La abstracción lírica es cualquiera de dos tendencias relacionadas pero distintas en la pintura modernista de la posguerra:
La abstracción europea Lyrique nació en París y se le atribuye al crítico de arte francés Jean José Marchand haber acuñado su nombre en 1947, considerado como un componente de (Tachisme) cuando el nombre de este movimiento fue acuñado en 1951 por Pierre Guéguen y Charles Estienne el autor de L’Art à Paris 1945-1966, y American Lyrical Abstraction, un movimiento descrito por Larry Aldrich (el fundador del Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield Connecticut) en 1969.
Una tercera definición es el uso como un término descriptivo. Es un término descriptivo que caracteriza un tipo de pintura abstracta relacionada con el expresionismo abstracto; en uso desde la década de 1940. Muchos pintores expresionistas abstractos conocidos como Arshile Gorky visto en contexto han sido caracterizados por hacer un tipo de pintura descrita como abstracción lírica.
Origen
El uso común original se refiere a la tendencia atribuida a las pinturas en Europa durante el período posterior a 1945 y como una forma de describir varios artistas (principalmente en Francia) con pintores como Wols, Gérard Schneider y Hans Hartung de Alemania o Georges Mathieu, etc. , cuyos trabajos se relacionaron con las características del expresionismo abstracto estadounidense contemporáneo. En ese momento (finales de la década de 1940), Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly y muchos otros artistas estadounidenses también vivían y trabajaban en París y otras ciudades europeas. Con la excepción de Kelly, todos esos artistas desarrollaron sus versiones de abstracción pictórica que a veces se ha caracterizado como abstracción lírica, taquismo, campo de color, Nuagisme y expresionismo abstracto.
El movimiento de arte Abstraction lyrique nació en París después de la guerra. En ese momento, la vida artística en París, que había sido devastada por la Ocupación y la Colaboración, se reanudó con numerosos artistas exhibidos nuevamente tan pronto como la Liberación de París a mediados de 1944. Según las nuevas formas de abstracción que caracterizaban a algunos artistas, el movimiento fue nombrado por el crítico de arte, Jean José Marchand, y el pintor, Georges Mathieu, en 1947. Algunos críticos de arte también consideraron este movimiento como un intento de restaurar la imagen de París artístico, que había mantenido el rango de capital de las artes hasta la guerra. La abstracción lírica también representó una competencia entre la Escuela de París y la nueva pintura de la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York representada sobre todo desde 1946 por Jackson Pollock, luego Willem de Kooning o Mark Rothko, que también fueron promovidos por las autoridades estadounidenses desde principios de los años cincuenta. .
La abstracción lírica se oponía no solo a los movimientos cubistas y surrealistas que la precedieron, sino también a la abstracción geométrica (o «abstracción fría»). La abstracción lírica fue, de alguna manera, la primera en aplicar las lecciones de Kandinsky, considerado uno de los padres de la abstracción. Para los artistas, la abstracción lírica representaba una apertura a la expresión personal.
Finalmente, a fines de la década de 1960 (parcialmente como respuesta al arte minimalista y las interpretaciones dogmáticas de algunos al formalismo de Greenberg y Juddian), muchos pintores reintrodujeron las opciones pictóricas en sus obras y el Museo Whitney y varios otros museos e instituciones en el el tiempo formalmente nombró e identificó el movimiento y el retorno intransigente a la abstracción pictórica como ‘abstracción lírica’.
Lyrique de abstracción europea
Justo después de la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas, viejos y jóvenes, volvieron a París donde trabajaron y exhibieron: Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, André Lanskoy y Zaks de Rusia; Hans Hartung y Wols de Alemania; Árpád Szenes, Endre Rozsda y Simon Hantaï de Hungría; Alexandre Istrati de Rumania; Jean-Paul Riopelle de Canadá; Vieira da Silva de Portugal; Gérard Ernest Schneider de Suiza; Feito de España; Bram van Velde de los Países Bajos; Albert Bitran de Turquía; Zao Wou-Ki de China; Sugai de Japón; Sam Francis, John Franklin Koenig, Jack Youngerman y Paul Jenkins de EE. UU.
Todos estos artistas y muchos otros se encontraban en ese momento entre los «abstractores líricos» con los franceses: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Nallard, Jean René Bazaine, Jacques Doucet, Camille Bryen, Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière. , Pierre Tal-Coat, Jean Messagier y otros.
