Frans Francken the Younger
Frans Francken le Jeune (Anvers, 1581 – il y a 6 mai 1642), également connu sous le nom de Frans Francken Jongere, était un peintre baroque flamand et le membre le plus connu de la grande famille des artistes Francken. Il a joué un rôle important dans le développement de l’art flamand dans la première moitié du 17ème siècle à travers ses innovations dans la peinture de genre et l’introduction de nouvelles matières.
Ses peintures sont généralement de petite taille et il y a un assez grand nombre dans les collections sur le continent européen. Plusieurs de ses œuvres sont des pièces histoire ou des œuvres avec des thèmes allégoriques ou bibliques en mettant l’accent sur la figure humaine. Il a ajouté de nouveaux sujets à la peinture flamande tels que les gènes peuplés par des singes et des peintures de la galerie, également appelées peintures Artroom qui ont montré la richesse du propriétaire à travers les trésors naturels ou artistiques contre un mur neutre.
Dans son style, Francken a montré quelque chose de plus de liberté, il a perdu peu de style sec de ses prédécesseurs. Dans sa vie plus tard, il peint aussi de gros morceaux d’autel.
Frans Francken le Jeune est né à Anvers en tant que fils de Frans Francken l’Ancien et Elisabeth Mertens. Son père était un élève de premier peintre de l’histoire d’Anvers Frans Floris et l’un des créateurs les plus importants de retables de son temps en Flandre. Frans Francken le Jeune formé avec son père Frans l’Ancien. Il, avec son frère Hieronymus Francken II, peut également avoir reçu une formation complémentaire avec son oncle Hieronymus Francken I à Paris.
Frans Francken le Jeune a d’abord travaillé probable dans l’atelier familial avant de devenir un maître indépendant dans la guilde d’Anvers de Saint Luc en 1605. Il était diacre de la Guilde en 1616. talent Francken a été reconnu à un âge précoce. Il est devenu un artiste très réussi et a exploité un grand atelier qui a fait de nombreuses copies de ses compositions originales. Déjà en 1607, il a pu acheter une maison dans le centre-ville où il a établi sa résidence et l’atelier.
Le 8 Novembre 1607 Francken épousa Elisabeth Plaquet ‘avec la permission spéciale de l’évêque. Cela peut avoir quelque chose à voir avec le fait que leur fils premier-né est né avant la fin de 1607. Le fils a reçu le même nom que son père et grand-père. Il serait connu comme Frans III et gagné lui-même plus tard comme un peintre le surnom de Rubense Francken (le Rubensian Francken). Trois garçons et cinq autres filles sont nées au couple Francken. L’un d’eux, Hieronymus, serait également devenir peintre.
Frans Francken les élèves de jeunes inclus Daniel Hagens (1616-1617), la Monogrammist NF, son frère Hieronymus II et son fils Frans III.
Travail:
Frans Francken le Jeune était un artiste polyvalent qui a pratiqué dans de nombreux genres et a introduit de nouveaux sujets dans l’ art flamand. Plusieurs de ses œuvres sont petites peintures de cabinet historiques, allégoriques et bibliques en mettant l’accent sur les chiffres. Il a également inventé ou popularisé plusieurs nouveaux thèmes qui sont devenus populaires dans la peinture flamande, tels que des scènes de genre peuplé de singes (aussi appelé singeries) et Kunstkammer ou tableaux de galerie présentant une multitude de trésors naturels et artistiques contre un mur neutre. Frans Francken le Jeune a présenté de nombreux autres thèmes inhabituels qui sont devenus plus tard populaires, comme la « Procession triomphale de Amphitrite » et «Crésus et Solon. Francken a également fait une série de tableaux représentant les sorcières et la sorcellerie, y compris les représentations des sabbats de sorcières.
Frans Francken le Jeune a signé avec ses œuvres « de Jonge Frans Francken » ( « le jeune Frans Francken ») avant la mort de son père en 1616. De la fin des années 1620, il a utilisé la signature « de oude Père Francken »( ‘le vieux Père Francken’), de se distinguer de son fils Frans III. Son père avait également commencé à signer ses peintures avec « den oude Frans Francken » ( « l’ancien Frans Francken ») après Frans Francken le Jeune était devenu actif en tant qu’artiste.
Ses peintures sont détenus par la plupart des grands musées d’Europe.
Francken était particulièrement habile dans la peinture de la figure humaine, ce qui est confirmé sur certains des portraits de l’artiste qui ont été gravés par Anthony van Dyck et portent l’inscription latine: « ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM » (figure peintre d’Anvers). Il a souvent été invité à contribuer chiffres dans les compositions par d’autres artistes, tels que les artistes du paysage Tobias Verhaecht, Abraham Govaerts et Joos de Momper, les peintres d’architecture Pieter Neeffs l’Ancien, Pieter Neeffs le Jeune, Hendrik van Steenwijk I, Paul Vredeman de Vries et Bartholomeus van Bassen et peintres de fleurs comme Jan Brueghel l’Ancien et Andries Daniels.
Une grande partie de la production de Frans Francken le Jeune se composait de peintures allégoriques. Un exemple est le Allégorie sur la Abdication de l’empereur Charles Quint à Bruxelles (Rijksmuseum). La composition est une représentation allégorique de l’abdication de l’empereur Charles Quint à Bruxelles. Charles V qui divise son empire après une vie de guerre continue et la mauvaise santé est assis sur sa jetée flanqué de ses successeurs Ferdinand Ier et de Philippe II. Devant Philippe les personnifications des territoires de l’Empire avec leurs bannières sont agenouillés. Au premier plan, les personnifications des continents Amérique, l’Afrique, l’Europe et l’Asie offrent des cadeaux. Sur la gauche Neptune est monté sur son char de triomphe tiré Seahorse, accompagné de tritons, sirènes et tritons.
