주의는 1960 년대와 1970 년대의 컬러 필드 페인팅, 서정적 추상화, 플럭서스, 팝 아트, 미니멀리즘, 포스트 미니멀리즘 등 다른 운동보다 앞서서 발전된 이후의 움직임에 영향을 미쳤다. /와 뚜렷하지만 관련성이있는 스타일 간의 상호 관계는 젊은 세대와 늙은 세대 사이의 두 가지 방식으로 영향을 미치고 그 반대도 마찬가지였다. 1960 년대 중반 뉴욕, 로스 앤젤레스 및 다른 지역의 예술가들은 종종 정의와 예술 스타일 사이의 경계를 넘었습니다. 그 기간 동안 – 1960 년대 중반부터 1970 년대까지의 미국의 첨단 미술과 현대 미술은 여러 방향에서 산산조각이났습니다. 1970 년대 정치 운동과 의사 소통의 혁명적 변화로 인해 이러한 미국식 스타일이 국제화되었습니다. 예술 세계가 점점 더 국제화됨에 따라. 미국의 Lyrical Abstraction의 유럽의 대응 신 표현주의는 1980 년대를 지배하게되었고, 또한 American Pop Art and Minimalism에 대한 반응으로 발전했으며 미국 추상 표현주의 (American Abstract Expressionism)에서 크게 차용 한 것이다.