La Abstracción lírica se opuso no solo a los restos de la «École de Paris» del estilo anterior a la guerra, sino también a los movimientos cubistas y surrealistas que lo habían precedido, y también a la abstracción geométrica (o «Abstracción fría»). La Abstracción lírica fue de alguna manera la primera en aplicar las lecciones de Kandinsky, considerado uno de los padres de la abstracción. Para los artistas en Francia, Lyrical Abstraction representó una apertura a la expresión personal. En Bélgica, Louis Van Lint representó un ejemplo notable de un artista que, después de un corto período de abstracción geométrica, se ha trasladado a una abstracción lírica en la que se destacó.
Muchas exposiciones se llevaron a cabo en París, por ejemplo, en las galerías Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France, y cada año en el «Salon des Réalités Nouvelles» y «Salon de Mai», donde las pinturas de todos estos artistas podrían ser visto. En la galería Drouin se podía ver a Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissière, Wols y otros. El viento sopló sobre la capital cuando Georges Mathieu decidió realizar dos exposiciones: L’Imaginaire en 1947 en el Palais du Luxembourg que preferiría llamar abstracción lírica para imponer el nombre y luego HWPSMTB con (Hans Hartung, Wols, Francis Picabia , Escultor François Stahly, Georges Mathieu, Michel Tapié y Camille Bryen) en 1948.
En marzo de 1951 se celebró la exposición más grande Véhémences confrontées en la galería Nina Dausset, donde por primera vez se presentaron lado a lado artistas abstractos franceses y estadounidenses. Fue organizado por el crítico Michel Tapié, cuyo papel en la defensa de este movimiento fue de la mayor importancia. Con estos eventos, declaró que «nace la abstracción lírica».
Sin embargo, fue un reinado bastante corto (finales de 1957), que rápidamente fue suplantado por el Nuevo realismo de Pierre Restany e Yves Klein.
Comenzando alrededor de 1970, este movimiento ha sido revivido por una nueva generación de artistas nacidos durante o inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos de sus promotores clave incluyen a Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac y Thibaut de Reimpré.
Una exposición titulada «The Lyrical Flight, Paris 1945-1956» (L’Envolée Lyrique, París 1945-1956), que reúne las obras de 60 pintores, se presentó en París en el Museo de Luxemburgo de abril a agosto de 2006 e incluyó la los pintores más destacados del movimiento: Georges Mathieu, Pierre Soulages, Gérard Schneider, Zao Wou-Ki, Albert Bitran, Serge Poliakoff.
Artistas en París (1945-1956) y más allá
Genevieve Asse (1923-)
Mino Argento (1927-)
Jean René Bazaine (1904-2001)
Roger Bissière (1888-1964)
Albert Bitran (1931-)
Norman Bluhm (1921-1999)
Alexander Bogen (1916-2010)
Camille Bryen (1902-1977)
Olivier Debré (1920-1999)
Piero Dorazio (1927-2005)
fr: Joe Downing (1925-2007)
Jean Dubuffet (1901-1985)
Endre Rozsda (1913-1999)
Bracha Ettinger (1948-)
Jean Fautrier (1898-1964)
Pierre Fichet (1927-2007)
Francois Fiedler (1921-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Oscar Gauthier (1921-)
Annick Gendron (1939-2008)
Marc-Antoine Goulard (1964-)
Hans Hartung (1904-1989)
Simon Hantaï (1922-2008)
Alexandre Istrati (1915-1991)
Paul Jenkins (1923-2012)
Antoni Karwowski (1948-)
John Franklin Koenig (1924-2008)
André Lanskoy (1902-1976)
Alfred Manessier (1911-1993)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Jean Miotte (1926-2016)
Joan Miró (1893-1983),
Mubin Orhon (1924-1981)
Francis Picabia (1879-1953)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Seund Ja Rhee (1918-2009)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Greta Saur (1909-2000)
Emilio Scanavino, (1922-1986)
Vieira da Silva (1908-1992)
Gustave Singier (1909-1984)
Pierre Soulages (1919-)
Nicolas de Staël (1914-1955)
Árpád Szenes (1897-1985)
Gérard Ernest Schneider (1896-1986)
Michel Tapié (1909-1987)
Bram van Velde (1895-1981)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols, seudónimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951)
Zao Wou-Ki (1921-2013)
Estados Unidos
American Lyrical Abstraction es un movimiento de arte que surgió en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Washington, DC, y luego en Toronto y Londres durante los años 1960-1970. Caracterizado por manejo de pintura intuitiva y suelta, expresión espontánea, espacio ilusionista, tinción acrílica, proceso, imágenes ocasionales y otras técnicas tecnológicas pictóricas y más nuevas. La Abstracción lírica abrió el camino desde el minimalismo en la pintura hacia un nuevo expresionismo más libre. Los pintores que reaccionaron directamente contra el predominio del formalismo, el minimalismo y el arte pop y los estilos geométricos de abstracción de la década de 1960, recurrieron a estilos de pintura nuevos, experimentales, sueltos, pictóricos, expresivos, pictóricos y abstractos. Muchos de ellos habían sido minimalistas, trabajando con varios estilos monocromáticos y geométricos, y cuyas pinturas se convirtieron públicamente en nuevos motivos abstractos pictóricos. La abstracción lírica americana se relaciona en espíritu con el expresionismo abstracto, la pintura de campo de color y el taquismo europeo de los años 40 y 50 también. Tachisme se refiere al estilo francés de la pintura abstracta actual en el período 1945-1960. Muy cercano a Art Informel, presenta el equivalente europeo al Expresionismo Abstracto.
