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フランズ・フランシキン・ザ・ヤンガー

フランズ・フランシキン・ザ・ヤンガー(アントワープ、1581 – そこに、1642年5月6日)、また、フランス・FranckenデJongereとして知られているが、バロック様式のフランドルの画家や芸術家の大Franckenファミリーの最もよく知られたメンバーでした。彼は、風俗画や新しい主題の導入に彼の技術革新を通じて、17世紀前半のフランドル芸術の発展に重要な役割を果たしました。

彼の絵画は、通常、小さなサイズのであり、ヨーロッパ本土でのコレクションにかなり大規模な数があります。彼の作品の多くは、人間の姿に重点を置いた寓話や聖書をテーマにしたストーリーの作品や作品です。彼は、このようなサルやギャラリー絵画、中立壁に対する自然や芸術の宝物を通じて所有者の財産を示したとも呼ばれるARTROOMの絵画によって移入遺伝子としてフランドル絵画に新しい科目を追加しました。

彼のスタイルでは、Franckenは、彼は彼の前任者の乾いた風の少しを失った、何かもっと自由を示しました。彼のその後の人生で、彼はまた、大きな祭壇の作品を描きました。

フランズ・フランシキン・ザ・ヤンガーはフランズ・フランシキン・ザ・エルダーとエリザベートメルテンスの息子として、アントワープに生まれました。彼の父はアントワープ有数の歴史画家フランス・フロリスとフランダースの彼の時間の祭壇個の最も重要なクリエイターの1の弟子でした。フランズ・フランシキン・ザ・ヤンガーは父親のFransエルダーで訓練を受けました。彼は、一緒に弟ヒエロニムス・フランシキン2世で、また彼の叔父パリのヒエロニムス・フランシキン・イで追加のトレーニングを受けている可能性があります。

彼は1605に聖ルカのアントワープギルドで独立したマスターになった前に、フランス・Franckenは若いおそらく最初の彼は幼い頃から認識されていた1616 Franckenの才能でギルドの執事だった家族のワークショップで働いていました。彼は非常に成功したアーティストになったし、彼のオリジナル曲の多くのコピーを作った大規模なワークショップを運営しました。すでに1607年に、彼は彼が彼の住居と工房を設立し、市内中心部に家を購入することができました。

1607年11月8日にFranckenは「司教の特別な許可を得て」エリザベートPlaquetと結婚しました。これは彼らの長子は息子が父親や祖父と同じ名前を与えられた1607年末までに生まれたという事実とは何かを持っていたかもしれません。彼は、フランス・IIIとして知られ、後に画家としてニックネームRubense Francken(Rubensian Franckenを)自分自身を獲得したことになります。さらに3人の男の子と女の子5はFrancken夫婦に生まれました。そのうちの一つ、ヒエロニムスは、また画家になるでしょう。

フランズ・フランシキン・ザ・ヤンガーの生徒は、ダニエルHagens(1616年から1617年)、Monogrammist NF、弟ヒエロニムスIIと彼の息子のFrans IIIが含まれています。

仕事:
フランズ・フランシキン・ザ・ヤンガーは、多くのジャンルで実践し、フランドル地方の名作に新たな科目を導入多彩なアーティストでした。彼の作品の多くは、フィギュアを中心とした小さな、歴史的な寓話と聖書のキャビネットの絵画です。彼はまた、発明したり広めなサルによって移入風俗などフランドル絵画で人気となったいくつかの新しいテーマを、(もsingeriesとも呼ばれる)とKunstkammerまたは中性壁に自然と芸術の宝の富を表示するギャラリーの絵画。フランス・Franckenは若いが、そのような「アンフィトリテの凱旋行列」と「クロイソスとソロン」のように、後に人気となった他の多くの珍しいテーマを、導入しました。Franckenも魔女sabbatsの描写など、魔女や魔術を描いた絵画のシリーズを作りました。