Une autre peinture allégorique est la composition Dilemme éternel de l’humanité:.. Le choix entre la vertu et le vice (prêté au Musée des beaux-arts, Boston Ce travail est censé avoir été peint à l’occasion d’un mariage et mélange le symbolisme mythologique et chrétien, il représente le choix éternel de l’humanité entre la vertu et le vice et représente les trois régions du ciel, la terre et l’enfer.
Frans Francken a contribué au développement du genre de la « scène de singe », aussi appelé « singerie » (un mot qui en français signifie une « grimace comique, le comportement ou truc »). scènes cocasses avec des singes qui apparaissent en tenue humaine et un environnement humain est un genre pictural qui a été lancé dans la peinture flamande au 16ème siècle et a été développé par la suite au 17ème siècle.
Le graveur flamand Pieter van der Borcht a introduit la singerie comme un thème indépendant autour de 1575 dans une série d’estampes, qui sont fortement ancrées dans la tradition artistique de Pieter Bruegel l’Ancien. Ces impressions ont été largement diffusés et le thème a ensuite été repris par d’autres artistes flamands. Le premier à le faire était Francken le Jeune Frans qui a joué un rôle important dans le développement du genre. D’autres artistes Anvers qui contribuent ensuite au genre ont été Jan Brueghel l’Ancien et le Jeune, Sebastiaen Vrancx et Jan van Kessel l’Ancien. David Teniers le Jeune est devenu le praticien principal du genre et développé davantage avec son jeune frère Abraham Teniers. Plus tard, au 17ème siècle Nicolaes van Verendael a commencé à peindre ces « scènes de singe » aussi bien.
Frans Francken le Jeune et Jan Brueghel l’Ancien ont été les premiers artistes pour créer des tableaux de collections d’art et de curiosité dans les années 1620. peintures de la galerie représentent de grandes pièces où de nombreuses peintures et autres objets précieux sont affichés dans un cadre élégant. Les premières œuvres de ce genre dépeints objets d’art ainsi que d’autres éléments tels que les instruments scientifiques ou particuliers spécimens naturels. Quelques peintures de la galerie contient notamment des portraits des propriétaires ou des collectionneurs des objets d’art ou des artistes au travail.
Les tableaux sont lourds avec le symbolisme et l’allégorie et sont le reflet des préoccupations intellectuelles de l’époque, y compris la culture de la vertu personnelle et l’importance de connoisseurship. Le genre est devenu immédiatement très populaire et a été suivi par d’autres artistes tels que Jan Brueghel le Jeune, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers le Jeune, Gillis van Tilborch et Hieronymus Janssens.
Frans Francken souvent collaboré avec encore des spécialistes de la vie tels que Andries Daniels, Jan Bruegel l’Ancien et jeune et Philips de Marlier dans la production de peintures guirlande. peintures Garland sont un type spécial de vie encore développé à Anvers par des artistes tels que Jan Brueghel l’Ancien, Hendrick van Balen, Andries Daniels, Peter Paul Rubens et Daniel Seghers. Ils montrent généralement une guirlande de fleurs autour d’une image de dévotion ou portrait. Ce genre a été inspiré par le culte de la vénération et la dévotion à Marie répandue à la cour des Habsbourg (puis les dirigeants des plus aux Pays-Bas du Sud) et à Anvers en général.
peintures Garland étaient collaborations généralement entre une vie et encore un peintre de figure. Dans ses collaborations sur des peintures guirlande Francken peindrait la figure centrale ou la représentation alors que le peintre de nature morte créerait la guirlande. En collaboration avec Andries Daniels, Frans Francken développé le genre de peintures guirlande, créant de nombreuses formes spéciales, parmi les guirlandes autour des médaillons avec les décennies du chapelet.
Plus tard dans sa vie Francken peint aussi grands retables. Dans ces œuvres, il est resté à l’abri de l’influence de Rubens, qui avait un fort attrait sur les artistes flamands de cette époque. Ses œuvres religieuses sont plus redevables à l’œuvre de son père.
Parmi ses œuvres religieusement à thème de notera en particulier les peintures insolites et stylistiquement « réactionnaires » de scènes bibliques, qui sont encadrés sur tous les côtés par des petites scènes en grisaille. Le cadre de grisailles fait écho au portail ecclésiastique Renaissance. Chaque scène de grisaille a son propre point de vue naturaliste et par conséquent les compositions fournissent un mélange impair de naturalisme en trois dimensions et de la planéité archaïque. Francken a utilisé cette technique archaïsant dans les années 1620. Ce style a été peut-être inventé au 16ème siècle par le peintre flamand Gillis Mostaert et quelques œuvres de Mostaert dans ce style ont été faussement attribué à Frans Francken.
Un exemple d’un de ces œuvres est l’histoire du fils prodigue (Rijksmuseum, Amsterdam). Le panneau affiche diverses scènes de la Parabole du Fils Prodigue de la Bible chrétienne. La parabole raconte l’histoire d’un père avec deux fils. Le fils cadet demande son héritage et après avoir perdu sa fortune (le mot « fils prodigue » signifie « gaspillée extravagante »), devient sans ressources et doit vivre dans la misère noire. Il rentre chez lui avec l’intention de supplier son père de lui faire un de ses serviteurs engagés. Son père l’accueille en arrière et célèbre son retour, mais le fils aîné refuse de participer. Au centre de la composition Francken représente la scène du fils prodigue au cours de ses sauvages, les jours de grande vie où il gaspilla son héritage.