El Sheldon Museum of Art celebró una exposición del 1 de junio al 29 de agosto de 1993 titulada Abstracción lírica: color y estado de ánimo. Algunos de los participantes incluyeron a Dan Christensen, Walter Darby Bannard, Ronald Davis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Cleve Gray, Ronnie Landfield, Morris Louis, Jules Olitski, Robert Natkin, William Pettet, Mark Rothko, Lawrence Stafford, Peter Young y varios otros. pintores. En el momento en que el museo emitió una declaración, leyó en parte:
Como movimiento, Lyrical Abstraction extendió la estética modernista de la posguerra y proporcionó una nueva dimensión dentro de la tradición abstracta que claramente estaba en deuda con la «pintura goteada» de Jackson Pollock y las formas de color de Mark Rothko. Este movimiento nació de un deseo de crear una experiencia física y sensorial directa de la pintura a través de su monumentalidad y énfasis en el color, lo que obliga al espectador a «leer» las pinturas literalmente como cosas.
Durante 2009, el Museo de Arte de Boca Raton en Florida organizó una exposición titulada Expanding Boundaries: Selecciones de abstracción lírica de la colección permanente
En ese momento el museo emitió una declaración que decía en parte:
La Abstracción lírica surgió en los años 60 y 70, siguiendo el desafío del minimalismo y el arte conceptual. Muchos artistas comenzaron a alejarse de los estilos geométricos, de borde duro y mínimos, hacia abstracciones más líricas, sensuales y románticas, trabajadas en un estilo gestual suelto. Estos «abstractores líricos» buscaron expandir los límites de la pintura abstracta y revivir y revitalizar una «tradición» pictórica en el arte estadounidense. Al mismo tiempo, estos artistas intentaron restablecer la primacía de la línea y el color como elementos formales en obras compuestas según principios estéticos, más que como la representación visual de realidades sociopolíticas o teorías filosóficas.
Caracterizados por manejo de pintura intuitiva y suelta, expresión espontánea, espacio ilusionista, tinción acrílica, proceso, imágenes ocasionales y otras técnicas pictóricas, los trabajos abstractos incluidos en esta exposición cantan con un rico color fluido y energía silenciosa. Se incluirán obras de los siguientes artistas asociados con Lyrical Abstraction: Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan. Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way y Larry Zox.