フランス・Franckenは若い彼が署名「デ・アウデ神父を使用下旬1620から1616に彼の父の死の前に「デ・ヨングのFrans Francken」(「若いフランス・Francken」)で彼の作品に署名しました Francken」( 『古い神父Francken』)は、彼の息子のFrans IIIから身を区別します。彼の父はまた、フランス・Francken後に「デン旧フランス・Francken」(「古いフランス・Francken」)若いアーティストとして活躍なっていたと彼の絵画に署名し始めていました。

彼の絵画は、ヨーロッパで最も主要な美術館で開催されています。

「ANTVERIÆPICTOR HVMANARVM FIGVRARVM」(アントワープの図の画家):Franckenは人間の姿、アンソニー・ヴァン・ダイクによってエッチングし、ラテン語の碑文を運ぶされた芸術家の肖像画の一部で確認された事実を塗装する際に特に熟練しました。彼はしばしば、このような風景アーティストトビアス・バーハエット、アブラハム・ガベアーツとヨース・デ・モンペル、建築画家、ピーテルNeeffsエルダー、ピーターNeeffs若い、ヘンドリック・ファン・ステーンウェイクI、ポール・フリードマン・デ・ヴリーズなど他のアーティストによって組成物中の数字を貢献に招待されましたそしてバルトロメウス・バン・バッセンと、そのようなヤン・ブリューゲルとアンドリーズ・ダニエルズなどの花の画家。

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フランズ・フランシキン・ザ・ヤンガーの出力の大部分は、寓話絵画から成っていました。例は、ブリュッセルの皇帝チャールズV(国立美術館)の退位にアレゴリーです。組成物は、ブリュッセルの皇帝チャールズVの退位の寓意表現です。チャールズ連続戦争の生活の後に彼の帝国を分割されたVと病気は彼の彼の後継者フェルディナンドIおよびIIフィリップによって隣接スローに着座しています。フィリップの前で自分のバナーを持つ帝国の領土の擬人がひざまずいています。フォアグラウンドでは大陸アメリカ、アフリカ、ヨーロッパ、アジアの擬人は贈り物を提供しています。左ネプチューンでマーマン、人魚とトリトンを伴う彼のタツノオトシゴ-描かれた勝利の戦車を、乗っています。

別の寓話絵画は、組成物の人類の永遠のジレンマである:美徳と副の間の選択は、(ボストン美術館への融資にこの作品は、結婚式の機会に塗装されていると考えられ、神話やキリスト教の象徴をミックスしていること。おかげと副間人類の永遠の選択を表し、天、地と地獄の三つの領域を示しています。

フランス・Franckenも「singerie」(フランス語で「コミカルなしかめっ面、行動やトリック」を意味する言葉、)と呼ばれる、「猿のシーン」のジャンルの発展に貢献しました。人間の服装や人間環境に登場するサルとのコミカルなシーンは、16世紀にフランドル絵画で開始し、その後、さらに17世紀に開発された絵画のジャンルです。

フランダースの彫刻家ピーターのファンデBorchtは強く、ピーテル・ブリューゲル(父)の芸術的伝統の中に埋め込まれている印刷物、シリーズの1575年の周りに独立したテーマとしてsingerieを導入しました。これらのプリントは広く普及し、テーマは、他のフランドルの芸術家に拾われました。これを行うには最初の1は、ジャンルの発展に重要な役割を果たした若い人のFrans Franckenました。その後のジャンルに貢献アントワープの他のアーティストはヤン・ブリューゲルと若い、Sebastiaen Vrancxとヤンファン・ケッセルはエルダーました。テニールス(子)、ダフィットは、ジャンルの主要な開業医になったと彼の弟アブラハム・テニールスでさらにそれを開発しました。その後、17世紀にニコライズ・バン・ベレンダエルは、同様にこれらの「猿のシーン」を描き始めました。