Historia del término en América
Lyrical Abstraction, una exposición en el Whitney Museum of American Art, del 25 de mayo al 6 de julio de 1971, fue descrita por John IH Baur, conservador del Museo Whitney de Arte Estadounidense:
«Recibir una exhibición completa examinando una tendencia actual en el arte estadounidense de un solo golpe es una experiencia inusual al borde de lo extraño … El señor Aldrich define la tendencia de la Abstracción lírica y explica cómo llegó a adquirir las obras …»
Lyrical Abstraction fue el título de una exposición circulante que comenzó en el Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut, del 5 de abril al 7 de junio de 1970, y finalizó en el Whitney Museum of American Art, Nueva York, del 25 de mayo al 6 de julio de 1971 Lyrical Abstraction es un término que fue utilizado por Larry Aldrich (el fundador del Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield Connecticut) en 1969 para describir lo que Aldrich dijo haber visto en los estudios de muchos artistas en ese momento. El Sr. Aldrich, un exitoso diseñador y coleccionista de arte, definió la tendencia de la Abstracción lírica y explicó cómo llegó a adquirir las obras. En su «Declaración de la Exposición», escribió:
«A principios de la temporada pasada, se hizo evidente que en la pintura había un movimiento que se alejaba de las abstracciones geométricas, duras y minimalistas, hacia líricas, sensuales y románticas en colores más suaves y vibrantes … El toque del artista siempre es visible en este tipo de pintura, incluso cuando las pinturas están hechas con pistolas, esponjas u otros objetos … Mientras investigaba esta tendencia lírica, encontré muchos artistas jóvenes cuyas pinturas me atraían tanto que me sentí impulsado a adquirir muchos de La mayoría de las pinturas de la exposición Lyrical Abstraction fueron creadas en 1969 y ahora forman parte de mi colección «.
Larry Aldrich donó las pinturas de la exposición al Whitney Museum of American Art.
Durante muchos años, el término Abstracción lírica fue peyorativo, lo que, lamentablemente, afectó negativamente a los artistas cuyas obras estaban asociadas a ese nombre. En 1989, el profesor de historia del arte de Union College, el difunto Daniel Robbins observó que la abstracción lírica era el término utilizado a fines de los años sesenta para describir el retorno a la expresividad pictórica de los pintores de todo el país y «en consecuencia», dijo Robbins, «el término debe ser usado hoy porque tiene credibilidad histórica »
Participantes de la exposición
Los siguientes artistas participaron en la exposición Lyrical Abstraction.
Helene Aylon (1931 -)
Victoria Barr (1937-)
James Beres (1942 – 2014)
Jake Berthot (1939-2014)
Dan Christensen (1942-2007)
David William Cummings (1937-)
Carl Gliko (1941-)
John Adams Griefen (1942 -)
Carol Haerer (1933-2002)
Gary Hudson (1936-2009)
Don Kaufman (1935 -)
Jane A. Kaufman (1938 -)
Victor Kord (1935 -)
Ronnie Landfield (1947 -)
Pat Lipsky (1941 -)
Ralph Sessions Moseley (1941 -)
David Paul (1945 -) solo en 1970
Herbert Perr, (1941 -)
William Pettet (1942 -)
Murray Reich (1932 – 2012)
Garry Lorence Rich (1943 – 2016)
Ken L. Showell (1939-1997)
John Seery (1941-)
Alan Siegel (1938 -)
Lawrence Stafford (1938 -)
William Staples (1934 -)
James Sullivan (artista) (1939 -)
Herbert Schiffrin (1944 -)
Shirlann Smith (1931 -)
John Torreano (1941 -)
Jeff Way (1942 -)
Thornton Willis (1936 -)
Philip Wofford (1935 -)
Robert Zakanitch (1935 -)
Relación con otras tendencias
La abstracción lírica junto con el movimiento Fluxus y el postminimalismo (un término acuñado por primera vez por Robert Pincus-Witten en las páginas de Artforum en 1969) buscaba expandir los límites de la pintura abstracta y el minimalismo centrándose en el proceso, nuevos materiales y nuevas formas de expresión. El postminimalismo que a menudo incorpora materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalación, repetición en serie y, a menudo, con referencias a Dada y surrealismo se ejemplifica mejor en las esculturas de Eva Hesse. Abstracción lírica, Arte conceptual, Postminimalismo, Arte de la tierra, Video, Arte de performance, Arte de instalación, junto con la continuación de Fluxus, Expresionismo abstracto, Pintura de campo de color, Pintura de borde duro, Arte minimalista, Arte de Op. Sys., Arte pop, Fotorrealismo y Nuevo El realismo extendió los límites del arte contemporáneo a mediados de la década de 1960 hasta la década de 1970. La Abstracción lírica es un tipo de pintura abstracta que surgió a mediados de la década de 1960 cuando los pintores abstractos volvieron a diversas formas de expresionismo pictórico, pictórico, con un enfoque predominante en el proceso, la gestalt y las estrategias compositivas repetitivas en general. Caracterizado por una gestalt general, tensión superficial constante, a veces incluso la ocultación de pinceladas, y una evitación abierta de la composición relacional. Se desarrolló como el Postminimalismo como una alternativa a la estricta doctrina formalista y minimalista.
Lyrical Abstraction comparte similitudes con la pintura de campo de color y el expresionismo abstracto, especialmente en el uso desenfrenado de la pintura, la textura y la superficie, un ejemplo lo ilustra la pintura de Ronnie Landfield titulada Para William Blake. El dibujo directo, el uso caligráfico de la línea, los efectos de pintura cepillada, salpicada, manchada, escurrida, vertida y salpicada se asemejan superficialmente a los efectos observados en Expresionismo abstracto y Pintura de campo de color. Sin embargo, los estilos son marcadamente diferentes. Lo diferencia del expresionismo abstracto y la pintura de acción de los años 1940 y 1950 el enfoque de la composición y el drama. Como se ve en Action Painting, se hace hincapié en las pinceladas, el alto drama compositivo y la tensión compositiva dinámica. Mientras que en Lyrical Abstraction hay una sensación de aleatoriedad compositiva, en todas partes de la composición, de bajo perfil y un drama compositivo relajado y un énfasis en el proceso, la repetición y una sensibilidad total. Las diferencias con Color Field Painting son más sutiles hoy en día porque muchos de los pintores de Color Field como Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Sam Francis y Jack Bush con las excepciones de Morris Louis, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Thomas Downing y Gene Davis evolucionaron en abstractores líricos. La Abstracción lírica comparte tanto con el Expresionismo abstracto como con la Pintura de campo de color una sensación de expresión sensual espontánea e inmediata, por lo tanto las distinciones entre artistas específicos y sus estilos se vuelven borrosas, y aparentemente intercambiables a medida que evolucionan.
A mediados de la década de 1950, Richard Diebenkorn abandonó el expresionismo abstracto y junto con David Park, Elmer Bischoff y varios otros formaron la Escuela figurativa del Área de la Bahía con un regreso a la pintura figurativa. Durante el período comprendido entre el otoño de 1964 y la primavera de 1965, Diebenkorn viajó por toda Europa, se le otorgó una visa cultural para visitar y ver pinturas de Henri Matisse en importantes museos soviéticos. Viajó a la entonces Unión Soviética para estudiar pinturas de Henri Matisse en museos rusos que rara vez se veían fuera de Rusia. Cuando volvió a pintar en el Área de la Bahía a mediados de 1965, sus obras resultantes resumieron todo lo que había aprendido de sus más de una década como pintor figurativo destacado. Cuando en 1967 volvió a la abstracción, sus obras fueron paralelas a movimientos como el movimiento del Campo de Color y la Abstracción lírica.
En la década de 1960, las pinturas del campo de color del pintor inglés John Hoyland se caracterizaban por formas rectangulares simples, colores de alta calidad y una superficie de imagen plana. En la década de 1970, sus pinturas se volvieron más texturizadas. Durante los años 1960 y 1970, mostró sus pinturas en la ciudad de Nueva York con la Galería Robert Elkon y la Galería André Emmerich. Sus pinturas se alinearon estrechamente con la abstracción post-pictórica, la pintura de campo de color y la abstracción lírica.
El expresionismo abstracto precedió a la pintura del Campo de Color, Abstracción lírica, Fluxus, Pop Art, Minimalismo, Postminimalismo y los otros movimientos de los años 60 y 70 e influyó en los movimientos posteriores que evolucionaron. La interrelación de / y entre estilos distintos pero relacionados dio como resultado una influencia que trabajó en ambos sentidos entre artistas jóvenes y mayores, y viceversa. A mediados de la década de 1960 en Nueva York, Los Ángeles y otros lugares, los artistas a menudo cruzaban las fronteras entre las definiciones y los estilos artísticos. Durante ese período, desde mediados de la década de 1960 hasta la década de 1970, el arte estadounidense avanzado y el arte contemporáneo en general estaban en una encrucijada, rompiéndose en varias direcciones. Durante la década de 1970, los movimientos políticos y los cambios revolucionarios en la comunicación hicieron que estos estilos estadounidenses fueran internacionales; como el mundo del arte mismo se hizo cada vez más internacional. El neoexpresionismo de American Lyrical Abstraction llegó a dominar la década de 1980, y también se desarrolló como una respuesta al arte pop estadounidense y el minimalismo, y toma prestado en gran medida del expresionismo abstracto estadounidense.