フランズ・フランシキン・ザ・エルダー若いとヤンブリューゲルは、1620年代に芸術と好奇心のコレクションの絵画を作成するための最初のアーティストでした。ギャラリー絵画は多くの絵画やその他の貴重なアイテムがエレガントな雰囲気の中で表示された広い客室を示しています。このジャンルの初期の作品は、このような科学機器や独特の自然の標本などの他のアイテムと一緒に美術品を描写しました。いくつかのギャラリーの絵画は、職場での美術品や芸術家の所有者やコレクターの肖像画が含まれます。

絵画は象徴と寓意と重く、個人的な美徳の栽培と鑑識眼の重要性など、時代の知的先入観の反射です。ジャンルはすぐに非常に人気となったと、そのような若いヤンブリューゲル、コルネリス・デ・バエリーウー、ハンス・ヨルダーンス、テニールス(子)、ダフィット、ギリス・バン・ティルボーチやヒエロニムス・ジャンセンなど他のアーティストが続きました。

フランス・Franckenは、多くの場合、このような花輪の絵画の制作でアンドリーズ・ダニエルズ、ヤン・ブリューゲルと若いとフィリップス・デ・Marlierとして、まだ生命の専門家とのコラボレーション。ガーランドの絵画は、そのようなヤン・ブリューゲル、ヘンドリック・ファン・バーレン、アンドリーズ・ダニエルズ、ピーテル・パウル・ルーベンスとダニエル・セーヘルスなどのアーティストでアントワープに開発された、まだ生活の特殊なタイプです。彼らは通常、祈りの画像や肖像画を中心に花輪を示しました。このジャンルは、一般的にハプスブルク家の宮廷で(南オランダかけて支配者)とアントワープにメアリーの流行に尊敬と献身のカルトに触発されました。

ガーランドの絵画は、通常、静物画やフィギュアの画家とのコラボレーションでした。静物画家が花輪を作成しながら、花輪、絵画の彼のコラボレーションでFranckenは、中心人物や表現をペイントします。一緒アンドリーズ・ダニエルズと、フランス・Franckenはさらに数珠の数十年で、その中の多くの特別な形式、メダリオンの周りに花輪を作成し、花輪絵画のジャンルを開発しました。

その後、彼の生活の中でFranckenも大きな祭壇画を描きました。これらの作品では、彼は当時のフランドルの芸術家のような強い魅力を持っていたルーベンスの影響に対して免疫残りました。彼の宗教的な作品は、彼の父の仕事によりお世話になっています。

特に注目の彼の宗教をテーマにした作品の中グリザイユが小さいシーンですべての両側に囲まれ聖書の場面の珍しいと文体「反動」絵は、あります。グリザイユフレームは、ルネサンス教会のポータルをエコーし​​ます。各グリザイユシーンは、それ自身の自然な遠近感を有しており、結果として、組成物は、三次元自然と古風な平坦性奇数の混合物を提供します。Franckenは、1620年代にこのarchaizing技術を使用していました。このスタイルは、おそらくフランドルの画家ギリス・モスタアートによって16世紀に発明され、このスタイルでMostaertのいくつかの作品は、誤っフランス・Franckenに起因しています。

これらの作品の一つの例は、放蕩息子(アムステルダム国立美術館、アムステルダム)の物語です。パネルには、キリスト教の聖書の放蕩息子のたとえ話から、様々なシーンを示しています。たとえ話は、二人の息子を持つ父親の物語を詳述します。下の息子は、彼の継承を要求し、彼の幸運無駄にした後、(「放蕩」という言葉を「無駄に贅沢」を意味します)貧困になり、不潔に住んでいます。彼は彼に彼の雇った使用人の1を作るために彼の父を物乞いのつもりで家を返します。彼の父親は彼を戻って歓迎し、彼の復帰を祝うが、年上の息子が参加することを拒否します。構図Franckenの中心部では、彼は彼の遺産を浪費する彼の野生、高生活日間放蕩息子のシーンを描いています。

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